АКВАРИУМ (2009)
FISH TANK

"Аквариум" ("Садок для рыбы"). 15-летняя Мия - проблемный ребенок, ее исключили из школы, а друзья подвергают ее издевательствам. Жизнь Мии переворачивается вверх тормашками, когда ее мама приводит домой нового ухажера по имени Коннор. Его появление обещает изменить их жизнь и научить эту семью тому, что такое любовь...

Мия (Кэти Джарвис) живет в многоэтажном доме рабочей окраины английского Эссекса вместе с легкомысленной матерью (Кирстон Вэйринг) и младшей сестрой (Ребекка Гриффитс). Девушка агрессивно настроена ко всем вокруг, из школы ее выгнали, так что мать планирует отправить ее в интернат. Единственным подлинным увлечением Мии являются танцы, в которых она постоянно совершенствуется. Однажды утром, на кухне, она встречает нового ухажера (Майкл Фассбендер) своей матери и, несмотря на показное равнодушие и даже враждебность, проникается к нему симпатией...

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2009
Победитель: Приз жюри (Андреа Арнольд).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Андреа Арнольд).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2010
Победитель: Выдающийся британский фильм (Кеес Касандер, Ник Лоус, Андреа Арнольд).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2009
Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Кэти Джарвис), Лучший режиссер (Андреа Арнольд).
ФЕСТИВАЛЬ НЕЗАВИСИМОГО АНГЛИЙСКОГО КИНО, 2009
Победитель: Лучший режиссер (Андреа Арнольд), Наиболее многообещающий новичок (Кэти Джарвис).
Номинации: Лучшая женская роль (Кэти Джарвис), Лучший британский независимый фильм, Лучший сценарий (Андреа Арнольд), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Фассбендер), Лучшая женская роль второго плана (Кирстон Вэйринг), Лучшие технические достижения (Робби Райан).
МКФ В ЭДИНБУРГЕ, 2009
Победитель: Лучшая британская роль (Кэти Джарвис).
МКФ В ЧИКАГО, 2009
Победитель: Специальный приз жюри (Андреа Арнольд), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Фассбендер), Приз «Серебряный Хьюго» (Андреа Арнольд).
КФ В СТОКГОЛЬМЕ, 2009
Номинация: Приз «Бронзовая лошадь» (Андреа Арнольд).
ФАНТАСПОРТО, 2010
Победитель: Лучший фильм (Андреа Арнольд), Лучший сценарий (Андреа Арнольд).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2011
Номинации: Лучшая женская роль (Кэти Джарвис), Лучшая женская роль второго плана (Кирстон Вэйринг), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Фассбендер).
МКФ В НОРВЕГИИ, 2009
Победитель: Приз норвежских кинокритиков (Андреа Арнольд).
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 2010
Номинация: Лучший дебют (Кэти Джарвис).
БОДИЛ, 2011
Номинация: Лучший не американский фильм (Андреа Арнольд).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2010
Победитель: Топ независимых фильмов.
РОБЕРТ, 2011
Номинация: Лучший не американский фильм (Андреа Арнольд).
ВСЕГО 20 НАГРАД И 27 НОМИНАЦИЙ.

Второй полнометражный фильм Андреа Арнольд - бывшей актрисы и телеведущей. Первый - «Красная дорога» - стал одним из открытий МКФ в Каннах в 2006 году (Приз жюри).
После центральной роли в фильме «Голод», получившей одобрение критиков, Майкл Фассбендер появляется на экране вместе с талантливой дебютанткой Кэти Джарвис. Помимо них, главные роли в фильме исполняют номинантка Британской академии кино и ТВ Кирстон Уэринг («Это свободный мир» Кена Лоуча), Гарри Трэдуэй («Контроль», «Братья Рок-н-Ролл») и 12-летняя Ребекка Гриффитс, до этого в кино не снимавшаяся.
Фильм спродюсирован Кеесом Кассандером («Книги Просперо», «Повар, вор, его жена и ее любовник») и Ником Лоусом для компании BBC Films.
У Кэти Джарвис, которая исполняла роль Миа, не было актерского опыта. Ее пригласили на роль после того как ассистент режиссера по подбору актеров увидел ее во время бурного выяснения отношений со своим приятелем на ж/д станции в Тилбери (Tilbury Town railway station), которая фигурировала в самом фильме.
В это время Кэти Джарвис покинула школу и была безработной.
Во время кастинга Джарвис отказывалась танцевать при зрителях, сказав, что ненавидит танцы.
«Аквариум» был полностью снят на натуре и в хронологическом порядке.
Съемки проводились в Эссексе, к востоку от Лондона.
В конце каждой недели актеры получали часть сценария, которую им надо было играть на следующей неделе, поэтому они не знали, что произойдет с их персонажами в конце картины.
Бюджет: $3 000 000.
Фильм был снят за шесть недель летом 2008-го года.
Кэти Джарвис 9 мая 2009 года родила дочь.
Премьера 14 мая 2009 на Каннском кинофестивале.
Слоганы: «Live, love and give as good as you get»; «Хип-хоп, район, мама и ее любовник».
«Аквариум» получил 90% положительных рецензий на сайте Rotten Tomatoes.
"Еще один портрет нашего времени от Андреа Арнольд" - ВВС Press Office.
"Андреа Арнольд, прославившаяся в одночасье после того, как сняла короткометражку «Оса» про мать-одиночку, получившую в 2004 году «Оскар», в «Аквариуме» ничуть не ослабевает свою хватку. Ее взор по-прежнему остр и бесстрастен, она по-прежнему избирает героями людей из не самых обеспеченных слоев общества, и она по-прежнему чрезвычайно наблюдательна. В результате у нее получилась своеобычная и глубокая картина, в которой она задумывается над многими вещами, не утомляя зрителя при этом ни занудством, ни морализаторством" - Иван Данилов, KM.ru
"«Аквариум» - это доказательство того, что британские фильмы способны поднимать серьезные вопросы и при этом смешить зрителя, не прибегая к проверенным и испытанным формулам Ричарда Кертиса. И это настоящее откровение. Мастерство, с которым Андреа Арнольд сняла такую убедительную трагикомическую работу, делает ее в моих глазах единственной ровней Дэнни Бойлу в британской киноиндустрии" - Суки Фергюсон, Pure Movies
"Игра Джарвис - удивительно честна и открыта, и сравнима с Дэвидом Брэдли из «Кеса» Кена Лоуча, или Эмили Деквенн из «Розетты» братьев Дарденн. Ее отношения с Фассбендером - пульсирующее сердце этого фильма" - Питер Брэдшоу, Guardian
"«Аквариум» Андреа Арнольд - бесстрашный, честный и мудрый фильм о возникновении женской сексуальности" - Эрик Хайнс, indieWIRE
Фильм входит в список из книги «The 1001 Movies You Must See Before You Die», представляющей собой компиляцию мнений различных кинокритиков о лучших кинокартинах всех жанров, времен и народов.
Картина занимает 207-е место в списке "Лучшие фильмы" сайта "Rotten Tomatoes" (2012 год).
Трейлер фильма - http://youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=a7BFZqQ4ruA.
Песня Bobby Womack - California Dreamin' (слушать) - http://youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TXDIMXee9t8.
Мария Бейкер, BBC. "Кинорежиссер поместила Британию в «Аквариум»" - http://arthouse.ru/attachment.asp?id=12148.
Интервью с Майклом Фассбендером - http://arthouse.ru/attachment.asp?id=12183.
Эндрю Пальвер, The Guardian. "Возрождение британского арт-кино" - http://arthouse.ru/attachment.asp?id=12203.
Барбара Аллен, The Observer. "Год, когда девчонки повзрослели" - http://arthouse.ru/attachment.asp?id=12190.
«Аквариум» на сайте Майкла Фассбендера - http://michaelfassbender.org/mainfishte.html.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/fish-tank-2010.
Андреа Арнольд / Andrea Arnold (род. 5 апреля 1961) - английский режиссер, сценарист и актриса. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Arnold.
Майкл Фассбендер / Michael Fassbender (род. 2 апреля 1977) - ирландский актер немецкого происхождения. Известен ролями в фильмах «Бесславные ублюдки», «Люди Икс: Первый класс» и «Прометей». Также сыграл в фильмах «Джейн Эйр», «300 спартанцев», «Голод» и в сериалах «Ведьма» и «Братья по оружию». Лауреат премии Гильдии киноактеров США (2009), обладатель кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (2011), номинант на премии «Золотой глобус» (2012) и BAFTA (2012). Майкл родился в Хайдельберге, Германия. Мать актера - ирландка, отец - немец. Согласно семейному древу Фассбендера, мать актера - прапраплемянница ирландского революционера Майкла Коллинза. В 1979 году семья переехала в город Килларни, где отец Майкла открыл ресторан «West End House» и работал там шеф-поваром. Успешно окончил театральную школу Drama Centre London. Первой ролью Фассбендера стала роль сержанта Бертона Кристенсона в популярном минисериале «Братья по оружию». Из последних заметных ролей - лейтенант Арчи Хикокс в «Бесславных ублюдках», Квинт Дий в «Центурионе», Берк в «Джоне Хекс», Магнето в «Людях Икс: Первый класс», психиатр Карл Юнг в «Опасном методе» и андроид Дэвид в «Прометее». 10 сентября 2011 года Майкл Фассбендер получил кубок Вольпи за лучшую мужскую роль за роль Брэндона в фильме «Стыд». «The premier online source for the award winning actor Michael Fassbender» - http://michael-fassbender-online.net/.
Кирстон Вэйринг / Kierston Wareing (род. 1978) - английская актриса. Уэринг родом из Ли-он-Си из Эссекса, обучалась актерскому мастерству в театре Ли Страсберга и Киноинституте в Нью-Йорке на протяжении трех лет между 1997-м и 2000-м годом. Ее дебютом в полнометражном художественном фильме стала роль Энджи в «Это свободный мир» Кена Лоуча. Недавно она закончила съемки в Намибии в фильме «Вкус дождя» режиссера Ричарда Паклеппа. Также она появлялась в разнообразных телесериалах, в том числе «Wire in the Blood», «Trial & Retribution», и «Leaving». Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Kierston_Wareing.

О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА
Андреа Арнольд начала процесс превращения «Аквариума» в фильм, когда ей в голову пришел один-единственный образ. «Все мои фильмы начинались с одного образа», - говорит Арнольд. «Как правило, это довольно сильный образ, и приходит он из ниоткуда. Сначала я не понимаю этот образ, что он означает, но я хочу узнать о нем больше, поэтому я начинаю его изучать, попытаться понять его и что он значит. Именно так я всегда и начинаю писать». С самого начала проекта Арнольд хотела набрать как можно больше непрофессиональных актеров. 17-летняя Кэти Джарвис, не имевшая никакого актерского опыта, была определена на роль Мии. «Я с самого начала хотела взять на роль Мии кого-нибудь настоящего», говорит Арнольд. «Мне нужен был кто-то, кто способен был бы создать настоящие проблемы. Мне нужна была девушка, которая бы не играла, а просто была бы сама собой». Процесс кастинга уже шел полным ходом, когда Кэти была «обнаружена» на вокзальной платформе. «Сначала мы хотели пойти более традиционным путем - ведь у Мии, по идее, должна быть страсть к танцу», объясняет Арнольд. «Мы просмотрели девочек из агентств и танцевальных клубов. Затем мы стали искать в Эссексе, в молодежных клубах, рынках, торговых центрах, везде, где тусуются обычно девочки-подростки. Кэти мы нашли на вокзале Тиллбери Таун, где она ссорилась со своим бойфрендом. Когда мы подошли к ней, она сначала не поверила, что это все для фильма, и не хотела нам давать свой номер телефона. У нее довольно сильная натура, но в то же время она очень уязвимая и невинная, и этим она нам подходила. Она выросла в тех местах, где мы планировали снимать, и была очень естественной». Кэти говорит: «На первых кинопробах было не очень много народа, поэтому я не нервничала, но на вторых уже было страшнее - там было много девочек. Я никогда раньше не танцевала, ничего такого не было, поэтому я думала, что шансов у меня никаких. Мне перезвонили в мой день рождения и сказали, что роль досталась мне. Я была в таком шоке, плакала без остановки». Несмотря на то, что Кэти не имела навыков танца, которые требовались для роли, Арнольд была убеждена, что роль надо дать именно ей. «До этого она никогда не танцевала и нигде не играла», объясняет Арнольд. «Она не только не танцевала, но даже и не любила танцы. Первый раз, когда я попросила ее станцевать, она так стеснялась, что нам пришлось выйти из комнаты, и оставить только включенную камеру, чтобы она танцевала в одиночестве. Когда я посмотрела запись, то мне стало ясно, что хоть она совершенно не танцовщица, она раскрывается в танце и остается самой собой. На ней не было никакой маски, и она не устраивала из этого шоу. Оказалось, что она может оставаться самой собой, даже делая что-то, что ей не нравится. И я решила рискнуть. Я не была уверена, что это сработает, Кэти до этого нигде не играла, но что бы ни случилось, я знала, что она останется самой собой, и именно это мне было нужно больше всего». Кэти добавляет: «Танцы были тяжелым трудом, потому что мне приходилось делать это снова и снова. Я дико уставала, но зато всегда была в форме». «Она много раз демонстрировала свою храбрость, ей пришлось столкнуться со многими новыми для нее вещами. Ни один эпизод фильма без ее участия не обошелся, и порой ей было тяжеловато выдержать это», говорит Арнольд. «Мне кажется, что за время съемок фильма она по-настоящему выросла, изменилась в каком-то плане. Она справилась отлично. Кажется, она хочет и дальше играть в кино. У нее теперь даже агент появился». «Я многому научилась за время съемок», говорит Кэти. «Если раньше я все время бездельничала, то теперь я поняла, что могу заниматься чем-то, если мне очень хочется. Это было тяжело, но весело и стояще. Теперь я хочу воспользоваться ситуацией наилучшим образом. Видите, необязательно ходить в кружок актерского мастерства, чтобы заниматься этим. Хотя, наверное, я все-таки уникальная - не думаю, что еще кого-нибудь находили на железнодорожном вокзале!». Роль Коннора изначально предназначалась не для Майкла Фассбендера. Сначала у Арнольд была совсем другая идея. «Я хотела задействовать в "Аквариуме" только реальных людей, и я присматривалась к мужчине, работавшем в парке по соседству со мной, он там мусорные корзины опорожняет. Он был прямо идеальным Коннором. Не знаю, что он подумал обо мне, когда я пристально наблюдала за ним. Но потом я решила, что было бы интереснее взять кого-то опытного, соединить его с невинностью Кэти, что неплохо параллелилось бы с их отношениями на экране, и могло бы неплохо сработать». Фассбендер незадолго до этого сыграл в фильме «Голод» /Hunger/, и его работа была воспринята критикой на ура, но Арнольд не фидела этого фильма. «Впервые Фассбендера я увидела в отрывке из телефильма "Wedding Belles" по Ирвину Уэлшу. Я не видела в то время "Голод" и даже не слышала ничего об этом фильме, хотя позже я узнала о нем. Мне он показался очень харизматичным в "Wedding Belles", а для Коннора это качество очень важное. Я сделала свой выбор, даже не встречаясь с ним, только на основе одного лишь этого отрывка, потому что он показался тем, кто мне нужен, а я своим инстинктам доверяю. Я не люблю всяких сомнений: если что-то кажется правильным - то надо действовать». Фассбендер согласился на участие, не читая сценарий, потому что Арнольд не позволяет своим актерам знакомиться с ним до начала съемок. Сцены с участием каждого из них актерам раздали только за пару дней перед съемками. «Когда у тебя нет сценария, ты волнуешься, и я бы не согласился на такое в других условиях, но я смотрел "Красную дорогу", и очень уважаю Андреа, и всегда хотел поработать с ней. Мне нравится, как она рассказывает истории, потому что она не пользуется ни черным, ни белым цветом. Ее истории об обычных людях, у каждого из которых есть свои достоинства и свои недостатки, и все они в основном просто пытаются жить своей жизнью». «С его стороны было довольно храбрым шагом сниматься в этом фильме, потому что я ни ему, ни каким другим актерам не показывала сценарий заранее, поэтому он не знал, на что соглашался. Я хотела снимать все по хронологическому порядку, чтобы сюжет раскрывался по мере съемок», объясняет Арнольд. «Мне кажется, что особенно важным это было для Кэти, потому что я хотела, чтобы она всегда понимала, что с ней происходит. Мне также не хотелось, чтобы кто-то делал какие-то акценты на своих действиях или словах. Если человек не знает, что его ждет впереди, то значит, надо каждый момент принимать именно таким, какой он есть, и не вкладывать в него какие-то другие смыслы. Мне кажется, так же и в жизни. Мы ведь не знаем, что с нами произойдет через час или на следующий день. Я хотела, чтобы в фильме каждый момент был наполнен таким простодушием. Майкл воспринял это с воодушевлением, и снимался в фильме, принимая каждый день таким, как он есть. Мы не репетировали, особо ничего не обсуждали, просто работали над каждым днем, как над новой данностью». «Это совершенно иной метод работы», говорит Фассбендер. «Обычно я предпочитаю проглотить сценарий сначала, дать ему хорошенько перевариться, а потом обыгрывать его, когда наступит момент съемки, чтобы я в этом отношении чувствовал себя настолько вольготно и расслабленно, насколько это представляется возможным. Это основное мое требование к самому себе. Андреа работает очень быстро, без подготовки, и наполняет событиями дня сюжет, все получается очень органично и создает очень удобное пространство для актерской работы». Фассбендеру понравилось работать с Кэти. «Кэти - человек очень эмоциональный, и с ней очень легко играть, потому что она на самом деле ведь практически не актриса. Под руководством Андреа можно добиться очень мощного исполнения, потому что оно идет из самого нутра, оно очень сырое, интуитивное, и не надуманное». А Кэти, в свою очередь, очень легко работалось с Фассбендером. «Он мне давал советы по различным поводам и всегда шел на помощь во всем», говорит она. «Некоторые сцены играть с ним было довольно неловко, но так как я знала, каков он в реальной жизни, было полегче». На роль Джоанн, матери Мии, была утверждена Кирстон Вэйринг. «Я влюбилась в Кирстон с той самой минуты, когда увидела ее, и у меня было такое чувство, будто я ее знаю всю свою жизнь», говорит Арнольд. «Я чувствовала, что по-настоящему знаю ее. Это очень хорошее чувство, и я утвердила ее на роль в ту же секунду. Оказалось, что она выросла в том районе, где мы снимали, наверное, отсюда и мои ощущения. Она мне показалась очень аутентичной, особенно ее акцент. Сначала я искала на роль Джоанны кого-нибудь настоящего, кто жил бы такой же жизнью. Кого-то тертого. У Кирстон нет таких качеств, зато в ней есть честность, открытость и, наверное, какая-то очень обаятельная невинность. Это было не то, что я искала, но все равно показалось мне правильным. Мне нравится в кинорежиссуре такие вещи - ты приступаешь к делу с определенной мыслью, но она изменяется, развивается и ежедневно определяется заново. Это надо принимать. Если внутри тебя есть история, и ты держишься за нее, то нужное тебе останется в ней, даже когда все поменяется, самые важные вещи уйдут, и даже если тебя это печалит, то все равно чаще всего находится какой-то способ». Кирстон приняла такой стиль работы. «Мне нравится то, как снимает Андреа, я так же работала с Кеном Лоучем, поэтому это стало отличной возможностью сделать это еще раз». Кэти добавляет: «В каком-то смысле мне кажется правильным не рассказывать сюжет заранее, потому что ты стараешься сам сложить эту историю в голове, и понемногу, медленно это у меня получилось». «С Кирстон было здорово поработать», говорит Фассбендер. «Она - девушка серьезная, а когда я в первый раз ее увидел, то мне показалось, что она похожа на Брижит Бардо. У нее есть одно очень интересное качество - такая знойная, сексуальная чувствительность, и она очень свободная, с ней легко работается. Я посмотрел "Это свободный мир", пока мы снимались, и увидел, насколько она талантливая, а еще с ней очень весело». «Майкл такой разумный, милый и нормальный; поэтому между ним и остальными снимавшимися в фильмами не было никакого барьера», говорит Кирстон. «Аквариум» был снят за шесть недель летом 2008-го года. Съемки проводились в Эссексе, к востоку от Лондона. Арнольд объясняет, почему она решила снимать эту историю там. «Изначально я написала "Аквариум" для устья Темзы в графстве Кент, которое мне хорошо знакомо, но я решила поглядеть на Эссекс, потому что знала, что там похожие пейзажи. Я выехала на восток из Лондона по магистрали А13, и мне сразу же дико все понравилось. Безумие, которое творится на магистрали А13, пар, валящий из труб фабрики, открытые пространства и пустыри, пустые автостоянки. Мне нравится эта часть Темзы, где она расширяется и впадает в море. Там королева Елизавета обращалась с речью к войскам, отправлявшимся на войну с испанцами. Там так хорошо». Большая часть съемок проходила в доме Джоанн и Мии. Съемочная группа провела несколько недель в этом месте. «Я искала жилой массив в центре всего этого, чтобы он был похож на остров, и Мардайк очень подошел на эту роль», говорит Арнольд. «Мне понравились цвета, в которые выкрашены те районы. Цвет был очень важен для меня. Мне понравился и пустырь за домом. Он был весь заросший сорняками, дикими цветами, с птицами, лисами и огромным небом. Я хотела снимать там, но мы не смогли получить разрешение, что меня невероятно расстроило. Мы отлично провели время, когда снимали в жилом районе. Обычно съемочные группы ведут себя очень нагло, и вторгаются в повседневную жизнь людей, как будто они хозяева. Я всегда жду, что мы будем раздражать людей, и они будут нас крыть по матери, но ничего такого не произошло».

О КЭТИ ДЖАРВИС (род. 22 июня 1991). Безработная шестнадцатилетняя Кэти Джарвис и представить себе не могла, что готовит для нее будущее, пока случайная встреча с агентом по кастингу не подарила ей главную роль в новом фильме Андреа Арнольд "Аквариум". Для Кэти Джарвис тот день был похож на кошмарный сон. У нее не было постоянной работы с тех пор, как она несколько месяцев назад, вскоре после своего шестнадцатого дня рождения, покинула школу, и мать постоянно твердила: "пойди и найди работу, детка, давай, пойди и найди работу". Она крупно поссорилась со своим бойфрендом Брайаном, с которым с тринадцати лет постоянно то встречалась, то расходилась. Они кричали друг на друга, стоя на противоположных платформах железнодорожной станции Тилбери в Эссексе. А потом, когда Кэти сошла с поезда в Апминстере, какая-то женщина, следовавшая за ней от Тилбери, нагнала ее и стала говорить, что она агент по кастингу, работает с той самой Андреа Арнольд, которая снимает фильмы, выиграла кучу наград и все в таком роде, и что они ищут девушку для главной роли в новой картине. "По правде говоря, я этому не поверила", - рассказывает Джарвис, которой сейчас 18, неуклюже выпрямившись за столом в конференц-зале компании "Артифишал ай". Ее бледное лицо смотрит на нас ненавидящим взглядом с нескольких плакатов на стене. "Она попросила мой номер телефона, на что я ей ответила, мол "Нет уж, простите. Лучше я Ваш запишу". Кэти никому не рассказала об этой встрече и не позвонила ни через три, ни через четыре дня. "Так как я этому не поверила, то мне совершенно не хотелось выглядеть лопухом, понимаете о чем я?". Но в конце концов она позвонила и не только не выглядела лопухом, но и была признана настоящим открытием в актерской среде. Ей понадобилось три пробы для того, чтобы получить роль волевой пятнадцатилетней Мии в новой картине. "Аквариум" - всего второй по счету фильм Арнольд, но ее яростная и одновременно трогательная режиссерская манера принесла ей награду в номинации "Лучшая британская картина" на Эдингбургском кинофестивале в этом году и помогла выиграть приз жюри в Каннах - тот же улов, что был у Арнольд в 2006 году за ее дебют "Красная дорога". Мия - это олицетворение тревожной картины беспризорной юности. Она неистовствует в окрестностях своего неряшливого владения в Эссексе, бьет других девчонок головой, бранится и крадет, пока не теряет сознание в вино-водочном тумане. Ее отношения с молодой матерью-одиночкой и маленькой сестрой подпитываются не любовью, а яростным соперничеством, которое обостряется до предела, когда мать приводит в дом нового любовника. Мия, страстно желающая любви, взбудораженная игрой гормонов, вздрагивающая как от разряда тока при каждом взгляде на этого обаятельного мужчину, - это бомба, которая вот-вот детонирует. Заманчивым кажется поискать сходства у актрисы и персонажа, но Джарвис говорит, что, насколько она может судить о Мии, никаких параллелей между ними нет. "Может быть то, что мы обе живем в Эссексе, - добавляет она. - Но это все". Сидя лицом к лицу с этой хрупкой девушкой с мягкими чертами лица, у вас нет причин ей не верить. Она предельно вежлива, заметно нервничает и часто вспоминает ту неуверенность в себе, которая преследовала ее до "Аквариума". Во время съемок, вспоминает Кэти, ее превалирующей трактовкой образа Мии было: "Эта героиня - стерва. Она просто ужасная и очень, очень грубая". Только после просмотра финального варианта фильма актриса смогла оценить характер своего персонажа: "У нее трудная жизнь, ей вовсе не хочется быть такой, какая она есть". По словам Джарвис, ее собственная жизнь совершенно не походила на то, что показано в фильме. Ее родители развелись несколько лет назад, но она по-прежнему общается с отцом и нормально ладит с маминым новым партнером. До прошлого года она жила с семьей и тремя младшими сестрами, которых она обожает. Сейчас они счастливо зажили вместе с Брайаном. И все же, возникает чувство, что образ Мии просто не отражает всего, что есть в Джарвис. А в ней, на самом деле, многое может спровоцировать приступ снобизма у представителей среднего класса. Ее врожденное пренебрежение грамматическими нормами, например, вечные двойные отрицания и неправильно используемые глаголы. Ее вызывающее поведение в день судьбоносной встречи с агентом по кастингу. Ее спорные решения в области карьеры: уйти из школы в 16, родить ребенка в 17. В школе Джарвис не знала, чем она хочет заниматься дальше. Ей нравилась идея играть в кино, но именно в том неопределенном смысле, в каком эта мечта приходит большинству подростков. "Я всегда смотрела фильмы и думала: "Ах, вот бы мне быть знаменитой и сниматься в кино". Мне хотелось участвовать во всяких там драмкружках в школе, но я всегда была настолько застенчивой и так стыдилась оказаться на сцене у всех на глазах, что никогда ничего подобного не сделала". Несколько месяцев после ухода из школы Кэти провела "с друзьями, типа, как тинейджеры", после чего она решила, что настало время "разобраться в жизни", и устроилась на работу парикмахером и визажистом, а также собралась прослушать курс по информационном технологиям в колледже (до недавнего времени, мать Джарвис тоже была парикмахером). "Но какова была бы моя профессия в конечном итоге, я не знаю", - говорит Кэти. Эта разница очевидна на экране, в том, как Мия на самом деле уязвима и как она прячет свою муку одиночества за жестокостью и грязными словами. И хотя Джарвис своим выразительным, инстинктивным талантом привносит в роль пронзительную честность, за ее успех во многом ответственна Анреа Арнольд, сделавшая такой осторожный и бережный анализ подростковых страхов. Джарвис загорается, когда рассказывает о том, как на вторых пробах Арнольд разрешила ей играть в одиночку перед камерой, вместо того, чтобы заставлять ее танцевать в комнате, полной народа. На съемках ей давали возможность "проигрывать сценарий так, как мне было удобно, потому что когда ты сама делаешь, как тебе кажется правильно, получается более естественно". Кроме того, Кэти очень оценила рабочий метод Арнольд: давать актерам только ту часть сценария, по которой будут снимать в ближайшую неделю. "Так было намного легче: вместо того, чтобы думать обо всех оставшихся сценах, я думала только о том, чтобы расправиться с ближайшей неделей". Это, конечно, спасло молодую актрису также и от чрезмерных переживаний перед съемкой ее первой постельной сцены. Съемки закончились почти год назад, но Арнольд и Джарвис до сих пор общаются. "Она постоянно звонит и пишет мне, чтобы узнать, как дела. Дала мне много советов о том, какие все режиссеры разные и работают по-своему. Потому что я ведь немного знаю про киноиндустрию, и она старается заполнить все мои пробелы настолько, насколько может". Джарвис прилагает все силы к тому, чтобы следовать этим советам: она наняла двух агентов - в Англии и в США - и посещает пробы в надежде получить новую роль. Она могла бы уже сыграть в новом фильме, если бы не ребенок. Лили Мэй родилась в этом году в начале мая. Беременность "не была несчастьем, но она была неожиданна, - говорит Джарвис. - Я не желаю, чтобы Лили не было на свете, ничего подобного, но какая-то часть меня говорит, что лучше бы я подождала еще немного. Я хотела бы для начала сняться в паре фильмов, разобраться в себе и обеспечить хорошую жизнь для нее". Можно задаться вопросом, почему такая молодая девушка, только начинающая новую, отчасти пугающую жизнь, решила сохранить ребенка. Но Джарвис настаивает: "Едва узнав, я уже поняла, что не стану делать аборт. Для меня было ясно, что я беременна, потому что мне это предназначено. Но теперь я буду более осторожна, чтобы не забеременеть еще раз". С рождением Лили и промо-кампанией "Аквариума" Джарвис очень повзрослела за последний год. "Я не чувствую себя такой молодой. Мне 18, но я не ощущаю себя восемнадцатилетней". И она с умилением рассказывает о том, как Брайан, которому через месяц исполнится 20, возмужал рядом с ней. Она все еще помнит, о чем они спорили в тот день на станции Тилбери, но не хочет рассказывать, так как предпочитает думать о том, как все мелкие проявления ревности, когда-то омрачавшие их отношения, умерли, и как Брайан временно прекратил свою работу художника-декоратора для того, чтобы сидеть с ребенком и менять подгузники. Джарвис реалист: она признает, что "Аквариум", возможно, так и останется единственным фильмом с ее участием. "Я бы очень хотела продолжить и иметь шанс сделать что-нибудь новое, но в то же время, если у меня не выйдет получить роль где-нибудь еще, то ничего страшного, потому что, значит, так и должно быть". Звучит апатично, но хотя она описывает себя как "спокойную и не заморачивающуюся", Кэти также говорит, что будет "бороться, бороться и еще раз бороться за актерскую карьеру". "Я никогда не думала, что буду заниматься чем-то похожим, я никогда не думала, что у меня хватит уверенности. Но после "Аквариума" я не хочу заниматься ничем другим". (Мэдди Коста, The Guardian)

15-летняя Миа (Джарвис) - бунтарка не без причины, живущая в занюханной окраинной многоэтажке британского графства Эссекс с потасканной и вредной мамашей (Уэринг) и младшей, но уже испорченной сестрой (Гриффитс). Единственная отрада озлобленной, но по-своему симпатичной оторвы - двухлитровая бутылка копеечного сидра и танцы в стилистике "урбана", для которых Миа нашла заброшенную квартиру на верхнем этаже. Все идет своим чередом, пока мать не приводит домой очередного мужика (Фассбендер) - который, кажется, немного лучше предыдущих. "Аквариум" - кино, для которого в американской прессе давно придумано ласковое определение "британское убожество" (в том же смысле, в каком, допустим, Coldplay у них же - это "британское нытье", то есть как бы в хорошем). Впрочем, отечественному зрителю этот самый miserablism куда ближе и понятнее, чем, например, обожаемая за океаном социальная драма "Тужься" (с которой "Аквариум" невольно и не единожды пересекается). Как снятая кем угодно Америка после Апокалипсиса упрямо напоминает декорации х/ф "Бумер", так и соцреализм английских кинематографистов неизменно (как минимум картинкой и лексикой) похож на молодое российское кино - причем как хорошее, так и плохое. Второй фильм Андреа Арнольд (чья короткометражка "Оса" получила шесть лет назад премию "Оскар", а полнометражный дебют "Красная дорога" - приз жюри Канн и награду BAFTA лучшему новичку) - кино, безусловно, хорошее. Местами затянутое, кое-где примитивное, а то и грозящее скатиться во что-то неприличное, но никогда не забывающее собраться с мыслями, подкрутить гайки, ну а ближе к финалу работающее, в общем и целом, безотказно. Наилучшую службу фильму сослужили неортодоксальные детали творческого метода Арнольд. Блестящую Кейти Джарвис, не имевшую никакого актерского опыта и чуть ли не стеснявшуюся танцевать перед камерой, режиссер нашла на железнодорожной станции оживленно спорившей с бойфрендом. Богатый спектр эмоций и моральных оценок, на которые напрашивается герой Фассбендера (возможно, интереснейшего артиста своего поколения), легко объяснить тем, что очередные страницы сценария актеры получали на неделю вперед, сами не зная, чем все закончится. Наконец, тема женской мести, за которую после Тарантино и фон Триера берутся только самые крутые и самые смелые, раскрыта тут не один, а целых два раза. Кроме того, в который уж раз видно, что в музыке британские режиссеры понимают больше, чем кто бы то ни было (исключая того же Тарантино) - золотой стандарт американского попа, песня "California Dreamin" в исполнении Бобби Уомака играет тут едва ли не третью по количеству слов (да и по значимости) роль. Для фильма, главное сюжетное прозрение которого читается не в синопсисе даже, но прямиком с афиши (все, знаете ли, немного не то, чем кажется), откровений в "Аквариуме", право же, хватает. (Сергей Степанов)

Если вы хотите увидеть сцену, которая способна как следует растрогать Мор (автор рецензии), то вам сюда. Танец пятнадцатилетней девчонки-подростка под California Dreamin' Вомака перед взрослым мужчиной, в которого она влюблена, ее неловкие движения, ожидание чего-то, что она сама толком не понимает. Надежда в любой линии, которую она стеснительно и храбро, преодолевая смущение, проводит по воздуху, и уже приближающийся крах всего этого в каждом шаге по комнате, - убийственный расклад. Освещение, шорох одежды, скованные позы, - уже третий раз смотрю и каждый раз хочется плакать. Я как раз недавно писала о подобном: "Люди очень красивы за миг до того, как падают вниз, когда они не знают, победят или нет, но ставят все до последнего лоскута на кон. Их взгляды одинаково дики, ярки, безумны, словно они закрывают за собой дверь и выходят перед целой армией, собрав всю смелость, что у них есть. Они штурмуют башню, решаясь и не зная, ответит им принцесса или им срубят голову как раз тогда, когда они окажутся наверху. Даже если ты знаешь, что они проиграют все, включая жизнь, что им разобьют сердце, что прямо сейчас, через секунду их разрушат до основания, эта отчаянная отвага, смешанная с неистовой и неуверенной надеждой, заставляет смотреть на то, как они ломаются и падают, затаив дыхание. Им нельзя помочь, их нельзя остановить или образумить, и беспредельная жестокость красоты, величие, которое обретает в этот момент самый слабый герой, парализуют." Фильм - по-настоящему мастерски переданная психология своенравной девушки-подростка, желающей вырваться из затхлого аквариума жилых британских районов, которые выглядят еще похуже наших. Это мощно снято, это круто сыграно, а каждый эпизодический герой и мини-сцена сделаны так легко, словно автор не снимает, а дышит. Кажется, у Мии нет шансов на то, чтобы выбраться, - она безотцовщина, ее выгнали из школы, мать каждый день развлекается с новым приятелем, а Мия бродит по округе, совершая порывистые поступки и дуя пиво. Она не может освободить себя, поэтому старается освободить старую лошадь, отовсюду сбегает и разговаривает с помощью танца. Но самое важное в ней, что она никогда не сдается. И в такую жизнь приходит новый приятель матери, который переворачивает все внутри девчонки. Главную героиню подобрали на улице, когда она дралась с приятелем, - и это дает себя знать. Кэти Джарвис - настоящая находка. "Аквариум" - пособие по мельчайшим деталям поведения бунтующих девчонок. В Мию влюбляешься почти сразу, а потом становится страшно, что сделают с этим характером внутри британского артхауса. Она мало разговаривает, ее переживания плохо облекаются в слова, произнесенные с гоп-акцентом, но каждое неловкое переживание первой настоящей любви отлично передается с помощью движений, взгляда, хлопаний дверью. Каждая сцена, снятая, словно ты наблюдаешь за живой жизнью, лишь подчеркивает ее естественность. Новый мужчина матери не такой как все, он - настоящий герой, ему можно верить, он хороший. Но кино вы можете посмотреть это сами - это как Гай Германика, но без чернухи, как Кен Лоач, но без левого оттенка. Меня же после просмотра не отпускала мысль о том, что люди часто взамен на детский восторг и обожествление получают простой взрослый секс, недоумевая затем, этого ли они хотели. "И это все?!.. Наверное, это ОНО и было". Все-таки палитра проявления человеческих эмоций очень бедна, почему-то вершиной всего кажется секс, а он часто оказывается разочаровывающим. Думаете, эта пятнадцатилетняя малышка, приспустив майку с плеча, хочет секса? Черта с два. Она хочет кататься с вами в звездолете, штурмовать замки на Годзилле и пускать из груди фейерверки, которые затопят огнями весь мир. (Мор, ekranka.ru)

Вышел "Аквариум" - получившая приз жюри в Канне британская история девочки-гопника, умная история про то, как важен правильный взгляд на вещи. "Куда ты пропала! Я тебе уже три сообщения оставила. Позвони мне, сука", - 15-летняя девушка-гопник Миа засовывает телефон в карман треников и идет на улицу. В ближайшие часы она сломает нос слишком наглой девахе во дворе, попытается украсть у цыган белую лошадь, поругается с матерью и сестрой, а так же продолжит практиковаться в хип-хопе. В ближайшие дни она подружится с парнем-цыганом, очаруется новым ухажером своей матери-одиночки, потеряет девственность, совершит тяжкое преступление и выйдет из воды сухой. В ближайшие недели он пошлет все к чертовой матери. Грамотно совпавший российской премьерой с показом сериала "Школа", отхвативший приз в Каннах и кучу наград на фестивалях помельче "Аквариум" британки Андреа Арнолд уже принято сравнивать с фильмами Германики, что несправедливо к обеим режиссерам. Если и есть у них что-то общее, то это замешательство, которое испытываешь, когда перед тобой вот так выкладывают правду жизни, живописную и беззащитную, как селедка на газете. Если в случае Германики естественной реакцией на эту самую правду оказалось напрячься (во всяком случае, все напряглись - от президента до критиков), то в случае с Арнолд самое лучшее наоборот - расслабиться. Хотя слово "эксплотейшн" само начинает першить в горле, когда речь заходит о фильмах про взросление пятнадцатилетних девочек из неблагополучных семей, "Аквариум" оказался лучше и умнее буквально каждой своей части. Режиссерские инстинкты Андреа Арнолд оказались настолько тонкими, что все непременные банальности жанра (одинокая... неукротимая... ранимая... ласковый отчим... бухая мать... младшая сестра... а я девочка с плеером) скорее путаются под ногами, чем мешают фильму жить, а живет он не этим. Ну, то есть и этим, конечно. Арнолд играет в опасные игры, с явным удовольствием дразня зрителя тем, что вот-вот прищемит ему нос настоящей социальной драмой и придется, вместо подглядывания за школьницей, тоскливо сочувствовать погрязшему в социальных проблемах британском белому гетто. Но всякий раз делает финт - и вот уже никому сочувствовать не надо, потому что никто тут в сочувствии не нуждается. Вот она усердно разложила, кто тут негодяй, а кто недопеченый ангел, а потом снова отскочила в сторону - разбирайтесь сами. Все это может нравиться или раздражать, оборачиваться социальным высказыванием или заточенным под кинофестивали расчетом. Если суждено полюбить этот фильм, то не за это. В "Аквариуме" плавают такие рыбы, что он мог бы вовсе обойтись без сюжета. Начиная с сыгравшей Мию Кэти Джарвис и продолжая абсолютно каждым персонажем, все присутствуют в кадре так, как существуют люди на фотографиях Нан Голдин - предельно интимно, предельно нагло, абсолютно беззащитно. Умная камера, умный монтаж продолжают взгляд Арнолд, и этот любящий внимательный взгляд придает происходящему смысла больше, чем любой социальный контекст или регистрация баллов подросткового гормонального землетрясения. И вспоминаться после фильма будут танцующая в пустой квартире Миа, кривой обрыв над Атлантикой, черный парень с прической Микки-мауса, крутящий сальто, пустыри, белая лошадь и другие мелочи. Талант редкий, это умеют только очень хорошие режиссеры - смотреть вот так, поверх истории, чтобы в окружающем балагане появился какой-то смысл. Вот только, подозреваем, каннский приз "Аквариум" получил не за это. (Кирилл Андреев)

Синопсис британского фильма Аквариум вполне может вызвать чувство, описываемое словами "сколько можно" и "доколе". Опять трудная девочка-подросток из плохого района, у ее пьющей мамы новый бойфренд и т.п. С тех пор как российское кино обзавелось собственными "социальными реалистами", ощущение дежавю от британских - то есть в некотором смысле канонических - образчиков жанра стало только нарастать. И правда, экспозиция Аквариума заставляет вспомнить о Германике и ее многочисленных "девочках". Но все, конечно, не так просто: у режиссера Андреа Арнольд есть особый взгляд, особая манера, иначе чересчур странно выглядел бы список ее наград - намного длиннее куцей фильмографии - включающий "Оскар" за лучшую короткометражку и два каннских приза жюри, в том числе за Аквариум. Как Лоне Шерфиг когда-то привнесла Итальянским для начинающих (2000) лирическую интонацию в череду жестких драм Догмы, так и Арнольд из бочки социального дегтя упорно выцеживает свою ложку меда. Упоминание Догмы, честно говоря, не случайно: первый полнометражный фильм Арнольд Красная дорога (2006) стал частью очередного проекта Ларса фон Триера The Advance Party (Передовой отряд) и сопродюсировался триеровской компанией "Zentropa". Красная дорога, живописующая депрессивные районы Глазго, с одной стороны, вызывала ассоциации с Окном во двор и Фотоувеличением (что очевидным образом выводило фильм за рамки социального реализма), с другой - раскрывала особое свойство режиссуры Арнольд: умение точно и ненавязчиво передавать телесно-субъективную точку зрения. При правильной настроенности взгляд чужими глазами на мельчайшие детали будней - на всех этих маячащих в окнах или толпящихся на входе в магазин людей, например, - способен дать сильный, почти медитативный эффект. Правда, без этой настроенности он может быстро наскучить. То же свойство есть и у Аквариума. Главная героиня фильма, 15-летняя Миа (дебютантка Кэти Джарвис) живет в загаженной квартирке с матерью - сексуальной, хоть и сильно траченной алкоголем - и вредной младшей сестрой, еще до всякого полового созревания начинающей эксперименты с косметикой и сигаретами. Их общение начинается с брани, ею же и заканчивается. Продуваемые всеми ветрами жилые массивы, по которым передвигается Миа, однообразны и на вид, и по сути: игра гормонов здесь главное развлечение, голые девичьи пупки - единственное украшение пейзажа, а секс - основная форма близости. По телевизору крашеные старлетки вынимают зрителям мозг рассказами о своей "specially designed" мебели. Отовсюду доносится хип-хоп - бледные эссекские люмпены перенимают ноу-хау заокеанских гетто. В "бабьем доме" появляется новый мамин приятель - Коннор (набирающий популярность Майкл Фассбендер), чересчур сексуальный и подозрительно добрый. Куда приведут отношения Миа и Коннора - основная, с позволения сказать, "интрига" фильма. Дело, конечно, не в интриге - история стара как мир. За параллелями далеко ходить не надо: в новом фильме той же Лоне Шерфиг Воспитание чувств - идентичный сюжетный ход при совершенно иной фактуре (оба фильма номинированы в этом году на премии BAFTA, только в разных категориях). Обличительного пафоса в Аквариуме тоже чуть - куда меньше, чем ждешь. Социальные факторы вообще постепенно отступают из поля зрения. Хотя Миа упорно пытается нарваться на драку и изнасилование, никакой экстраординарной гадости не происходит - только заурядная повседневная муть с неизбежными во всякой жизни просветами. Вот в этих последних - все дело, это та малость, о которой слишком часто забывает кино, озабоченное мраком районов-кварталов. Просветы - не значит идиллические картинки, это скорее тонкая игра впечатлений, особая нервность подростка, чувствительность к едва уловимым состояниям на грани - между солнцем и дождем, между днем и вечером, между пробуждающимся вожделением и "пошел к черту". Как сломанные часы дважды в сутки показывают верное время, как замусоренный пустырь может вдруг стать удивительно красив, так и здесь среди почти животной агрессии есть место скромным откровениям. Если братья Дарденны утыкали камеру в спину своей несчастной Розетты, виртуозно вызывая зрительскую клаустрофобию, то Арнольд, напротив, глазами Мии показывает довольно большой и очень разный мир, пусть и увиденный сквозь стенки ее "аквариума". И тогда, словами Басе, "на сотни осколков дробится море летнего дня". И будничные очевидности жизни, попадая в киноглаз, вдруг раскрывают свою неочевидность. (Ксения Косенкова)

Когда социальная драма о девочке-подростке называется "Аквариум" (Fish Tank), с сюжетом и базовой метафорой все заранее понятно. Но, видимо, английские традиции бытописания - как английские газоны. Если за чем-нибудь долго и заботливо ухаживать, потом не требуется разводить руками и говорить: "Что выросло, то выросло". Традиция удобна тем, что заменяет банальность каноном. Сними у нас кто-нибудь что-то похожее на фильм Валерии Гай Германики "Все умрут, а я останусь", бдительная кинообщественность заклюет за подражательство. А в британском кино, где по незарастающей тропинке социальной драмы ходят и новички, и зубры вроде Кена Лоуча и Майка Ли, вечнозеленую тему взросления в пригороде можно возделывать любовно и тщательно, не опасаясь упреков во вторичности. Все сказано, законы жанра отработаны, никто не замахивается на скандалы и откровения, ощущение свежести достигается штрихами. Героиня "Аквариума" 15-летняя Миа (Кэти Джарвис) живет с молодой, всегда навеселе матерью и младшей сестрой, которая пока не пьет, но компенсирует этот временный недостаток забористой лексикой завсегдатая окраинных пабов. На школу Мие плевать, со сверстницами она не дружит, вот только белая лошадь на пустыре, которая на год старше Мии, - существо, заслуживающее сочувствия. А еще у героини есть нормальная подростковая мечта: научиться танцевать хип-хоп. А еще Мию, конечно, никто не понимает - пока однажды утром она не встречает на кухне нового приятеля матери, полуголого и небритого (Майкл Фассбендер). Он окажется первым человеком, который отнесется к Мие как ко взрослой. Со всеми последствиями. По части непредсказуемости сюжет может соперничать разве что со вкусом баночного пива, но сценаристка-режиссер Андреа Арнольд и не претендует на оригинальную рецептуру, а размеренно цедит историю, находя удовольствие и смысл в легких смещениях акцентов. В аквариуме тесно, вода грязноватая, но потом, когда вырвешься наконец в самостоятельное плавание, все равно станешь вспоминать всю эту муть не с одним лишь отвращением, а с какой-нибудь да ностальгией. Вот это лето, это солнце, эти глупые мечты, пьяные поцелуи и надоедливую сестренку, что обзывала тебя сукой - по привычке, но в общем, пожалуй, любя. И не исключено, что ностальгия начнется прямо сейчас, после финальных кадров, на которых опостылевший район маячит в зеркале заднего вида. В "Аквариуме" есть неожиданно удачная r'n'b-перепевка великого, но заезженного в кино хита 60-х California Dreamin': по-летнему расслабленный ритм и ударение не на ту долю подходят и к чуть неловкому танцу Мии, и к режиссуре Андреа Арнольд, которая с грубоватой нежностью аранжирует давно знакомый мотив "куда уходит детство". Куда, куда. На три буквы. А все равно жалко. (Олег Зинцов)

15-летняя гопница Мия с рабочей окраины английского Эссекса (непрофессиональная актриса Кэти Джарвис) не хочет учиться, постоянно конфликтует со всеми вокруг, танцует хип-хоп, неприкаянно бродит среди пролетарской застройки и иногда заходит в гости к тощей белой лошади, привязанной на цепь. У Мии есть пьющая мама-бездельница и младшая сестра-сквернословка, которая по степени невыносимости стоит где-то между отбойным молотком, работающим за окном, и звуком перфоратора у соседей. Однажды у мамы появляется бойфренд (Майкл Фассбендер, "300 спартанцев", "Голод"), с которым та бурно занимается сексом. Дочка немедля в бойфренда влюбляется и в какой-то момент даже получает ответную реакцию. Режиссерша Андреа Арнолд, чья дебютная "Красная дорога" несколько лет назад позволила ей ворваться в каннскую элиту (фильм получил приз жюри фестиваля), вторым своим фильмом решила зайти на территорию, вдоль и поперек исхоженную английским кино - она сняла историю взросления. С одной лишь поправкой - до Арнолд британские авторы-интеллектуалы рассматривали подростка, как один из кирпичиков жестокого капиталистического мира, а взросление происходило в большинстве случаев через осознание и приятие (или неприятие) классового неравенства. В "Аквариуме" антикапиталистический пафос уступает место куда более тонким материям. Обрыдлые пейзажи с типовыми многоэтажками здесь сильно разбавлены лирическими видами английских предместий. Люмпены живут вполне счастливо. А столкновение 15-летней девушки с миром показано хоть и через с помощью мужчины из другой социальной страты, но эта тема совсем не педалируется. Арнолд, впитавшая в себя всю традицию родного для нее кинематографа, сделала с ней очень хитрую вещь. Ее фильм, парадоксальным образом похожий на весь российский авторский кинематограф последних пары лет (здесь есть прямые параллели с "Волчком", "Свободным плаванием", "Все, умрут, а я останусь" и даже "Сказкой про темноту"), с оптимистичной интонацией рассказывает довольно мрачные вещи. История Мии - это история ореха в скорлупе, который если уж расколол, то надо съесть. И когда орех расколот, не остается ничего, кроме как стремительно повзрослеть. Белая лошадь на цепи, появляющаяся в начале фильма символизирует, понятно, Мию, рвущуюся на свободу. К финалу она эту свободу получит - уедет в Уэльс, а в одном из последних кадров в небо взмоет шарик. Тот, кто склонен трактовать этот эпизод как хэппи-энд, кажется, забывает, что Великобритания - это остров. Пошлость метафор в "Аквариуме" с лихвой окупается снайперской точностью их использования. Между привязанной лошадью и парящим шариком нет решительно никакой разницы. Дальше Уэльса все равно не уедешь - упрешься в стенку аквариума. (Александр Нечаев)

Аквариум. Аквариумные отношения… Не слишком популярный у нас термин, но с ним мы довольно часто сталкиваемся. Пряча все внутри, не видим действительного отношения к себе. Называя так свой фильм, британка Андреа Арнольд, разумеется, вкладывала в это метафорический смысл. Аквариум - большая конструкция с прозрачными стенками, дарит иллюзию свободы, когда за этими стенками простираются манящие горизонты. А на самом деле никаких горизонтов и нет. Миа постоянно бунтует: против общества, против семьи, против самой себя. И думает, что это дает ей свободу, ставит выше других. Но на самом деле, и она, и ее мать с сестрой, и бойфренд матери, и все общество заперты в этой большой прозрачной конструкции (аквариуме), провонявшей от старости и безвыходности, но за стенами которой по-прежнему виднеются прекрасные дали и манящие дали. История Мии является «аквариумом» как ни посмотри - и если с балкона взглянуть на район, в котором она существует, то видна жизнь всех других людей, так похожих на бесцельно плавающих разноцветных рыбок, которым негде спрятаться. Они изолированы и закрыты в этом прозрачном месте с крайне унылым содержанием. «Аквариум» - второй полнометражный фильма Андреа Арнольд в недавнем прошлом актрисы и телеведущей. Ее дебют - «Красная дорога» - стал одним из открытий МКФ в Каннах (Приз жюри), а также участником конкурсной программы. «Аквариум» на фестивалях так же не обошли вниманием (список премий прилагается), уже назвав «Великим фильмом Британии» и «Стилистически привлекательным фильмом, в котором проглядываются некая экспериментальность и черты авангардного кино». С технической стороны «Аквариум» сделан интересно. Во-первых, что нынче модно: живая камера, и плавная подача ракурса, от чего возникает ощущение вида от третьего лица и в то же время от первого. Оператор, в отличие от абсолютного большинства фильмов, не «смотрит» за Миа, а как будто идет вместе с ней, к тому же ни один эпизод не обходится без участия героини, что усиливает ощущение честности, «живости» происходящего. Снятый с плеча «Аквариум», гарцует по минному полю: шаг влево - начнется морализаторство, шаг вправо - эксплуатация. Но Арнольд ни разу за два часа не сбивается с нужного тона, хотя останавливается, как минимум однажды, буквально в миллиметре. Во-вторых, музыка, легкая на восприятие и не режащая слух. Будто возникающая из пустого места. Миа слушает музыку в наушниках вне дома или дома, и зритель так же ее слышит. Такая подача музыкального сопровождения еще одна ступенька к реализму. Показ «Аквариума» в Доме кино и скорый выпуск на диске грамотно совпал с пиар-скандалом, не менее грамотно организованном создателями сериала «Школа». Поэтому сравнений с творчеством режиссера-вундеркинда Валерии Гай Германики ему не избежать. Но женщины-постановщицы по-разному расставляют акценты. У британки как-то все более радужно, и она оставляет своей героини явственную надежду на светлое будущее. Наша Германика (простите за каламбур) намекает зрителю, что с философией, выраженной как раз фразой «все умрут, а я останусь» (ее предыдущий фильм), далеко герои не уедут. То есть бунт в этих двух случаях приводит к двум диаметрально противоположным результатам: в первом случае - к самосовершенствованию и понимаю, во втором - к деградации и саморазрушению. От злобного русского соцреализма имени Герминики «Аквариум» отличает довольно лирический настрой (Арнольд, например, всегда находит время полюбоваться английской природой), глубокий оптимизм (как бы ни было тошно, хорошие люди все-равно останутся) и наличие неоспоримой женской правды. Сходство, скорее, одно: испорчены скорее не дети, а взрослые, поведение которых зачастую и приводит к подобным бунтам. Кстати, британская пресса пишет об «Аквариуме» примерно теми же словами, что наша - про «Все умрут, а я останусь» и «Школу». А сама Арнольд, узнав, о русской коллеге, сказала так: «Все дело в том, что Россия вызывает злость. А надо - сострадание». В «Аквариуме», истории про то, как важен правильный взгляд на вещи, не будет неожиданной концовки и расставления последних акцентов выстрелами, смертями или чем-то подобным. Вместо этого в финал вкладывается самая последняя фраза, которая (что редко бывает) объясняет как суть концовки, так и фильма вообще. Особой наполненности и целенаправленности жизни героев мы так и не увидим, и это заставит нас задуматься о наличии таковых в нашей собственной жизни. Словом, «Аквариум» - отличное и нетяжеловесное социальное высказывание на актуальную тему (как снимают обычно пожившие мужчины левой ориентации). В исконно британской манере: просто, но со вкусом, а главное - с душой. (Владимир Рутман)

Нежная британская социалка. Миа (Джарвис), 15-летняя обитательница люмпенского предместья в графстве Эссекс, Соединенное Королевство, живет с безработной и беззаботной молодой мамашей (Уэринг) и младшей сестрой (Гриффитс), которая изъясняется матом и цитатами из Шварценеггера. Миа целыми днями ходит по району и всех презирает и иногда одиноко танцует хип-хоп под CD-плеер. Но тут у мамы появляется новый, хотя и явно временный, бойфренд (Фассбендер) - он мужественный, внимательный, разбирается в музыке, дает деньги на пиво и может голыми руками поймать рыбу. Название, впрочем, к рыбе не относится, а скорее описывает среду, в которой вынуждена бултыхаться бедная девочка, - пространство с прозрачными, но непроходимыми стенками и довольно унылым содержимым. Британская режиссерша, очевидно, не стесняется заезженных метафор - будет и одинокая белая лошадка на загаженном пустыре, и вовремя отпущенный шарик, устремившийся в небо, - но это почти не портит фильм, в котором дистанция от персонажа настолько мала, что допускает любую ерунду: чем проще, тем лучше. Снятый с плеча и без кожи, написанный на каком-то варварском наречии, «Аквариум» поначалу неизбежно провоцирует на сравнение с Германикой - с той разницей, что Арнольд в два раза старше и во столько же умнее. Гарцуя по минному полю: шаг влево - начнется морализаторство, шаг вправо - эксплуатация, она ни разу за два часа не сбивается с нужного тона, хотя останавливается, как минимум однажды, буквально в миллиметре. Английское социальное кино традиционно снимают пожившие мужчины левой ориентации, в женском исполнении, не менее жестком, смысл, однако, неуловимо меняется. Классовая отчужденность оказывается тоской по мужским рукам, которые не столько даже поддержат, сколько обнимут. Можно над этим иронизировать, сопротивляться - ­сложнее; довольно быстро станет понятно, что Миа вовсе не из Германики, а из хлебниковского «Свободного плавания». Тут и название прояснится. (Станислав Зельвенский)

Жила-была темноволосая девочка по имени Миа, и было ей 15 лет. Однокласснице нос сломала, нецензурно ругалась, мать и младшую сестру посылала на три буквы (они платили ей той же звонкой монетой), а вечерами шла в заброшенное здание, чтобы учиться танцевать хип-хоп. Отчуждение закончилось с появлением в доме нового бойфренда мамы. Мужчина в самом расцвете сил и без майки носил припущенные джинсы, которые подчеркивали спортивное телосложение, не ругался, был вежлив и обходителен с каждой женщиной этого дома, так что дрогнули темные ресницы колючего ежика по имени Миа. «Аквариум» - история очень простая (взросление девушки и начало самостоятельного жизненного пути), но вместе с тем очень обаятельная и естественная, как ее герои, живущие в неблагоустроенном английском пригороде. Кажется, режиссер Андреа Арнольд намеренно не забывает о том, что люди в кадре - не персонажи художественного фильма, в сценарии которого заложены драматургия, мораль, неожиданные сюжетные ходы. Герои просто живут в своем аквариуме, совершают логичные и нелогичные поступки, а затем принимают важные решения в своей жизни. В 16 лет лошади умирают от старости, а в человеческие 16 хочется принять или отвергнуть какие-то жизненные ориентиры и ценности. Миа отказывается танцевать у шеста на кастинге танцовщиц стриптиза, справляет малую нужду на ковре у предателя, отказывается идти в спецшколу для трудных подростков, уезжает в Уэльс - поступки маленького ежика в тумане, который так мечтал освободить белую лошадь. Дебютантка Кэти Джарвис в роли Миа - актриса непрофессиональная, и совсем не факт, что она продолжит свою карьеру в кино. Заметно, что превращаться в другого человека девушке очень непросто, и режиссер намеренно сократила количество выданных актрисе реплик - лучше подойдут взгляд, движение, объятие. В этой естественности она даже превосходит Эллен Пейдж в аналогичном амплуа в «Кусочках Трэйси». Далеко не идеальной кажется ситуация с персонажем Майкла Фассбендера и его жизнью на два семейных фронта, но это опять же претензия чисто кинематографического характера. Разве все должно поддаваться объяснению в окружающем мире? - Вряд ли. В жизни так и есть: невысказанные обиды, стена молчания и непонимание целей человека напротив, с которым так и не почувствуешь настоящей близости, приведут к логичному разрыву. Получится как в фильме «Аквариум», который меньше всего хочет походить на кино. Кто последний в очереди в кинотеатр за жизнью? (Александр Дьяков)

15-летняя гопница в трениках Миа (Кэти Джарвис, непрофессиональная актриса) то ли прогуливает школу, то ли проводит каникулы в нормальной манере двоечницы: с утра собачится с матерью (прекрасная в своей вульгарности Кирстон Уэринг), потом идет вырубать бухло, потом залезает в брошенную квартиру и упражняется в хип-хопе, верхнем и нижнем, прекрасно, как мы видим, совместимом с алкоголем. Вокруг Миа простирается рай для бедняков - многоквартирные дешевые дома, из окон которых все время орет то грайм, то рага-джангл, огороженные непрочными заборами с травой по пояс пустыри, шоссе и свалки. Здесь курят с пяти лет, смотрят адские шоу по самому дешевому телевизору и умеют танцевать лучше, чем считать. Конечно, такой лайфстайл немного угнетает, но жизнь становится интересней, когда в квартирке Миа появляется веселый Коннор, мамин новый бойфренд. Коннор относится к потенциальной падчерице как к человеку - просит сплясать, учит ловить рыбу без удочки (отсюда и название фильма, буквально это «садок») и натурально носит на руках. Симпатии взаимны, но девочки, будьте бдительны! Британская пресса пишет об «Аквариуме» примерно теми же словами, что наша - про «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай-Германики. Правда жизни, то, что видят все, но не видят режиссеры - и тому подобное. Нет только слов «наконец-то», потому что фильм Андреа Арнольд - часть давней английской традиции пролетарской бытовухи, так хорошо получавшейся у Тони Ричардсона и Кена Лоуча. От злобного русского соцреализма «Аквариум» отличает и довольно лирический настрой (режиссер всегда находит время полюбоваться английской природой), глубокий оптимизм (как бы ни было тошно, всегда найдется хороший человек, который угостит тебя «сиськой» сидра или отвезет в Кардифф развеяться) и наличие неоспоримой женской правды, вообще обычной для Арнольд: герои ее фильмов - всегда кобели и отчасти подонки, а героини если и оступаются, то только от гендерной безысходности. (Василий Корецкий)

И вот первый случай проверить, приживается ли у нас привитый Валерией Гай Германикой пресловутый европейский кинореализм: в ограниченный прокат выходит "Аквариум" Андреа Арнольд, британской женщины-режиссера, у которой гуманистическая традиция Кена Лоуча сосуществует с отчаянием постиндустриального распада. Под "аквариумом" (в оригинале fish tank) подразумевается мутноватый искусственный пруд для разведения рыбы, к которому на воскресную прогулку отправляется семья - девочка пятнадцати лет (дебютантка Кэти Джарвис), ее младшая сестра, их совсем еще молодая пергидрольная мать (Кирстон Уэринг, предательница рабочего класса из лоучевского "Свободного мира") и новый мамин бойфренд двухнедельной свежести (Майкл Фассбендер из "Ангела", "Голода" и "Бесславных ублюдков"). Андреа Арнольд - не из тех женщин, что в режиссерской профессии стараются сравняться с мужчинами на их территории (как, скажем, успешно конкурирующая Кэтрин Бигелоу). Взгляд ее остается женским, и мир "Аквариума" - это мир разрушенных женских судеб, передающихся по наследству. Это мир отсутствующих мужчин - и единственный из них, сыгранный Фассбендером, появляется здесь как загадочный, ослепительный посол маскулинности (ближе к финалу он лишится своих верительных грамот). "Женский" в случае Арнольд не является уничижительным определением: из той самой художественной простоты, из деталей и реплик у нее возникает картина, которая изнутри убедительнее любого социального исследования описывает текущую общественно-гендерную ситуацию. "Аквариум" с документальной бесстрастностью вскрывает чудовищное противоречие между тем, с чем героиням по-прежнему предлагается себя идентифицировать (розовое, округлое, плюшевые зайчики, котики, телепередачи про стилистов и визажистов), и реальностью, с которой им приходится иметь дело. Мать называет дочь "п...й" на регулярной основе и воспринимает ее сначала как помеху, а потом - небезосновательно - как соперницу в борьбе за случайно забредшего мужчину. Младшая девочка явно идет по стопам старшей - исключенной из школы и обнаружившей, что почерпнутое из телевизора увлечение r'n'b не уведет ее дальше местного стриптиз-клуба. После показа "Аквариума" в конкурсе Каннского фестиваля трудно было удержаться от сравнения картины Арнольд с фильмом Валерии Гай Германики "Все умрут, а я останусь", за год до того здесь же получившей спецупоминание жюри дебютов. Фильмы объединяет не только схожая социальная среда ("районы, кварталы, жилые массивы"). И Германика, и Арнольд обращаются к тому моменту личной биографии, когда взрослеющая женщина осознает свою судьбу - как минимум отличную от судьбы мужчины; вот это самое "родился девочкой - терпи". Но есть и существенная разница: то, что у Германики звучит как крещендо и заканчивается залпом из всех орудий ("Мама и папа, идите на х..."), у Арнольд - лишь данность, отправная точка, из которой надо двигаться дальше. Наталья Мещанинова, второй режиссер "Школы", как-то заметила, что до Германики в нашем новом кино никто не отваживался нарушить табу, открытым текстом заговорив с экрана о том, что у миллионов людей есть проблемы с родителями. У Арнольд - уже следующая стадия, когда из этих дисфункциональных, отравленных взаимной ненавистью семейных отношений в итоге проступает неартикулируемая взаимная нежность. Не любовь в общепринятом смысле, но молчаливое понимание; та самая общая для всех поколений женская судьба. И граница между нашим и европейским "новым реализмом" (несмотря на награду Германики) пока что проведена здесь; здесь же не принятый каннскими отборщиками кошмар "Груза 200" расходится с восторженно одобренным кошмаром "Четырех месяцев, трех недель и двух дней". Гуманизм и надежда в произведении искусства (тем более реалистическом) не могут возникать из пустоты, из одной только механической потребности в хеппи-энде (см. "Сумасшедшую помощь"). Они должны иметься где-то в описываемой реальности, хотя бы в небольших количествах. И в "Аквариуме" есть то, что британским режиссерам удается лучше всего. Что гениально удается Кену Лоучу и вполне удается Андреа Арнольд: не делать, но видеть в некрасивом трогательное, в отвратительном - достойное сострадания. (Мария Кувшинова)

Называя свой фильм «Аквариум», англичанка Андреа Арнольд наверняка вкладывала в это метафорический смысл. Аквариум, большая конструкция с прозрачными стенками, дарит иллюзию свободы, ведь стенка то прозрачная, а за ней вон какие горизонты простираются. А на самом деле никаких горизонтов и нет. Главная героиня фильма, девушка-подросток Миа, все время бунтует: против общества, против семьи, против самой себя. И думает, что это дает ей свободу, ставит ее выше других. Но правда то такова, что и она, и ее мать с сестрой, и бойфренд матери, и все общество заперты в этом аквариуме, который уже очень давно не чистили, который провонял, но за стенами которого по-прежнему виднеются прекрасные дали, такие манящие и прекрасные. Впрочем, если долго и упорно пытаться выпрыгнуть из аквариума, может и получиться. И лучше сделать это пока ты молод и пока у тебя есть силы и энергия, как в случае с героиней Кэти Джарвис. А иначе рискуешь остаться в этом замкнутом мирке навсегда и уподобиться распутной мамаше или ее дружку-лицемеру. Несомненной заслугой Арнольд является то, что она в этом фильме не впала в морализаторство. Хотя соблазн был велик, и временами казалось, что сейчас то она не удержится и начнет учить своих героев уму-разуму. Но все-таки сдержалась. И это принесло картине только дополнительные дивиденды, потому что читать нотации легко, а вот предоставить зрителю самому сделать необходимые выводы из увиденного - это совсем другое дело. Многие, кстати, сравнивают «Аквариум» с лентой нашей соотечественницы Валерии Гай Германики (ныне прославившейся сериалом «Школа») «Все умрут, а я останусь». Но Арнольд и Германика в своих фильмах по-разному расставляют акценты. У первой как-то все более радужно, и она оставляет своей героини явственную надежду на светлое будущее. Германика же намекает зрителю, что с философией, выраженной как раз фразой «все умрут, а я останусь», далеко ее персонажи не уедут. Т. е. бунт в этих двух случаях приводит к двум же диаметрально противоположным результатам: в первом случае - к самосовершенствованию и понимаю, во втором - к деградации и саморазрушению. Сходятся Арнольд с Германикой, пожалуй, только в одном: испорчены скорее не дети, а взрослые, поведение которых зачастую и приводит ко всем этим бунтам. Словом, «Аквариум» - отличное и нетяжеловесное социальное высказывание на актуальную тему. В исконно британской манере: просто, но со вкусом, а главное - с душой. (HalForD)

Фильм «Аквариум» - вторая полноценная лента от Андреа Арнольд в недавнем прошлом актрисы и телеведущей. Первый ее фильм «Красная дорога» стал одним из открытий МКФ в Каннах (приз жюри), а также участник конкурсной программы. «Аквариум» на фестивале так же не обошли вниманием. Гуляя по английским ресурсам, вычитал, что его некоторые считают уже великим фильмом Британии. Меня это если честно удивило, на мой взгляд, это несколько поспешные выводы, так как чтобы фильм стал великим он должен пройти испытание временем. Что такое аквариум? Прозрачное место - ареал обитания, откуда не могут уплыть рыбки, видящие то, что творится вокруг них. Однако, они не могут ничего сделать, не могут ничего сказать или изменить, они изолированы и закрыты - просто плавают в своей среде. Миа живет в социально неблагополучном британском районе/квартале в такой же собственно семье и среде. Как не трудно догадаться даже в Британии в таких районах курят и пьют, а еще в придачу матерятся от мала до велика. Мать, мягко говоря, служит дурным примером для своих детей. Хотя, что там служит, вообще не воспитывает своих детей, а Миа ей вообще до лампочки, по сути. В итоге Миа мается от одиночества и безделья. Подруг у нее не наблюдается, и вообще она замкнутая и не особо многословная. Но вдруг на кухне появляется друг ее матери и с этого момента в неполной семье начинается жизнь, другими словами имитация полноценной семьи. Коннор - загадочный, обаятельный и харизматичный. По сути, становится в одном лице для Мии отцом и другом. Дает ей надежды и поддерживает ее хобби (RnB-танцы), но к чему все это может привести? Если смотреть фильм в оригинальной дорожке, то можно услышать много ругани с нецензурной бранью (Гоблину видимо было бы нечего переводить). За пределами Британии некоторые диалоги в фильме могут быть не поняты или утрировано переведены. Однако, учитывая все это, фильм выходит реалистичным - отражая действительность британского неблагополучного квартала. В Британии говорят, что фильм отрезвляющий размышление над реальностью. Что ж, возможно и так: в любом случае в каждой стране своя реальность. Кстати, при просмотре «Аквариума», у меня всплыли ассоциации, с американским фильмом «Тринадцать». Пусть фильмы отличаются друг от друга по смыслу и развитию сюжета, однако образы/черты семьи у них очень схожи. А если проводить параллель по стилистики, то всплывает российский фильм «Все умрут, а я останусь». С технической стороны фильм сделан интересно: Во-первых, стилистически модно и современно: живая камера, и плавная подача ракурса, от чего возникает ощущение вида от третьего лица и в то же время от первого. Ну, к примеру, Миа танцует и финтит, она влево и камера влево, она вправо и камера вправо, то есть картинка в итоге выходит динамичной. Камера не стоит на месте, как вкопанная - она следует за действиями Миа. Другими словами мне операторская работа понравилась. Во-вторых музыка, легка на восприятие и не режет слух. По-моему она вписалась в фильм и гармонирует с ним. При этом она не возникает из пустого места. Миа слушает музыку в наушниках вне дома или дома, и зритель так же ее слышит. Такая подача музыкального сопровождения еще одна ступенька к реализму. Актерская ситуация интересна: Для некоторых это вообще первый шаг на большой экран, а для других уже очередной фильм. Гарри Тредэвэй снялся примерно в 10-ти фильмах, среди которых «Контроль» и «Город Эмбер: Побег». И, конечно же, Майкл Фассбендер, его игра мне понравилась больше всех, вот у него есть и опыт, и самоотдача. Майкл Фассбендер снялся в таких фильмах как «Голод», «Бесславные ублюдки», «300 спартанцев», ну и «Райское озеро». А вот остальные находятся в процессе актерского формирования. Опыта может у них и маловато, но вот они точно не играют на автомате. Видно, что играют с самоотдачей и стараются с душой подходят к своему дело. В том числе и Кэти Джарвис, на роли которой и строится весь сюжет. Для нее это первая игра в большом кино. Мне такой подход всегда импонирует. И еще интересная деталька, Арнольд не позволяла актерам прочитать сюжет заранее. Они получили его всего за несколько дней до съемок. Андреа Арнольд после своего первого фильма «Красная дорога» сотворила очередной стилистически привлекательный фильм, в котором проглядываются некая экспериментальность и черты авангардного кино. Мне фильм понравился - смотрится свежо и динамично. Видна актерская самоотдача, и более чем понятный (проработанный) сюжет. Из всего этого выходит реалистичная и увлекательная драма. (Слава20)