ОБЗОР «НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» (1968)
Барбра (Джудит О'Ди) и ее брат Джонни (Рассел Страйнер) приезжают на кладбище, расположенное в уединенном загородном месте. Неожиданно на них совершают нападение существа, напоминающие мертвецов, восставших из могил. Барбра укрывается в расположенном неподалеку доме, где также находят убежище темнокожий парень по имени Бен (Дуэн Джоунс), супруги Гарри (Карл Хардман) и Хелен (Мэрилин Истман) Куперы с дочерью Карен (Кайра Шон), а также возлюбленные Том (Кит Уэйн) и Джуди (Джудит Райли). Лишь спустя время им удается узнать, что причиной катастрофы, уже принявшей планетарный масштаб, является вирус, занесенный с Венеры одним из космических кораблей НАСА.
Первый художественный фильм Ромеро, ставший эталоном для современных фильмов ужасов и давно признанный классикой. По округе бродят зомби, пожирающие людей, которые после того как их немного поедят, становятся такими же. Семь человек забаррикадировались на ферме и борются за свою жизнь, так как то, что происходит после укуса, жизнью можно назвать только с большой натяжкой. Снято множество фильмов-имитаций, и хотя технически фильм Ромеро сделан не так отвратительно-омерзительно, как это умеют делать сейчас, он все еще заставляет зрителя вздрагивать. (Иванов М.)
Картина стала родоначальником своеобразного поджанра фильмов ужасов - о зомби. До этого существовали и другие фильмы о зомби, но ими непременно управлял жрец вуду.
По словам Ромеро на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтсона «Я - легенда».
Первая версия сценария фильма называлась «Киношка о монстрах» и была выдержана в комедийном ключе. А сюжет рассказывал о дружбе инопланетян подростков с населением Земли. Вторая версия сценария называлась «Ночь Анубиса» (Night of Anubis), а третья «Ночь пожирателей плоти» (Night of the Flesh Eaters).
Дуэйн Джонс не стал использовать реплики, полагающиеся ему по сценарию, вместо этого он сам их написал. Мэрилин Истман же переделала всю сцену в подвале.
Инвесторами фильма выступили Уилльям Хинцман и Карл Хардман, внесшие по 30 тысяч долларов, за что получили маленькие роли. Другим инвестором выступил местный мясник, поставивший бесплатно для съемок много настоящей крови и внутренностей животных.
Фильм задумывалось снимать в цвете, но из-за маленького бюджета он был снят в черно-белых тонах на 35-миллиметровую камеру.
Кровь, которую можно видеть в фильме, представляет собой шоколадный сироп «Боско».
Из-за маленького бюджета фильма актеров подбирали из местных театров. Главную роль исполнил Дуэйн Джонс - актер питтсбургского театра.
Для костюмов зомби использовались поношенные вещи из сэконд-хэнда, а грим для зомби представлял воск из похоронного бюро.
Людям, изображавшим зомби, было заплачено по одному доллару и вручена футболка на которой была надпись "Я был зомби в картине «Ночь живых мертвецов»".
Съемки короткого эпизода на кладбище проходили в течение двух дней.
Кладбище, на котором проходили съемки - Evans City Cemetery (штат Пенсильвания). В 90-х годах по нему прошел смерч, который даже «вскрыл» несколько могил.
Само слово «зомби» в фильме ни разу не звучит.
Некоторые из воплей, которые издавал Уильям Хинцман (зомби на кладбище) в сцене с Расселом Стрейнером (Джонни) были вполне искренними - во время съемок борьбы Стрейнер случайно ударил Хинцмана в пах.
«Труп», лежавший на втором этаже дома, Джордж Ромеро смастерил самостоятельно. Для глаз он использовал шарики для пинг-понга.
Карл Хардман и Мэрилин Истман, игравшие супругов Гарри и Хелен Купер, в реальной жизни также состояли в браке, и их «экранную» дочь Карен тоже играла их настоящая дочь Кира Шон.
Бюджет: $114 000.
Премьера: 1 октября 1968 года.
Слоган - «They're coming to get you...»
Многие студии отказывались дистрибьютировать фильм, в том числе и Columbia Pictures, но за это взялась Walter Reade Organization при условии, что фильм будет называться «Ночь живых мертвецов» вместо «Ночь пожирателей плоти».
Компания-дистрибьютор сначала требовала вырезать кровавые сцены, но впоследствии больше не предъявляла требований.
По словам самого Ромеро, оригинальная версия фильма была на десять минут длиннее, но дистрибьютеры заставили его ее «обрезать».
Выход фильма вызвал большой резонанс в обществе, были предъявлены требования запретить фильм и прекратить его дальнейший показ.
Фильм стал настоящим хитом показа в кинотеатрах под открытым небом.
Христианские фундаменталисты объявили создателей фильма дьяволопоклонниками.
В 1999 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Памятные цитаты: Ученый: Убейте мозг, и вы убьете зомби; Репортер: Они медленно двигаются, верно, шериф? Шериф: Да, они мертвы. Поэтому еле ходят; Бен: Тогда проваливай нахрен в свой подвал. Командовать будешь там, а тут командую я; Анонс по радио: Выяснено, что люди, умершие недавно, возвращаются к жизни и совершают акты убийства.
Официальный сайт фильма - http://films-sans-frontieres.fr/lanuitdesmortsvivants/.
О фильме - http://horror.citycat.ru/films2/notld.html.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/the-night-of-the-living-dead-1967.
Хронология серии: 1 - Ночь живых мертвецов (1968); 2 - Рассвет мертвецов (1978); 3 - Земля мертвецов (2005); 4 - Ночь живых мертвецов 3D (2006).
«Ночь живых мертвецов» - классическая культовая лента, Библия жанра хоррор, дебютный фильм знаменитого режиссера Джорджа А. Ромеро, фильм, установивший каноны жанра зомби-фильмов… Еще многое можно сказать об этом творении, но я, пожалуй, воздержусь, так как на все сто процентов уверен, что в мире нет такого фаната хоррора, который не знал бы наизусть эту картину. Снятый за смехотворную сумму в 114 тысяч долларов, фильм принес славу своим создателям. Как и у многих подобных фильмов, у «Ночи живых мертвецов» была непростая прокатная судьба. Поначалу ни одна компания не осмеливалась показывать этот фильм в кинотеатрах и драйв-инах, но через некоторое время одна малоизвестная фирма Walter Reade's Continental Films осмелилась показать «Ночь живых мертвецов» в некоторых драйв-инах. И, надо сказать, она поступила правильно, так как фильм имел бешенный успех, и, в то же время, за ним плелась вереница скандалов и жалоб возмущенных граждан, которые слали письма куда только можно с негодованием по поводу откровенного показа насилия над людьми. Но это только помогло фильму обрести еще большую известность и популярность. Сюжет очень прост и бесчисленное количество раз использовался другими режиссерами. Люди забарикадировались в доме, который осаждают живых мертвецы. Ромеро всегда славился психологическим подтекстом своих фильмов. По сути дела живые мертвецы - это лишь фон, который поможет раскрыть характеры героев. Через весь фильм сверлом проходит конфликт между здравомыслящим негром и эгоистичным главой семьи Гарри Купером, конфликт между белым и черным. Поочередно Ромеро раскрывает характеры всех героев: Барбара после смерти брата сходит с ума и ничего не говорит, молодая пара из подвала, хоть и находится под влиянием отца семейства Куперов, но все же переходит на сторону Бена. Жена Гарри понимает неправоту своего мужа и старается наставить его на путь истинный, но удача не сопутствует ей. Но главная изюминка «Ночи…» - это показ поведения различных людей в экстремальных ситуациях, показ храбрости Бена и трусости Гарри, который фактически развязал «войну внутри войны». Этот психологический подтекст будет проявляться практически во всех фильмах Джорджа Ромеро и достигнет апогея в наиболее редком его творении «Мартин». Крови и внутренностей здесь мало, но все же они присутствуют. Гримом как всегда занимался постоянный партнер Ромеро Том Савини, который в 1990 году снимет римейк этого шедевра «Ночь живых мертвецов'90». Все эффекты сделаны неплохо, особенно если учитывать бюджет ленты: мертвецы будут таскать по двору внутренности молодой пары, а на втором этаже особняка будет лежать женщина с обглоданной головой, девочка зарубит свою мать и др. И, несмотря на прошествие вот уже почти 40 лет, фильм не потерял своей актуальности и смотрится также напряженно и приятно, как и во времена своего выхода на экраны. Любой уважающий себя киноман просто обязан посмотреть этот шедевр кинематографии, а любителям ужасов и не надо говорить про него, так как им достаточно взять с полки кассету или диск и пересмотреть «Ночь живых мертвецов» еще раз, получая ничуть не меньшее удовольствие, чем при первом просмотре. (susperia.narod.ru)
Когда в 1968 году вышла эта черно-белая лента, которая была снята всего лишь за $114 тыс., а окупилась почти в две сотни раз (с учетом повторного выпуска в 1999 году и сборов в мировом прокате), мало кто предполагал, что довольно скоро она станет не только одной из самых цитируемых и попросту обворовываемой менее талантливыми эпигонами всех мастей, но и подлинной классикой жанра. Фактически «Ночь живых мертвецов» - фильм ужасов с подразумеваемой фантастической подоплекой. Мертвецы с кладбища в городе Питтсбурге начали оживать под воздействием радиации, распространяемой спутником НАСА, который вернулся на Землю после полета на Венеру. Весьма своеобразное «венерическое заболевание» коснулось мозга недавно умерших, вновь реанимируемых лишь для того, чтобы убивать всех живых и пожирать их плоть. А уничтожить новоявленных зомби (хотя это слово ни разу не произносится в картине) можно только выстрелом в голову с целью поражения мозга. Это как раз и пытаются сделать те, кто укрылся на отдаленной ферме: афроамериканец Бен и молодая женщина Барбара, обнаружившие в подвале дома еще несколько человек, которые хотели спастись от кровожадных ночных монстров. Но, собственно говоря, сюжет имеет наименьшее значение в дебютном произведении тогда лишь 28-летнего Джорджа Ромеро, который также выступил как соавтор сценария и оператор, а еще появился в крошечной роли вашингтонского репортера. Казалось бы, безыскусная, почти любительская по методу съемок (кстати, Ромеро снимал короткометражки с подросткового возраста) и словно случайно возникшая экранная работа начинающего кинематографиста обладает всеми приметами настоящего киностиля. Более того - она может быть воспринята как предостерегающая антиутопия наподобие малобюджетных фильмов ужаса 50-х годов, например, «Вторжение похитителей тел» Дона Сигела. Хотя сам Джордж Ромеро называл в качестве источника своего вдохновения мистически-абсурдистскую ленту 1962 года - «Карнавал душ» Херка Харви, созданную в Канзасе менее чем за 100 тысяч долларов. Забавно, что его собственную работу определили как «самый лучший фильм, когда-либо сделанный в Питтсбурге». И режиссер хранил верность этому городу в двух продолжениях - «Рассвет мертвецов» (1978) и «День мертвецов» (1985), уступив требованиям продюсеров только при создании картины «Земля мертвецов» (2005), которая ради экономии средств была снята в Канаде, но все равно обошлась в $18 млн. (Сергей Кудрявцев)
Этой, ныне уже классической, картиной молодой тогда режиссер Джордж Ромеро открыл первую главу в серии своих фильмов об оживших мертвецах (продолжением которой стали «Dawn Of The Dead» и «Day Of The Dead»). Снятый за смехотворные деньги (114.000 долларов) на черно-белую пленку и практически на голом энтузиазме своих создателей, фильм, тем не менее, получился для своего времени не только весьма впечатляющим, но и во многом революционным, проигнорировав многие «неписаные правила» кинопроизводства. Ни один из крупных (впрочем, как и мелких) тогдашних кинодистрибьюторов долгое время не осмеливался прокатывать фильм в кинотеатрах, и только небольшая компания Walter Reade's Continental Films решилась взять его для проката в «драйв-инах». Надо сказать, что компания не прогадала (чего не скажешь о создателях, которых, практически, попросту «кинули»), и фильм собрал внушительную (для своего бюджета и статуса, разумеется) кассу. Причем его популярности способствовали многочисленные скандалы и газетные публикации вузмущенных «неприкрытым насилием и откровенным показом жестокости» граждан. Но все это было лишь на руку фильму, способствуя небывалому росту его популярности... ...Молодая девушка Барбра и ее брат Джонни приехали на тихое кладбище, расположенное недалеко от Питтсбурга, чтобы в очередной раз установить небольшой венок с мемориальной надписью на могилу их отца. Сделав это, братец начал шутливо пугать сестру, изображая зомби и приговаривая: «Они идут за тобой, Барбра, они идут, чтобы схватить тебя!» Однако он не знал, что был весьма близок к истине. Внезапно незнакомец в строгом (похоронном) костюме нападает на Барбру, стараясь дотянутся зубами до шеи, а когда Джонни пытается помочь сестре, незнакомец его убивает. Спасаясь от маньяка, Барбра в шоке забегает в небольшой сельский дом, где в скором времени появляется здоровенный негр Бен. Барбра ведет себя словно заторможенная, ни на что не годная и ничего не соображающая девчонка, в то время как Бен деловито укрепляет дверные и оконные проемы, готовя их временное убежище к осаде. Через какое-то время обнаруживается, что в доме они не одни, что в подвале пряталось еще пять человек, семейная пара с дочкой и двое молодых людей - парень и девушка. Последняя ночь их жизни только начинается... Джордж Ромеро уже своим дебютом показал, что ему неинтересно просто «пугать» людей, смакуя кровавые сцены поедания зомби своих жертв (хотя таковые в фильме, безусловно, присутствуют). Ему намного интереснее показывать людские взаимоотношения, уверенными мазками рисовать характеры и их поведение в тех или иных экстремальных ситуациях. И центральной частью фильма являются отнюдь не зомби, и даже не безвольная впавшая в детство дурочка Барбра, а конфликт рационально мыслящего Бена (черного) и много возомнившего о себе невежественного идиота Гарри Купера (белого). Конфликт между здравомыслием и ограниченной тупостью. Если хотите, извечное противостояние черного и белого (интерпретация по усмотрению ;)) И именно развитию этого конфликта, происхдящего в экстремальной ситуации небольшого осажденного дома, Джордж Ромеро уделяет все свое внимание. А зомби, так они так - для фона, на котором можно намного острее показать основную мысль повествования. Конечно, в свое время фильм смотрелся очень мощно, и даже сейчас он совсем не потерял своей актуальности, хотя и выглядит ныне весьма старомодным. Но так и должно быть: история кино не знает остановок, ведь это история постоянного технического и художественного развития, но шедевры прошлого, давно уже ставшие классикой, не потеряют своей актуальности и своего «ретро-очарования» уже никогда. Эта лента сейчас уже никого, естественно, не испугает, но это и к лучшему - ибо ее основной посыл совсем не в этом. Фильм заставляет задуматься над человеческими взаимоотношениями и том, как они влияют на судьбу людей. А судьба всех персонажей этого фильма отнюдь не завидна... (Сергей Меренков)
События фильма начинаются вечером 30-го апреля 1967-го года, а завершаются - на следующее утро. Эта немаловажная деталь, которая может ускользнуть при просмотре, является, хочется сказать, дополнительной характеристикой творческой методы авторов. А не проясняет лишь то обстоятельство, что дебютанты Джордж Э. Ромеро и Джон Э. Руссо были вынуждены считаться с финансовыми ограничениями, в итоге уложившись в мизерный ($112 тыс.) бюджет *1. Со временем тем более не возникает сомнений в том, что «Ночь живых мертвецов» - шедевр кинематографического минимализма. Произведение, практически идеально отвечающее требованиям теории классицизма о единстве места, времени и действия. С той лишь разницей, что на смену дню пришла ночь… Неужели не символично?! По свидетельству очевидцев, этот черно-белый, почти камерный фильм производил шоковое впечатление и на тех зрителей, кто уже давно попривык к страшным и научно-фантастическим B-Movies, индустрия которых существовала словно независимо от Голливуда. Режиссер даже говорил о значительном влиянии на замысел одного из подобных произведений - «Карнавала душ» /1962/ Херка Харви. А между тем ближайшим аналогом картины являются, на мой взгляд, «Птицы» /1962/. Причем история группы молодых американцев, вынужденных отбиваться от непрекращающихся атак полчищ - вместо пернатых - зомби *2, кажется отчасти полемичной по отношению к мрачному и загадочному хичкоковскому шедевру. В дополнение к возросшему натурализму *3 версия Ромеро является более, так сказать, прозаичной и рационалистичной, намного лучше отвечая распространенным представлениям о том, каким может стать конец света. Именно конец света, то есть - царство наступившей тьмы, а значит, ночи. И все-таки космическая угроза упоминается лишь мимоходом, и даже не очень ясно, что послужило причиной катаклизма: научно-исследовательская деятельность человека или просто природная катастрофа. Гораздо интереснее - аутентичная, зафиксированная чуть ли не с хроникальной точностью реакция рядовых заокеанских обывателей на ситуацию апокалиптического толка. Игра непрофессиональных исполнителей, изображающих тех, кому удалось укрыться в доме, отличается неожиданной психологической глубиной. А картина устранения последствий, когда вовсю красуется звериное мурло американского мещанина, вооруженного карабинами и револьверами, методично отстреливающего всех, от кого исходит риск, будет, право, пострашнее всей предшествующей ночки! Каково человеку, выжившему в сущем кошмаре, сумевшему уцелеть среди адовых созданий, но отправляемому на тот свет себе подобным?! *1 - Кстати, окупившийся многократно, поскольку общие кассовые сборы ленты оцениваются в $30 млн., из которых $12 млн. пришлось на прокат в Северной Америке. *2 - Впрочем, в диалогах это слово намеренно не звучит ни разу. *3 - Статисты, изображавшие живых мертвецов, поедающих людскую плоть, шутили, что потребили так много шоколадного сиропа Bosco, использовавшегося вместо крови, что выглядели бледными и больными безо всякого грима. (Евгений Нефедов)
Настоящая киноклассика бессмертна и непогрешима. Бессмертна потому, что каждый новый фильм, снятый под влиянием оригинального шедевра, вновь и вновь возрождает блестящую идею и авторский стиль, воплощенные в жизнь много лет назад. А непогрешимость классики как раз в том, что она заложила канонические основы кино определенной тематики и жанра, которые продолжают отлично работать, несмотря на смену зрительских поколений. Именно таков предок всех зомби-лент, неувядающий хоррор Джорджа Ромеро - «Ночь живых мертвецов». Несмотря на простейшую конструкцию повествования, не перестаешь удивляться, как Ромеро в одном фильме умудрился реализовать большое количество авторских находок, навсегда превратившихся в классические приемы (или закоренелые штампы - кому как нравится это называть) «мертвячинного» кино. Тем более, что в оригинальной картине их воспринимаешь, как первоисточники бесконечной творческой фантазии для многочисленных последователей Джорджа Ромеро. Вот характерные примеры. Фильм начинается с демонстрации обычного проселочного шоссе. И тут…на тебе! Дорога-то ведет прямиком на кладбище! А что мы видим средь безмолвных могил? Звездно-полосатый флаг, гордо развевающийся на ветру! Обычно данный атрибут присущ голливудским ура-патриотическим фильмам, где знамя нации - гарант неизбежной победы над врагами Америки. Ну а в ромеровском шедевре это не что иное, как предвестник неизбежной апокалипсической трагедии. Вот она - самая сильная и несокрушимая страна в мире… Которая спустя мгновения погрузится в дикий хаос, и граждане великого государства превратятся в диких зверей, рвущих плоть тех, кто еще сохранил человеческое обличие. И в памяти навсегда останется зловещая фраза, шутливо брошенная одним из персонажей перед неожиданным началом кровавой бойни: «Они идут за тобой, Барбара! Они идут за тобой!» А как жутко и давяще действуют незамолкающие бесстрастные голоса дикторов с радио и ТВ, которые в реальном времени комментируют творящийся апокалипсис! По сути, в их пугающие репортерские монологи Ромеро заложил все основные принципы поведения оживших мертвецов - каннибалов. В классической картине не так много насилия и визуальных ужасов по сравнению с большинством тематически схожих современных лент. Но все, о чем в «Ночи» только рассказали, будет с лихвой продемонстрировано в последующих сиквелах «отца зомби», не говоря уже о бесчисленных клонах других авторов. И сей факт только подтверждает величие оригинального хоррора - простого, малобюджетного, пусть даже трэшевого по меркам высокого искусства, но породившего обширную и важную область в «страшном» кино. (Max Cady)
Джордж Ромеро видел в юности, наверное, много фильмов о зомби. Все это ему нравилось и было желание снять собственное кино о пожирателях плоти. Он не стал медлить и снял свой шедевр. Имея бюджет в $114 000, фильм собрал в США $12 000 000, и именно это дало понять Ромеро, что все только начинается. Дальше Джорджа ждала мировая слава, признание всеми любителями ужасов, как современных так и старых. Этот фильм начинает трогать с первых минут лишь одним присутствием черного актера в главной роли, а ведь в те не столь отдаленные времена черных редко брали на второстепенные, а чтоб на главную - это был стыд и позор для режиссера. Но Ромеро не был бы Ромеро, если бы не сделал то, что делает всегда. Наплевал на порядки, каноны и моды. Он сотворил нечто, что давно не делали в кинематографе. Снял черно-белый фильм. Ни одна студия не хотела заниматься дистрибьюцией этого фильма, вокруг картины лишь металась одна Columbia, но и ее многое не устраивало. И их можно легко понять. Кому в те времена был нужен черно-белый фильм с негром в главной роли, да еще и с трагичным финалом? Но Ромеро не сдался и фильм был выпущен в прокат. И вот не помню, вроде бы Columbia Pictures, а вроде и не ей. Но все это не важно. Ведь в первую очередь фильм привлекает своей неторопливостью, ведь современные фильмы о зомби - это беготня, драки, головы с плеч, тела на части, нецензурная брань. В этом фильме все это было в умеренных количествах, но когда вы видите это, вы наслаждаетесь моментом. Об актерской игре и говорить нечего. Все сыграли отлично, но больше всех понравился, конечно, Дуэйн Джонс, актер театра и просто мастер своего дела. Можно бесконечно распевать этому фильму дифирамбы, но я считаю нужным сказать одно. Джордж Ромеро снял свой дебют и покорил всех. Его имя никогда не уйдет из истории кинематографа. Позже он снимет еще много фильмов о живых мертвецах и все они будут по своему шедевральны, но никогда не сравнятся с этой картиной. Искренне и от всего сердца желаю удачи мастеру ужасов Джорджу Ромеро, пускай он не стареет и продолжает радовать нас своими замечательными фильмами. Лучший фильм о зомби в истории. (qtrr)
Как известно, в кинематографе существуют два вида живых мертвецов. Первые, так ярко представленные в фильмографии Джорджа Ромеро, неспешно ковыляют к своей жертве. Вторые, как это было в «28 дней спустя», несутся к ней со всех ног. До сих пор остается открытым вопрос: какой же из видов нежити является для нас наиболее важным? Слишком уж много сторонников и у бегунов, и у тихоходов. Считается, что правильные ожившие покойники никуда не спешат, они наваливаются на тебя бесформенной биомассой, символизирующей необратимость судьбы. В защиту «спортсменов» стоит заметить, что в «Ночи живых мертвецов» неупокоенные ковыляли за сопротивляющимся обедом достаточно шустро и, если верить словам одного из главных героев, даже «бежали за машиной». Впрочем, не смотря на некоторые отступления от сложившихся в дальнейшем канонов, «Ночь живых мертвецов» является эталонным фильмом о противостоянии человека и голодных возвращенцев с того света. Этот сценарий уже вписан в учебники по кинематографии. Начало - неспешное посещение вечернего кладбища, где все пропитано скорбью и мыслями о вечном покое. Финал - последний вздох, подразумевающий однозначную трактовку при первичном просмотре и отключенном рефлексе многовариантных смыслов. Где-то в промежутке завязка - стремительный забег наперегонки со своими страхами и кульминация - какофоническая ода агорафобии. Причинно-следственные связи объяснений происходящего рефреном несутся из телевизионных и радио коробок лучшими образцами худших выпусков «Сумеречной зоны». В своей абсурдной научной обоснованности они выглядят еще более сказочно, нежели нехитрые байки о злобных некромантах или шаманах Вуду, творящих мрачные ритуалы под покровом ночи. Нехитрые сюжетные ходы, упрощенная драматургия, простенькие декорации, черно-белая пленка. Все это - небольшой шажок за грань обыденного и огромный прыжок в новый жанр. Основные роли, отыгрываемые персонажами ленты, уже давно превратились в штампы. Вот псевдо-главная героиня, обладающая повадками суицидальной канарейки на проезжей части, чья главная задача, рассеять зрительское внимание, отвлечь от главного протагониста. Вот молодая симпатичная пара, на чьих лицах кэролловским изюмом выложено «Съешь меня». Вот герой без прошлого, но с потенциальным будущим, образцовый борец за себя и других. Ну и конечно же, главный антагонист, ведомый страхом и отчаянием. Его борьба с героем - тот фильмообразующий стержень, на котором держится любая история о живых мертвецах, и «Ночь» в частности. Победителю в этой схватке (а победит тот, кого сценарист сочтет настоящим героем своего времени) достается священное право дожить до финальных титров. А значит стать судьей для погибших и, что самое страшное, для себя. Какую цену каждый из нас готов заплатить за то, чтобы вновь увидеть безнадежный рассвет? Живые мертвецы в этой истории не более чем фон. Обезображенные, полусгнившие тела в старых тряпках, символизирующие собой буйство стихии. Замените их на ядерный взрыв, всемирный потоп, мировую чуму, и история почти не потеряет своих красок. Почти, потому что кроме олицетворения фатализма, на нежить возложена еще одна немаловажная функция. В какой-то степени социум восставших из могил символизирует счастливое общество. Они лишены всех чувств, кроме голода. Им чужды страсти. Они не болеют бездумной жалостью, которая убивает медленно и мучительно. Они никогда не выстрелят в спину, не подставят собрата под удар, не воспользуются им как приманкой или живым щитом. В этой чудовищной метафоре условно счастливой коммуны, они смотрятся намного человечнее своего обеда. Ведь люди так легко поддаются страху, и уже не могут контролировать свои поступки. Потому и становятся всего лишь кормом для высших существ. Впрочем, даже в этом состоянии им не чужды гамлетовские дилеммы. А потому вопрос что лучше, спрятаться и тихо ждать своей участи или с методичным упорством Молчуна из повести Стругацких втыкать скальпель в жернова биологического прогресса, постоянно витает в воздухе. Кости брошены, проверка на человечность запущена. И вот когда выбор сделан, когда точки над «и» расставлены, финал взрывается безмолвным сухим вердиктом известного социопата в маске с чернильными пятнами. Правосудие настигает последнего героя. Леди удача с безразличным выражением лица сгребает последнюю мелочь и навсегда покидает трясущегося бедолагу. Рассвет пришел, но вам нечем больше платить по счетам. И не так уж важно кто вложит пулю в ствол: случайность, высшее провидение, совесть или осознание совершенных злодеяний. Вердикт вынесен и обжалованию не подлежит. «Ночь живых мертвецов» - сложная страшилка, рассказанная перед сном. Проигрывая по всем параметрам современным лентам, творение Ромеро, тем не менее, берет безоговорочный психологический реванш. Прародительница жанра оказалась не бездумным ужастиком, но тонкой депрессивной драмой, разыгранной в диких декорациях. Драмой, где главным чудовищем все же оказался человек, а не полуистлевший труп. (Snark_X)