РАССВЕТ МЕРТВЕЦОВ (1978)
DAWN OF THE DEAD

"Рассвет мертвецов" ("Зомби: Рассвет мертвецов"). Филадельфия. Случай сводит вместе двух бойцов отряда специального назначения с телерепортером и его возлюбленной. Четверка, чудом избежав гибели в мегаполисе, наводненном зомби, находят приют в загородном супермаркете, отгородившись от внешнего мира, ставшего вотчиной живых мертвецов. К сожалению, ненадолго...

Зомби-апокалипсис, начавшийся в фильме «Ночь живых мертвецов», продолжается. Полчища ходячих мертвецов заполняют мегаполисы США, вытесняя оттуда людей. В стране царит хаос и паника. Сотрудники телекомпании «WGON»: Стивен (Дэвид Эмдж) и его беременная девушка Франсин (Гейлен Росс) пытаются угнать вертолет и побыстрее выбраться из «озомбированной» Филадельфии. К ним присоединяются бойцы спецподразделения Питер (Кен Фори) и Роджер (Скотт Х. Рейнигер). Побег удался, и они сажают вертолет на крыше гигантского торгового центра, который находится далеко от города. Четверка успешно блокирует доступы к зданию и освобождает его от ходячей нежити, но Роджер погибает... Уцелевшие герои, благодаря оставшимся товарам, даже успевают насладиться гедонистическим образом жизни... Однако настоящая опасность исходит не от безмозглых зомби, а от банды разумных мародеров. Отморозки на мотоциклах не делают различий между живыми и мертвыми, и единственное их желание - жажда наживы и насилия...

АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1980; 2005
Номинация: 1980 - Лучший грим (Том Савини).
Победитель: 2005 - Лучшее DVD издание классического фильма.
ЗОЛОТОЙ ЭКРАН, 1980
Победитель: Премия «Золотой экран».
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2005
Номинация: Лучшее DVD издание («Anchor Bay Entertainment»).

Фильм ужасов в поджанре сплэттер, продолжение картины «Ночь живых мертвецов» (1968).
Сплэттер (splatter - брызганье; брызги) - поджанр, в котором акцент преднамеренно делается на предельно натуралистичную демонстрацию крови, внутренностей и графическое насилие путем использования специальных эффектов, искусственной крови, мяса животных и т. п. Термин изначально был придуман Джорджем Э. Ромеро для своего фильма «Рассвет мертвецов». По его же определению, это фильм, в котором кровь и отрезанные части тела занимали 80% экранного времени. Сплэттер-фильмы, согласно кинокритику Майклу Арнцену, это "скромное веселье в бутафорской крови как форма искусства." Там, где классические хорроры пугают зрителя неизвестностью, сверхъестественным, темнотой и т. д., сплэттеры вызывают страх демонстрацией физического уничтожения тела. Также делается акцент на визуальные эффекты, стиль и технику, в том числе гиперактивную операторскую работу. Если прочие фильмы ужасов имеют направленность на восстановление социального порядка и моральных норм с обязательной победой добра над злом, то сплэттер-фильмы процветают в бессмысленности сюжета и отсутствии порядка. Арнцен утверждает, что "спектакль насилия заменяет любые притязания к структуре повествования, потому что кровь является лишь прочно вплетенной частью фильма".
Идея создания картины родилась у Джорджа Ромеро в 1974 году, когда американский друг режиссера - Марк Мейсон из «Oxford Development Company» пригласил его посетить удачное детище компании - торговый центр «Monroeville Mall» под Питтсбургом. Ромеро был под впечатлением, увидев «рай для потребителей» изнутри. Мейсон в шутку предположил, что в этом центре можно пережить даже апокалипсис. Впоследствии именно «Monroeville Mall» и стал основным элементом фильма.
Рабочее название: «Dawn of the Living Dead» (Рассвет живых мертвецов).
Гейлен Росс, игравшая Франсин, отказалась кричать в кадре, считая, что ее персонаж - сильная и волевая женщина. Режиссер не стал ее отговаривать.
Джордж Э. Ромеро появляется в начале фильма в эпизодической роли телережиссера, а его будущая жена (с 1981) Кристин Форрест (Christine Forrest) в роли телепродюсера, ее родители также снялись в эпизодах (в титрах все они не указаны).
Роли многих зомби с увечьями исполняли реальные инвалиды.
Многие статисты были друзьями или знакомыми участников съемочной группы.
Роли мотоциклистов в основном исполняли реальные члены местного байкерского клуба «Pagans Motorcycle Club».
Постановщик спецэффектов Том Савини (Tom Savini) сыграл в фильме одного из главарей банды.
Двух детей-зомби, нападающих на Питера в аэропорту, играли племянница и племянник Тома Савини - Донна и Майк.
«Кровь» для фильма произведена компанией «3M». Тому Савини она казалась слишком яркой и не натуральной, но Ромеро решил, что для фильма, снятого в стиле комикса, «кровь» выглядит идеально.
В известной сцене, когда в «голову» зомби стреляют из обреза, был использован настоящий дробовик.
Цитаты: Франчин: Что они делают? Почему они идут сюда? Стивен: Инстинкт, что-то вроде памяти. Этот магазин был важным местом в их прошлой жизни; Доктор Фостер: Каждое мертвое тело, которое не уничтожено, станет одним из них. Оно встанет и пойдет убивать. Люди, которых оно убьет, тоже встанут и пойдут убивать. Эту ситуацию мы должны взять под контроль как можно быстрее, потому что они размножаются слишком быстро!
Из финансовых соображений Джордж Ромеро использовал не только музыку группы Goblin, написанную специально для фильма, но и много «свободных» композиций из легендарной музыкальной библиотеки «De Wolfe Music» (http://dewolfemusic.com/). Использованы произведения таких классиков «library music», как Джек Тромби (Jack Trombey), Саймон Парк (Simon Park), Пьер Эрви (Pierre Arvay), Эрик Таурен (Eric Towren), Герберт Чаппель (Herbert Chappell) и других.
Goblin - итальянская прогрессив-рок-группа. Изначально называлась Cherry Five и находилась под влиянием музыки Genesis и King Crimson. Результатом трудов Cherry Five стал единственный альбом с одноименным названием. Потом группа изменила свое название на Goblin. Группа известна, прежде всего, своей музыкой для фильмов ужасов известного итальянского режиссера Дарио Ардженто. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Goblin_(группа).
Трек-лист альбома «Zombi (Dawn Of The Dead) Original Soundtrack» группы Goblin. 1. L'alba Dei Morti viventi; 2. Zombi; 3. Safari; 4. Torte in Faccia; 5. Ai Margini Della Follia; 6. Zaratozom; 7. La Caccia; 8. Tirassegno; 9. Oblio; 10. Risveglio; 11. L'alba Dei Morti Viventi (Alternate Take) [CD Bonus Track]; 12. Ai Margini Della Follia (Alternate Take) [CD Bonus Track]; 13. Zombi (Sexy) [CD Bonus Track]; 14. Ai Margini Della Follia (Alternate Take) [CD Bonus Track]; 15. Zombi (Supermarket) [CD Bonus Track]; 16. L'alba Dei Morti Viventi (Intro - Alternate Take) [CD Bonus Track]; 17. Zombi (The Living Dead's Voices!) [CD Bonus Track].
Трек-лист альбома «Dawn of the Dead: The Unreleased Incidental Music». 1. Herbert Chappell - The Gonk; 2. Paul Lemel - Cosmogony Part 1; 3. Eric Towren - Sinestre; 4. Pretty Things - Cause I'm A Man; 5. Simon Park - Figment; 6. Jack Trombey - Mask Of Death; 7. Derek Scott - Scarey 1; 8. Derek Scott - Scarey 2; 9. Jack Trombey - Dark Earth; 10. Various - Mall Montage Scene (1. Reg Tilsley - We Are The Champions; 2. Herbert Chappell - Ragtime Razzamatazz; 3. Barry Stoller - Tango Tango; 4. Derek Scott - Fugarock); 11. Jack Trombey - Barrage; 12. Pierre Arvay - Desert De Glace; 13. Simon Park - Sun High; 14. Paul Lemel - Dramaturgy.
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1494; http://soundtrack.net/movie/dawn-of-the-dead-1978/.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://moviestillsdb.com/movies/dawn-of-the-dead-i77402; http://moviescreenshots.blogspot.nl/2013/07/zombie-dawn-of-dead-1978.html; http://blu-ray.com/movies/Dawn-of-the-Dead-Blu-ray/518/#Screenshots; http://thefleshfarm.com/dawnofthedead/dawnP.html; https://outnow.ch/Movies/1978/DawnOfTheDead/Bilder/.
Съемочный период: 30 сентября 1977 - 8 марта 1978.
Место съемок: Монровилл, Питтсбург, Филадельфия (Пенсильвания, США).
Режиссер договорился использовать торговый центр «Monroeville Mall» для съемок в нерабочее время (с 23 до 7). Фото и инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/d/Dawn_Of_The_Dead.html.
Съемки в «Monroeville Mall» начались 13 ноября 1977 года и после трехнедельного перерыва из-за рождественских распродаж продолжились 3 января 1978.
В «Monroeville Mall» не было отдела оружия. Соответствующие сцены Ромеро снимал в оружейном магазинчике в Питтсбурге. Также в Питтсбурге снимались «квартиры», которые соорудили герои фильма, а также сцены с шахтой лифта.
Сцены на аэродроме были отсняты в аэропорту Питтсбург-Монровилль (Pittsburgh-Monroeville Airport Harold W. Brown Memorial Airfield).
Марка вертолета, задействованного в фильме - Bell 206 (JetRanger II); автомобиль на котором ездят в торговом центре - Volkswagen Scirocco I (1974-1981).
Эпизоды в «летящем» вертолете снимались на земле.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=77402.
Оружие, показанное в картине - http://imfdb.org/wiki/Dawn_of_the_Dead_%281978%29.
Бюджет: $650,000. Изначально было заявлено, что бюджет фильма составлял $ 1,5 миллиона, но позднее продюсер Ричард П. Рубинштейн признался, что сумма была завышена исключительно в маркетинговых целях.
Планировался альтернативный вариант концовки, в которой Питер стреляет себе в голову из «дерринджера», а Франсин бросается на вращающиеся вертолетные лопасти. В этом варианте заключительные титры идут на фоне останавливающихся лопастей вертолета. Таким образом, режиссер хотел дать понять зрителям, что топлива в вертолете практически не было и Питер и Франсин все равно бы не улетели. Позднее Ромеро посчитал, что такое окончание будет слишком мрачным, и по совету Кристин Форрест «позволил» главным героям спастись.
Премьера: 2 сентября 1978 (Италия); 20 апреля 1979 (США).
Первоначально существовали три основные версии картины, на которых и основаны последующие DVD и Blu-ray издания.
Расширенная версия (Extended Version; 139 мин). Ее монтаж происходил в спешке для показа на МКФ в Каннах (1978). В 1994 году эта версия демонстрировалась в японском кинопрокате как «режиссерская». Но это был скорее маркетинговый ход, так как Ромеро считал этот вариант монтажа недоработанным и сырым. Тем не менее, издание с данной версией картины наиболее распространено в США.
Американская прокатная версия (US Theatrical Release / Cut; 127 мин). Предпочитаемая самим режиссером версия вышла в 1979 году в кинопрокат США. После незначительного сокращения (3 мин) ее также выпустили в Канаде и Великобритании. Представляет собой окончательный монтаж Ромеро. По сравнению с расширенной версией были удалены некоторые малозначительные эпизоды, а музыки группы Goblin стало больше. Кроме того, изменена последовательность некоторых сцен, в результате чего события в фильме развиваются более логично.
Европейская версия Дарио Ардженто (Dario Argento's European Version; 119 мин). В обмен на финансирование картины ($ 250,000) Дарио Ардженто имел право на прокат своей монтажной версии в неанглоязычных странах (за исключением Латинской Америки). В этом варианте удалены «пояснительные» сцены характеризующие персонажей; преобладают приключенческие мотивы и элементы насилия. Также Ардженто убрал комедийные эпизоды и еще больше использовал музыку Goblin. В результате пострадала социально-критическая направленность картины, но по части темпа она выиграла. И хотя версия Ардженто короче обеих режиссерских, в ней присутствуют несколько сцен, которых нет в «ромеровских». В итальянском прокате картина называлась «L'alba dei morti». Джорджу Ромеро этот вариант фильма не понравился.
Слоганы: «George A. Romero's classic 1978 gore-fest, Dawn of the Dead, is back»; «When there's no more room in hell, the dead will walk the earth» (Когда в Аду не останется места, мертвецы начнут ходить по земле); «In 1968, George Romero brought us "Night of the Living Dead". It became the classic horror film of its time. Now, George Romero brings us the most intensely shocking motion picture experience for all time».
В картине есть отсылки к лентам: «Я гуляла с зомби» (1943); «Капля» (1958); «Невидимые захватчики» (1959); «Доктор Ноу» (1962); «Земля умирает крича» (1964); «Безумцы» (1973); «Судороги» (1975).
Продолжение картины: «День мертвецов» (1985); «Земля мертвых» (2005); «Дневники мертвецов» (2007); «Выживание мертвецов» (2009).
Ремейк картины: «Рассвет мертвецов» (2004) - режиссерский кинодебют Зака Снайдера (http://imdb.com/title/tt0363547/).
В дополнение к четырем официальным сиквелам, фильм породил многочисленные пародии и отсылки в поп-культуре. Картина спародирована в лентах: «Ад живых мертвецов» (1980); «Трансеры» (1984); «Alone in the T-Shirt Zone» (1986); «Био-зомби» (1998); «Ночевка с зомби» (2002); «Обитель зла» (2002); «Silver Scream» (2003); «Зомби по имени Шон» (2004); «Космический спецназ Гарфилда» (2009); «Atom the Amazing Zombie Killer» (2012).
Американский писатель Джо Хилл (сын Стивена Кинга) написал рассказ «Воскрешение Билли Конроя» (2005), который повествует о встрече бывших влюбленных на съемках фильма «Рассвет мертвецов», где они снимаются в ролях зомби.
Официальный сайт - http://homepageofthedead.com
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/v12579.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 92% на основе 39 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/1005339-dawn_of_the_dead/).
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://tcm.com/tcmdb/title/72398/Dawn-of-the-Dead/.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «They Shoot Pictures, Don't They?»; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «301 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2014); «100 лучших фильмов ужасов, по мнению деятелей жанра» по версии Time Out; «100 величайших фильмов ужасов» по версии Slant Magazine; «100 лучших фильмов ужасов» по версии Best-Horror-Movies.com; «50 лучших сиквелов» по версии EmpireOnline.com; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс и другие.
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/dawn-of-the-dead-m100014193; http://imdb.com/title/tt0077402/externalreviews.
Аюр Санданов. «Зомби-апокалипсис. От заката до расцвета живых мертвецов в кино» - http://kinoart.ru/archive/2011/05/n5-article11.
От «Франкенштейна» до «Мертвых дочерей» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/195/.
Джордж Эндрю Ромеро / George Andrew Romero (род. 4 февраля 1940, Нью-Йорк) - американо-канадский режиссер, продюсер, сценарист и монтажер, известный своей серией фильмов о гипотетическом зомби-апокалипсисе. Любимый фильм детства - «Нечто» (1951), хотя на желание Джорджа стать режиссером повлиял другой фильм - «Красные башмачки» (1948). Любимые режиссеры - Орсон Уэллс и Ховард Хоукс. Но непревзойденным идеалом Ромеро считает Альфреда Хичкока. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/George_A._Romero.
Ричард П. Рубинштейн / Richard P. Rubinstein (род. 15 июня 1947, Нью-Йорк) - американский кино- и телепродюсер, который специализировался на фильмах в жанрах ужасы и фантастика. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_P._Rubinstein.
Том Савини / Tom Savini (род. 3 ноября 1946, Питтсбург) - американский постановщик спецэффектов, гример, режиссер и актер. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Савини,_Том.
Официальный сайт Тома Савини - http://savini.com/.
Дэвид Эмдж / David Emge (род. 1946, Эвансвилл) - американский актер. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/David_Emge.
Гейлен Росс / Gaylen Ross (род. 15 августа 1950, Индианаполис) - американская актриса, сценарист, продюсер и режиссер. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Gaylen_Ross.
Кен Фори / Ken Foree (род. 29 февраля 1948, Индианаполис) - американский актер, наиболее известен по роли Питера Вашингтона в «Рассвете мертвецов» и Роджера Рокмора в ситкоме «Кенан и Кел» (1996-2000). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Foree.
Скотт Х. Рейнигер / Scott H. Reiniger (род. 5 сентября 1948, Нью-Йорк) - американский актер. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Reiniger.

ИНТЕРВЬЮ: ДЖОРДЖ РОМЕРО. Вам 68, а вы все снимаете фильмы про мертвецов. Не надоело? Не. Зомби - секрет моей вечной молодости. Если и есть у меня какие-то проблемы, то это проблемы рок-звезды - культ личности, визжащие подростки и все такое. Меня тинэйджеры просят расписаться на их задницах - представьте. Мало им пирсинга и татуировок! И как, расписываетесь? Нет. Нужно же держать себя в руках и не переходить грань. Я же простой, нормальный, скромный мужик, до сих пор думаю о себе как о студенте киношколы. Джон Форд, он сколько там снял фильмов - двести? А я только семнадцатый делаю. Ваш прошлый фильм был практически блокбастером, а «Дневники мертвецов» - совсем недорогое кино. Дауншифтинг? (Смеется). Припадание к корням! Когда мы снимали эту жуткую «Землю мертвецов», я думал: "Господи, это уже просто какой-то «Безумный Макс-3» получается". Так что потом мне захотелось сделать что-то полностью свое. Вот я и снял - независимое кино с бюджетом меньше четырех миллионов. Как я понял из фильма, вы побаиваетесь блоггеров? Ну, я повидал достаточно блогов для того, чтобы понять, насколько они опасны. Скажем так - если бы Гитлер жил сейчас, ему не надо было бы выступать на стадионе. Он мог бы просто выкладывать свои ролики на YouTube. Ничего себе, да вы консерватор! А мы-то считали вас чуть ли не социалистом! Правильно считали. Я - Майкл Мур от хоррора. Мне всегда нравилось подпускать в свои фильмы немного критики, немного сатиры. Хорроры имеет смысл делать ради того, чтобы подложить кому-то козу. Меня всегда раздражало, что в конце фильмов ужасов обычно восстанавливается закон и порядок. Именно против этого мы и бунтовали, когда снимали первый фильм - «Рассвет мертвецов». И надо иметь в виду, что зомби - не революция. Они стихийное бедствие - как ураган или оползень. Их воскрешение - это, конечно, революционные изменения, но не больше, чем любая другая природная напасть. Мои истории - о том, как живые люди не могут направить стихию в нужное русло. Жалко, что сейчас никто не использует хоррор как метафору. Честно говоря, я вообще не понимаю, что вот эти все новые ребята хотят сказать своим пыточным порно. Я бы, например, никогда не снял ничего похожего на ремейк «Рассвета» (ремейк был снят Заком Снайдером в 2004). Нет, если мне вкратце объяснят, в чем там фишка, то, конечно... (Джошуа Роткопф. «Time Out» New-York, 31 марта 2008)

Этот фильм является продолжением и одновременно повторением «Ночи живых мертвецов». Ужас на зрителя он наводит прямо-таки апокалиптический. Популяция местных зомби продолжает прибывать, и четыре человека, забаррикадировавшись в здании, создают там свой собственный мир, чем-то напоминающий Утопию. Много черного юмора. Продолжение - «День мертвецов». (Иванов М.)

[...] В дальнейшем в каждую часть своей «мертвецкой пенталогии» Ромеро вкладывал актуальное послание, выходящее на рамки жанровой необходимости. В «Рассвете мертвецов» (1978) и живые, и мертвецы показаны с равным сарказмом, будь то дебаты на телевидении, байкеры-грабители или трупы, круглосуточно слоняющиеся в торговом центре. Герои, нашедшие здесь укрытие, гадают, что влечет зомби именно сюда: «Наверно, это место было для них очень важным при жизни, и они об этом помнят». В итоге сюжетом движет не выживание, а борьба за обладание этим потребительским раем - и с мертвыми, и с бандой мародеров. Магазин становится гигантским фетишем, притягательным даже после остановки сердца. Пуская зомби бродить среди блестящих витрин, сталкивая их с манекенами, Ромеро измывается над культом потребления, а постскриптум, в котором нежить фланирует в торговых залах под назойливую рекламную мелодийку, выглядит как откровенная сатира. Герои фильмов Ромеро страдают, любят и жертвуют собой ради любви, бьются над трудноразрешимыми моральными вопросами, жестко конфликтуют с американскими реалиями. Непротиворечивое сочетание злободневности, этоса и ужаса обеспечивает автору «Ночи...» заслуженное первое место среди священных чудовищ сплэттера. В целом, расцвет Z-кино связан не только со структурной четкостью и относительной дешевизной жанра - тому не в меньшей мере способствовала атмосфера 1970-80-х с их постоянными скачками международной напряженности, боязнью западного обывателя перед неведомыми и оттого особенно пугающими угрозами: недаром спусковым механизмом катастрофы в «Ночи...» становится радиация - распространенный жупел Холодной войны. Образ непобедимой армии мертвых, поглощающих не только тела, но и, что хуже, индивидуальность жертв, сублимировал общественные неврозы в неопасные формы в той же степени, как это делали фильмы об инопланетных захватчиках. Зомби - это не другой, это условный беспощадный чужой, подлежащий уничтожению. (Дмитрий Десятерик. [...] «История Z», 2013)

«Второй раз - не страшно. 10 лучших сиквелов фильмов ужасов». Как ни смешно это звучит, но снять хороший хоррор достаточно просто - имея оригинальную историю, интересный концепт или опираясь на понятную мифологию, можно за «копейки» сделать фильм, который и зрителей потрясет, и внимание больших продюсеров на вас обратит. А вот с продолжениями даже самых успешных хорроров дела обстоят куда более неоднозначно. Как снимать сиквел ужастика? Эксплуатировать старую тематику или вводить новые элементы? Больше пугать или, наоборот, добавить драмы? Обычно продолжение, пусть и стоит не намного дороже, в качестве оригиналу уступает. Однако мы, делая определенные ставки на «Синистер 2», вспомнили несколько примеров, когда продолжения выступили весьма достойно. Напугать второй раз тем же трюком возможно, но пользоваться накопленным опытом могут далеко не все. [...] Сегодня, когда «Ходячие мертвецы» считаются едва ли не самым рейтинговым шоу на ТВ, рассказывать молодежи об истоках жанра зомби-фильмов практически бесполезно, а ведь каноны были заданы не сериалами. Подлинным столпом хоррора потомки назовут не шоу канала AMC, а картины Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов». И что бы критики ни говорили об оригинальной ленте 1968 года, настоящая жара началась в «Рассвете», с его гениально сделанным гримом, умопомрачительными эффектами и необыкновенно живой мертвой плотью. Все, что нужно знать о зомби-апокалипсисе, черпайте из ленты Ромеро, старик на этом съел собаку. [...] (Евгений Ухов)

«Не просто сигара. 15 хорроров с символическим подтекстом». «Иногда сигара - это просто сигара», - гласит известная шутка психоаналитиков. Точно так же большинство хорроров - это всего лишь страшные истории, придуманные для того, чтобы увлечь и напугать зрителей. Но иногда у хорроров бывает «двойное дно» - символический или метафорический подтекст, превращающий ужастик в размышление о человеческой природе и человеческой душе. Именно так устроен новый хоррор-хит «Бабадук», который можно смотреть как мистическую страшную сказку или как метафорическую драму об овдовевшей матери-одиночке, которая из последних сил противостоит отчаянию, безумию и депрессии. Какие еще удачные ужастики устроены схожим образом? Представляем вам хит-парад пятнадцати хорроров с «двойным дном», выпущенных за последние десятилетия. [...] Среди всех фильмов, которые используют зомби как метафору оглупления человечества под напором культуры потребления, картина Джорджа Ромеро по праву считается лучшей. В ней немногие оставшиеся в живых люди прячутся в огромном торговом центре и отбивают атаки оживших мертвецов, которые бродят по «моллу», потому что привыкли регулярно посещать его при жизни. Поистине жуткое зрелище - особенно когда смотришь «Рассвет» сразу после посещения торгового центра и представляешь себя на месте зомби или людей. Именно поэтому фильм 1978 года популярнее его предшественника, хотя «Ночь живых мертвецов» в 1968 году впервые прославила Ромеро и стала первой картиной обновленного зомби-жанра. [...] (Борис Иванов)

Дарио Ардженто никогда не скрывал, что является большим поклонником творчества Джорджа Э. Ромеро, как, впрочем, и наоборот. Узнав, что его коллега из-за океана подумывает о продолжении своего самого признанного произведения, мэтр фильмов ужасов из Италии тут же предложил ему поддержку. И Дарио не только посодействовал в материальном плане в процессе съемок1, но и оказал неоценимую помощь в продвижении ленты в неанглоязычных странах. Главное же, выступил композитором, написав музыку, которая на удивление замечательно передает странное, постапокалиптическое настроение. А ведь атмосфера «Рассвета мертвецов», то пронизанная печальной ностальгической интонацией, то преисполненная «черного юмора», а то и - возвышающаяся до обличительного пафоса, так далека от изысканного мира giallo! У кинематографиста родом из Нью-Йорка все в известном смысле проще. Проще и... реалистичнее. Дело не только в натурализме кадров расправы над обезумевшими пожирателями плоти, достоверность которым художнику по гриму Тому Савини помогли придать воспоминания о пребывании на подлинной бойне - той, что американцы устроили на земле Вьетнама. И не в доминировании на экране приглушенной цветовой гаммы, избранной взамен стильного черно-белого визуального ряда. В небольшом эпизоде Ромеро не случайно изображает режиссера2, участвующего в телевизионных дебатах о том, как же можно кардинально исправить ситуацию: разумеется, сбросить на крупнейшие города атомные бомбы. Автор вновь позволяет зрителям лишь догадываться по косвенным признакам о причинах да и о масштабе разразившейся катастрофы. Все это - где-то там, за пределами типичного супермаркета типичного среднеамериканского городка3, неожиданно ставшего подобием Ноева ковчега для спасающихся от всемирного потопа, пусть и потопа совсем иного рода. Сложно не поверить в то, что отдельно взятые люди вели бы себя в подобной ситуации, скорее всего, именно так. В крушении их призрачной надежды на создание личного оазиса, уютного райского уголка посреди кромешного ада, удалось выразить - до определенной степени - трагедию всего человечества. И, разумеется, незабываем финальный визит байкеров, обнаруживающих наличие другой - темной - стороны человеческой натуры. «Когда в аду не будет места, мертвецы начнут бродить по земле» - таковы слова из рекламного слогана, вроде как повторенные Ромеро вслед за мудрыми африканскими шаманами. Только вот, продолжает мысль режиссер-сценарист, хозяевами новой преисподней окажутся все же не они, но живые, практически утратившие контроль над собственными животными инстинктами. Такова невеселая картина рассвета. 1 - Впрочем, общие затраты на производство составили, по признанию создателей, втрое меньше суммы ($ 1,5 млн.), озвученной в рекламных целях. А, невзирая на трудности в общении с цензорами, поначалу присвоившими ленте рейтинг X, общая выручка от демонстрации по всему миру оценивается приблизительно в $ 55 млн. 2 - А его ассистентку, между прочим, сыграла Кристин Форрест, в жизни - жена постановщика. Джордж отметился в еще двух «камео», одно из которых было сокращено при монтаже. 3 - Основной натурой послужил Монровильский торговый пассаж, расположенный в Монровиле, штат Пенсильвания. Авторская оценка: 8/10. (Евгений Нефедов, 2007)

В данной статье речь пойдет о культовейшем и, безусловно, одном из самых выдающихся киношедевров двадцатого столетия, фильме живого классика ужасов Джорджа Ромеро «Рассвет Мертвых», или, по другим версиям, просто «Зомби». Джордж Ромеро уже в конце шестидесятых годов проявил себя как талантливый сценарист, монтажер и режиссер, сняв картину, моментально ставшую культовой и одной из самых успешных за всю историю независимого низкобюджетного кинематографа, черно-белый фильм 1968 года «Ночь Живых Трупов» (Night Of The Living Dead), на который в 1990 году Томом Савини (Tom Savini - специалист по гриму и актер), человеком, более чем успешная карьера которого началась именно с фильма Ромеро, был снят сиквел, который хоть и получился слабее оригинала, но все же вполне достоин просмотра. Фильм особенно понравился европейцам, собрал приличную кассу и принес своему создателю славу молодого и очень перспективного независимого режиссера. А так как тема зомби для Ромеро всегда была одной из доминирующих в его творчестве, то спустя десять лет после появления первого фильма он решает взяться за производство второй картины. При этом не лишним будет отметить один любопытный факт, что первоначально Ромеро написал историю про зомби, состоявшую из трех частей, первая часть из которой была наиболее проработанная и объемная, она и легла в основу сценария первой картины; средняя часть была сделана лишь в виде набросков, которые еще требовали достаточно серьезной детальной проработки, а последняя вообще состояла лишь из нескольких фраз, из которых было понятно, что зомби захватили на земле практически все, и живым на ней делать уже нечего. Соответственно, из первой части получилась «Ночь Живых Трупов», из доработанной второй - «Рассвет Мертвых», который, в принципе, считается ни чем иным, как сиквелом Ночи, а из третьей части впоследствии получился «День Мертвых» (Day Of The Dead (1985)), фильм, поставивший в трилогии последнюю жирную точку. Разрабатывая сценарий второй картины, в начале семидесятых годов Джордж попал в огромный торговый центр Монровиль (Monroeville Mall, кстати, вполне успешно функционирующий до сих пор и являющийся одним из крупнейших крытых торговых центров в Штатах), принадлежавший одному из его друзей, и понял, что большую часть фильма надо снимать именно там, что он впоследствии с успехом и проделал, начав съемки картины зимой 1977 года. Имея на руках весьма скромный бюджет в полтора миллиона долларов и возможность по ночам снимать в пустом помещении торгового центра, за три месяца ему удалось отснять весь материал и засесть в студии за монтажным столом. Вскоре фильм был выпущен в прокат, снискав положительные отзывы критики и, что даже более весомо, серьезный коммерческий успех, собрав по всему миру более сорока миллионов долларов, что для фильма с никому неизвестными актерами в главных ролях и не особо известным режиссером является действительно солидным успехом. И хотя никто из основных актеров особо знаменитым впоследствии не стал, но вот специалист по гриму, спецэффектам и трюкам Том Савини (известный рядовому зрителю как «Секс-Машина» (Sex Machine) из фильма «От Заката До Рассвета» (From Dusk Till Dawn)) благодаря своей уникальной работе над гримом и спецэффектами к этому фильму получил весьма впечатляющий старт для своей дальнейшей, более чем успешной, карьеры в киноиндустрии. Сюжет фильма таков: четыре человека на небольшом вертолете (телевизионный репортер, его беременная подруга и два бойца спецназа) летят вглубь страны в поисках места, еще не затронутого странной «эпидемией», от которой умершие снова «оживают», дабы начать охоту за живой плотью и кровью. Однако везде наблюдается одна и та же картина, мертвых становится все больше, а живых все меньше. В конечном итоге они садятся на крышу одного из громадных торговых центров, в котором помимо толп зомби, есть еще и все необходимые вещи для проживания. Решив остаться там на какое-то время, они начинают «зачистку местности», освобождая себе жилое пространство. Им это удается, благо трупов внутри оказалось не столь уж и много, но все омрачает прибытие кочевой банды мародеров, которые тоже не прочь поживиться халявными товарами из супермаркета... Я думаю, не стоит говорить, что все заканчивается достаточно трагично, просто потому, что по-другому это закончиться не может. Этот фильм ценен не только, и не столько сюжетом, сколько удивительной манерой и духом, в котором он снят. Вообще, Ромеро мастер монтажа, и здесь это хорошо видно. Фильм снят и смонтирован очень динамично, не оставляя зрителю возможности оторвать взгляда от происходящих на экране событий, при этом в нем не только тупой экшн, моря крови и реки насилия, вовсе нет, хотя и этого там, естественно, вполне предостаточно. Намного более интересно то, что фильм снят с тонкой иронией, черным юмором и недурным, хотя и достаточно стандартным, философским контекстом. Идея фильма даже не столько в самом факте, что четыре человека оказались в замкнутом пространстве и борются за собственное выживание, сколько в той мысли, что лишь договорившись и действуя сообща можно выжить, ведь зомби достаточно медлительны и неуклюжи, но когда их много - они великая сила; люди же ссорятся и тратят свою энергию на пустые разборки между собой, не имея возможности вместе противостоять смертельной угрозе. Как я уже отмечал выше, прокатная судьба у фильма была очень хорошей, но вот прокатные версии фильма были разные, причем, местами очень значительно друг от друга отличавшиеся. Ну, начать стоит с того, что в производстве фильма весьма активное и деятельное участие принимал столп итальянского хорроростроения, сам маэстро ужасов Дарио Арженто, что сказалось, в частности, на использовании в фильме музыки группы Goblin, в которой данный господин и состоял. Арженто были переданы права на монтаж фильма для всех не англоговорящих стран, чем маэстро и воспользовался, выкинув из фильма всю иронию вместе с черным юмором и сделав его практически чистым фильмом действия. При этом он полностью заменил весь звуковой ряд фильма, запихнув туда огромное количество классики и намного больше музыкальных номеров Goblin, которых Ромеро особо в своей версии и не использовал. Фильм, получившийся в результате у Арженто, идет 115 минут против 126 Ромеро, и последнему активно не нравится. Еще трагичнее с картиной поступили японцы. Взяв за основу аржентовскую версию, они зацензурировали в ней все насилие, но сделали это весьма оригинально. Когда на экране начинается кровавое действо, фильм останавливается за секунду до «непристойного акта», при этом звуковое сопровождение продолжает идти. Когда же «нежелательный момент» проходит, картинка возвращается в движение. Более того, японская прокатная контора посчитала, что аудитория в Японии не поймет идею фильма, если им не рассказать предысторию, столь искусно скрытую Ромеро, о том, отчего же все-таки мертвецы стали расхаживать по земле. По этой причине перед началом фильма был врезан кусок, где белыми буквами на черном фоне расписывалась доморощенная «предыстория» событий, о том, что все это, оказывается, было вызвано радиацией от пролетевшей близко с землей кометы... Было еще некоторое количество альтернативных версий, отличавшихся от перечисленных трех не очень значительно, кроме, пожалуй, одной, так называемой «режиссерской» (Director's Cut), которая на самом деле оной не является, а была всего лишь первоначальной удлиненной версией фильма, которую Ромеро отправил на Каннский кинофестиваль 1978 года. Идет она около 140 минут, никогда в кинотеатрах не прокатывалась, да и сам Ромеро считает ее не очень удачной, поэтому «классической» и лучшей версией все же является 126-минутная прокатная американская... «Рассвет Мертвых» - культ, который просто НЕОБХОДИМО посмотреть. Великолепно снятый и очень неглупый фильм, оставшийся в истории кино на века. Необходимая вещь в коллекции любого кинофаната... (Сергей Меренков, 1999)

В истории фильмов ужасов трилогия Джорджа Ромеро - «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов» - стала примерно тем же, чем «Звездные войны» для кинофантастики. И точно так же, как Лукас был долгие годы обречен снимать джедаев, Ромеро оказался заложником живых кадавров. Доказательство тому - его фильм «Земля мертвых». Time Out рассказал обо всем, что вы хотели знать о живых мертвецах, но боялись... Зомби: Откуда они. В отличие от вампиров, оборотней, расчленителей и прочих ужасных тварей, пришедших в кино со страниц готического романа или детектива, зомби родились персонажами нон-фикшн-прозы. Живой мертвец был любимым героем бульварной прессы начала прошлого века - броские заголовки о культе вуду, практиковавшемся на Гаити, привлекали внимание публики, и газеты разлетались, как горячие пирожки. В кинематографе зомби окончательно «утвердился в правах» только в 1932 году, когда студия «Universal» выпустила «Белого зомби» Виктора Гальперина. Здесь недавний Дракула Бела Лугоши исполнил роль злобного колдуна, который посредством вудуистской магии сначала сводит в могилу хорошенькую блондинку Мэдж Беллами, а потом поднимает ее оттуда - такую же хорошенькую, но куда более сговорчивую. «Белый зомби» стал краеугольным камнем жанра: кроме скандально-сенсационного сюжета фильм был замечателен зловещей сценографией (Гальперин явно вдохновлялся мрачными фантазиями немецких экспрессионистов) и саундтреком, включавшим в себя настоящие гаитянские музыкальные темы. В начале 40-х независимый продюсер Вэл Льютон заключил со студией РКО контракт на постановку восьми малобюджетных фильмов ужасов. Вдвоем с режиссером Жаком Турнером они сделали несколько шедевров жанра, в том числе ленту «Я гуляла с зомби» (1943). История сиделки, нанятой ухаживать за анемичной женой богатого гаитянского плантатора и обнаружившей, что ее вечно молчащая пациентка - живая покойница, была подана авторами как болезненный сон. Действие развивалось с гипнотической медлительностью, словно растворяясь в послеполуденной гаитянской жаре. Фильм не столько пугал, сколько одурманивал публику. В ранних картинах про зомби вообще трудно найти ужасное: авторы этих фильмов, выкопав труп из могилы, не очень хорошо представляли, что делать с ним дальше. Поэтому все силы отдавались постановке магических ритуалов и объяснению происхождения живых мертвецов. Эти истории поэтичны, загадочны, в них слышится эхо античных мифов о безмолвных тенях умерших, возвращенных из мрачного царства Аида. Эрос и Танатос гуляют под руку по их декадентским, сюрреалистическим ландшафтам, тем более что зомби здесь часто оказываются юными красавицами. Зомби: Чем они заняты. Кино 50-х решительно отказалось от магии вуду как от морально устаревшей практики воскрешения. Место злого колдуна заняли безумный ученый или агрессивные непредсказуемые инопланетяне. Именно в это время был снят самый смешной фильм про зомби - «План 9 из открытого космоса» (1959). Из подручных материалов легендарный халтурщик Эд Вуд соорудил дичайшее кино про завоевателей из космоса, оживляющих мертвецов. Разогретые каким-то тепловым лучом покойники разгуливают по кладбищу, случайно ломая картонные кресты. «План» стал последним фильмом с участием Белы Лугоши - легендарный исполнитель всякой «нечисти» умер во время съемок, и Вуд недолго думая заменил его дублером. Его нисколько не смутило, что новый актер не был похож на покойного: он приказал ему закрывать лицо полой плаща. Магия, бывшая в немилости в 50-е, неожиданно вернулась в британском фильме «Чума зомби» (1966, реж. Джон Гиллинг). Бесполезно спрашивать, почему главный герой фильма, провинциальный английский сквайр, вдруг оказался тайным жрецом культа вуду: студия «Хаммер», главный производитель фильмов ужасов в Великобритании, никогда не заботилась о правдоподобии. Зато живые мертвецы тут выглядят почти как сейчас: это худые, изможденные субъекты с впалыми щеками и ввалившимися глазами. Пока они еще не гуляют сами по себе, а покорно служат своему демоническому хозяину. Нет и червей, кусков отслаивающейся плоти и прочих атрибутов сегодняшних упырей. Все изменится благодаря Джорджу Ромеро и его «Ночи живых мертвецов». После этого фильма важным станет не то, откуда взялись зомби, а то, что они делают (например, едят человечину). Но это уже другая история. Зомби: Захват территории. Освободившись от «хозяина», зомби начали жить самостоятельной жизнью, причем сразу на всех континентах. Испанец Амандо Де Оссорио прославился серией фильмов про кровожадных мертвецов-тамплиеров, начало которой положили «Могилы слепых мертвецов» (1971). Зомби Де Оссорио оказались на редкость проворными: его мертвецы могли ездить на лошадях. Снятые замедленной съемкой скелетоподобные рыцари в полусгнивших развевающихся плащах похожи на всадников Апокалипсиса. Они кусают живых и пьют их кровь, но не ради удовольствия, а для поддержания своей вечной жизни. Во флэшбэках нам показывают, как тамплиеры поклоняются Бафомету и совершают ритуальное пожирание девственницы. Француз Жан Роллен не отставал от испанского коллеги. В его «Озере живых мертвецов» (1981) водоплавающие зомби-фашисты, окопавшиеся на дне озера, любят хватать за ножки хорошеньких купальщиц и утаскивать их под воду. Годом позже Роллен снял фильм с простым и доходчивым названием «Живая покойница», которую сыграла порнозвезда Марина Пьерро. Для поддержания полужизни ей была нужна кровь, которую зомби-красавица добывала необычным способом: втыкала пальцы с длинными острыми ногтями в тело жертвы, затем облизывала их. Жертв вампирше поставляла подруга детства (живая), постоянно переживавшая по поводу своего сотрудничества с силами зла. В следующие годы мода на фильмы про живых мертвецов захватывает не только США и Европу, но также Японию, Турцию, Индию, Мексику и Филиппины. Самого невероятного живого мертвеца придумали в Индонезии: он называется «пенангалан» и представляет собой летающую женскую голову с позвоночником и прилегающими к нему органами. Полюбоваться на него можно в фильме «Тайны Бали» (1981). А в гонконгском «Колдуне-полицейском» (1990) живые мертвецы занимаются... доставкой наркотиков. В Гонконге к середине 80-х вообще сложился отдельный жанр, который так и называется: «цзянши дяньин» (дословно - «трупные фильмы»). Больше всего фильмов про зомби снял не Джордж Ромеро, а итальянец Лючио Фульчи. Начал он с «Зомби-2» (1979), где пытался показать события, предшествовавшие ромеровскому «Рассвету мертвецов», а продолжил неофициальной трилогией 80-х: «Дом на краю кладбища», «Ужас в городе живых мертвецов» и «За чертой». Сам режиссер утверждал, что эти фильмы - дань уважения знаменитому авангардисту 30-х годов Антонену Арто, провозглашавшему воздействие на зрителей через жестокость и эпатаж. Метод Арто в исполнении Фульчи выглядит так: человеческая плоть претерпевает самые противоестественные трансформации, трупные черви кажутся размером со слонов, по экрану расхаживают слепые девушки, а фонтаны крови чуть ли не заливают зрителей. Живые мертвецы размножились и расползлись по разным жанрам. Теперь фильм про зомби может быть комедией, как «Смерть ей к лицу». Или мелодрамой вроде «Возвращения живых мертвецов-3», где представлена самая безнадежная вариация на тему Ромео и Джульетты, поскольку Ромео - живой, а Джульетта - мертвая. Наконец, «Триллер» Майкла Джексона доказал: зомби не ударят в грязь лицом даже в мюзикле. И только вестерн остался не освоенным живыми покойниками. А жаль. Главного зомби вполне мог бы сыграть один из самых немногословных героев в истории звукового кино - Клинт Иствуд. И чем старше он становится, тем более страшным может получиться зомби в его исполнении.
«НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ». Вероятно, что-то не то творилось в 1940-м на Солнце - иначе чем объяснить странное совпадение, по которому именно в этот год родились три величайших режиссера фильмов ужасов: мастер постмодернистского триллера Брайан Де Пальма, барочный эстет Дарио Ардженто и «король мертвецов» Джордж Ромеро. И этим их сходство не ограничивается. Внимательный биограф найдет в их судьбах и другие параллели. Например, все трое начали интересоваться и кино, и мотивами смерти еще будучи подростками. Джордж Ромеро попытался снять свой первый фильм на восьмимиллиметровую камеру еще в 14 лет. Увы, неудачно: полиция арестовала юного режиссера, когда он в художественных целях поджигал манекен на крыше своего дома. Отсюда, берет начало авторский стиль Ромеро: врожденная любовь к ужасам соединилась в нем с приобретенной неприязнью к властям - как государственным, так и студийным. В 1962 году Ромеро уехал из родного Нью-Йорка, чтобы основать собственную продюсерскую компанию в Питсбурге. Он делал рекламу и учебные фильмы, а в 1968-м наконец отважился на съемки игрового кино. Недостаток финансирования Джордж собирался компенсировать оригинальным сценарным решением: в его фильме мертвые впервые в истории должны были есть живых. Сначала кино так и называлось - «Ночь пожирателей плоти», но по ходу съемок Ромеро изменил название на «Ночь живых мертвецов», справедливо посчитав, что не следует заранее раскрывать карты. Ультрамалобюджетный (114 тысяч), черно-белый, не слишком качественно сделанный фильм стал хитом драйв-инов. Парадоксально, но именно несовершенство «Ночи живых мертвецов» стало причиной успеха фильма и превращения его в культовое явление. Ромеро решительно отказался от всех штампов, сочиненных за полстолетия существования фильмов ужасов. В «Ночи» нет ни открывающихся гробов, ни пыльных старинных склепов, ни окровавленных рук, скребущих могильную землю. Похожие на бомжей субъекты вяло бродят по округе, проявляя интерес к живым. Что подняло мертвецов из могил - неизвестно, они просто есть, и все тут. В этом весь ужас. Отсутствие тщательно выстроенных мизансцен и не очень четкая картинка, снятая подрагивающей ручной камерой, придают событиям репортажную документальность (прием, позже успешно использованный в «Ведьме из Блэр»). Сюжет несложен: группа людей забаррикадировалась в пустом доме и держит оборону против превосходящих сил зомби. Ситуация кажется совершенно безнадежной, и название фильма приобретает двусмысленный оттенок. По сути, все герои картины - живые мертвецы, только некоторые из них еще не знают об этом.
«РАССВЕТ МЕРТВЕЦОВ». Как это часто бывает, успешный дебют стал настоящим проклятием для начинающего режиссера. Напрасно Ромеро пытался доказать, что может снимать более утонченные фильмы вроде мистического триллера «Сезон ведьмы» (1973), сделанного под явным влиянием Бунюэля, или гениального вампирского ужастика «Мартин» (1978). Фанаты требовали от него только мертвечины. И в 1978 году Ромеро сдался. Присмотрев в городке Монровилль огромный супермаркет с эскалаторами, сверкающими витринами и разукрашенными манекенами, он написал сценарий «Рассвета мертвецов». В общем «Рассвет» повторял сюжет «Ночи», но был более масштабным и двусмысленным: под крышей супермаркета - этого бастиона цивилизации ХХ века, где можно найти все, от запаса воды и еды до оружия и патронов, - находят убежище герои фильма, среди которых беременная женщина, два солдата национальной гвардии и тележурналист. Сатирический подтекст фильма был очевиден: оборону супермаркета от живых мертвецов вполне можно было трактовать как пародию на отношения процветающего Запада с нищими странами третьего мира, что большинство критиков и сделали. Ромеро не мог снять «Рассвет мертвецов» на собственные средства, но связываться с крупными голливудскими студиями он категорически не желал: продюсеры наверняка потребовали бы серьезных изменений в сценарии. Услышав, что Дарио Ардженто мечтает попробовать себя в качестве продюсера, Ромеро связался с итальянским коллегой и вылетел в Рим на переговоры. По его признанию, Ромеро всегда восхищался декадентскими шедеврами Ардженто «Кроваво-красный» и «Суспирия» и очень волновался, что не произведет надлежащего впечатления на живого классика. Но при встрече выяснилось, что Ардженто сам испытывает священный трепет перед фильмами Ромеро. Сотрудничество двух режиссеров оказалось на редкость удачным. "Ардженто был идеальным продюсером, - вспоминал Ромеро. - Он совершенно не вмешивался в мою работу, не то что какой-нибудь Спилберг". Правда, продюсер все-таки навязал режиссеру свою рок-группу «Гоблин». Именно Ардженто написал саундтрек к «Рассвету мертвецов». "Честно говоря, это было не совсем то, что я планировал, - констатировал Ромеро. - Но у парней была такая невероятная энергетика, что я вставил их темы в фильм". В награду за компанейский нрав и сговорчивость Ардженто получил право смонтировать собственную версию фильма для европейского проката. Она называлась «Зомби» и отличалась от ромеровского оригинала отсутствием иронии и обилием крови. «Зомби» стали кассовым хитом в Европе, а «Рассвет мертвецов» собрал 40 млн долларов по всему миру. По меркам 70-х это была огромная сумма, особенно если учесть, что «Рассвет» был одним из немногих американских фильмов, не прошедших рейтинговую комиссию Ассоциации кинопроизводителей и прокатчиков (MPAA), без чего, как было принято считать, кассового успеха добиться невозможно.
«ДЕНЬ МЕРТВЕЦОВ». После триумфа «Рассвета мертвецов» Ромеро и Ардженто решили выпустить продолжение. Они даже сочинили сценарий, но тут им дорогу перебежал плодовитый халтурщик Лючио Фульчи. В 1979 году Фульчи снял собственный фильм про живые трупы. В европейском прокате подделка шла под названием «Зомби-2», и сиквел Ромеро был загублен на корню. Этот инцидент положил начало яростной вражде между Ардженто и Фульчи. На протяжении 15 лет они обменивались взаимными оскорблениями в прессе и помирились лишь в середине 90-х, незадолго до смерти Фульчи. А Ромеро продолжал с переменным успехом снимать в Америке. Фильм-альманах по произведениям Стивена Кинга «Парад ужасов» был благосклонно принят зрителями. Но снятая наконец в 1985 году финальная часть трилогии, «День мертвецов», в которой толпа зомби осаждает для разнообразия бункер с несколькими живыми людьми, не принесла тех прибылей, на которые рассчитывал режиссер. В 1990 году Ромеро работал с Ардженто над фильмом «Два злых глаза» - экранизацией новелл Эдгара По. Однако эту картину ждал уже откровенный провал. В 90-е из-за снижения интереса к дешевым фильмам ужасов бюджеты картин Ромеро становятся все меньше, а его отношение к американской действительности - все агрессивнее. К примеру, в ленте «Вышибала» герой, типичный представитель среднего класса, в прямом смысле слова теряет свое лицо.
«ЗЕМЛЯ МЕРТВЫХ». В 2002 году Ромеро попытался перенести на экран самую популярную компьютерную игру 90-х «Обитель зла», но продюсеры предпочли ему молодого режиссера Пола Андерсона. От отчаяния он даже задумал проект мюзикла ужасов «Мертвые бриллианты», однако реализация проекта затянулась на неопределенное время. В прошлом году режиссера обокрали во второй раз: ремейк «Рассвета мертвецов» беспардонно позаимствовал некоторые идеи, придуманные им для «Обители зла». И тогда Ромеро решил вновь воскресить своих зомби и доказать всем, что он по-прежнему лучший режиссер-эксгуматор. Трилогия превратилась в тетралогию. Изначально новая серия должна была называться «Подсчет трупов», но в итоге Ромеро решил не отступать от традиций и переименовал ее в «Землю мертвых». Это самый дорогой фильм сериала: его бюджет составил 18 млн долларов. Среди исполнителей - известные актеры вроде Дэнниса Хоппера и Джона Легуизамо. На главную женскую роль Ромеро пригласил Азию Ардженто - в память о многолетней дружбе с ее отцом. В общем, артиллерия задействована тяжелая. Для Джорджа Ромеро это фактически последний шанс восстановить пошатнувшуюся репутацию отца-основателя жанра. Если на этот раз все получится, то в будущем, возможно, нас ждет новая серия. Учитывая привычку Ромеро с каждым фильмом расширять зону действия (дом, супермаркет, военная база, теперь - город), фильм, наверное, будет называться «Планета мертвецов». Если нет - ему придется уступить своих милых зомби другим режиссерам. За первые две недели проката в США фильм собрал почти 20 млн долларов. («Time Out», 2005)

Актеры жутко переигрывают, грим зомби давно устарел, бутафорская кровь напоминает обыкновенный кетчуп, а финал этого фильма оставляет много вопросов, потому что поступок главного героя совершенно непонятен, но все равно это самый знаковый и самый важный фильм про живых мертвецов. Я вообще считаю, что существует только два знаковых фильма про мертвецов, один из этих фильмов снимал Фульчи, а второй снимал Ромеро, но Ромеро был раньше, поэтому его шедевр заслуживает только максимальных оценок. В этом фильме есть только один смысл, и он был очень важен для американцев, поэтому критики сразу полюбили этот фильм и назвали его лучшим. Даже фильм «Ночь живых мертвецов» 1968 года отходит на второй план, потому что там Ромеро больше давил на атмосферу, хотя он там тоже замаскировал небольшой смысл про расизм американцев. Но в данном фильме смысл фильма показан намного ярче. Люди - это потребители. Мы привыкли использовать все подряд в своих целях, но Ромеро предупреждает, что когда-нибудь и нас смогут употребить. Зомби в этом фильме идут в магазины, как и обыкновенные люди, ходят за покупками каждый день. Нужно сказать, что в 1978 году Америка начала очень сильно развиваться и строить огромные магазины, естественно старина Ромеро не мог молчать и снял свой великий фильм. Из всех актеров, которые тут играют, мне понравился только Кен Фори. Его герой тут больше всех внушает доверия, хотя я до сих пор не могу понять, какие мысли бродили в голове его героя в самом конце фильма, но он явно заслуживает отдельных аплодисментов. Существует несколько версий данного фильма. Самую длинную трехчасовую версию я не смотрел, но зато я видел версию среднего размера, которая идет два часа и двадцать минут. Я получил от фильма громадное удовольствие. И я как Zombion такие картины просто никогда не предам. Эти картины подняли меня из могилы. И тут я проснулся... Спасибо. 10 из 10. (zombion)

Потерянный рай. От "Ночи" этот фильм отличается кардинально, и, надо сказать, что второй фильм классической трилогии не только не уступает первому, но и превосходит его. Помимо очень убедительной психологии, отлично прописанного психологизма, классной актерской игры, аллюзий на общество и кучи находок, определивших фильм, как целую веху жанра, в нем присутствует потрясающая логичность поступков персонажей. Это кино пугает, но пугает отнюдь не зомби, а живыми людьми. Стоит героям выкарабкаться из скомканного начала и остаться наедине с самими собой, как характеры их начинают стремительно раскрываться и меняться. Нас как бы заманивают в ловушку: показывают потрясающую логичность небольшого мародерства, а потом приумножают его. Как результат, рай, построенный на мелком воровстве, рушится под напором крупного, хотя сумел выстоять стараниями людей под напором стихии (в данном случае - мертвецов). Бессмысленный разгул безумцев впускает толпу мертвецов внутрь укреплений, которые так старательно возводились, а умерший и восставший в виде зомби персонаж поведет за собой толпу прямо к спрятанному сердцу супермаркета, где столь недолго теплилась жизнь. Символика бьет из этого потрясающего фильма через край: зомби похожи и на манекены, и на простых покупателей, их жизнь столь же нелепа, как и жизнь простого потребителя, даже их потребности схожи! Фильм действительно во много раз глубже, чем этого можно было бы ожидать от зомби хоррора. Браво, Ромеро! (Lihoy_Ciklop)

«Рассвет мертвецов» - такой фильм, который знает любой уважающий себя киноман, не говоря уже о поклонниках зомби-жанра. Это без преувеличения культовый «трэш» Джорджа Ромеро, мастера этого направления, в хорошем смысле слова. То есть, подобно многим хоррорам про оживших мертвецов того времени, эта картина даже больше смешит, чем пугает. Но масштабы происходящего и фантазия создателей удивляют и по сей день. Ладно, когда несколько забавных или страшных мертвяков нападают на кучку людей в доме, как это было в «Ночи живых мертвецов» того же Ромеро. Но в этом «продолжении», спустя 10 лет, все оказалось настолько же больше и круче, как если сравнить второго «Терминатора» с первым. Действие перенеслось в гигантский супермаркет, зомби стало в разы больше, и фильм из хоррора превратился с некое подобие боевика. Когда важнее не страхи главных героев перед ожившими трупами, а то, насколько красиво и изобретательно они расправятся с ними, используя все подручные средства. Есть такая замечательная игра Dead Rising, которую сделали по точному образу и подобию этого фильма. Там сотни, если не тысячи способов истребления зомби, и не меньшее количество оных в кадре. И то, на что в 1978 году можно было лишь посмотреть, в конце первого десятилетия 21 века можно ощутить буквально на собственной шкуре, если запустить такую игрушку с проектора и объемных звуком в темной комнате. «Рассвет мертвецов» так же уникален, как и «Плохой вкус» и «Живая мертвечина» Питера Джексона. Видно, что авторы не только мастера своего дела, но и преданнейшие фанаты жанра с самого начала. Постарались уместить в одном фильме весь предыдущий опыт жанра. Тут и внезапные нападения кровожадных мертвяков, и их огромные устрашающие толпы, которые неумолимо преследуют кучку выживших. И что немаловажно, очень приличное действие, тут стреляют, взрывают, гоняют на мотоциклах и грузовиках, буквально разносят супермаркет на куски. Саспенса практически не осталось, и для 139-минутного зомби-ужастика в данном случае это совсем не критично. Наоборот, «Рассвет мертвецов» 78-го принес немало нового в развитие жанра, именно в то время эти фильмы ужасов демонстрировали новых, устрашающих монстров и интересный экшн. Его можно смело поставить в один ряд с лучшими произведениями студии «Трома». А для многих это по-прежнему лучший зомби-ужастик (или зомби-боевик, пародия, как угодно!) в принципе, который выпускался в нескольких версиях. Почти три часа зомби-беспредела - это вам не шуточки. Даже превосходному ремейку начала нулевых не сравниться с таким! Ни в коем случае не игнорируйте, если вдруг еще не посмотрели. Ляпов и глупостей, конечно, тоже хватает, но общая картинка даже спустя несколько десятков лет впечатляет. Знаете, снять такое всего за 1,5 млн. баксов даже в то время - это уже настоящий подвиг. Ну, еще такое можно называть настоящим произведением искусства, если вы без ума от конкретного жанра. На мой взгляд - один из лучших зомби-ужастиков (с элементами пародийного боевика) в истории кинематографа. «Рассвет мертвецов» - однозначный must see). (ProActor)

Четверо людей (бравый вояка, похожий на Лоуренса Фишберна, какой-то не очень затейливый весельчак, тоже, правда, умеющий обращаться с оружием, и пара интеллигентных любовников), стремительно улетают на вертолете в неизвестном им пока направлении. Топливо на исходе, а на улицах происходит вынесенный в название фильма рассвет мертвецов, так что решение принимать нужно как можно скорее. А оно остается лишь одно: приземлиться на крышу торгового центра, наводненного полчищами бессмысленных мертвяков. И, затем, обзаведясь оружием и провиантом, постараться как-нибудь пролизнуть. Но ситуация, как заведено, выходит из под их контроля. Сложно оценивать зомби-муви, которому уже больше тридцати лет. Понятно, что намазанные синькой ходячие трупы тогда производили на людей совсем другое впечатление. Сейчас над этим только смеяться и можно. Но несомненный плюс этой картины в том, что она не так проста, как кажется. В "Рассвете мертвецов", к большому счастью, нет никакой претенциозной серьезности. Вообще, фильм сделан именно так, чтоб над ним можно было от души поржать. Чего стоят многие сцены с избиением этих неуклюжих зомби, не могущих даже толком на ногах устоять. Отдельного слова заслуживает саундтрек от группы Goblins, явно постаравшейся на славу. Атмосферу некоторого, мягко говоря, безумия, они поддерживают на славу. Герои скучноваты, что немного сбивает интерес от просмотра (все-таки фильм идет чуть ли не два часа). Но, несмотря на это, такой фильм стоит, чтобы его посмотреть. Хоть для культурного обогащения. (Не Белинский)

Как завещал одноногий подлец Джон Сильвер, однажды настанет тот день, когда живые позавидуют мертвым, ибо, как известно, дохлые не носят пледов и не потеют. Граница между «тем светом» и этим стирается также легко, как проститутка скидывает с себя портки при виде купюры с тремя нулями. Вера окажется пустой тратой времени, а опасения - напрасными: пока на вратах ада висит табличка «Свободных мест нету», Страшный суд придется отложить. Вслед за тревожной ночью наступит долгожданный рассвет, но надежда по-прежнему пишется с маленькой буквы и ее последние проблески тонут в мерном треске радиопомех, растворяются в телевизионном «белом шуме». Четыре беглеца на частном вертолетике спешно покидают пожираемый изнутри город в надежде отыскать укромный островок безопасности. Однако зомби-пандемия уже успела распространиться далеко за пределы мегаполисов, и, теряя остатки самообладания, горожане приземляются на крыше крупного торгового центра. И обнаруживают нетронутый апокалипсисом потребительский рай. Временное убежище могло бы стать постоянным, но беспечность, глупость и банальный человеческий идиотизм неминуемо приведут к трагедии. Все классические зомбятники Ромеро тем и прекрасны, что сняты без привязки к конкретным геополитическим реалиям, существуя «где-то здесь» и «когда-то сейчас». Главные действующие лица - просто жертвы обстоятельств, они никто, ничто и зовут их односложно, они телепортируются из ниоткуда прямо в эпицентр заварушки, чтобы увидеть конец этого зловонного мира и либо сыграть в ящик сразу, либо оттянуть свой ужасный конец до финальных титров. Ромеро нарочно избегает пафоса в повествовании: персонажи «Рассвета мертвецов» словно вырваны из контекста собственной жизни, но не стремятся осмыслить ситуацию глобально. Они по-прежнему живут одним днем, искренне надеются на хорошие новости из телевизора, собирают в котомку уцелевшие баксы и привычно задерживают взгляд на ценниках, будто бы эти цифры еще имеют значение. Их планы на будущее ограничены заготовкой припасов и амуниции на случай набега мародеров и укоризненными взорами на беременную спутницу, чей постепенно увеличивающийся живот напоминает остальным выжившим, что рано или поздно придется выбираться из уютной норки. Застывший слепок банального консьюмеристского счастья: словно дети, оставленные в шоколадной лавке без присмотра, невольные постояльцы гипермаркета сметают товары с беспризорных полок, надеясь продлить ощущение неведомо зачем и откуда взявшейся свободы выбора. И заботливо складируют гниющие трупы в морозильник, чтобы те своим смрадом не спугнули краткий миг восторга. Более поздние зомби-хорроры, в том числе и за авторством Ромеро, пускай и лениво, но все же пытаются отыскать первопричину «восстания из мертвых». Раннего Джорджа это мелочная хрень не волновала. Он не живописал картину эпохи, а просто клонировал им же выдуманную параллельную реальность, в которой не было места подпольным лабораториям, смертельным вирусам, теневым правительственным заговорам, экспериментам вояк или козням гребаных инопланетян. Какая разница, почему этот мир бьется в агонии, куда интереснее наблюдать за его конвульсиями, нежели скучно диагностировать болезнь. Пациент все равно скорее мертв, чем жив. Если в своей знаменитой «Ночи» режиссер еще делал вид, что его заботят социальные последствия апокалипсиса, то в «Рассвете» конфликт людей и зомби уже больше смахивает на стеб и издевательство, чему виной не только неуклюжий грим, но и нарочито игривая музыка, сопровождающая мирно кочующих по торговому центру жмуриков. Осталось ли в них хоть что-то человеческое, за исключением первичных рефлексов, вопрошает Ромеро устами своего героя и пристально исследует камерой имбецильного бейсболиста с лицом аватарного цвета или дохлого жирного ублюдка, пытающегося post mortem освоить езду на эскалаторе. А может охотники не так уж и далеко эволюционировали от своих жертв, спрашивает он же, разглядывая довольные лица сельских дебилов, смакующих с пивом в руке подробности очередной зачистки родных огородов. Четверть века спустя начинающий кинематографист Зак Снайдер реанимировал «Рассвет мертвецов» для нового, уже зажравшегося эстетикой смерти и спецэффектами, зрителя, но хоть и преуспел в динамике и визуализации кошмарных монстров, ни на йоту не приблизился к разгадке очарования ранних шедевров Джорджа Ромеро. Для последнего же ужас заключался не в мастерски загримированных рожах, не в количестве пролитой кровищи, а в тянущей, завораживающей, умиротворяющей атмосфере всеобщей деградации. С наступлением Армагеддона живым действительно есть, чему позавидовать ушедшим: их души, увы, разлагаются быстрее, чем мертвые тела. (kinozlodey-ru)