ТРЕТИЙ ЧЕЛОВЕК (1949)
THE THIRD MAN

Холли Мартинс, автор бульварных романов, в надежде получить работу приезжает в послевоенную Вену по приглашению старинного приятеля Гарри Лайма. Увы, буквально накануне тот погиб в результате несчастного случая. По мнению полицейского Кэллоуэя, Лайм был темной личностью, рэкетиром и спекулянтом. Мартинс решает провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот не совершал. Более того, Мартинс уверен, что его друг был убит, а его убийца где-то рядом…

Режиссер Кэрол Рид эффектно перенес кошмар урбанистического мира из голливудского "черного" кино 40-х годов в европейскую обстановку. Мы видим Вену под совместным контролем четырех стран-победительниц, наводненную мародерами и рэкетирами. В этот опустошенный и развращенный мир попадает американец Холли Мартинс. Он автор бульварных романов, приглашенный прочитать лекцию по литературе для интеллектуалов. В Европе Холли узнает, что его друг детства Гарри погиб на днях в результате несчастного случая. В действительности, тот инсценировал собственную смерть... Необычный английский фильм, безупречный, выполненный в лучших голливудских традициях.

Захватывающая, прекрасно задуманная и блестяще снятая черно-белая картина, одна из лучших работ британского режиссера Кэрола Рида. Холли Мартинс, автор бульварных романов, приезжает в послевоенную Вену в надежде получить работу, которую ему обещал старый друг Хэрри Лайм. Но тот, оказывается, погиб в результате несчастного случая, а тело его вот-вот должны предать земле. Холли присутствует на похоронах, где знакомится с красавицей Анной (Алида Валли), бывшей любовницей Хэрри. Вена была под совместным контролем четырех стран-победительниц, черный рынок со всеми его преступными составляющими служит постоянным фоном фильма. Расспросив о покойном друге британского офицера Кэллоуэя, Холли узнает, что Лайм был рэкетиром. Он намерен провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот совершить не мог. Более того, Холли уверен, что его друг был убит. Джозеф Коттен создал очень приятный образ человека, преданного дружбе и общечеловеческим ценностям, а Тревор Хауард в роли хладнокровного, постоянно выдерживающего дистанцию между собой и другими людьми британского офицера, проявляет четко выверенное количество симпатии и понимания. (Иванов М.)

Криминальная драма в жанре нуар. Вена, 1948. В послевоенный город, разрезанный союзниками на сектора оккупации, приезжает американский журналист Холли Мартинс (Джозеф Коттен). В первый же день он узнает, что его старый друг, обосновавшийся в Вене Гарри Лайм (Орсон Уэллс), который и пригласил Мартинса в Австрию, погиб «от несчастного случая» при крайне сомнительных обстоятельствах. Мартинс пытается расследовать то, что ему представляется убийством. По его следам неотступно следуют британские детективы (Бернард Ли, Тревор Ховард), уверяя Мартинса, что погибший сам был преступником. Тем временем, немногие свидетели преступления исчезают или погибают, стоит только Мартинсу повидаться с ними и узнать о том, что в деле был и третий человек…

ОСКАР, 1951
Победитель: Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Роберт Краскер).
Номинации: Лучший режиссер (Кэрол Рид), Лучший монтаж (Освальд Хафенрихтер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1950
Победитель: Лучший британский фильм.
Номинация: Лучший фильм.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1949
Победитель: Гран-при (Кэрол Рид).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1950
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Кэрол Рид).

Сценарий фильма написал Грэм Грин. В его основе лежит известный сюжетный ход - инсценировка героем своей гибели. В оригинальном сценарии повествование ведется от имени британского полицейского (майор Кэллоуэй); фильм излагает те же события от имени Холли Мартинса. Впоследствии Грин написал одноименный роман, вышедший в 1950 году.
Прототип Гарри Лайма в повести Грина - Ким Филби, в те годы все еще добропорядочный агент ее Величества и руководитель Грэма Грина. Имя же самого Гарри Лайма - калька с имени Грэм Грин.
Главный герой оказывается в роли частного детектива и в ходе проводимого расследования не только убеждается в относительности общепринятых мнений и нравственных ориентиров, но и сам оказывается в ситуации, когда он вынужден выбирать между чувством и долгом.
Развязка, как это часто бывает в лентах этого жанра, помещена в индустриальном лабиринте - канализационной системе. Орсон Уэллс отказался выглядывать на улицу из канализационного тоннеля. В знаменитой сцене, где (якобы) герой Уэллса хватается руками за решетку канализации, снялся сам режиссер, Кэрол Рид.
Уэллс имел выбор - получить фиксированную оплату за съемки или процент от прибыли. Уэллс выбрал фиксированную оплату и крупно проиграл.
Антон Карас, автор и исполнитель главной музыкальной темы, сыграл ее на цитре. Причем озвучивал он, глядя на экран, как это делалось при музыкальном сопровождении в немом кино. Инструментальная версия этой темы провела 8 недель на первой строчке американского чарта продаж.
Съемки в Вене происходили с 22 октября по 11 декабря 1948 года.
В качестве апартаментов главного героя был выбран княжеский дворец Паллавичини.
Во время съемок фильма кафе «Моцарт» - в котором должна была состояться встреча Мартинса с бароном Курцом, - отказалось стать кулисой, опасаясь убытков, поэтому сцену встречи снимали на близлежащей площади, просто расставив там столы. В настоящее время кафе «Моцарт» активно рекламирует себя как одно из мест «Третьего человека».
Актеры, носящие в фильме военную форму, на самом деле носили пестро раскрашенные костюмы, чтобы как можно больше отличаться от настоящих военных. Разница сглаживалась черно-белой пленкой.
В киномире долгое время бытовало мнение, что первую скрипку на съемках играл не режиссер, а Орсон Уэллс, и именно ему принадлежат наиболее интересные режиссерские решения (в частности, финальная виньетка на тему верховенства долга над чувством). Сам Уэллс всегда открещивался от этих слухов.
Премьера: 31 августа 1949 года.
Слоганы: «Carol Reed's Classic Thriller»; «You've never met anyone like him!» (from reissue print ad); «He'll have you in a dither with his zither!» (from reissue print); «Hunted by men...Sought by Women!»; «Hunted... By a thousand men! Haunted... By a lovely girl!».
В американском прокате из фильма были вырезаны 11 минут, в основном сцены, где Холли Мартинс ведет себя неподобающе супергерою, к которому привыкла американская публика (много пьет, интересуется женщинами), и в том числе вступление, в котором рассказчик (Кэрол Рид) объясняет зрителю, что представляет из себя жизнь в оккупированной Вене и каково зарабатывать на черном рынке. Этот фрагмент был восстановлен при издании DVD в серии Criterion Collection.
В традиционном венском кинотеатре «Бургкино», что на Рингштрассе, фильм «Третий человек» до сих пор показывается три раза в неделю: по вторникам, пятницам и воскресеньям.
В Вене существует несколько агентств, предлагающих туристам экскурсии «По местам третьего человека».
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-the-third-man-1949.
Несмотря на британское происхождение, «Третий человек» принадлежит к числу классических фильмов-нуар и даже признан Американским киноинститутом «одним из лучших американских триллеров» в истории.
Картина входит во многие престижные списки: «100 лучших британских фильмов» по версии Британского института кино (1-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «250 лучших фильмов жанра нуар»; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Джозеф Чешир Коттен / Joseph Cheshire Cotten (15 мая 1905 - 6 февраля 1994) - американский актер. Первого успеха добился на Бродвее в постановках «Смерть Дантона» и «Прекрасная Сабрина» в конце 1930-х годов, а уровня голливудской звезды достиг в начале 1940-х, после ролей в кинокартинах «Гражданин Кейн» (1941), «Тень сомнения» (1943) и «Письма о любви» (1945). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Коттен,_Джозеф.

Действие фильма происходит во второй половине 1940-х годов в полуразрушенной послевоенной Вене. Город разделен на четыре зоны оккупации: американский, английский, советский и французский секторы, а центр города, так называемая международная зона, управляется всеми четырьмя союзниками совместно. В городе, вследствие недостатка практически любого товара, процветает черный рынок, и орудуют банды. По приглашению друга своего детства Гарри Лайма (Орсон Уэллс), в Вену приезжает сочинитель незамысловатых вестернов, американский писатель Холли Мартинс (Джозеф Коттен). Добравшись по адресу, он узнает от дворника (Пауль Хербигер), что Гарри совсем недавно погиб в результате несчастного случая, произошедшего прямо под окнами его дома: его сбила машина. Мартинс успевает только на похороны друга. На похоронах с Мартинсом заговаривает английский офицер майор Кэллоуэй (Тревор Ховард) и, убедившись в полной непричастности Мартинса к расследуемому им делу, рассказывает ему, что Гарри Лайм был одним из главных венских гангстеров. Мартинс, знавший Лайма 20 лет, решительно отвергает такую возможность. Впоследствии друзья Лайма рассказывают Мартинсу подробности смерти его друга, настораживающие Мартинса в первую очередь потому, что на месте происшествия совсем не было случайных людей - даже водитель машины был собственным водителем Лайма. Кроме того, по заверениям друзей, они вдвоем бросились на помощь, а дворник сообщил Мартинсу, что видел троих. Невзирая на то, что майор Кэллоуэй предоставил Мартинсу билет на обратный самолет, Мартинс, уверенный в том, что его друга убили, начинает свое собственное расследование, немаловажной частью которого становятся поиски третьего человека.

Не слишком удачливый американский писатель Холли Мартинс приезжает в Вену, после окончания Второй Мировой войны, разделенную на оккупационные сектора, принадлежащие странам-участницам антигитлеровской коалиции. Сюда его пригласил старинный приятель по имени Гарри Лайм. По приезду Мартинс узнает, что буквально накануне Лайм был сбит машиной в результате несчастного случая, а коалиционная полиция ведет расследование его темного прошлого, включающего спекуляции с пенецилином в военное время, чем-то напоминающие проделки товарища Корейко из романа Ильфа и Петрова "Золотой теленок". Порасспросив очевидцев произошедшего, Мартинс утверждается в своих сомнениях - обстоятельства смерти друга кажутся ему странными. И он предпринимает собственное расследование, которое неожиданным образом выводит его на самого Гарри, никогда и не собиравшегося покидать бренный мир... Циничный свет сквозь решетку нуара. В 40-50-е годы англичанин Кэрол Рид, которому королева присвоила титул Рыцаря и почтительное "сэр", был на вершине творчества, считался ведущим автором респектабельного британского кино, сдержанного, со вкусом сделанного, но в наше время кажущегося анемичным. В 60-е годы он был безжалостно атакован сторонниками авторского кино, но на закате жизни взял-таки реванш красочным мюзиклом по известному роману Чарльза Диккенса "Оливер!". Сейчас же, когда страсти по этому поводу улеглись, можно выделить его несомненные достоинства, например, умение насаждать психологию в ритмичный сюжет. Продюсер-легенда Александр Корда, можно сказать, родоначальник британской киноиндустрии, поручив Риду, годом ранее уже экранизировавшего Грэма Грина ("Падший идол"), постановку этого генетического сплава "черного" фильма и роковой драмы, - не прогадал. Режиссер создал необыкновенно "атмосферный" фильм, увлекательно передав дух преступного мира и полицейской мышеловки, где скрываются и преследуют, где охотник в одночасье становится дичью. Дух холодного и голодного послевоенного мира, окруженного нищетой и скепсисом по душу завтрашнего дня. Конечно, такой результат стал возможен благодаря не только режиссеру - он работал в команде верных профессионалов. Свой четкий глаз продемонстрировал оператор Роберт Краскер (премия "Оскар"), умело играющий со светом и тенью, что в условиях черно-белого изображения создает изумительный визуальный эффект (особенно финальная сцена погони по канализационным каналам). Солидный творческий вклад внес поэт кинематографа Орсон Уэллс, за 8 лет до этого снявший шедевр о жизни и поступках финансового воротилы "Гражданин Кейн". И, разумеется, нельзя остаться глухим к главной музыкальной теме композитора Антона Кэраса, сыгравшего на нервных струнах нашего восприятия, подогрев интерес к этому суровому спектаклю, подчеркнув в нем трагикомизм. "Третий человек" получил "Золотую пальмовую ветвь" МКФ в Канне, которую через 3 года возьмет сам Уэллс за свой фильм "Отелло", снятый им в Италии. Ниже приводится восхитительная в своем цинизме реплика его Гарри Лайма. Но не будем забывать, что в условиях войны, или меланхолии ее шлейфа, взгляд на мир становится иным. Особенно взгляд художника. Вспомним лишь американскую "черную серию", начало которой было положено в период Великой Депрессии, и итальянскую школу неореализма, которая расцвела сразу после Второй Мировой войны и стремилась описать изуродованное 20 годами фашизма общество... - "При герцогах Борджиа в Италии 30 лет царили война, террор и убийства. Но она дала нам Микельанджело, Леонардо Да Винчи и Возрождение. А что дала нам Швейцария за 500 лет братской любви и мира? Часы с кукушкой!". (Павел Кортунов)

"The Third Man", снятый в 1949 году, предвосхищает находки американского нуара 60х годов. Прежде всего поражает гениальная работа оператора Роберта Краскера: лучи прожектора высвечивают в послевоенной Вене образы подпольной, незаконной, неправедной, но влекущей жизни. Среди выявленных вспышкой света зловеще-гротексных контрабандистов (чего стоит один инфернально-жовиальный Попеску) и сам Орсон Уэллс. Его "выход в свет" в этом фильме не забудется никогда. Эта улыбка Калиостро, которой он приветствует считающего его мертвым американского друга (Джозеф Коттен), автора дешевых детективов, прибывшего в Вену, только чтобы стать героем своих рассказов... "Я не знал довоенную Вену вальсов Штрауса, я приехал в Вену черного рынка". Конфликт простоватой, но прямой и честной Америки и искушенной, но и испорченной Европы, станет общим местом чуть позже и будет замечательно обыгран Набоковым в Лолите. А пока Европа еще дымится, тектонические изменения продолжаются, на "глазах моих меняется таинственная карта", как сказал на тридцать пять лет раньше Мандельштам о другом переделе Европы. Вена, разделенная на 4 зоны, как никогда на протяжении своей истории, является городом пограничным, где грань между тьмой и светом теряется в полумраке полуразрушенных барочных зданий. Зато запрещенный в Союзе фильм по роману Грэма Грина (его же сценарий) более чем ясно показывал, что советскую зону уже можно называть просто зоной. Спасти из зоны зла девушку - такую вполне джеймсбондовскую миссию приходится выполнить Коттену, услышав в свой адрес "...тебе, пожалуй, стоит найти другую подругу..." А борьба добра со злом по всем законам жанра завершится поединком. Кажется, после "Третьего..." полюбили снимать схватки протагонистов в канализации. Если этот фильм нуждается в наших оценках, можно смело выставлять все имеющиеся в загашнике звездочки. Но сдается мне, что режиссер Кэрол Рид нашел какой-то алхимический секрет совершенства, и награждать надо тех, кто хоть чуточку этой магии сподобился. (supernick, cinematheque.ru)

Неоспоримая классика «черного» фильма, эталонная работа оператора, построенная на тончайшей игре света и тени, великолепные актеры на главных ролях - все это легендарный нуар Кэрола Рида «Третий человек» с не менее, а вероятнее и более легендарным Орсоном Уэллсом в одной из главных ролей. Почему-то многие зрители уверены, что данный фильм, в большинстве своем заслуга Орсона Уэллса, а не Кэрола Рида. На мой взгляд, это просто ореол величия, который не может не соправождать режиссера и автора сценария великого «Гражданина Кейна». Британский режиссер Кэрол Рид этим фильмом обессмертел свое имя в истории кино и создал потрясающий по своему напряжению «черный» фильм, который содержит в себе весь спектр вещей за которые мы любим нуар - заглавного героя с не благополучной судьбой, роковую женщину в которую он влюбляется, предателей, полицейских и главного врага, который не тот о ком мы думаем в начале фильма. Однако на самом деле он гораздо весомее чем кажется на первый взгляд. Перенеся действие в послевоенную Вену, режиссер конечно не мог не поднять социальный поддекст всего что с этим связано. Изначально прикрываясь простой криминальной историей, Рид затем показывает истинную суть всего происходящего. Мы словно, как и главный герой, сначала, тоже стремимся разобраться в причинах смерти его друга, но потом видя ужасающие картины и расскрывая истинную суть персонажа Уэллса, моментально встаем на путь раздумий: что возьмет верх в главном герое - преданностьдругу, или чувство справедливотси, которое только усиливается после того как нам показывают больницу с искалеченными детьми. Фильм имеет отчетливый привкус того, «Золотого» века американского кино. Каждая фраза, каждый жест - театрален до непреличия, но все это вместе имеет такой сильный эффект, такую потрясающую атмосферу, что просто не можешь поверить своим глазам. Поразила операторская работа, просто фантастичекая игра света и теней, в некотрых кадрах ты будто попадаешь в другую реальность где все как в королевстве кривых зеркал, или в мирах Тима Бертона, но это не визуальные спецэффекты, а лишь сногшибательная работа оператора Роберта Краскера за которую он совершенно заслуженно получил премию американской киноакадемии. Старое доброе кино забирает тебя без остатка, оно конечно требует больше внимания, чем современные аналоги, так как сюжет запутан до непреличия, и чтобы не потерять интерес к событиям надо полностью отдаваться этому процессу. Но, поверьте, это того стоит. Стоит того чтобы увидеть чистую кинематографическую магию, чтобы увидеть великих актеров, великих режиссеров, и наконец великие истории, повлиявшие на развитие кино в целом. (Nek joker)

Существует ли на свете правда и справедливость? И что будет, если их поиск ведет лишь к одному предсказуемому результату? Есть ли вещи, о которых лучше ничего не знать и двери, куда заходить совсем не стоит? Если «Гражданин Кейн» во всевозможных опросах практически неизменно занимает первое место в списке лучших американских фильмов за все время существование кинематографа, то «Третий человек» нередко оказывается на аналогичной позиции в Великобритании. Сценарий картины родился из одной единственной фразы: «Я попрощался с Гарри неделю назад, когда его гроб, опустили в замерзшую февральскую землю, и потому я не поверил сам себе, когда увидел, как он прошел мимо, не узнавая меня, среди толпы на Стрэнде». Автор приключенческих романов Холли Мартинс приезжает в послевоенную Вену по приглашению своего старого приятеля Гарри Лайма. Однако Гарри уже нет в живых, так как он недавно скончался в результате несчастного случая. Холли решает расследовать дело, чтобы доказать, что смерть Лайма не была простой случайностью. Его постоянно сбивают английские военные, намекающие на то, что Гарри был связан с преступным миром. А тут еще на горизонте появляется бывшая возлюбленная погибшего друга…
С виду «Третий человек» - привычный нуар без особых изысков, всего лишь один из представителей своего вида. «Человек» на первый взгляд обладает всеми признаками жанра - хмурые люди, красивые женщины, преступление и расследование, уныние и разочарование, витающие в воздухе. Однако под красивой, но дешевой обложкой (а многие нуары основывались на бульварном чтиве) в глубине повествования скрывается драма о жизненном выборе, морали, справедливости и правде. «Третьему человеку» вообще свойственно прикидываться перед зрителем. Начинаясь под легкомысленные аккорды банджо и голос диктора, спокойно излагающего пролог истории, картина долгое время ведет себя как приличный нуар, последовательно раскрывая нехитрую историю. Ту, которую рассказывали уже сотни раз. Обычный человек, попадающий в странные и порой зловещие обстоятельства и вынужденный потом из них выбираться. В некоторых случаях расплачиваясь своей жизнью за излишнее любопытство. Однако Кэрол Рид чувство надвигающейся угрозы умело декорирует при помощи оператора больше с помощью антуража (в виде неясных расплывчатых теней или планами, снятыми максимально изогнутыми траекториями, словно подсмотренные из-за угла), нежели шлифует привычной для жанра музыкальной огранкой. Рид не склонен шаблонно драматизировать ситуацию, выкинув из истории многие архетипы и иконы нуара (оставив только немало сделавшего для жанра Уэллса, с загадочным взглядом, в характерных темном длинном пальто и шляпе). Унылого детектива, склонного отпускать мрачные шуточки и беспрестанно хлестать виски, заменяет персонаж, пьющий по минимуму. Главный антагонист, настоящий «доктор смерть» избавлен от привычного зловещего киношного черного ареала. Впрочем, лишив своих персонажей одних черт, создатели ленты широкими мазками наделили их взамен другими, отчего сама история приобрела совсем иной оттенок. Неразлучные друзья в жизни Орсон Уэллс и Джозеф Коттен, на экране после многих лет дружбы оказываются в противоположных лагерях. Причем, в этом противостоянии нет прямой вражды, а есть попытка каждого перетащить бывшего друга на свою сторону. Однако Рид непреклонен в своей аксиоме, что человеческие отношения в своей постоянности обречены на неудачу. Не зря, в историю вводятся воспоминания Мартинса о своем детстве с Гарри. Уже тогда Лайм резко отличался от своего друга, предпочитая вести рисковую и фартовую жизнь. Мартинс смог воспроизводить ее только в своих одноразовых романах. Поэтому столкнувшись через много лет два непохожих, с разными жизненными ориентирами человека, оттолкнулись друг от друга при попытке снова воссоединиться как в детстве. Снятая оператором Робертом Краскером полуразрушенная Вена, наполненная огромными черными тенями, напоминает собой потусторонний загробный мир (словно позаимствованный из немецкой ленты «М» Питера Лорре) с явным отпечатком экспрессионизма. Именно в нем сталкиваются две силы и только одной из них суждено выйти из игры победителем. Простодушный писатель Холли Мартинс символизирует собой все светлое, что должно быть в человеке - добро, мораль, справедливость, честность и борьбу за правду. Его друг с двадцатилетним стажем хитрый и пронырливый Гарри Лайм - наоборот, злое начало, лже-мораль, обман, несправедливость и свою правду, имеющую право на существование. «Третий человек» в определенный момент превращается в притчу, отчетливо выглядывающую сквозь строки дешевого приключенческого романа. Вопреки всему эта притча лишена моральных нравоучений и не дает прямых ответов на заданные вопросы. Одно известно точно - нельзя откапывать из-под груды вымыслов всю правду, ибо за этим стоит смерть. Все остальное покрыто мраком. Мартинс и Лайм. Благополучная Америка, оставшаяся по большому счету в стороне от войны и разрушенная практически до основания Европа. Развлекательное, неглубокое чтиво и серьезная проблематика произведений Джеймса Джойса. Этические нравственные решения и дьявольские, лишенные человечности поступки. В ключевой сцене картины - на колесе обозрения, когда все сравнения сходятся в одной точке и достигают накала, бывшие друзья вообще становятся фигурами чисто метафизическими. Воспарившие на короткий миг над миром, они, словно Фауст и Мефистофель ведут разговоры о добре и зле, рассуждают о ценности человеческой жизни и вершат судьбы тех, кто остался далеко внизу, в виде маленькой точки. Достигнув своей наивысшей точки кипения, хитрый «Человек» снова прячется в обличье развлекательного романа. Разговоры о морали, правде и правильных поступках сменяются классической жанровой игрой в «кошки-мышки» (которой любил побаловаться и сам Уэллс, будучи режиссером). Образы снова воплощаются в реальных людей, а жанр делает привычный ход конем, раздавая всем по заслугам и деяниям. Музыкальная шкатулка, под знакомую легкую и ненавязчивую мелодию закрывается. Находящегося посреди обилия жанровых представителей, потертого и потрепанного «Третьего человека» так и хочется украсить табличкой - «настоящая классика». И как бы это не звучало банально, других слов попросту не найти. Еще ни одному «покет-буку» не удавалось добиться подобного эффекта. Вы спросите, кто же все-таки такой пресловутый «третий человек», фигурирующий в названии картины? В картине на это есть ответ - вечно ускользающая правда. В более широком смысле - это сам зритель. Именно ему предстоит решать, предварительно изучив фильмографии Орсона Уэллса и Кэрола Рида и покопавшись в фактологии, кого стоит признать настоящим автором экранного воплощения сценария Грэма Грина. Какого из персонажей, Гарри Лайма или Холли Мартинса поддержать в его выборе. Или какую систему ценностей признать более верной для существования. Ведь там, где есть двое, всегда должен рано или поздно появиться третий. (ungodly)