ОБЗОР «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНО. ТОСИРО МИФУНЭ» (2012)
Выпуск посвящен всемирно известному по ролям в фильмах режиссера Акиры Куросавы японскому актеру Тосиро Мифуне. В юности Тосиро работал в фотоателье своего отца. До 19 лет он жил в Китае, но как гражданин Японии был призван в японскую армию. В 1946 году Мифунэ демобилизовался, приехал в Токио и поступил на работу в кинокомпанию "Тохо" помощником оператора. В это время после очередной забастовки из кинокомпании ушли многие актеры; был организован конкурс по поиску "новых лиц". Мифунэ привлек внимание режиссера... Первые фильмы с участием Мифунэ вышли в 1947 году: "Время новых дураков" Кадзиро Ямамото и "По ту сторону серебряного хребта" Сэнгити Танигути. На съемках второго фирльма Мифуне познакомился с Акирой Коросавой. В 1948 году вышел фильм Куросавы "Пьяный ангел", где Мифунэ сыграл главную роль. С этого фильма началось многолетнее сотрудничество актера и режиссера. Международная слава пришла к ним обоим после фильма "Расемон" (1950). В 1951 году Куросава экранизировал роман Достоевского "Идиот", перенеся сюжет в Японию. Мифунэ сыграл в этой картине японский вариант купца Рогожина. А "Семь самураев" (1954) стал одним из самых важных фильмов в творчестве как Мифунэ, так и Куросавы. Последней их совместной работой стала драма "Красная борода" (1965). С начала 1960-х Мифунэ активно снимался в европейском и американском кино.
«Легенды мирового кино» - цикл передач о судьбах людей, чьи имена навсегда вошли в историю мирового кинематографа. Разные истории - на съемочной площадке, истории любви, смешные и трагические случаи - становятся основой рассказа о звездах кино. Из мозаики разных подробностей и эпизодов выстраивается легенда. Программа выходит с 2005 года по воскресеньям после полудня на телеканале "Культура". Приз XIV кинофестиваля Госфильмофонда России «Белые столбы» за лучшую программу о кино - Андрей Истратов (2010). Программа выдвигалась на соискание премии ТЭФИ-2007. Каждая программа цикла «Легенды мирового кино» - это своеобразная "легенда о легенде", отражающая взгляд авторов передачи на жизнь и творчество знаменитых актеров и режиссеров. Благодаря увлекательным и динамичным историям, которые создают автор цикла Андрей Истратов и ведущий Константин Карасик, герои их программ - действительно "легенды мирового кино" - на время покидают свои "бронзовые постаменты" и превращаются в необыкновенных, но реальных, живых людей. Сама программа построена по-уютному - старомодно, но в этом не ощущается ни обветшалости, ни натянутости. В нарочито театральной студии сидит или расхаживает ведущий - Константин Карасик, тоже несколько старомодный, и бодро, четко и аккуратно, без амикошонства, с чувством собственного достоинства и, что еще важнее, почтительного отношения к персоне, о которой идет речь, рассказывает. Снят он классически четко и правильно - всегда в центре кадра, всегда на свету, с "воздухом" над головой. Чувствуется твердая рука оператора - мастера.
Тосиро Мифунэ / Toshiro Mifune (1 апреля 1920, Циндао - 24 декабря 1997, Митака) - японский актер. Наиболее известен по ролям в фильмах режиссера Акиры Куросавы. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Тосиро_Мифунэ.
Прозвище: Волк.
Впервые ступил на японскую землю в возрасте 21 года.
Во время Второй Мировой войны служил в японских ВВС в отряде аэрофотосъемки.
Изначально Джордж Лукас планировал взять его на роль Оби-Вана Кеноби в "Звездных войнах" (1977).
Из-за его героических ролей в кино и статуса ветерана войны в жизни, большинство зрителей полагали, что он довольно высокого роста. На самом деле его рост 175 см. Тем не менее, по сравнению с другими японскими актерами, он действительно был высокорослым.
В 1946 году играл в мексиканском фильме метиса, выучив и озвучив слова своей роли на испанском языке.
Свободно говорил по-мандарински.
Играл роль адмирала Ямамото в трех разных фильмах. Четырежды исполнял роль легендарного самурая Миямото Мусаси.
Британский институт кино называет Тосиро Мифунэ «самым известным японским актером в западном мире». За свою жизнь он был удостоен множества наград, включая приз Венецианского кинофестиваля.
В 1997 году журнал Empire включил Мифунэ в список ста лучших киноактеров всех времен; а в 2006 году его роль в фильме «Телохранитель» попала в список ста величайших ролей всех времен, составленный журналом Premiere.
Официальный сайт (яп., англ.) - http://mifuneproductions.co.jp/mifune.html.
Инна Генс. "Тосиро Мифунэ", 1974 (читать) - http://fenixclub.com/index.php?showtopic=48313.
Мифунэ на сайте Shinema.ru - http://shinema.ru/people/?lang=rus&letter=t&id=25595.
Мифунэ на сайте Peoples.ru - http://peoples.ru/art/cinema/actor/tasiro_mifune/.
Мифунэ на сайте World Art - http://world-art.ru/people.php?id=2108.
В своей книге «Пространство трагедии» Г. М. Козинцев рассказывает о знакомстве с японским киноактером Тосиро Мифунз: «Во время Московского фестиваля на приеме, устроенном японской делегацией, меня познакомили с невысоким японцем в европейском вечернем костюме. Он приветливо улыбался, мы обменялись вежливыми фразами. Когда мы простились и он ушел, я спросил: кто этот человек? Боже мой, да я не узнал своего самого любимого артиста. Как я мог не узнать его?.. На заключительной церемонии вручали приз фильму «Красная борода»... Зал ахнул и замер. В серо - черном халате, с веером, заткнутым за пояс, вышел на сцену Дворца съездов человек поразительной мужской красоты: сама его осанка, шаг, каждое движение были полны силы и достоинства...» Это было в 1965 году. На Московском фестивале 1973 года, где Тосиро Мифунэ был членом жюри, скромный, приветливый, он старался не привлекать к себе внимание, и это ему легко удавалось. Никому и в голову не приходило, что этот улыбчивый, коренастый японец в темном костюме и белой рубашке и есть тот самый грозный самурай с горящим взглядом и звериной грацией движений, которого мы часто видим в японских фильмах. - Оказал ли влияние на ваше творчество японский национальный театр? - Да, хотя я никогда не учился театральному искусству и не играл на сцене. Но японское кино тесно связано с театральными традициями. Это влияние сказывается и в костюмах, и в гриме, и в декорациях, и в музыке, и в актерской пластике. Конечно, оно не могло обойти и меня. - Расскажите, пожалуйста, о себе. - Я родился в 1920 rоду в Маньчжурии в семье фотографа. Обучился профессии отца, но началась война и я стал солдатом. Семь лет воевал в Маньчжурии. Этот непосредственный жизненный опыт поможет мне позже воплощать персонажей военного времени. Например, в 1970 году я играл адмирала в фильме «Военная каста», и хотя сам я был только ефрейтором, но мне приходилось видеть и высшее командование. В Японию вернулся в 1947 году. Была разруха. Семья моя погибла. Я голодал. Приходилось искать средства к существованию. В поисках работы обращался во многие места, но безрезультатно. Встретил товарища по армии, который работал кинооператором в компании «Тохо», и обратился к нему за помощью. Я был согласен на любую работу, об актерской профессии и не думал. Он привел меня в «Тохо». В 1947 году мне предложили сняться в фильме режиссера Сонкити Тинигучи по сценарию Куросавы «По ту сторону Серебряного хребта». В 1948 году выступил в фильме «Пьяный ангел», поставленном Акирой Куросавой. Он и сделал мне имя. Куросава учил меня даже в самом плохом человеке искать и показывать хорошие черты. Есть режиссеры, которые видят свою задачу в том, чтобы выстраивать мизансцены и управлять актерами, как марионетками. Для Куросавы важно, чтобы актер прежде всего думал над образом. В 1950 году Мифунэ снялся в роли разбойника Тидземару в фильме Куросавы «Расемон». В 1951 году этот фильм получил на фестивале в Венеции главный приз Лев св. Марка, и имена Куросавы и Мифунз скоро стали известны во всем мире. Картина эта шла и на советских экранах. Один из любимых персонажей Тосиро Мифунэ - бродячий самурай, с мечом в руках выступающий в защиту слабых и униженных, за справедливость. Таков герой картины Масаки Кобаяси «Восставший» гордый рыцарь Исобуро Сасахара, восставший против кодексов самурайской чести, против традиций, попирающих достоинство человека, предпочитающий смерть покорности. - Такие герои,- говорит Мифунэ,- кажутся мне выразителями гуманистического начала. Зрителям такие персонажи знакомы по американским ковбойским лентам: благородные, честные, бескорыстные, в конце концов побеждающие злодеев. Но герои вестерна условны и антиисторичны. Самураи, которых мне довелось сыграть, жизненны, конкретны, а потому человечны, полнокровны. Разнообразие персонажей, сыгранных Мифунэ, не имеет себе равных: врач и детектив, художник и учитель, чиновник и промышленник, нищий и глава компании, автоинструктор и феодал, преступник и самурай с мечом в руках. Мы видели его вольным самураем в «Знаменах самураев» и «человеком-рикшей» Мацугоро; видели секретарем президента компании, вступающим в борьбу с могущественной корпорацией в фильме «Злые остаются живыми», и пожилым владельцем завода, живущим в страхе перед угрозой взрыва водородной бомбы в антивоенной ленте «Записки живущего». Куда делись в этой роли ярость Мифунэ, гибкость его тела, быстрота движений, озорная силища, жадное жизнелюбие его мрачных и привлекательных героев. Здесь на первый план выступают человеческие слабости, отчаяние, чувство страха перед смертью. Мы видим лучшую роль Тосиро Мифунэ - в фильме «Красная борода», восемнадцатой его картине, поставленной Куросавой. Он играет роль доктора Нииде по прозвищу Красная борода, удивительного человека, посвятившего всю свою жизнь помощи страждущим. Кажущаяся скупость внешних средств - Нииде очень сдержан в проявлении эмоций - с еще большей силой дает почувствовать его внутреннюю неистовость, когда он вступает в бой с невежеством, хищничеством, произволом. В 196б году американский режиссер Джон Франкенхаймер поставил картину «Большой приз» - захватывающее зрелище об автогонках в Монте-Карло. Одну из небольших ролей - владельца японского автозавода, чья машина приходит первой, - сыграл Тосиро Мифунэ. Ему было трудно играть - он не знал английского языка. Да и не привык к участию в дорогих, внешне эффектных, но не несущих глубокой мысли картинах. А Джона Франкенхаймера интересовал не талант актера: а его имя. Но участие в этом и в трех других американских фильмах позволило ему открыть собственную студию «Мифунэ-про». - В Японии снимается очень много картин,- говорит актер,- но подавляющее их большинство - гангстерские и эротические ленты Я создал студию для того, чтобы талантливые кинематографисты могли продолжать на ней лучшие традиции японского кино. В 1967 году режиссер К. Окамото поставил на моей студии картину «Самый длинный день Японии», в которой я играл роль военного министра Японии Анами, совершающего перед объявлением о капитуляции страны обряд харакири - самоубийство. Это фильм о последних двадцати четырех часах войны. Моя главная цель - создавать хорошие фильмы, которые доставляют зрителям наслаждение и воспитывают у них высокие чувства, фильмы, рассказывающие о лучших сторонах человеческой души. Я буду сниматься на Борнео в фильме французского режиссера Пьера Шлендорфера «Прощание с королем»,а затем в двадцатишестисерийной телевизионной ленте «Бродячий самурай». Это будет как бы продолжение приключений средневекового рыцаря Санцзюро, охраняющего своего господина, которые начались в фильме «Телохранитель». (Взято из сборника «Экран» 1973-1974) P.S. Хочу внести правку - Тоширо Мифуне в фильме "Большой приз" сыграл владельца японской команды Формулы -1 "Ямура" Изо Ямура. Сыграл в фильме одну из самых главных ролей. И кино несмотря на то, что было коммерческим, получилось в меру гениальным. А уж затрагивая тему автогонок, то Франкенхаймер и вовсе снял лучший фильм на данную тему. (kino-leone.narod.ru)
Лес пронизан солнцем. Яркие блики и черные тени листвы зыблются, переливаются, трепещут. Влажный, полный испарениями воздух дрожит. Странный, прекрасный, завораживающий мир ... И в волшебном, пленительном уголке этого мира, на залитой светом поляне слышится треск ветвей, тяжелое дыхание, хриплые возгласы, лязг оружия. В огромных глазах женщины - ужас. Перед ней, красивой, роскошно одетой, бессильно упавшей на траву, сражаются двое. Стройный, суровый самурай и полуобнаженный разбойник. И зритель уже не может оторвать от этого разбойника взгляда. Конечно, он побеждает. Его движения полны звериной грации и силы. Он прыгает, уворачивается, отскакивает, наступает. Кажется - все его мускулы звенят, поют от дикого упоения боем. Огромные глаза под сросшимися бровями сверкают. Белые зубы сжаты, а губы растянуты не то в улыбке, не то в гримасе ярости. Временами он испускает торжествующие крики. Зрители Венецианского фестиваля 1951 года были поражены. Никто не думал, не предполагал, что из далекой Японии придет такой фильм! На всех языках мира зазвучало странное название этого фильма - "Рашомон". Кинокритики и журналисты ломали головы над транскрипциями трудных имен его создателей: Рюноске Акутагава, Акира Куросава, Тосиро Мифунэ. Японскому фильму единодушно присудили главную премию фестиваля - Золотого льва святого Марка и премию Международной ассоциации кинокритиков. Было открыто японское кино, почти неизвестное на Западе. Оказалось, что на маленьких, гористых островах Японии существует самая мощная киноиндустрия, выпускающая выше 500 полнометражных фильмов ежегодно. И среди этих пятисот - шедевры, подобные "Рашомону"! Оказалось, что этот удивительный фильм поставлен по двум новеллам скончавшегося в 1927 году писателя Акутагавы "Ворота Рашомон" и "В чаще". Оказалось, что режиссер Акира Куросава еще молод, но уже поставил десять картин, в которых почти всегда участвуют одни и те же актеры - большелицый и коренастый Такаси Симура, с длинными зубами и озорными морщинками у живых, умных глаз (он играл крестьянина, случайно видевшего поединок), стройный тонколицый Масаюки Мори (игравший самурая) и, наконец, могучий, широкогрудый красавец Тосиро Мифунэ, поразивший всех резкой мимикой, поразительной динамикой движений и колоссальным темпераментом. Сюжет фильма "Рашомон" сводится к тому, что разбойник Тодземару, встретив в лесу самурая, путешествующего с женой, убил его и овладел красавицей. Случай этот показан на экране четырежды, по-разному, как его рассказывают случайно проходивший по лесу крестьянин, разбойник, жена самурая и, наконец, дух убитого самурая, вызванный гадалкой. Все это происходит в давние времена, в мрачные годы междоусобиц и послевоенной разрухи, когда в смятенной, выжженной, растоптанной солдатами стране никто ничему не верит, никто не ценит ни чести, ни жизни человека. Исторический фильм с огромной силой выразил страх, трагические настроения и идейный разброд, охватившие современную японскую интеллигенцию, уже заболевающую атомным психозом, растерянную перед возможностью новой войны. Художественная сила и самобытность фильма действительно огромны. Бурным сценам поединка, с такой экспрессией проведенным Тосиро Мифунэ, режиссер противопоставил неподвижные, статические сцены, в которых участники и очевидцы убийства допрашиваются судьей. Тосиро Мифунэ сидит на скрещенных ногах перед аппаратом. Сложные, испепеляющие страсти бушуют в нем. Он заново переживает и кровавую победу над самураем и страсть, вспыхнувшую к его жене. Он то злобно кичится своей храбростью и силой, то, словно пойманный зверь, мучится неволей. Актер резко переходит от ликующего хохота к сдавленным рыданиям, от полной неподвижности - к конвульсивным попыткам вырваться, освободиться, причем переходы эти подчас нюансируются целой гаммой тонких дополнительных красок: в глазах актера вдруг на мгновение вспыхивает нежность или грусть, презрение или детское тщеславие. Японский критик Ивасаки рассказывает, что однажды, в ожидании установки декораций, творческий коллектив "Рашомона" просматривал географический фильм об Африке. И когда на экране появился лев, режиссер воскликнул: "Смотри, Мифунэ, ведь это же твой Тодземару!" Но мне кажется, что не гордую медлительность и не царственное величие льва положил актер в основу образа разбойника. Львов на Дальнем Востоке нет. Там есть тигры. И именно тигр - крадущийся, коварный, с жестокой грацией мучающий жертву, и свирепеющий внезапно, молниеносно, - тигр, которого Мифунэ мог видеть не на экране, а в жизни, в действительности послужил образцом для Тодземару. Тосиро Мифунэ родился 1 апреля 1920 года и провел детство и юность в Маньчжурии. Его первой профессией была фотография, второй - война. Возвратившись в Японию в 1946 году, Мифунэ принял участие в конкурсе "молодых кинозвезд", устроенном крупнейшей японской кинокомпанией "Тохо", был принят в штат и начал работать с режиссером Куросавой. Молодой постановщик, прошедший производственный стаж в качестве декоратора, а затем ассистента режиссера, уже имел на счету несколько фильмов, но настоящий успех пришел к Куросаве и Мифунэ одновременно, в 1948 году, с фильмом "Пьяный ангел". Это был год бурного расцвета японского кино, год решительных идеологических и политических битв. Исполненные решимости покончить с пережитками милитаризма, прогрессивные кинематографисты, взяв управление киностудиями в свои руки, создали ряд выдающихся произведений, направленных против войны, воспевающих труд, мир, человечность. Идеями гуманизма проникнут и "Пьяный ангел", история взаимоотношений пьяницы врача, которого с огромным обаянием играл артист Такиси Симура, и больного туберкулезом гангстера, которого врач порой ненавидит, но лечит и старается вывести на честную дорогу. В роли гангстера Мацунага Тосиро Мифунэ показал свое удивительное умение сочетать в едином характере резко контрастирующие черты. Гангстер энергичен, храбр, упорен, часто груб, но где-то внутри это человек нежный, тоскующий по людям, по вниманию, по любви. Человечность сварливого, вечно пьяного, но честного и благородного врача пробуждает в сердце гангстера порой мучительную, но растущую тягу к добру. По сравнению с фильмами Тадаси Имаи, Фумио Камеи, Сацуо Ямамото и других режиссеров, идейно связанных с Коммунистической партией Японии, "Пьяный ангел" был аполитичен, его гуманизм носил несколько абстрактный характер. Но и этого оказалось, однако, достаточно, чтобы уволить режиссера и актера с "Тохо", когда, опираясь на американские оккупационные власти, владельцы кинокомпаний расправлялись с прогрессивными кинематографистами. С трудом получив работу в кинокомпании "Дайэй", Куросава и Мифунэ были вынуждены сделать несколько малозначительных детективных фильмов ("Бездомный пес", "Скандал" и другие), а затем "нейтральный" широко известный самурайский фильм "Рашомон". Но в этот фильм они вложили столько таланта, столько страсти, столько тревоги за судьбы страны, что фильм прогремел на весь мир. Имена Куросавы и Мифунэ сразу получили всеобщее признание. На cледующем Венецианском фестивале, в 1952 году, Япония вновь одержала победу. Приз Серебряного льва получил старейший и знаменитейший японский режиссер Кэндзи Мидзогути за фильм "Жизнь О'Хару, куртизанки". Поклонники Мифунэ не сразу узнали его в этом фильме. После разбойника-тигра Мифунэ сыграл чистого, пылкого юношу, преданно и нежно влюбленного в дочь своего сюзерена. Европейская критика заговорила об удивительном разнообразии творческих возможностей артиста. И действительно, каждый новый фильм с участием Мифунэ приносил что-то новое. Вот он в роли Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), затем в трагикомической роли бродячего самурая ("Семь самураев"), затем в роли янонского Макбета, Васьки Пепла ("На дне" по М. Горькому), в роли молодого чиновника, мстящего за своего отца ("Злые остаются живыми") и, наконец, в роли рикши Мацуморо в фильме "Человек-рикша". Образы, созданные актером, так разнообразны, что подчас бывает трудно даже узнать Мифунэ. Сюжеты "Идиота" и "На дне" перенесены Куросавой в Японию начала XX века, "Макбет" ("Замок интриг") в японское средневековье. Но, несмотря на несхожесть быта, костюмов, манер, режиссеру удалось глубоко проникнуть в сущность классических произведений, верно и впечатляюще раскрыть их идейный смысл. Достигаются эти кинематографические чудеса тончайшей разработкой психологии героев, творческим доверием к актерам, все нюансы игры которых режиссер бережно и тактично выделяет, а подчас и уверенно усиливает мизансценами, освещением, монтажом. Мифунэ - Рогожин порывист и простодушен, неудержим в страстях, а порой детски доверчив, открыт. Он относится к Мышкину сначала свысока, с фамильярным покровительством, потом с уважением и любовью, а затем преследует его с мрачной решимостью, порожденной отчаянием. Сколько теплоты и дружеского мальчишества во взгляде Мифунэ, когда он внезапно подмигивает Мышкину, понравившемуся его больной матери. Какая неодолимая чужая сила повелительно двигает его ссутулившейся могучей фигурой, когда он с ножом преследует Мышкина по утонувшей в сугробах ночной улице... В Макбете Мифунэ величествен, его движения торжественны и гармоничны. Здесь он действительно похож на льва. На неподвижном лице с огромными, горящими глазами каким-то чудом отражаются сложные чувства, рождаемые словами коварной и властолюбивой жены. Это подлинная, высокая трагедия. А бродячий самурай, полукрестьянин, полунищий, всячески старающийся показать свою самурайскую храбрость и ловкость, - подлинная комедия, комедия народная, соленая, грубоватая. В "Семи самураях" рассказывается, как бродячие нищие воины защищают крестьянскую общину от грабительских набегов разбойничьих банд (сюжет этого замечательного фильма Акира Куросава был полностью заимствован и перенесен на ковбойский материал в американском фильме "Великолепная семерка", причем потерял при этом гуманизм, социальную глубину и антивоенную направленность). Тосиро Мифунэ удивительно щедр на комедийные приемы. Он падает, плачет, стремительно бегает, подергиваясь всем телом, как марионетка, хромает, строит уморительные гримасы, хлопает себя по ляжкам, кувыркается, орет. Но среди этих балаганных трюков вдруг промелькнет такая искренняя, добрая, белозубая улыбка, такая простая и милая интонация, что образ сразу становится правдивым, обаятельным, человечным. Несдержанность, неразборчивость в средствах оправдывается искренностью чувства, правдой переживаний актера. В роли чиновника-мстителя из фильма "Злые остаются живыми" совершенно иные краски, иная манера поведения. Каменная сдержанность, полный контроль за каждым жестом, каждым взглядом, каждой интонацией. Темперамент зажат, но он чувствуется непрерывно, как в свернутой пружине, как в змее, застывшей перед прыжком, как в бомбе замедленного действия, упавшей, неподвижной, но готовой взорваться в любую минуту. Все лучшие свои образы Мифунэ создал в фильмах Акира Куросавы, и в оценках западных критиков слава актера растворилась в славе постановщика, человека действительно талантливейшего, одного из лучших режиссеров современности. Но случилось так, что Мифунэ удалось выйти из сферы Куросавовой славы, доказать, что и без великого мастера он способен на очень многое. В 1958 году Золотого венецианского льва снова завоевала Япония фильмом "Человек-рикша" молодого режиссера Хироси Инагаки. Все критики единодушно сходились на том, что заслуга эта целиком принадлежит Тосиро Мифунэ. Триумф актера был закреплен "Оскаром", премией для лучшего неамериканского актера, присуждаемой Нью-йоркской киноакадемией, и несколькими призами на малых кинофестивалях. "Человек-рикша" с большим успехом прошел и на наших экранах. В образе рикши Мацуморо Тосиро Мифунэ продемонстрировал все свои богатейшие артистические возможности. Огромный, мощный, неутомимый. Уверенно топчут землю его мускулистые ноги, дыхание ровно и глубоко, когда он бежит впереди своей легкой тележки. Вертятся колеса, топают, топают крепкие натруженные ноги. Он может быть грубым, наглым, злобным. Он устраивает дикий скандал и драку в театре, куда его не хотели пустить бесплатно. Он может быть тихим, жалким, пришибленным. Таков он после стычки с учителем фехтования. Он может быть и робким, покорным, ищущим. Таков он во взаимоотношениях с вдовой офицера и ее сыном, для которого он становится и товарищем в играх и нежной, внимательной нянькой. Но чаще всего - Мацуморо спокойный, добрый, упорный. Однако ярче всего запоминается нам Мацуморо в минуты творческого вдохновения. Да-да, простой рикша, пьяница и буян, всю жизнь пробегавший по горбатым улочкам провинциального городка Кокура, - вдруг поднимается до творческих высот. Национальный синтоистский праздник народ отмечает ярмаркой, гуляньем, маскарадом. Появляется и традиционная колесница с огромным барабаном. Сбегаются люди послушать соревнование музыкантов. Гудят, поют барабаны. Какая необычайная, завораживающая музыка! Громче удары, быстрее ритм ... Но устают, задыхаются барабанщики. А старые знатоки народных игр сетуют: нет уж подлинных мастеров, не услышишь настоящего боя! И тогда из толпы выходит Мацуморо. Он смущен, неловко поводит плечами, ступает, словно по горячему песку: дайте-ка ему попробовать. И, добродушно откликаясь на подзадоривающие шутки, пряча робость за грубоватыми ужимками, рикша начинает бить в барабан. Быстрее, сильнее, звучнее! Меняется темп, убыстряется ритм. Его подхватывают другие барабаны. Гудит над городом воздух. Еще быстрей, еще певучей! "Вот это мастер", - говорят старики. Ракурсы сверху, снизу, сбоку - рикша бьет в барабан. Ритм музыки и ритм монтажа обгоняют друг друга. На экране мелькают морские волны, клубящиеся облака, словно гонимые барабанным нарастающим гулом ... А лицо Мацуморо стало прекрасным, его мощное тело напоено ритмом. Одна из последних серьезных работ прославленных художников - образ самурая Сандзюро в фильмах "Иодзимбо" и "Цубаки Сандзюро". Многочисленные персонажи Тосиро Мифунэ - разбойник, самурай, рикша - несли в себе общенародные черты, всегда были связаны с народными массами. Основная тема образа Сандзюро - романтическое одиночество, презрение героя к толпе. Ночью, под завывание зимнего ветра появляется в придорожной харчевне мрачный, молчаливый, оборванный самурай, с мечом, небрежно торчащим из лохмотьев. Он ссорит между собой две шайки разбойников, затевает кровавую потасовку и, с небывалой жестокостью добив оставшихся в живых, исчезает в ночи. Во втором фильме он появляется среди группы придворных юношей, затевающих дворцовый переворот. Грязный, обросший, таинственный, демонический - он плетет интриги, возбуждает страхи и подозрения, сеет недоверие и ненависть. Наконец, ему удается вызвать своего главного противника на дуэль. Эта сцена поставлена Куросавой и сыграна Мифунэ с удивительно мрачной силой. Противники неподвижно стоят, впиваясь друг в друга глазами. Они даже не обнажают мечей. Идет безмолвная борьба характеров, поединок воли. Мгновение - и Мифунэ - Сандзюро выхватывает меч и разрубает грудь противника. Хлещет кровь. Хриплые стоны и судороги. Критик Кадзуо Ямада писал, что для того чтобы записать на пленку жуткий звук рассекаемого тела, перед микрофоном разрубили свинью. Но и без этих отвратительных подробностей образ жестокого, мрачного, одержимого темными страстями самурая и кровавые, натуралистические приемы режиссера ничего, кроме ужаса и отвращения, не вызывают. Интересно, что на Венецианском фестивале 1962 года Куросаве и Мифунэ изменил обычный успех. Образ Сандзюро был единодушно расценен как декадентский, надуманный, рассчитанный на низменные вкусы. Можно усмотреть в нем и реакционное воспевание "сверхчеловека", "сильной личности". Не принес успеха и последующий фестиваль - 1963 года. На него Куросава привез фильм из современной жизни "Между небом и адом". В нем Тосиро Мифунэ играет роль пожилого фабриканта, у которого злоумышленники похищают ребенка. Назначенная ими сумма выкупа должна разорить фабриканта, подорвать дело, которое он создавал в течение всей своей жизни. Но фабрикант решает внести деньги, даже узнав, что похищен сын его шофера. Актер по-новому, свежо и впечатляюще играет волевого, спокойного, седого человека с задумчивыми глазами. Психологическая борьба между человечностью и деловыми соображениями показана им скупо, но выразительно. И все же фильм прошел незамеченным. Режиссер разбавил фильм длинными полицейскими сценами и философическими диалогами о праве сильных личностей самовольно вершить человеческими судьбами. Кинематографическая печать приносит все новые известия о работах Тосиро Мифунэ. Он уже переплывал океан и снимался вне Японии. Рекламировался мексиканский фильм "Анимас Трухано" режиссера Исмаэля Родригеса, где Мифунэ играл вместе с латино-американской звездой Колумбой Домингес. О новом фильме Куросавы по детективному американскому роману Эда Маквейна "Откупные короля" японская критика писала сухо, отмечала в нем недоверие к народу, увлечение "сильной личностью", считая это признаком творческого кризиса прославленного режиссера. Одна из последних работ Куросавы и Мифунэ явилась новым свидетельством творческой мощи и высокого гуманизма этих мастеров. Большой, длящийся свыше трех часов фильм "Красная борода" сделан ими по реалистическому роману писателя Сюгоро Ямамото в 1965 году и вне конкурса показан на IV Московском кинофестивале. Мифунэ играет в этом фильме реально существовавшего в начале прошлого века врача Нииде, самоотверженного борца с эпидемиями, социальным бесправием и нищетой, всю жизнь проработавшего в бесплатной больнице Коисикава, на окраине Токио. Следуя роману, Куросава и его сценаристы построили сложную композицию из новелл о трагических судьбах нескольких больных, причем каждая новелла решена в своей стилистике: одна напоминает изысканную пантомиму театра Кабуки, другая - старинные гравюры, третья поражает нестерпимыми натуралистическими кадрами, четвертая, решенная на крупных планах рассказывающей женщины, потрясает величественной сдержанностью и удивительной актерской игрой. Образ врача Нииде, прозванного Красной Бородой, пронизывает и объединяет все многочисленные сюжеты и сцены монументального фильма. В этом образе Мифунэ показывает своеобразную энциклопедию своих приемов, состояний, возможностей и выразительных средств. Поневоле поражаешься: какой разнообразный, острый и вместе с тем органичный и тонкий актер! Вот он - воплощенная воля и непоколебимость - стремительно движется по тесным больничным палатам, переполненным страждущей голытьбой. Он суров, кажется даже жестоким, бесчувственным; он ведь не спасает умирающих, не облегчает страдания больных. Но как нежны становятся его могучие руки, какой добротой светится взгляд, когда он склоняется, чтобы помочь ободрить, утешить. А с каким грациозным и полным юмора упорством он подносит и подносит одичавшей девочке лекарство, не вытирая своего лица, в которое та выплескивает микстуру. Мифунэ - Красная Борода говорит мало, но каждое его слово весомо и идет от самого сердца. Простодушно и искренне он говорит с молодым врачом о тяжести своего жизненного подвига, с брезгливым презрением одергивает богача, считающего, что все можно оплатить деньгами. А как гневен, как страшен он может быть в столкновении с врагом! Поразительное владение телом, силу, стремительность, ловкость Мифунэ показывает в сцене драки. Он будто жонглирует нападающими на него противниками, как смерч вращаясь в клубке разлетающихся рук, мелькающих в воздухе ног, искаженных лиц, свернутых челюстей, выпученных глаз, развевающихся одежд, под хруст, уханье, хряканье и гул ударов! Какое странное и чарующее сочетание балетной грации и ужасных натуралистических подробностей вроде переломанных костей и размазанной по лицам крови. Какое оригинальное слияние серьезности и юмора, жестокости и восторга! Трудно сказать, что лучше удается актеру - сцены ли бурного движения, в которых воплотились вековые традиции театра, народных игр и национальной борьбы дзю-до, или кадры полного бездействия, в которых он молча слушает рассказы своих больных. Только изредка блеснут глаза из-под скорбно опущенных ресниц, только слабо шевельнутся губы... В различных сценах "Красной Бороды" можно увидеть мотивы многих работ Мифунэ. И гибкого, беспощадного тигра - разбойника из "Рашомона", и обуянного черной смертельной любовью Рогожина из "Идиота", и могучего народного богатыря из "Семи самураев", и рикшу, вдохновенно играющего на барабанах, и окаменевшего в злобной решимости мстителя из фильма "Злые остаются живыми". Весь свой опыт, всю многокрасочную палитру своего мастерства вложил актер в образ гуманный, человечный, благородный, в образ, воплотивший лучшие черты подлинно народного, прогрессивного искусства Японии. В последнее время появились сообщения о том, что Тосиро Мифунэ перестает сниматься, пробует свои силы в режиссуре и даже организует собственную кинокомпанию - дочернее предприятие крупнейшей японской фирмы "Тохо". Положение актера в японском кинопроизводстве - унизительно и бесправно. Даже самые знаменитые, самые яркие "звезды" продаются и покупаются фирмами как движимое имущество. "Звезды - живой товар" - так назвал Акира Ивасаки свою статью в "Советской культуре" о том, как одна из лучших актрис Японии, Фудзико Ямамото, оказалась безработной при попытке перейти из одной фирмы в другую. При таких правах не удивительно, что актер, достигший всемирной известности, пытается закрепить свое социальное положение и из товара превратиться в продавца. Неизвестно только, принесет ли это ему счастье. Но нас не так уж интересуют деловые предприятия Тосиро Мифунэ. Мы полны благодарности и уважения к артисту, создавшему галерею незабываемых образов, к художнику, соединившему в своем творчестве древние традиции японского актерского мастерства и тревожный, мятущийся дух современности. А что победит - коммерция или искусство - покажет будущее. (Р. Юренев)
Великий японский актер Тосиро Мифунэ за свою карьеру снялся более чем в 170 фильмах, сыграв множество самых разнообразных ролей, и став самым узнаваемым и известным японским актером за пределами Японии. Чуть больше десяти лет назад журналом «Empire» Мифунэ был внесен в список ста лучших актеров всех времен, а в 2006 году роль Мифунэ в фильме «Телохранитель» была внесена в список ста величайших ролей всех времен, составленный «Premiere». Тосиро Мифунэ родился в семье японцев, работающих в Китае, 1 апреля 1920 года. Через пять лет семья перебирается в Далян, где отец семейства Токудзо Мифунэ открывает небольшую фотомастерскую, которая довольно быстро расширяется до такой степени, что приходится привлекать к работе всех членов семьи, в том числе и Тосиро. Впоследствии, как говорил сам Мифунэ, работа в фотомастерской отца спасла ему жизнь - во время Второй Мировой как японский гражданин он был призван в японскую армию, где занимался аэрофотосъемкой. Отслужив в армии, Мифунэ приехал в Токио. Там он отыскал своего армейского друга, который работал в «Toho» (Тохо) - известной кинокомпании - и попросил его о помощи. Времена были трудные, и Мифунэ был согласен на любую работу, и, конечно, ни о какой актерской карьере тогда даже мыслей не возникало. В то время «Тохо» сотрясали забастовки, в одну из которых студию покинуло много актеров, и компания пошла на отчаянный шаг - объявила конкурс - поиск будущих звезд. И друзья Мифунэ, без его ведома, отправили его фотографию и резюме на конкурс. На прослушивании Мифунэ вел себя несколько вызывающе: «Один судья попросил, чтобы я засмеялся, я сказал: «Почему я должен смеяться? Нет ничего забавного». Другой судья сказал: «Рассердитесь». Я ответил: «Почему я должен сердиться?». Но, несмотря на такое поведение, а может и благодаря ему, Мифунэ заметили. Режиссер Кадзиро Ямамото порекомендовал мрачного красавца режиссеру Сэнкити Танигути, в то время снимавшего «По ту сторону серебряного хребта», да и сам снял Мифунэ в фильме «Время новых дураков». Так Мифунэ повезло второй раз в жизни. Во время съемок «По ту сторону серебряного хребта» Мифунэ познакомился с молодым режиссером Акирой Куросавой, который, кроме того, был автором сценария этого фильма. Так Мифунэ повезло третий раз - встреча с Куросавой оказалась поистине судьбоносной. Впоследствии эти два человека составили самый известный творческий тандем за всю историю японского кино. Первой совместной работой Куросавы и Мифунэ стал фильм «Пьяный ангел», где Мифунэ опять играл гангстера. За восемнадцать лет сотрудничества было создано шестнадцать фильмов, в каждом из которых Мифунэ создавал незабываемые и яркие образы, неважно, были ли это гангстеры, самураи или Рогожин в экранизации «Идиота». Настоящая известность пришла к Мифунэ и Куросаве после фильма «Расемон», снятого по рассказу Акутогавы Рюноскэ. Кроме того, «Расемон» стал первым японским фильмом, получившим признание на международных европейских кинофорумах - в 1951 году на Венецианском кинофестивале фильм получил Золотого льва и Премию итальянских критиков. Хотя в Японии фильм не пользовался успехом. «Мы понятия не имели, что он был представлен в Венеции. Куросава не ездил на фестиваль, я тоже. Едва ли кто-то [дома] знал, что он выиграл главный приз. В японской газете была маленькая статья, это было все» - говорил Мифунэ. Последней совместной работой Мифунэ и Куросавы стал фильм «Красная борода», на съемках которого они окончательно рассорились, да на столько, что последующие тридцать лет всячески избегали встреч друг с другом. Причин было несколько: Куросава всячески растягивал съемки фильма, не позволяя Мифунэ избавиться от бороды и тем самым лишая его возможности участвовать в других проектах и заниматься собственной компанией «Mifune Production», которую он основал в 1963 году. Еще одной причиной стало резкое негативное отношение Куросавы к тому, что Мифунэ бросил жену с двумя детьми. Разрыв с Куросавой не сильно опечалил Мифунэ - с начала шестидесятых он уже довольно активно начинает сниматься в европейском и американском кино. Например «Большой приз» Франкенхаймера, «Красное солнце» Теренса Янга, «1941» Спилберга, пятисерийный «Сегун» Джерри Лондона, пользовавшийся большим успехом у зрителей. В конце 80-х - начале 90-х Мифунэ вообще снимался преимущественно в западных фильмах. Джордж Лукас даже хотел пригласить Мифунэ на роль Оби-Вана в четвертый эпизод «Звездных войн». Но все равно без Куросавы актерская карьера Мифунэ довольно быстро закатилась. Одной из главных причин этого стало развитие телевидения, которое в конце шестидесятых уже практически вытеснило кинематограф: дорогие эпические ленты перестали окупаться, и многие звезды были вынуждены уйти в телесериалы. Уйти на телевидение пришлось и Мифунэ. Да и тяжелый характер актера тоже сыграл свою роль в закате его звезды. В 1992 году у Мифунэ обнаружили серьезный порок сердца, после этого он помирился с бывшей женой и, после тридцати лет вражды, с Акирой Куросавой. Тосиро Мифунэ умер 24 декабря 1997 года. (Дарья Завьялова)