САМСАРА (2011)
SAMSARA

Долгожданное продолжение эпохального фильма «Baraka» (1992). Праздник для глаз и для ума, этот фильм, как и его предшественник, просто переворачивает восприятие мира - истории, природы, человеческого общества, религий, войны, искусства, течения времени.

Полуторачасовое путешествие по самым удивительным местам планеты (всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах). "Самсара" - слово, пришедшее к нам из санскрита, означает "вечно вращающееся колесо жизни". Это понятие стало для кинематографистов отправной точкой в поисках неуловимых связующих нитей, пронизывающих нашу жизнь. Фильм-событие переносит нас на священные земли и в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес. Отказываясь от диалогов и закадрового текста, создатели «Самсары» разрушают представления о традиционной документалистике, поощряя собственную интерпретацию зрителя, порожденную изображением и музыкой. Наблюдая слияние древности с современностью, переданное через визуальные аллегории, зритель, не заключенный в рамки авторских высказываний, пускается ... в путешествие по своему собственному воображению, находит свои смыслы и задается вопросами, на которые невозможно дать однозначные ответы.

МКФ В ДУБЛИНЕ, 2012
Победитель: Приз критики за лучший документальный фильм (Рон Фрике, Марк Магидсон).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 2013
Номинация: Лучший монтаж полнометражного документального фильма (Рон Фрике, Марк Магидсон).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ САН-ДИЕГО, 2012
Номинация: Лучший документальный фильм.
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЦЕНТРАЛЬНОГО ОГАЙО, 2013
Номинация: Лучший документальный фильм.

Фильм создавался более 5 лет в 25 странах мира.
Картина полностью снята на 70-миллиметровую пленку.
В течение нескольких лет создатели фильма пытались получить разрешение снимать в Северной Корее, но в конечном итоге им было отказано.
По словам создателей, композитор Майкл Стернс сочинял саундтрек для фильма уже после того, как монтаж ленты был выполнен Роном Фрике и Марком Магидсоном. Во время их предыдущей совместной работы - фильма «Барака» (1992) - монтаж осуществлялся уже на готовую музыку.
Сансара или самсара (санскр. "переход, череда перерождений, жизнь") - круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой, одно из основных понятий в индийской философии: душа, тонущая в "океане сансары", стремится к освобождению (мокше) и избавлению от результатов своих прошлых действий (кармы), которые являются частью "сети сансары". Одно из центральных понятий в индийских религиях - индуизме, буддизме, джайнизме и сикхизме. Каждая из этих религиозных традиций дает свои интерпретации понятия сансары. В большинстве традиций и философских школ, сансара рассматривается как неблагоприятное положение, из которого необходимо выйти. Например, в философской школе адвайта-веданты индуизма, а также в некоторых направлениях буддизма, сансара рассматривается как результат невежества в понимании своего истинного "Я", невежества, под влиянием которого индивид, или душа, принимает временный и иллюзорный мир за реальность. При этом в буддизме не признается существование вечной души и через цикл сансары проходит временная сущность индивида. Подробнее в Википедии - .
Широкоформатное кино - разновидность кинематографических систем, в основе которых лежит использование кинопленки с шириной, превосходящей стандартную 35-мм. Широкоформатные киносистемы отличаются большой площадью кадра, не требующего сильного увеличения и позволяющего получать высококачественное изображение на больших экранах. Наибольшее распространение получили широкоформатные системы, использующие для изготовления фильмокопий кинопленку шириной 70-мм с кадром, занимающим в высоту 5 перфораций и широкоэкранным соотношением сторон 2,2:1 (формат «5/70»). Подробнее в Википедии - .
Саундтрек: 1. Bali Girls (Michael Stearns, Bonnie Jo Hunt & Ron Sunsinger); 2. Ladakh (Michael Stearns); 3. Modern Life (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 4. Jerusalem (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 5. Villages and Freeways (Michael Stearns); 6. Swimming and Skiing (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 7. Dubai (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 8. Food Chain (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 9. Dump/Igen (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 10. Manila (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 11. Sagazan (Michael Stearns); 12. Pagan (Michael Stearns); 13. Geisha (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 14. War Machine (Lisa Gerrard & Marcello De Francisci); 15. Organics (Michael Stearns, vocals by Vidia Wesenlund); 16. Katrina (Michael Stearns, vocals by Vidia Wesenlund); 17. Cebu (Michael Stearns); 18. St. Peters (Michael Stearns, vocals by Vidia Wesenlund); 19. Thousand Hands (Michael Stearns, Bonnie Jo Hunt & Ron Sunsinger); 20. Organics Excerpt (Michael Stearns).
Бюджет: $4 000 000.
Премьера: 16 сентября 2011 года (МКФ в Торонто).
Слоган: «Целый мир твоими глазами».
Официальные сайты и странички фильма - ; ; .
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
О фильме в Википедии (англ.) - .
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - ; New York Times - ; Boxoffice Magazine - ; Village Voice - ; Toronto Star - ; New York Post - ; Sound On Sight - ; CineVue - ; DVD Verdict - ; Urban Cinefile - ; New Yorker - ; Miami Herald - ; Examiner - ; Hollywood Reporter - ; - , ; Spirituality & Practice - ; Денниса Шварца - ; Slant Magazine - ; DVDTalk - ; Exclaim! - ; An Online Universe - .
Рон Фрике / Ron Fricke - оператор, режиссер, продюсер, сценарист. Подробнее в Википедии (англ.) - и на сайте IMDb - .

Жанр картины можно определить как философский травелог. Его истоки восходят к эпохе New Age и творчеству Годфри Реджио, который изобрел этот кинематографический формат. На самом знаменитом его фильме "Койяанискаци" ("Жизнь, выведенная из равновесия"), снятом тридцать лет назад, Рон Фрике работал сценаристом и оператором. Потом он предпочел свой собственный путь и через десять лет снискал международный успех с фильмом "Барака". Он был снят тоже на 70 мм (большая редкость для того времени), охватывал 26 стран и показывал один день из жизни мира в его самых прекрасных, самых ужасных и самых экзотических аспектах; богатый саундтрек картины включал такие раритеты, как грузинский хор ... "Рустави". "Барака" (это суфийское понятие означает "сущность жизни") приобрел культовый статус: он цитируется в одном из сиквелов "Матрицы", а также в начале недавнего фильма "Мастер". Самсара - еще одно древнее слово, пришедшее к нам из санскрита. Оно означает "вечное колесо жизни". Усевшись на это колесо, авторы фильма переносят нас на священные земли и в районы стихийных бедствий, в адские зоны промышленных объектов и на места природных чудес. Ни диалога, ни поучающего и потому раздражающего закадрового текста, только музыка "Сфер" (джазовый альбом Кита Джаррета), а из редкостей - "Сайят-Нова" Дживана Гаспаряна. Кажется - развались в кресле, слушай, смотри, наслаждайся роскошными панорамами и великолепными композициями, среди которых нет ни одной постановочной. Переносись из эфиопской деревни в римский собор Святого Петра, из древнего непальского храма - в Нью-Орлеан, разрушенный ураганом Катрин, из жерла извергающегося вулкана - в бескрайние аравийские пески. Это производит впечатление даже с учетом прогресса в освоении планеты, достигнутого в нашем веке телевидением, и девальвации идей New Age в фильме Терренса Малика "Древо жизни". Рон Фрике снимает с точки зрения почти Бога (на самом деле, например, с воздушного шара, наполненного горячим воздухом). На съемках в серных шахтах группа фильма едва избегла смертельного исхода. Мобилизуя все свое профессиональное мастерство, режиссер ни на миг не ослабляет нити, на которую нанизывается главный смысл фильма. Это идея космической цикличности: рождение влечет за собой жизнь, полную страданий и разрушений, после чего следует духовное возрождение. Во второй половине фильма эта смысловая нить напрягается до предела. Мы видим серию наглядных противопоставлений: девственные атоллы - перенаселенные мегаполисы, штучные мастерские буддистских монахов - жертвенные храмы современной индустрии, где конвейеры смерти заполняют тысячи коров и цыплят. Дело доходит до ужасов секс-индустрии и мировой фабрики вооружений, что делает кино столь же всеобъемлющим, сколь и уязвимым для критики. Она не заставила себя ждать: авторы "Самсары" успели заработать упреки в эстетском снобизме, западном элитизме и восточном фетишизме. На самом деле, если их и есть чем укорять - так это американским менталитетом с его смесью наивной непосредственности и столь же наивного самодовольства. Нравоучительный указующий перст божественного гида то и дело дает о себе знать, но умный турист предпочтет в этот момент отвернуться и подумать о своем, зато в другой момент - воспользоваться знаниями, талантом и страстью экскурсовода. Экскурсия не должна превращаться в проповедь, но мало кто, как Рон Фрике, умеет показать сверху море паломников в Мекке, а может ли религия спасти заблудший мир - об этом можно поспорить в другое время и в другом месте. (Андрей Плахов)

Ярко накрашенные индонезийки танцуют традиционный танец в экзотических национальных костюмах. Крупные планы их кукольных лиц заставляют думать о том, что это совсем еще дети, встроенные во взрослую социальную иерархию, в беспощадное колесо жизни. «Вечно движущееся колесо» - так с санскрита переводится слово «Самсара», название нового фильма Рона Фрике, режиссера, прославившегося своими документальными работами: «Барака» (1992), «Кояанискаци» (1982), «Хронос» (1985). «Самсара» является логическим продолжением режиссерских размышлений Фрике о циклическом существовании человека на нашей планете. Балийский танец сменяется буддистской молитвой, занесенные песком заброшенные фабрики - конвейером по производству мяса, атрибутика секс-шопа - сценами изготовления оружия. Кажется, что ты смотришь безразмерное слайд-шоу чужого ... фликра. Хозяин этих кадров - социально ответственный заядлый путешественник, который видит своей миссией поиск смысла существования всего сущего на земле. В этом фильме есть все: монахи и преступники, проститутки и военные, старики и младенцы, матери и отцы, рождение и смерть. (Смерть, кстати, в гробу, стилизованном под пистолет.) Вся эта витальность обрамлена в немыслимой красоты пейзажи тибетских склонов, вулканических извержений и отражений в зеркальных водоемах. Величественность природы идет рука об руку с мыслью о ничтожности всякой суеты. Все только самое красивое взято в этот фильм, а ужасное или отвратительное тоже выглядит прекрасным. Даже татуированный с ног до головы американец Маркос Луна с младенцем на руках. Даже изуродованный сержант Роберт Хенлайн, ветеран американской армии. Критика чаще всего определяет «Самсару» как акт невербальной медитации. Нужно отметить, что этот, безусловно, грандиозный проект, который снимался в 25 странах в течение почти пяти лет, заслуживает внимания и восхищения, несмотря на весь пафос и прямоту. Ведь далеко не всякому художественному произведению под силу быть настолько масштабным, пускай даже оно и создано в визуальной эстетике арт-трэвела. (Наталья Серебрякова)

«Самсара» («Колесо жизни») Рона Фрике – из того же ряда глобальных фильмов, что трилогия Годфри Реджио «Коянискацци» – «Повокацци» – «Найкокацци» и недавние «Антиподы» Виктора Косаковского. И чем больше экран, на котором демонстрируется эта снятая на широкоформатной 70-миллиметровой пленке грандиозная аудиовизуальная симфония, тем сильнее впечатление. Такое кино снимается долго, смотрится с драйвом и не стареет со временем, поскольку его материей является само Время. Режиссер то разгоняет его так, что несколько часов без единой склейки укладываются в тридцатисекундный кадр, то замедляет настолько, что едва заметное движение лицевых мускулов на раскрашенном лице африканца становится событием. Снимая рапидом с высоты орлиного полета ночной ... мегаполис, по улицам которого несутся десятикратно ускоренные потоки автомобилей, снимая кружение гигантской толпы паломников вокруг Каабы или извержение Эйяфьятлайокудля, режиссер буквализует метафоры реки времени, человеческого муравейника и геенны огненной, не говоря уже о главной метафоре – колесе, в котором белкой крутятся природа, человечество, Земля и стремительно облетающие ее созвездия, чей бег по небесной сфере словно возвращает зрителей в Птолемееву систему мироздания. Этому древнему переживанию соответствуют медитативная музыка нескольких композиторов, весьма отличная от вызывающей драйв музыки Филиппа Гласа в трилогии «Кацци». Точка зрения камеры выражает уже не взгляд новозаветного Бога-отца, от которого отталкивается Фрике как бывший сотрудник Реджио, а взор ветхозаветного Иеговы, еще не имевшего сына и относившегося к людям как к своим созданиям, но не как к детям. Конечно, Фрике не мог обойти генеральный мотив «Коянискацци» – столкновение земной цивилизации с природой Земли, но он воспринимает его без присущего Реджио трагизма и даже без надмирной скорби, а с буддистским смирением и с сознанием неизбежного космического круговорота вещей. Камера фиксирует весь орально-анальный цикл переработки окружающего мира в дерьмо: и адскую мясорубку, врезающуюся в плотную массу живых цыплят, чтобы тут же превратить их в фарш; и гигантский конвейер, на котором неотличимые друг от друга люди-роботы разделывают бесконечную череду поросят, только что сосавших молоко у брошенных в железные клетки матерей; и огромный универмаг, где толпы покупателей сметают с полок продукты; и необозримую едальню, где они с бешеной скоростью исчезают в тысячах ртов, и, наконец, громадную свалку, на которой копошатся сортировщики вторсырья. Причем все это – в монтажных стыках с немыслимой красоты кадрами девственной природы, пирамид, стамбульских минаретов, ангкорских храмов, стреловидных небоскребов, рассветов, закатов и вечной игры света и тени. Не то чтобы все эти кадры были обязательны, просто режиссер помнит, что камера – не только созерцатель, но и средство перемещения зрителя сквозь пространство. А «Самсара» – особый вид роуд-муви, то есть «дорожного кино», где роль ДТП исполняют шоковые эффекты вроде жутко изуродованного лица сержанта Роберта Ханлайна, татуированного от ступней до черепа Маркоса Луны в виде мадонны с младенцем или поразительного перформансиста, покрывающего голову и лицо панцирем из глины, чтобы делать из него жуткие маски. Так место в кинотеатральном ряду, неотличимом от множества других, становится индивидуальной кабиной машины времени, то парящей, то несущейся над Землей, то проникающей внутрь человеческих построек. Фактически зрителю предлагают кругосветное путешествие в супер-бизнес-классе за полтора часа без тягот и опасностей, с которыми были сопряжены долгие плавания Магеллана и Кука, и возможность медитации перед покрывающим поле зрения экраном. Ничего не поделаешь: кино в своей коммерческой ипостаси (куда ж без нее?) выступает как безотходное и лишенное аффективных последствий потребление нематериальных сущностей. (Виктор Матизен)

Документальный фильм "Самсара" режиссера Рона Фрике если и не претендует на положение работ американского видео-художника Мэттью Барни, то уж точно пытается раздвинуть границы, казалось бы, хорошо знакомого всем жанра. Документальный фильм "Самсара" в форме визуального эссе рассказывает о жизни в разных уголках нашей планеты. На это намекает и название картины - в его качестве используется одно из понятий индийской философии, в некоторых направлениях которой обозначающей круговорот жизни и смерти. Фильм и начинается с показа индуистского монастыря, в котором монахи заняты созданием мандалы, сложного геометрического символа, с помощью цветных порошков. Кропотливая работа, занимающая немало времени, создается для того, чтобы быть разрушенной, ... когда рисунок будет закончен. Сотворение мандалы, грандиозные постройки индийских храмов на фоне не менее грандиозных видов природы сообщают зрителю, что одна из тем этого фильма - противопоставить законы человеческого существования космосу, в котором это существование имеет место быть. Но настолько ли ничтожно положение человека в этом космосе? Это еще одна из тем "Самсары", фильма Рона Фрике, для которого эта работа стала вторым полнометражным фильмом после "Бараки", вышедшем на экраны в уже далеком 1992 году. И "Барака", и "Самсара" прежде всего напоминают об известной трилогии режиссера Годфри Реджио ("Коянискатци", "Поваккатци", "Накойкатци"), и это неслучайно - Рон Фрике, работавший на двух фильмах Реджио оператором и соавтором, заслуженно считается продолжателем дела изобретателя этого вида документалистики. В его работах также используются камеры, способные снимать с большой скоростью, чтобы потом режиссер мог растянуть изображения соответственно своему замыслу. В случае с "Самсарой" Фрике также выбрал широкий формат и снял большое количество материала на 70-миллиметровую пленку, так что смотреть фильм на широком экране кинотеатра это особенное удовольствие. Если продолжить сравнение "Самсары" со своими предшественниками, то стоит отметить, что этому фильму присущ больший концептуализм и откровенное желание выйти за рамки визуальности, которые безусловно накладываются на подобные работы. Рон Фрике для этой цели вводит портретные изображения людей, которые должны по идее связывать отдельные части фильма. Тайские транссексуалы, африканские туземцы, американские татуированные неформалы, азиатские рабочие - предельно разные типажи, тем не менее, объединяет их необычность, их разность становится их общей чертой. Этим определенно концептуалистским приемом не ограничивается попытка режиссера перенести рассмотрение фильма в область художественного. Перформанс французского современного художника Оливье Де Сагазана рифмуется с обезображенным войной в Ираке лицом американского солдата, с монументальностью и величием рукотворных чудес света вроде иорданской Петры или французского Версаля соперничают сегодня искусственные острова в Дубае, а многотысячные паломничества в Мекке выглядят не более впечатляюще, чем людской муравейник на заводских контейнерах в Китае. (Артем Ушан)

Незабытое старое. Когда ты оказываешься в этом удивительном кинопутешествии под названием «Самсара», через какое-то время тебя вдруг охватывает чувство «дежавю», - да-да, как будто ты уже принимал участие в подобном путешествии... Ничего удивительного, ведь картину поставил Рон Фрике, 30 лет назад работавший оператором на фильме «Кояанискатси». В той своей ранней работе в качестве главного оператора, соавтора и второго оператора монтажа прославленного документального фильма Серджио Реджи Фрике экспериментировал со многими техниками, которые казались сомнительными и невозможными в кинопроизводстве, использовал замедленную и ускоренную съемку, а также приемы, которые позволяли представить знакомые образы в новом свете. Серджио Реджи ушел в монастырь в возрасте ... 14 лет, спустя годы покинул его; вспоминая те дни, он говорит: «Я не был тинэйджером 50-х, я был подростком эпохи Средневековья». Понятно, что человеку Средневековья новые технологии, подрывающие основы бытия, чужды: «Перед всевидящим оком компьютера мы готовы преклонить колени. И вы все еще не верите тому, что мы киборги?» Для «культурного камикадзе» Реджи жизнь, превращающая человека в киборга, жизнью не является. Жизнь - это движение. Кино - это движение. Соединив эти понятия, Реджи создал настоящий гимн настоящей жизни. Спустя три десятилетия Рон Фрике вернулся к этой теме уже в качестве режиссера. Вечное движение. Продолжая темы, затронутые в предыдущих фильмах - «Барака» (1992) и «Хронос» (1985), создатели «Самсары» исследуют наш мир как обыденный и сверхъестественный одновременно, изучают непостижимые грани человеческой духовности и жизненного опыта. Это не традиционная документалистика, не фильм о путешествии. Через потрясающие глаз и воображение образы лента показывает связь между человеком и природой, связь между жизненными циклами человека и ритмами планеты. «Самсара» в переводе с санскрита - «вечно вращающееся колесо жизни». Это понятие стало отправной точкой для создателей фильма в нахождении почти неуловимых связующих нитей, которыми пронизана вся наша жизнь. Снимавшийся на протяжении почти 5 лет в 25 странах фильм «Самсара» переносит нас на священные земли, в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес. От Гласса к Стернсу. В тот период, когда Фрике в качестве оператора в команде с Реджи работал над созданием «Кояанискаци», музыку для фильма писал Филип Гласс, композитор, который является «десятым гением в списке из 100 гениев современности (сайт "Великая Эпоха"). Он - создатель музыки, которую по праву можно назвать голосом планеты Земля ХХ века». Музыку для «Самсары» написал высокоодаренный композитор, музыкант и звукоинженер Майкл Стернс. У Майкла есть огромная коллекция звуков, которые он записал во время своих путешествий. Он вплетает их в свою оригинальную музыку. Стернс написал музыку, которая использовалась в фильмах Джеймса Кэмерона «Бездна», «Титаник» и «Аватар», в невербальных фильмах «Хронос», «Святое место» и «Барака». (Ирина Марчук)

Природа во всей своей красоте и разнообразии. Древние цивилизации и практики. Неизведанные уголки Земли и народы. Резкий, все убыстряющийся темп современного технологичного общества. И мертвая тишина некрополей и пирамид-усыпальниц. Самсара (что означает в переводе с санскрита «переход, череда перерождений, жизнь») получила полноценное воплощение в новой работе американского режиссера Рона Фрике - современного певца «чистого кино», получившего свое название благодаря короткометражке «Пять минут чистого кино», созданной Анри Шометтом в 1926 году. Последователи этого течения (среди них - Рене Клер) стремились полностью избавиться от сюжета и каких-либо литературных ассоциаций, тем самым, предоставив изображению и звуку самим руководить настроением и умозаключениями зрителей. Конечно ... же, у подобного кинематографа появилось немного поклонников, но благодаря художественным находкам Шометта и других режиссеров-«дадаистов» киноискусство расширило возможности своего языка. Но это все было в прошлом - в 20-30-х годах двадцатого столетия. Современное «чистое кино», чьими апологетами являются Годфри Реджио и Рон Фрике, не чурается сквозного сюжета и авторских высказываний на многочисленные темы. И, несмотря на то, что в их фильмах заметное место занимают видовые съемки и музыка, тематическая и смысловая нагрузка у них неизмеримо больше, чем, например, у экологической картины Янна Артюса «Дом». Начав с сотрудничества с Реджио над культовой картиной «Кояанискаци» в качестве оператора и сценариста, Фрике довольно быстро пересел в режиссерское кресло. В 1985 году появилась его короткометражка «Хронос», демонстрирующая ход Истории с помощью культурно-исторических памятников, начиная от Стоунхенджа и заканчивая Эйфелевой башней. А спустя четыре года он выпустил масштабную картину «Барака», повествующую о состоянии блаженства и благодеяния (именно так переводится древнее персидское слово «барака»). И вот теперь настал черед «Самсары», которая выходит на российские экраны лишь сейчас, спустя два года после мировой премьеры. «Самсара» - это не только продолжение и развитие тем, начатых Фрике в своих предыдущих работах. Это еще и своеобразное «повторение пройденного», но не в качестве банального самоповтора, а в виде дополнения к уже сказанному и показанному. Здесь также вы встретите знакомые потрясающие локации и услышите трогающие душу мелодии Майкла Стернса, но все акценты смещены в сторону цикличности нашей жизни. Все взаимосвязано и взаимозаменяемо, рождается и умирает, появляется и исчезает. Одна эпоха следует за другой, после смерти старика рождается младенец, и природа все так же меняется, следуя бесконечной череде времен года и законам Вселенной. Помимо метафизических, исторических и экологических лейтмотивов, режиссер задумывается о многих общечеловеческих проблемах. Война и мир, цивилизация и культура аборигенов, чрезмерное потребление ресурсов и покой девственных лесов, любовь и секс. Все это сопровождается удачным ассоциативным визуальным рядом вроде необычного похоронного бюро, чьи гробы отображают суть умершего: одного хоронят в пистолете, а другого - в имитации лимузина. Фрике привлекает для усиления художественного эффекта и мастеров перформанса, что можно наблюдать в эпизоде с буйством «офисного планктона». Есть и пугающе-отвратительные кадры с конвейерных заводов, где истребляются тысячи домашних животных. Имеются в наличие и уникальные съемки, как в случае с фабрикой, на которой производятся роботы-клоны. О «Самсаре» сложно рассказывать - ее проще смотреть самим, впитывая в себя все возможные и даже не подразумевавшиеся смыслы. Визуальная и музыкальная красота фильма располагает к медитативному созерцанию, и для этого необязательно быть под кайфом. Достаточно просто отдаться во власть картины, и тогда удовольствие вам обеспечено. Если же фильм вас не тронет, то вы можете вычеркнуть его из памяти подобно тибетским монахам, разрушающим мандалу после завершения священного ритуала. (Макс Милиан)

Две новинки российского проката - документальная медитация Рона Фрике "Самсара" и неонуар Дэнни Бойла "Транс" - представляют, казалось бы, противоположные тенденции мировой киномоды. Фрике работает в ритме, подобающем режиссеру с мессианскими амбициями. Снимает медленно: со времен его "Бараки" прошло двадцать лет, четыре из них он потратил на посещение 25 стран на пяти континентах, собирая в джунглях, природных и каменных, мозаичную "Самсару" (2011). Монтирует долгие планы-эпизоды, единственным комментарием к которым служит заунывная музыка Марчелло Де Франчиши, Лизы Джеррард и Майкла Стернса: Фрике справедливо полагает, что все в его фильме понятно без слов. [...] Новые фильмы Фрике и Бойла объединяет война в ... Ираке. [...] В "Самсаре" камера мучительно (для зрителей) всматривается в американского ветерана, которого ранение в голову превратило в этакого "человека-слона". В начале 1960-х годов, когда французская цензура выжигала любые упоминания о тянувшейся восемь лет войне в Алжире, Аньес Варда ввела термин "фильмы-губки". Речь в них может идти о чем угодно, но экранный воздух, возможно, независимо от режиссерской воли напитан военными миазмами. Ален Рене в унисон с ней утверждал, что даже его абстрактнейший шедевр "В прошлом году в Мариенбаде" (1961) - тоже о войне. Сейчас цензура упоминания об Ираке не изгоняет, но что в "Самсаре", что в "Трансе" они в общем-то совершенно необязательны. Фильмы и впрямь как губки впитывают неотступное ощущение: мир охвачен войной. На философском уровне "Самсару" и "Транс" роднит ощущение даже не вторичности, а какой-то тотальной, безнадежной узнаваемости. Словно ты уже видел эти фильмы, только назывались они по-другому. Да, конечно, массовая культура - это ее непреложный закон - удовлетворяет ожидания зрителей, а зрители ждут вариаций на знакомые темы. Но вариаций, а не клонов. Фрике и Бойл же произвели именно что фильмы-клоны. В "Самсаре" съемки девственных лесов и чудес света - пирамиды, храмы Ангкора - сменяются эпизодами, иллюстрирующими всю мерзость цивилизации в сопоставлении с природой и культурой. Вот кошмарная машина сгребает живых цыплят, которые и без того провели свой недолгий век в антисанитарных условиях. Вот даже не руины, а свалка обломков, в которую ураган превратил Новый Орлеан. Вот десятки, сотни тысяч патронов, которые штампует ВПК, дабы люди ни на секунду не отвлекались от смертоубийства. Вот человекоподобные роботы, порожденные японским гением: люди настолько изгадили среду своего обитания, что даже и к лучшему, если куклы займут их место. Проще говоря, в "Самсаре" нет ровным счетом ничего, чего не было в знаменитой трилогии Годфри Реджио. Фрике сотворил даже не ремейк, а дайджест "Койяанискаци" (1983), "Повакаци" (1988) и "Накойкаци" (2002). Реджио тоже сталкивал картины патриархальной жизни и агрессивного наступления на нее индустриальной цивилизации, тоже фиксировал переход последней в постиндустриальную стадию, на которой не виртуальна только кровь, проливаемая на войне. Только Реджио не требовалось трех композиторов - ему хватало конгениального Филипа Гласса, да и отвращение к цивилизации, которое испытывал бывший монастырский послушник-молчальник, было пусть и экзальтированным, но искренним. [...] "Самсара" тоже исключает для зрителя возможность понять, чьими глазами он наблюдает за всем этим великолепием и всей этой мерзостью. Реджио считал себя демиургом - неважно, богом или Мефистофелем,- который не только возносится над миром, но и возносит с собой зрителя. Фрике, повторяющий зады кинематографа Реджио, в полет никого не приглашает: это не он воспаряет над миром, позволяя зрителю заглянуть в его сокровенные глубины, а всего лишь его камера. Запустили ее, вот она и летает. Такое кино, как "Самсара" и "Транс", могла бы самостоятельно снять еще не существующая, но вполне возможная камера, в памяти которой содержится невеликое, но достаточное количество визуальной информации. Режиссер не нужен: все уже снято другими. В принципе не нужен и зритель, во всяком случае такой зритель, на которого ориентируются умники-теоретики, придумавшие "потребность в идентификации". О кинокритиках я уж и не говорю: они-то тут зачем. [...] (Михаил Трофименков)

«Самсара» (в переводе с санскрита – «вечно движущееся колесо», или «цикличное существование») предлагает зрителям отправиться на полтора часа в путешествие по самым удивительным местам планеты (всего в фильме покажут 25 стран на 5 континентах). Фильм не имеет определенного сюжета и не существует в определенном отрезке времени: одни кадры показывают вечное – горные каньоны, скалы, барханы и древние храмы, – другие рассказывают о мимолетном, но не менее значительном – крещение ребенка, глаза стариков, люминесценция городских огней. Фильм предлагает нам повествование без слов, построенное на созерцании и медитации. Никаких погонь, перестрелок и диалогов - «Самсара» напоминает зрителю об истинном и первоначальном значении ... слова «кинематограф» – «движущееся изображение». Но, несмотря на статичность множества кадров, «Самсара» несет сильнейший эмоциональный заряд, которым фильм обязан в значительной мере музыке. Как рассказывает сам режиссер, половина картины зиждется именно на этом, и порой трудно понять, что первостепенно – картинка или десятки удивительных звуков, начиная от гитарных переборов, ритмов бонго и флейтовых фраз и заканчивая глубоким женским вокалом и электронными фонами. Критики уже окрестили этот фильм «триумфом 70-миллиметровой пленки» - широкоформатного изображения со сверхвысокой четкостью. Одного кадра из фильма достаточно, чтобы зритель согласился с ними. Это первый фильм за последние 10 лет, который снят исключительно на носитель такого типа. До сих пор неизвестно, появится ли «Самсара» в России. На конец августа намечены премьеры в США, Германии, Великобритании и Ирландии. Но если фильм будет иметь там успех, то, несомненно, будет показан и у нас. На данный момент есть всего четыре кинотеатра в Москве (IMAX-кинотеатры), которые способны воспроизводить оригинальное разрешение 70-миллиметровой пленки. «Труд» надеется, что российские прокатчики все же заметят уникальную ленту. А также мы рассчитываем и на то, что в «Самсаре» нашлось место и для пейзажей и людей из России. (Александр Белов)

Фильм Рона Фрике "Самсара", снятый в жанре философской документалистики, наталкивает зрителя на серьезные размышления. Ведь именно здесь автор касается таких проблематик, как жизнь и смерть, динамика и статика, ложь и истина, любовь и ненависть. Увиденное по-настоящему поражает, потому что напрямую касается нашей жизни. Автор намерено не навязывает свои взгляды и оценки - те мысли, которые ты уносишь с собой, выходя из кинотеатра, являются твоим собственным продуктом осмысления всего происходящего в этом мире. Эффект от увиденного еще больше усиливается превосходным уровнем съемки и звука. Фильм представляет собой множество, на первый взгляд ничем не связанных эпизодов, которые по ходу просмотра каждый зритель ... начинает складывать в свою уникальную картинку. Здесь нет стандартных приемов, авторских комментариев или слов - в этом и есть особая ценность фильма, поскольку каждый находит в нем что-то свое. (Pogovorim, Екатеринбург)

Сансара представляет собой мирскую жизнь, характеризующуюся чередой перевоплощений в различных планах бытия. Сансара рассматривается как мирское существование, полное страданий и мучений и как таковое нежелательное и заслуживающее того, чтобы от него отречься. Круговорот сансары не знает начала, и душа, попавшая в него, вечно крутится в нем вместе со своей кармой (Википедия). Документальный фильм Рона Фрике снимался в течение четырех лет и увидел свет на Международном кинофестивале в Торонто. Визуально и концептуально он продолжает традицию, начатую картинами «Барака» и «Хронос». Сами авторы называют эту традицию словосочетанием «невербальная медитация». Рон Фрике и Марк Магидсон начали с того, что тщательно отобрали для съемок ... те места, которые соответствовали концепту «Самсара», то есть содержали в себе - явно или завуалированно - круговорот жизни и смерти, понятия реинкарнации и кармы. Иногда они непосредственно выезжали на места, иногда просматривали ролики на YouTube. В целях получения наиболее качественной картинки использовалась 70-миллиметровая пленка, а также две камеры Panavision и одна - для слоу-мо. Столь же тщательно велась работа и над музыкой: для каждой последовательности кадров записывался отдельный саунтрек, а при монтаже все сводилось в единую последовательность. В общем фильм произвел неплохое впечатление на критиков - и не в последнюю очередь, разумеется, благодаря шикарному видеоряду. Замечания вызывали, в основном, неоднозначные связи между частями картины: иногда они слишком явно бросаются в глаза (вроде фабрики по производству оружия, после которой идет изображение обезображенного бойца), а иногда, напротив, неясны (последствия «Катрины» и кадры из Версаля). Лично мне грубоватыми показались сцены с конвейерами, хотя в идею самсары они вписываются безупречно. Деятельность человека и плоды его труда так же разнообразны, как явления природы. Поэтому у Фрике есть все: причудливые костюмированные танцы, потоки лавы, маски фараонов, долина храмов, утопающих в изумрудной зелени, трущобы, заготовка мяса, тюрьма, добыча серы и пластиковые секс-куклы. Глядя на эту невообразимую совокупность, думаешь, как сложно было бы инопланетянам понять землян. Земляне-то землян не всегда понимают. Я вот, например, искренне не понимаю, как можно быть ограниченным, злым, корыстным человеком, когда на твоей планете существует такая красота и такая духовность. На том же YouTube немало роликов, посвященных красивым местам Земли и многообразию обрядов народов, ее населяющих. Заслуга Рона Фрике не только в том, что он собрал лучшее, но в том, что он не побоялся разбавить красоту безобразием и заложил в свою работу определенный посыл. Планета кружится вокруг своей оси, люди совершают одни и те же ошибки, мусор проходит вторичную переработку и обретает новую жизнь, цивилизиция развивается по сложным циклам. А где-то там, снаружи, вожделенная мокша, но путь к ней найдет лишь тот, кто умеет смотреть сверху на свои собственные звезды. (Queen Kong)

Что необходимо для отличного фильма? Хороший сценарий, талантливые актеры, качественные диалоги, красочные спецэффекты… «Да пошли вы» - как бы говорят нам создатели «Сансары». «У нас не будет ни сюжета, ни диалогов, ни актеров - мы просто наснимаем кучу кадров из реальной жизни, а вы все равно охренеете, когда увидите.» И ведь не врут, подлецы. И правда охренительно получилось. Жанровую принадлежность этого кино определить весьма проблематично. Очевидно не являясь художественным фильмом, с натяжкой относясь к развлекательному кино, не вписываясь в традиционные рамки документалистики, «Сансара» самоопределяется разве что как некий переживаемый зрителем «экспириенс». На два часа тебя выдергивают из объективно существующей вокруг ... реальности, вставляют в глаза спички подобно герою «Заводного апельсина», и ввергают в неудержимый калейдоскоп сменяющих друг друга образов. Японское метро. Китайский танец тысячи рук. Каменные истуканы под ночным небом. Хадж вокруг Каабы. Извержение вулкана на Гаваях. А это что? Нет времени объяснять, смотри дальше. При этом за каждым пятиминутным отрывком скрывается некая вполне интересная сама по себе история, которая остается за кадром. Но при желании легко гуглится после. Что за танцующие зэки? А, ну это такая тюрьма на Филиппинах, где полторы тысячи заключенных ставят каверы на известные поп-танцы. Когтистые шива-танцовщицы? Ага, они все глухие, кстати… А как там насчет смысловой наполненности фильма? Номинально она присутствует - кадры следуют один за другим отнюдь не в случайном порядке, так что определенный набор тем проследить можно. При желании можно даже заморочиться на предмет «а что же авторы хотели сказать фильмом в целом?» и т. д. Но, право слово, не портьте себе удовольствие - оно же совсем не про это. Потому что, о боже, насколько дьявольски красиво показано происходящее на экране! В этом-то и заключается, на мой взгляд, суть всей затеи - в безграничном восхищении красотой жизни. И твои собственные мысли и ощущения, возникающие по ходу, уж точно важнее каких бы то ни было вложенных извне смыслов. В общем, если краткая характеристика фильма как «двухчасовой набор бессловесных и бессюжетных картинок» не вызывает у вас неконтролируемого отторжения, то я советую сходить в кино - на большом экране смотрится отлично. Хотя бы ради интереса - могу обещать, что в кино такого необычного фильма вы еще не видели. (Loewe-san)