БУМАЖНАЯ ЛУНА (1973)
PAPER MOON

"Бумажная луна" ("Гениальные аферисты").

Простая и трогательная история двух случайных попутчиков - мошенника-неудачника и маленькой-сироты, колесящих по маленьким городкам Канзаса во времена Великой Депрессии.

Америка в состоянии Великой депрессии. Все пытаются как-то выжить, в том числе и неудачливый аферист Мозес Прей, знающий множество сравнительно честных способов отъема денег у населения. Заехав на похороны своей бывшей подружки, он получил в нагрузку хмурую и вечно курящую 9-летнюю сиротку, которую попросили отвезти к тете. Вскоре девочка стала помогать Мозесу в его мелких махинациях...

Авантюрный тандем колесит по маленьким городкам во времена Великой Депрессии и промышляет мелкими, почти невинными махинациями, чтобы хоть как-то заработать на хлеб. Он - мошенник-неудачник по имени Мозэс, продающий Библии одиноким вдовам, поблескивая фальшивым золотым зубом. Она - девятилетняя девочка-сирота с недюжинной склонностью к авантюрам и практически не расстающаяся с сигаретой. Трогательная и жестокая, грустная и комическая ретро-драма Питера Богдановича о похождениях двух горе-аферистов, поражает детальным воспроизведением атмосферы голливудского кино 30-х годов.

Если меня попросят назвать мой самый любимый фильм, я могу без всяких колебаний сказать - "Бумажная луна". Это восхитительная история любви, дружбы, сострадания и великодушия, действие которой происходит во время великой депрессии в Канзасе. Аферист Моузез Прэй (блестящая роль Райана О Нила) заезжает на похороны, чтобы сказать последнее "прости" только что разбившейся на машине бывшей подружке, а на руках у него оказывается совершенно уникальная девятилетняя девочка Эдди (Татум О Нил, в жизни дочь Райана, получила за свой дебют "Оскара"). Местные жители попросили подбросить ее к тете в Сент-Джозеф, так как здесь у нее родственников не было. Как получилось, что жулик и ребенок стали "работать" на пару, как они работали и какие между ними сложились взаимоотношения, передать словами в объеме аннотации невозможно. Такое надо смотреть. Если в человеке есть хоть что-то человеческое, он обязательно будет плакать и смеяться. А пересматривать эту драматическую комедию, или, если хотите, комедийную драму, поставленную по роману Джо Дэвида Брауна "Эдди Прэй" (Addie Pray), можно хоть каждый день. (Иванов М.)

ОСКАР, 1974
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Татум О Нил).
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Мэдлин Кан), Лучший адаптированный сценарий (Элвин Сарджент), Лучший звук (Ричард Портман, Les Fresholtz).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1974
Победитель: Самый многообещающий новичок среди женщин (Татум О Нил).
Номинации: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Татум О Нил), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Райан О Нил), Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль второго плана (Мэдлин Кан), Лучший режиссер (Питер Богданович).
МКФ В САН-СЕБАСТЬЯНЕ, 1973
Победитель: Приз «Серебряная раковина» (Питер Богданович), Специальный приз жюри (Питер Богданович).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1974
Победитель: Лучшая иностранная актриса (Татум О Нил).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1974
Победитель: Лучшая адаптированная комедия (Элвин Сарджент).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ГОРОДА КАНЗАСА, 1974
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Мэдлин Кан).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1973
Победитель: Лучшая десятка фильмов.

Экранизация романа «Эдди Прэй» (1971) Джо Дэвида Брауна (1915-1976).
«Бумажная луна» появилась на пике зрительского интереса к ретро-кино. Фильм был специально стилизован (черно-белый) под ретро - Голливуд 30-х годов.
В главных ролях снялся блистательный семейный дуэт - Райан О Нил и его десятилетняя дочь Татум, получившая премию «Оскар» за исполнение роли Эдди, и ставшая самой юной обладательницей золотой статуэтки.
Первоначально главные роли должны были сыграть Пол Ньюман и его дочь Нелл Поттс.
Сигареты, которые по ходу фильма курила героиня Татум О Нил, были изготовлены не из никотина, а из салата-латука.
У каждого есть свой Монблан, но взойти на него удается не многим. Тем более - дважды. И Питер Богданович в их числе. Дважды - в 1971 "The Last Picture Show" (Последний киносеанс) и в 1973 "Paper Moon" - он поднимал своими работами американское киноискусство на небывалую высоту, поставив себя в ряд выдающихся мастеров. К сожалению, больше подобное, ему уже не удавалось.
Премьера: 9 мая 1973.
Слоган - «As P.T. Barnum put it, 'There's a sucker born every minute'».
Картина входит в список «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/paper-moon-1973.

Ретро-драма. Начало 70-х годов было временем триумфа для бывшего кинокритика Питера Богдановича, дебютировавшего в режиссуре. Серьезная ретро-драма «Последний киносеанс» и эксцентрическая комедия «В чем дело, профессор?» понравились и зрителям, и критикам. В своем четвертом игровом фильме «Бумажная луна» режиссер как бы смешал интонацию горькой ностальгии «Последнего киносеанса» с элементами комедии в традициях голливудского кинематографа 30-х годов. Только на этот раз ориентировался не на ленты Хауарда Хоукса и Аллана Дуона, а на социальные комедии Фрэнка Капры, правда, с явным акцентом на достоверный, тщательно выписанный фон, жестокую среду обитания героев - вполне в духе картин Джона Форда о Великой депрессии («Гроздья гнева», «Табачная дорога»). Кстати, о нем Богданович написал отдельную книгу и снял документальный фильм. «Бумажная луна» окончательно подтвердила пристрастие режиссера к старому кино, что позволило французскому критику Жан-Лу Пассеку назвать его «синематечной крысой». Любовное, искусное воссоздание стиля давних кинолент (вплоть до композиции кадра, способа освещения, имитации «поблекшего и пожухшего» изображения), почти неотличимое взглядом неискушенного зрителя от архивных образцов, как бы ни было оно блестящим, все-таки не является главным. Даже то, что Питеру Богдановичу удалось ухватить на экране самый дух эпохи, ее надежды и иллюзии, вряд ли может объяснить успех этой картины в прокате. Конечно, немаловажную роль сыграла сентиментальность рассказа (хотя довольно строгая, сдержанная, еще «без соплей», как в более поздней мелодраме «Маска»). Мелкий проходимец Моуз Прей, пытающийся продавать Библии одиноким вдовам в маленьких городках Америки, встречается с девятилетней девчонкой Эдди, по натуре - «сорви-голова». У нее умерла мать-проститутка, и сиротка должна перебраться из Канзаса в Миссури в поисках своих родственников. Актерский талант Райана О'Нила и особенно его дочери Татум, заслуженно, без скидок на малолетство, получившей премию «Оскар», делает этот дуэт горе-авантюристов милым и привлекательным. Но прежде всего режиссер сумел увидеть в непритязательном сюжете вечную притчу о странниках, блаженных, «сиротах мира сего», для которых путешествие - их жизнь и единственная цель. Он догадался поместить историю в двойной контекст - Великой депрессии на рубеже 20-30-х годов и периода краха иллюзий после бурных и бунтарских шестидесятых. На самом деле, фильм не имеет никакого отношения к «ретро», восторженному воспроизведению прошлого, его внешней, красивой оболочки. Аллегория Богдановича напрямую смыкается и с предсмертно-романтическим «Беспечным ездоком», и с отрезвляюще-безысходными лентами начала 70-х годов, включая его же «Последний киносеанс». Сказочное название «Бумажная луна» как нельзя лучше характеризует придуманность, сочиненность мечты, которая никогда не сбудется, но помогает людям выжить. Не случайно лейтмотивом «кинематографа дорог» становится странствие вдвоем, бродяжничество случайных попутчиков, встретившихся, наверно, по воле судьбы - в этом мире в одиночку не уцелеть. Последняя надежда - не столько на душевный порыв, скупую мужскую слезу или неожиданную детскую улыбку (это лишь видимое проявление скрытого), сколько на биологический, почти животный инстинкт выживания сообща. Веселое путешествие двух «перекати-поле» позволяет легче перенести все тяготы и лишения неблагоприятного времени. (Сергей Кудрявцев)

Америка времен Великой Депрессии. Мойзес Прей, пройдоха с воровскими наклонностями, зарабатывал на жизнь тем, что отыскивал через некролог в газете адрес «свежей» вдовы и уверял безутешную в том, что незадолго до смерти супруг, якобы, заказывал у него библию. Психологически эта уловка действовала безотказно: редко какая вдова отказывалась платить по счету и посылала Мойзеса куда подальше. Но однажды отпетому мошеннику подвернулся случай заработать чуть больше - целых 200 долларов, что во времена величайшего экономического кризиса было целым состоянием. Мойзес вызвался сопроводить в соседний город 9-летнюю сиротку Эдди Логгинс, которая после кончины матери была направлена к тетке. Чтобы присвоить денежки себе и по-быстрому отделаться от обузы, Мойзес намеревался было посадить девчонку в поезд и отправить «бандеролью». Однако сиротка с насупленной физиономией и с вечно поджатыми губами оказалась та еще, ибо задала опекуну совсем не детский вопрос: «Где мои 200 баксов, чувак?». В эту же секунду оба поняли, что стоят друг друга. Одна голова - хорошо, а полторы, как ни крути, лучше. Двигаясь дальше через пораженные безработицей штаты, они начали уже на пару проворачивать аферы. Несмотря на то, что в основе ленты лежит роман Джо Дэвида Брауна «Эдди Прей», не покидает ощущение, что сладкая парочка перебралась сюда из книжек О'Генри и Марка Твена. Трогательные приключения этих двоих на дорогах разоренного Среднего Запада заставляет вспомнить и не менее знаменитого чаплинского «Малыша». Малолетняя беспризорщина Эдди, похожая на мальчишку, из тех, что называют «оторви да брось», умеет сохранять хладнокровие в самые непростые минуты. Но все равно жаждет простой человеческой теплоты. И как это часто случается со слабым полом - дарит свою любовь жалкому мужчине. Пятый фильм Богдановича окончательно подтвердил его любовь к старому кино. Тщательная, до щепетильности, реставрация стиля лент 1930-40-х годов (от освещения до композиции кадра, над которыми колдовал великий оператор Ласло Ковач) может даже ввести в заблуждение неофитов, поскольку выглядит совсем как «архивная» классика - от Фрэнка Капры до Говарда Хоукса. Но фильм подкупает не только мастерской стилизацией под старый Голливуд. Богданович ухитряется счастливо избежать сентиментальности и нравоучений, хотя история обрекшего себя на скитания жулика и ребенка с недетским взглядом и взрослым отношением к миру, давала для этого массу возможностей. Именно мотив грустного бегства в никуда, мотив еще не утраченных иллюзий, отраженный в названии, как нельзя лучше передает главную идею фильма - важность мечты для любого человека. «Бумажная луна» появилась на пике зрительского интереса к ретро-кино, чему немало способствовал и сам Богданович. Она была четырежды номинирована на «Оскар», но все же осталась тогда в тени сорвавшей банк «Аферы» Джорджа Роя Хилла и ограничилась в итоге только одной статуэткой - за женскую роль второго плана. Ее получила за роль Эдди девятилетняя Татум О'Нил - дочка Райана О'Нила, сыгравшего здесь мошенника Мойзеса Прея. Это «семейное» обстоятельство наверняка способствовало раскрытию талантливой девочки, к сожалению, в дальнейшем не выдержавшей бремени свалившейся на нее славы. Но это уже, как говорится, совсем другая история. (Малоv)

На свете порядочно всяких фильмов, многие из них - нормальные. Попадаются и шедевры мирового значения, то есть фильмы на все времена. Но редкие фильмы умеют действительно тронуть, заставить каждой клеточкой своей души прочувствовать до единого кадра, до малейшей эмоции, просидеть от и до титров, очень печалясь, что фильм кончился. Фильм, о котором я буду держать речь чуть позднее, умудрился за считанные минуты обогнать троицу горячо и бесконечно любимых мною кинолент: охотно уступает ему пьедестал бертоновский «Эдвард Руки-Ножницы», смиренно гудит «Поезд на Юму» и по-светлому улыбается «Маленькая мисс Счастье» - хулиганистая парочка из симпатичного мужчины и не менее обаятельной девочки уделала все то, что так пыжились разрекламировать голливудские и наши продюсеры все эти годы. Начались аферы, и все, что было в моем сознании, казалось, улетело на другую планету. Это сейчас я, печатая эту рецензию, припоминаю, что, ага, голливудские сценаристы бастуют, кто-то там решил по пути ВВП пойти, за окном - зима, а на календарном листе - 2008 год. Вернувшись из мира, где двести баксов перестали быть деньгами, обратившись в символ странной и прекрасной дружбы, где бумажная луна означает начало конца одиночества, где так ярко и невероятно сильно воспринимаются простые, обыкновенные люди, вроде кассирши, фермеров, полицейских, надменного бутлегера, богатой дамы, заботливой тетушки, усталой многодетной матери, телеграфного клерка, продавца сахарной ваты, где улыбка говорит друг другу больше, чем сотня слов, где нет судьбы-злодейки и отвратительного злодея времени, ибо они побеждены гениальными аферистами, сумевшими быль облачить в мантию счастья, я был потрясен. Вы тоже пройдете этот удивительный путь фильма «Гениальные аферисты»: путь от гроба матери той милой девочки с несколько взрослым выражением лица до устремляющегося по петляющей дорожке грузовика с плохо работающим тормозом. Путь, который устроит вам режиссер Питер Богданович со своими актерами - отцом и дочерью - Райаном и Татум О'Нилами. Итак, наша несносная Эдди осталась без матери. На ее скромные похороны приезжает на тарахтящем и не думающем подчиняться владельцу авто давний знакомый - некий Моуз, довольно симпатичный, честного вида мужчина в приличном костюме. Слово за словом, фраза за фразой, и Моуз соглашается отвезти Эдди в городок Сент-Джозеф, штат Миссури, - к ее столь благочинной тетушке, на которую решено свалить обузу Эдди. Довольно скоро проницательная Эдди понимает, что Моуз - аферист тот еще, дурачит несчастных вдов продажей Библии. И Эдди ловко вклинивается в хитрости Моуза… Этот легкий, будничный, словно поедание пары бутербродов поутру, фильм окажет на вас чудесное и мощное влияние. Черно-белый, с музыкой будто из какого-то приятного заведеньица, с операторской работой, обожающей выстраивать крупные планы, вычерчивая, таким способом, всю сложность лица различных персонажей, которых мы в быту даже и не замечаем, даже не особо вглядываемся в их лица, этот один из самых человечных и трогательных фильмов никогда не растворится в воздухе холодного солнца безжалостной современности. Не забыть ни обаятельного подмигивания Райана О'Нила в роли Моуза, ни грустного кокетства перед зеркалом Татум О'Нил в роли Эдди, ни правдивого и обличающего пошлость мира монолога Мадлен Кан в роли танцовщицы Трикси Делайт, ни грубоватого поведения Рэнди Куэйда в роли фермера, ни полицейской захватывающей погони, ни атмосферы этих провинциальных американских городков… Сценарий Элвина Сарджента преподносит нам не блещущую оригинальностью или скандальностью историю дружбы двух аферистов, историю, ценную прежде всего тем, что в ней все люди - не герои из картона, а настоящие люди. Примечательно, что позднее Сарджент написал сценарий дебютного фильма Роберта Редфорда - «Обыкновенные люди». Питер Богданович выразил обыденность и одновременно реальность киношных персонажей весьма удивительным образом - не через детали, а через общее, то, что есть у каждого человека. Мы можем, будучи пожилыми людьми, хвастаться своими детьми и внуками, будучи продажной женщиной, над дурацким анекдотом смеяться, получая удовольствие от жизни, будучи фермером, плевать презрением к горожанам, будучи благопристойными людьми, убеждать других в том, что их присутствие обрадует всех. Здесь нет «удивительно реалистичных спецэффектов», нет «философской притчи», нет «тонкой иронии», нет «пикантных моментов», здесь остались лишь люди сами по себе. Ты веришь во все - в те здания, в тех людей, в те события. Знаете, этот фильма жанра роуд-муви («дорожное кино») напомнил мне подобного жанра фильм, уже современного периода - в 1999 году Дэвид Линч снял «Простую историю», где умирающий старик на газонокосилке пересекал штаты Америки, дабы успеть навестить больного брата. В обоих фильмах на удивление реалистичные персонажи. Оба фильмы прекрасны именно этим - реальностью, и в обоих фильмах главные герои дают зрителям понять, что реальность не такая уж и мрачная, безысходная, не нужно бояться мира, нужно - любить его. Кажется, что Питер Богданович и Дэвид Линч, снимая свои фильмы, признались всем нам в своей любви и вере в людей. Они не побоялись показать нам тот мир - мир американской провинции, который они любят. И этим фильмы так схожи с русскими лентами, в них та же простота и искренность, те же обыкновенные люди, в той же провинции, которая у нас не может жить под гнетом равнодушных городов-миллионеров. Провинции погибают, а такие фильмы, как «Гениальные аферисты» и «Простая история», остаются. «Гениальные аферисты» - путь, который доказывает, что жизнь - это удивительное явление, когда от лицезрения чужого гроба ты перемещаешься на петляющую дорогу, полную множества загадок, того счастливого света, название которому - дружба. Я люблю этот фильм. (Брайан Барнард)

Америка времен Великой депрессии. Девятилетняя канзасская сирота Эдди Логгинс вполне самостоятельна: хмуро смолит сигареты одну за другой, цитирует Франклина Рузвельта как Священное писание, слушает взрослые радиопередачи перед сном и не лезет за словом в карман. Но если задать ей вопрос об отце - она вряд ли найдет, что ответить. Когда-то ей казалось, что это мистер Коннорс - он гладил ее по голове и покупал сладости. Да и мистер Причард однажды ей улыбнулся… Но у них обоих не ее подбородок. Ее мама, конечно же, была цветущей красавицей, которую ни за что не пустили бы в Голландию, дабы она не смогла посрамить амстердамские тюльпаны. После смерти она оставила дочери двести долларов, фотографию, шляпку и духи в коробке из-под сладостей, а на ее похороны незнакомец с подозрительно совпадающим по генотипу подбородком принес цветы, взятые на соседней могиле. Возможно, у него есть совесть, хотя с той же вероятностью можно предположить, что она у него краденая. Он - Мозес Прей, сon-man, жулик на доверии, колесящий по стране как перекати-поле и продающий фальшивые именные Библии одиноким вдовам. Само собой, у него нет ни денег, ни квартиры, где эти деньги могли бы лежать, ни даже ключа, которым можно было бы эту квартиру открыть. Маленькая шпана со взглядом волчицы и незадачливый комбинатор с обаятельной улыбкой - их пути пересекаются самым нелепым, но вполне предсказуемым образом. По самому что ни на есть волшебному принципу парности двух сапогов-скороходов. Страстный фанат немого кинематографа и золотой эры Голливуда, Питер Богданович создал трогательное в своем старомодном очаровании кино. Филигранную стилизацию под ретро, исполненную юмора, нежности, грусти и надежды на счастье. Бережное воспроизведение на экране духа кинематографа того периода: почти что архивное изображение, аутентичные джаз и фолк, незатейливость диалогов, мгновенная «считываемость» эмоций. Режиссер-синефил пригласил нас в обожаемую им «плезантвильскую» эпоху: когда трава и небо были черно-белыми, люди наивными, кассиры доверчивыми, вино продавалось из-под бутлегерской полы, а девушки-стриптизерши были готовы на свидание всего за двадцать пять долларов. Эскапизм по Богдановичу: из «разочарованных» 70-х - в «депрессивные» 30-е. Когда-то, во времена Великой депрессии, Голливуд предложил дешевое развлечение - кино, способное отвлечь от тяжелых мыслей об экономическом кризисе. Семидесятые же подарили миру «кинематограф дорог»: азарт погони, пыль городов и скрученную лентой Мебиуса бесконечность пути. Реверс, попытка сбежать от самого себя, подальше от сломанных иллюзий, от навалившихся проблем и горестей жизни, которые в дороге незаметно смазываются в незначительные подробности мелькающего за окном пейзажа. Фильм Богдановича невероятно интимен и в то же время универсален. Незамысловат и при этом метафоричен. Фотография девочки, сидящей на бумажной луне, становится символом краткой остановки в пути, стоп-кадром жизни, который был сделан в парке движущихся по замкнутому кругу аттракционов. А постер фильма, на котором Эдди сидит на той же лунной иллюзии уже с Мозесом - так и не осуществленная на экране, но воплощенная в рисунке мечта. Фотография, как начальная стадия кинематографа, словно передает символическую эстафету рисунку как последней форме искусства. Не случайно и то, что фильм начинается популярной песенкой тех лет: «Говоришь это всего лишь бумажная луна, скользящая над картонным небом? Но ты бы поверил в нее, если бы поверил в меня». Жизнь, как и кино - это попытка разложить движение на фазы самообмана или создать при помощи быстрой прокрутки «правду 24 кадра в секунду». И хотя приключения героев несут на себе оттенок «ложного движения», в определенный момент фильма в свои права вступает уже другой закон роуд-муви: объединяющий фактор дороги. Ведь в конечном итоге, для Мозеса и Эдди, так же как и для актеров фильма - отца и дочери О'Нил, официально помирившихся после многолетней размолвки лишь в 2011 году, становится значимым лишь одно - движение навстречу друг другу. И тогда поводом к сближению может стать любая мелочь: экспромтом придуманная гениальная авантюра, вовремя не отданные двести долларов, а еще - подозрительно совпадающая форма упрямого подбородка. (AndaLucia)