ОБЗОР «СНЕЖНОЕ ШОУ» (2010)
Коллекция восхитительных миниатюр, разыгранных самым популярным клоуном в мире - Вячеславом Полуниным теперь на большом экране. Его называют «лучшим клоуном мира». Его «сНЕЖНОЕ шоу» признано «театральной классикой ХХ века». Когда его спрашивают, легко ли нести бремя всемирной славы, Слава обычно отвечает, что нести, мол, ничего, а вот удержать… Для кого-то это шоу покажется лирическим воспоминанием о детстве, для кого-то станет пронзительным рассказом об одиночестве. Кто-то будет от души смеяться над нелепым желтым человечком в лохматых красных тапочках и повторять вслед за ним: «Асисяй…». А у кого-то будут наворачиваться слезы от щемящей трепетности маленького человека в бездонной синеве вселенной... И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слез, не даст забыть, еще долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями.
«Snowshow» - это «маленькие трагикомедии» Полунина, в которых клоунское искусство являет миру свое величие. Это волшебное соединение действия, музыки, света, цвета, костюмов, декораций, которое на время уводит зрителя в мир счастливых снов и фантазий...
Спектакль Вячеслава Полунина - возможность беспечного счастья, когда взрослые зрители, спровоцированные артистами, начинают играть друг с другом в снежки, перебрасываться гигантскими мячами и вместе с клоуном в желтом балахоне лить слезы над лопнувшим воздушным шариком.
Незабываемое путешествие в мир тайн, праздника, снов и детства - от самого лучшего клоуна мира! Коллекция восхитительных миниатюр, разыгранных удивительными клоунами во главе с Асисяем - смешным и трогательным человечком в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Это нежный и поэтичный персонаж, вобравший в себя поэтическую грусть Енгибарова, изысканную философичность Марселя Марсо, смешную трогательность великого Чаплина, заставит вас грустить и смеяться...
Место съемки: Театр Сильвии Монфор (Theatre Sylvia Monfort) в Париже.
Премьера спектакля "Snow Show" ("сНежное шоу") состоялась в 1993 году в Челябинске, в 1995 году - в Лондоне. Шоу видели во многих странах мира, на всех континентах.
Премии и награды шоу: 1994 - Лондон - Лучшее шоу года, Премия Тайм Аут; 1995 - Барселона - «Золотой нос» Международного Фестиваля Клоунов; 1996 - Эдинбург - Премия Герольда Ангела; 1996 - Ливерпуль - «Лучший гастрольный спектакль»; 1998 - Санкт-Петербург - «Золотой Остап» за лучший комедийный образ; 1998 - Лондон - Лучшее шоу года, Премия Лоуренса Оливье; 2000 - Сидней - Лучшее шоу года; 2000 - Москва - Независимая премия «Триумф» за вклад в культуру; 2001 - Москва - Народный артист России; 2001 - Москва - Премия К. С. Станиславского; 2001 - Санкт-Петербург - Премия А. Райкина; 2002 - Москва - Премия Мэрии Москвы; 2005 - Копенгаген - Посланник Андерсена в России; 2005 - Нью-Йорк - Drama Desk Award - Выдающийся уникальный театральный проект; 2006 - Манчестер - Лучший иностранный спектакль; 2006 - Мехико - «Премия Луны» за лучший иностранный спектакль для всей семьи; 2008 - Париж - Шевалье искусств Республики Франции; 2009 - Нью-Йорк - Номинация на премию «Тони» за Лучший гастрольный спектакль; 2009 - Москва - Премия В. Высоцкого «Своя Колея» за талант делать мечту реальностью.
Пресса о шоу: "…«Снежное шоу» делает зрителей беззащитными язычниками, которые всему открыты и которым уже ничего не страшно, потому что Слава Полунин разрушает социальный иммунитет перед простодушной свободой жизни" - Роман Должанский «Коммерсантъ»; "Все, что Полунин делает, ясно без слов. Как он это делает, не объяснишь никакими словами" - Марина Давыдова «Известия»; "Фантастика - на почти пустой сцене, в почти полной темноте несколько человек во главе с Полуниным разыгрывают короткие, простенькие будто бы миниатюры-метафоры, в которых вся наша жизнь, забавная и драматичная" - Марина Мурзина «АиФ-Москва»; "Его гениальность состоит в том, что он умеет найти равновесие между впечатляющими театральными эффектами и тончайшими нюансами мимики" - Sunday Times.
Актер Олег Луговской: "Это замечательная фантазия на тему снов, очень легкая, с красивыми картинками. Aбсолютно русский спектакль, который вызывает во мне ностальгию по прошлому, когда я был в состоянии эйфории юности, формировался как личность. «Snowshow» нельзя пересказать. Спроси любого клоуна, про что спектакль, он не сможет ответить однозначно. Мы не знаем, про что играем, потому что каждый раз все по-новому. Приходит другой зритель, и мы играем про что-то другое. Трудно объяснить, но спектакль вызывает ощущение счастья, когда человек вдруг осознает: сейчас тот момент, когда все в жизни хорошо. Вот, наверно, о чем «Snowshow»: как иногда хорошо жить!.."
В 28 июня 2012 года в России вышел в прокат фильм «сНежное шоу 3D». Официальный сайт фильма - http://snowshow3d.ru/.
Слоган - «Буря, согревающая сердца…»
Вячеслав Иванович Полунин родился 12 июня 1950 года в городе Новосиль Орловской области. Окончил Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств); эстрадное отделение ГИТИСа. Актер-мим, клоун, автор и постановщик клоунских номеров, реприз, масок, героев, спектаклей. Лауреат второй премии Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1979). Один из создателей нашумевшего в 1980-е годы театра «Лицедеи», из реприз которого наибольшей известностью пользовались номера «Асисяй!», «Низзя» и «Голубая канарейка» («Блю-Блю-Блю-Канари…», автор номера Роберт Городецкий). С 1988 года работает в основном за границей (жил в Лондоне, затем недалеко от Парижа). Получил звание почетного жителя Лондона. Начиная с 1989 года, несколько раз приезжал в Россию. Один из организаторов и руководителей международного фестиваля уличных театров «Караван мира» (1990). Один из главных учредителей Академии дураков, которая в 1993-1994 провела в Московском киноцентре фестивали «Бабы-дуры». В 2000 приехал в Москву с грандиозным, эффектно-грустным шоу-спектаклем о возвращении «SnowShow». В 2001 организовал программу площадных театров Московской театральной олимпиады. Народный артист России (2001). Свое 60-летие Слава Полунин отметил с друзьями в собственной творческой мастерской во Франции в преддверии посвященного юбилею «Каравана мира» - международного фестиваля пантомимы и клоунады. Семья: супруга - Ушакова Елена Дмитриевна, актриса, работает вместе с мужем. Дети: Ушаков Дмитрий; Полунин Павел, учится в музыкальном училище в Санкт-Петербурге (информация начала 2000-ных); Полунин Иван, играет на сцене вместе с родителями.
Цитаты о Славе Полунине: "Меня просто потрясло, как он появляется на сцене и постепенно начинает завоевывать зрителя. В нем были и страх, и растерянность, сродни тем, что испытывает солдат, впервые попавший на передовую. […] Созданное Полуниным и его группой представление изобилует поэтическими образами, рождающимися и растворяющимися в танце…" - Режиссер Тонино Гуэрра; "Он абсолютно философский клоун: это образ жизни, а не просто профессия. Глубина и замечательная грустинка большого артиста - вот в чем их сходство с Чаплином" - Юлия Рутберг, заслуженная артистка РФ; "Вячеслава Полунина трудно назвать артистом: он - явление. Я был на его спектаклях и видел, как на его спектаклях от радости плачут мужчины" - Валентин Гафт, народный артист РФ; "Это единственный клоун-лирик, которому удается быть одновременно и смешным, и умным, а следовательно, и грустным" - Андрей Хржановский, режиссер; "Я скажу лишь одно - это великолепно. Я давно не видел такого уровня мастерства и такого прочувственного исполнения" - Димитрис Христофиас, президент Кипра.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ШОУ
Сначала на свет появился Клоун Славы Полунина - Асисяй - смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Родился задумчивый, нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и смешную трогательность фильмов великого Чаплина. Всех их Полунин считает своими главными учителями. Асисяй изначально был многолик и многогранен: он мог быть нежным и наивным, а в следующую минуту - ироничным или полным решимости в своем непоколебимом «Зя!». И тогда возникла мысль, что каждая из граней его характера может вырасти в отдельный персонаж. Так родилась идея создания театра клоунов, где каждый не похож на другого, но узнаваем и хорошо знаком любому сидящему в зале. Этот калейдоскоп характеров и воплотился в «Лицедеях», театре, который Полунин создал и с которым проработал до начала девяностых годов. Популярность «Лицедеев» была оглушительной, а всенародная любовь начинала принимать угрожающий размах и формы. Казалось бы, настал момент почивать на лаврах, но этого как раз Полунин и не умеет. Всенародную любовь решено было использовать в мирных целях, и Слава стал постепенно претворять в жизнь самые немыслимые и более чем смелые проекты. Первым из них был «Мим-парад» 1982 года, на который съехалось более 800 артистов пантомимы со всех концов тогда еще очень обширной родины. Потом, уже в 85 году, Полунин набрался смелости заглянуть за железный занавес и прорубить в нем брешь не только для себя, но и для московской публики - тогда он привез впервые иностранных мимов и клоунов на фестиваль в рамках Всемирного слета молодежи и студентов. Потом ему понадобилось не просто самому заняться уличным театром, но и увлечь этой идеей новоиспеченных клоунов, совсем еще недавно рекрутированных в клоунаду из пантомимы с его же легкой руки. Это было в 1987 году на первом фестивале уличных театров, который назывался «Лицедей-лицей». А год спустя решено было отметить двадцатилетие «Лицедеев» Всесоюзным «Конгрессом дураков». Апофеозом в деле осуществления неосуществимого и реализации нереализуемого стал «Караван мира» - странствующий театральный фестиваль, колесивший на машинах по Европе от Москвы до Парижа в течение полугода. Артисты жили в домиках на колесах, играли на улице и в шапито, создали силами театров из России, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши совместное эпохальное полотно «Одиссея», чуть не сошли с ума от новизны и неизведанности всего того, что их окружало, и постоянной публичности жизни. В общем, в 1989 году , за три месяца до падения Берлинской стены, участники Каравана самостоятельно снесли все границы внутри Европы - пусть сначала только для ограниченного контингента артистов. Европа не заставила себя долго ждать и стала следом активно объединяться! В 1991 году в годовщину падения Берлинской стены на ее месте состоялись 3 крупномасштабных выступления - одним из них был спектакль «Стена», созданный Славой Полуниным и его артистами совместно с голландским театром «Догтруп». А потом была создана «Академия дураков», которая всего за пару лет своего активного существования на российской почве сумела обратиться и к проблеме возрождения идеи карнавала, но карнавала нового, современного, а не реконструированного, музейного. Тогда, в 93 году, были предприняты первые шаги на ощупь в этом направлении, чтобы позже двинуться по найденной дороге широким маршем и развернуть «новый карнавал» в рамках Всемирной Театральной Олимпиады в московском саду Эрмитаж летом 2001 года. «Академией дураков» впервые был проведен фестиваль с типично русским названием «Бабы-дуры», посвященный редчайшему в природе явлению женской клоунады. Новая дополненная версия этого фестиваля еще ждет своей реализации в новых исторических условиях. А тогда гильдия старых дураков под предводительством Ролана Быкова по-своему бесчинствовала в Москве, раздавая титулы «полных дураков» и «полудурков» лучшим из лучших, и с удовольствием принимая в свои ряды великих дураков зарубежья. Их-то и собрал Полунин много лет спустя на Театральную Олимпиаду в Москву в рамках еще одной программы, названной «Лучшие клоуны конца ХХ века». В российскую столицу и вправду приехали лучшие - безумнейшие и мудрейшие. Театральная Олимпиада 2001 года включала 6 полунинских программ, представивших все лучшее, что к тому времени было в уличном, клоунском и визуальном театре мира. А шествие карнавальных групп из Бразилии, Италии, Китая и т.д. - по центру Москвы собрало более миллиона зрителей. Последующие годы были ознаменованы созданием крупномасштабных международных проектов, в которых принимали участие артисты из разных стран мира. Это и церемонии открытия и закрытия Международного театрального фестиваля имени Чехова, и отдельные проекты «Белый карнавал» и «Всемирный конгресс дураков», объединившие в единой концепции разные театры со всех концов планеты. Такие грандиозные проекты стали для Полунина любимым детищем. Их размах, сила их воздействия, число зрителей, в десятки раз превосходящее количество зрителей в любом театральном зале, - все это создало Полунину славу непревзойденного мастера самых крупных шоу как в закрытых театральных залах, так и в пространстве города. За осуществление этих проектов он был удостоен множества премий, которые стали достойным дополнением ко всем тем наградам, которые он получил за свой знаменитый спектакль «Снежное шоу», который вот уже почти 20 лет с неизменным успехом гастролирует по миру.
СЛАВА ПОЛУНИН О ШОУ
Однажды я понял, что хочу сделать спектакль, который возвращал бы нас к нашим детским мечтам. Спектакль, который помог бы людям, приходящим в зрительный зал, выпустить из застенков взрослости мальчиков и девочек, которыми они были когда-то… Я стал искать способ дать новое дыхание тому театру, которым я хотел заниматься. И поиски эти были упоительны, потому что мне казалось, что я прорываюсь в какое-то неизведанное, но очень интересное место. Я решил двинуться туда, куда мало кто из клоунов ходил, запустить щупальцы клоунады в такие места, где обычно ее не ждут. Мне хотелось поглубже забраться в трагикомедию, понять, насколько драма может соединяться со смехом. Насколько завороженный, неактивный, удивленный, нежный человек может быть интересен современной публике, привыкшей к сумасшедшим ритмам, к бесконечному калейдоскопу событий, цветов, звуков, «пространств, времен». Мне хотелось с головой окунуться во все это гоголевское, беккетовское; соединить в своем персонаже эпику и лирику, наивность и мудрость, нежность и страстность. Я стал замедлять ритмы, ценить незначительный жест, выразительность которого теперь казалась мне куда ярче, чем выразительность жеста величественного или помпезного. Я стал любить движение незаконченное, оборванное, с замиранием, как бы остановленное мыслью. Мой персонаж постепенно поменял грим: белые правильные овалы удивления вокруг глаз и рта сменились черной небрежностью; все линии лица стали тянуться к земле, а нос, позабыв о своей прежней задиристой вздернутости, повис сливой вниз. Костюм сделался помят и огромен. Нежный и трогательный Асисяй повзрослел вместе со мной, он стал задумчив и нерешителен. И телефонный разговор с самим собой, кажется, потерял нотки озорства, но обрел финальную паузу, в которой я с каждым днем все больше и больше люблю жить. Он перестал удивляться парадоксам окружающего мира и почти полностью растворился в парадоксах мира внутреннего. Он стал внимателен, былую бесшабашность сменила настороженность, будто он ходит по краю тайны, которую страшно нарушить, но очень хочется разгадать. И вот однажды этот спектакль родился. Это был 1993 год. С тех пор его увидели зрители десятков стран, он выдержал не одну тысячу представлений, получил кучу наград… Это мое любимое дитя, с которым, я надеюсь, мы не расстанемся еще много лет, потому что оно по-прежнему удивляет меня, таит в себе множество загадок. Оно способно радовать и огорчать, смешить и трогать до слез. Этот спектакль позволил мне во многом познать самого себя; он стал эпохой в моей жизни.
Рассуждать о «Снежном шоу Славы Полунина» очень сложно. Многие величают это действо «чудом, к которому не были готовы». На самом же деле, шоу Полунина - это стопроцентный успех, непроходящий культурный ажиотаж и супераншлаги на всех представлениях, во всех странах и на всех континентах. Где бы ни появлялся трогательный желтый человечек Асисяй, будь то экзотическая Тайвань или нью-йоркский Бродвей, утомленный от творчества Париж или яркая восприимчивая Москва, везде его сопровождают восторг и восхищение, слезы радости и улыбки сопереживания героям, созданным талантом великого режиссера и артиста. Полунину удалось вобрать и переплести в образах своих персонажей невероятное количество театральных знаний и открытий. Как великолепный, мастерски приготовленный коктейль из десятка лучших напитков, оставляющих долгое божественное послевкусие, «Снежное шоу» явилось миру как новый жанр, новый объективный, общечеловеческий язык - язык любви, красоты и радости, не требующий дополнительных пояснений. Таинственное переплетение эксцентрики, клоунады, пантомимы, драмы и кабаре, помноженные на беспрестанную импровизацию, создали театральный шедевр, несущий созидательную энергию и философскую силу, способную изменить мироощущение каждого из нас. Это не призывы и лозунги «за» или «против», не стандартное «голливудское» противоборство добра и зла. Это не психология глубокого драматического искусства. Это то незыблемое и вечное, что называется «человеческой душой». Слава Полунин - личность, наделенная неслыханной щедростью и способностью каждый раз «дарить» себя зрителю без остатка, чуть ли не физически передавая со сцены частичку своей души. Именно поэтому сам клоун говорит, что за все время существования «Снежного шоу» не было ни одного похожего друг на друга представления. Потому что душа живет и видоизменяется. И, наверное, не существует в мире равнозначных полунинскому дару материальных наград и званий, будь то премии «Лоуренса Оливье» или «Триумф», или даже звание народного артиста России. Ведь главное - искренняя любовь и признание зрителя, который обязательно придет на встречу с Великим Клоуном. «сНЕЖНОЕ шоу» Славы Полунина уже признано «театральной классикой ХХ века», а сам Полунин - «лучшим клоуном мира». Его Асисяй - смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках, задумчивый, нежный, поэтичный, вызывает в каждом только самые лучшие чувства, самые добрые, самые искренние! (parter.ru)
Было несколько попыток увековечить легендарный спектакль "сНежное шоу", перенеся его на пленку, на большой экран. Полунин говорил, что боится кино, клоунов снимать сложно, их стихия - сцена, импровизация, живое общение со зрителем. Но, в конце концов, сдался: почему бы не оставить после себя детям такое наследство. И французский режиссер Доминик Тиэль снял 60-минутный фильм в 3D-технологии. Асисяй, нелепый, трогательный и смешной человечек, и его друзья теперь стали "объемнее", приблизились к зрителям. Представили фильм публике весело, с юмором. Виктор Крамер заявил со сцены: - Я вас вижу сейчас в 3D. И, главное, вы меня - тоже. Без очков. Ведущий Андрей Максимков, режиссер и шоумен, заметил: - Наконец сняли фильм в 3D, где на зрителей не будут выпрыгивать монстры, а будут лететь снежинки и мыльные пузыри. Максимков рассказал, что кто-то уже упрекнул Полунина за то, что он согласился снять шоу на пленку. Клоунаду сложно фиксировать, спектакль каждый раз рождается заново, и даже сам главный герой не всегда знает, что будет происходить сегодня вечером на сцене и в зале. К тому же у Полунина нет постоянной труппы, актерский состав меняется в каждой стране. Еще один аргумент "против": кто теперь будет ходить на "сНежное шоу" в театр, если все посмотрят фильм? Андрей Максимков не согласен со скептиками: - Я думаю, случится противоположный эффект: у тех, кто видел спектакль, будет возможность оценить снятый фильм, а те, кто не был в театре, смогут сделать сравнение позже. Ведь в феврале Слава снова приедет в Петербург и покажет свое шоу в Михайловском театре. Поэтому кто сегодня плохо увидит, может потом пересмотреть. Слава Полунин, "человек мира", народный артист России, известный на всех континентах клоун, мим, режиссер, один из основателей знаменитого питерского театра "Лицедеи", почетный житель Лондона, один из организаторов и руководителей международного фестиваля уличных театров "Караван мира", один из учредителей Академии дураков и прочее, прочее, - в свои 62 остается Славой, не Вячеславом Ивановичем. Слава резюмировал: - Главное, для чего снят фильм, это чтобы наши дети, внуки, правнуки могли на нас посмотреть. И второе - в мире есть такие города, где мы еще не были, не до каждого населенного пункта дошли, к сожалению, а кино дойдет. После просмотра корреспондент "РГ" спросила Виктора Крамера: - И какое у вас впечатление? - На мой взгляд, в целом история получилась. Многие номера смотрелись выигрышно: там, где требуется интерактив, объем - с паутиной, снегом, финальной бурей. Вопрос же не в технологии, а в том, что в театре актеры смогут сегодня сыграть так, а завтра - по-другому, что-то изменить. В кино уже ничего изменить нельзя, и в этом его плюс и минус. - Спектакль, поставленный 20 лет назад, не устарел до сих пор, и его даже перенесли в кино. Вас это не удивляет? - Мы специально ставили его для новых технологий. Они тогда еще просто не родились, - рассмеялся Крамер. - Слава долго не хотел всерьез снимать спектакли на видео. Но, видно, французы смогли его убедить. В Париже у "сНежного шоу" большой успех. Клоунада - искусство специфическое. У артиста нет даже жестко закрепленного грима. Он садится в гримерке перед зеркалом, и, исходя из сегодняшнего настроения, ощущения мира, что-то рисует на лице. Если бы это зрелище придумывалось для кино, оно бы по-другому создавалось. А здесь, грубо говоря, адаптация. Вполне тактичная. С попыткой придать документальность. (Светлана Мазурова)
Эээ нет, друзья, волшебство - это не мальчики в очках с чудо-палкой в руке. И не вековая старуха, варящая зелья в огромном котле. И уж точно не намалеванные красотки, перемещающие предметы одним лишь взглядом. Волшебство проще, а волшебники ближе. Кого я не любил в раннем детстве, так это клоунов. Мне не нравились их яркие костюмы, красные носы, мне не было смешно от их кривляний и падений. Позже, не знаю, помогла ли мне в том пьеса Л. Андреева «Тот, кто получает пощечины» или песня «Арлекино», я изменил свое отношение к этим чудакам, решив, что клоун - персонаж трагический. И в то же время клоун - тот, кто действительно может подарить людям много, много, много радости. И не только ее. Палитра чувств полна красок, а преобладает все-таки желтая. Прямое и ярчайшее тому подтверждение - представление Славы Полунина. Мир грез и фантазий, хулиганства и щемящей душу меланхолии. Простыня и швабра превращаются в корабль, пальто на вешалке обретает облик любимого человека, зима наступает в конце июня, мелодии Бетховена и Орфа сменяют друг друга, а человек идет своей дорогой чрез снега житейских бурь.Самое сильное желание после просмотра «Снежного шоу» - оказаться в зрительном зале по ту сторону экрана. Увидеть воочию, испытать на себе, зарядиться этой хлещущей через край энергией и радоваться, радоваться, радоваться! «И рукоплещет восхищенный зал» (Den is)
В аннотациях к киноверсии знаменитого шоу делают упор на мотивы возвращения в детство, которые сможет/должен пережить зритель во время сеанса. Не испытывая осознанной нужды в этом путешествии, наверное, не просто соблазниться на поход в кино именно по этим мотивам. По крайней мере, я оказался на премьере по приглашению, то есть случайно. Минуте на 10-й я поймал себя на том, что у меня дрожит подбородок, а внутри сделалось как-то жарко. Обещания оказались не формой речи, а каким-то совершенно мистическим фактом: я сидел в темноте ребенком! Не в том переносном смысле, что «размутнился взгляд и удалось посмотреть на мир другими глазами», а в буквальном значении - я сидел с сознанием себя 9-летнего и размышлял, глядя на экран, о чем расскажу маме, когда вернусь с сеанса, представлял, как она мне даст молока, а папа перескажет для меня какую-нибудь научную статью из «Науки и жизни». Этого уже никогда не случится, папа давно умер, у меня у самого уже дети… Но на этом сеансе он был жив. Возможно, именно поэтому я плакал в финале. Самим сюжетом мои рыдания вряд ли были обусловлены, но то состояние, в которое ввело меня это «сНежное шоу», - это самое настоящее детство, когда все еще живы, ты защищен и счастлив, у тебя ничего не болит, а впереди - долгая и счастливая жизнь. (vbcnbabrfwbz)