ЗАПРЕЩЕННЫЕ ИГРЫ (1952)
JEUX INTERDITS

"Запрещенные игры" ("Запретные игры"). Франция 1940 года. Толпы беженцев попадают под немецкие бомбы. Погибают и родители маленькой девочки Полетт. Ее находит деревенский мальчик Мишель и приводит домой на ферму, где крестьянская семья на время дает ей кров. Дети, с невинным и одновременно извращенным войной сознанием, играют «в кладбище» - хоронят животных и воруют кресты, чтобы приладить их над могилками…

Вторая мировая война. Родители пятилетней Полетт (Брижитт Фоссей) погибают при воздушном налете, и ее с неохотой берет на воспитание крестьянская семья. Полетт заводит дружбу с 11-ти летним сыном приемных родителей, Мишелем (Жорж Пужули). Дети создают тайный мир смерти, которую они видят вокруг себя. Собирая трупы животных и насекомых, они совершают над ними священные обряды, а затем хоронят на пустующей мельнице. Эти игры выводят взрослых из себя, и они разлучают детей. Сцена расставания оставляет душераздирающее впечатление.

Пройдя путь Сопротивления, Рене Клеман начал свою кинокарьеру с фильмов о войне - в данном случае война предстает через восприятие детей. Пятилетняя Полетт во время воздушного налета теряет родителей и любимую собаку. Увидев девочку, которая бродит одна с мертвым псом на руках, опеку над ней берет одиннадцатилетний крестьянский парнишка Мишель - он введет ее в свою семью и станет ее старшим другом. Дети растут в мире всеобщей беды и учатся принимать горе и смерть как повседневность: их игрой становится придуманное ими кладбище для зверушек и насекомых. (Валерий Кичин)

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1952
Победитель: Золотой лев (Рене Клеман).
ОСКАР, 1953; 1955
Победитель: 1953 - Почетная награда за лучший фильм на иностранном языке (Франция).
Номинация: 1955 - Лучший сценарий игрового фильма (Франсуа Буайе).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1954
Победитель: Лучший иностранный фильм (Франция).
КИНОПРЕМИЯ «ГОЛУБАЯ ЛЕНТА», 1954
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Рене Клеман).
БОДИЛ, 1954
Победитель: Лучший европейский фильм (Рене Клеман).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 1954
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Рене Клеман).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1952
Победитель: Топ иностранных фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1952
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).

Экранизация романа «Тайные игры» (Les jeux inconnus, 1947) Франсуа Буайе (Francois Boyer, 1920-2003).
Первая экранизация произведений Ф. Буайе. Позже он станет востребованным сценаристом и будет работать с Анри Вернеем, Ивом Робером, Жилем Гранжье, Ивом Аллегре, Жаном Деллануа и другими популярными французскими режиссерами.
Режиссер Рене Клеман искал денежные средства для съемки этого фильма на протяжении 5 лет.
Первоначально французский продюсер Робер Дорфман планировал выпустить фильм, состоящий из трех новелл, снятых разными режиссерами, однако из-за финансовых трудностей была снята только новелла «Запрещенные игры» (в марте-апреле 1951), из которой впоследствии было решено сделать полнометражный фильм.
Чтобы растянуть новеллу до полного метра, съемочной группе пришлось доснимать часть материала (сентябрь 1952). За год дети, играющие главные роли, успели подрасти, а некоторые пейзажи изменились, но благодаря мастерству Рене Клемана и его команды зрители ничего не заметили. Брижитт Фоссей позднее рассказывала в интервью, что она к этому моменту потеряла все молочные зубы, а юный Жорж Пужоли состриг волосы для съемок в другой ленте. Так что, ей пришлось доигрывать свою роль с накладными зубами, а Жоржу - играть в парике.
Первая роль в кино Брижитт Фоссей.
Музыкальные темы в фильме аранжированы и исполнены испанским гитаристом Нарсисо Йепесом.
В окончательной редакции фильм был сокращен на 15 минут по сравнению с первоначальным вариантом.
Премьера: 9 мая 1952 (Франция).
Слоган: «War... and how it affects the lives of our children».
Лучшую аннотацию к этому фильму написали члены жюри Венецианского фестиваля, присуждая картине Гран-при: «За способность отразить с необычайной лирической глубиной и исключительной эмоциональной выразительностью беззащитность детства перед жестокостью и ужасами войны».
Англоязычное название - «Forbidden Games».
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - ); «Рекомендации ВГИКа» и др.
Рене Клеман / Rene Clement (18 марта 1913, Бордо - 17 марта 1996, Монте-Карло) - кинорежиссер, фильмы которого определяли лицо послевоенного французского кинематографа до наступления «Новой волны». Рене изучал архитектуру в Школе изящных искусств, но заинтересовался анимационным кино и в 1936 году снял короткометражный фильм с Жаком Тати в главной роли. В предвоенные годы снимал рекламные ролики, принимал участие в движении Сопротивления. Тема войны занимала ведущее место в творчестве Клемана, начиная с его первых полнометражных фильмов, отмеченных влиянием итальянского неореализма, - «Битва на рельсах» (1946, премия Каннского фестиваля) и «У стен Малапаги» (1949, премия «Оскар»). Вновь вернулся к ней Клеман в своем самом значительном произведении - проникновенном рассказе о военных буднях детей, «Запрещенные игры» (1952, «Золотой лев», премия «Оскар», премия «BAFTA»). В 1956 году Клеман под названием «Жервеза» экранизировал роман Золя «Западня»; фильм был удостоен «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Не менее благожелательную прессу получил его триллер «На ярком солнце» (1960), с которого началась звездная карьера Алена Делона. Однако самый амбициозный проект Клемана 1960-х гг. - эпическая фреска об освобождении французской столицы «Горит ли Париж?» (1966), - оставил равнодушными и зрителей, и критиков несмотря на суперзвездный актерский состав и сценарий, над которым работали Гор Видал и Фрэнсис Форд Коппола. Разочарованный кассовыми неудачами и отрицательными отзывами критиков, Клеман в 62 года завершил свою кинокарьеру и поселился в Ментоне на Лазурном Берегу. Его последними картинами были экранизации детективов Себастьяна Жапризо; из их числа «Пассажир дождя» (1969) был удостоен премии «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм.
Брижитт Фоссей / Brigitte Fossey (род. 15 июня 1946, Туркуэн) - французская актриса театра и кино. В кино впервые снялась в возрасте пяти лет («Запрещенные игры» Рене Клемана). Успех фильма в Европе был таков, что девочку представили лично королеве Великобритании Елизавете II. В 60-е - 70-е годы играла в таких фильмах, как «Прощай, друг», «Вальсирующие», «Мужчина, который любил женщин» и других. Большую популярность актрисе принесла роль Франсуаз Берретон в первой и второй частях фильма Клода Пиното «Бум». Играет во многих театральных и телевизионных постановках. За роль в одном из сериалов получила награду «Sept d'or» в номинации «Лучшая актриса» (1994). Также в 1977 и 1978 номинировалась на кинопремию «Сезар». Жила в гражданском браке с актером и продюсером Жаном-Франсуа Адамом (умер в 1980). В 1968 у них родилась дочь Мари Адам, впоследствии также ставшая актрисой.

Во время оккупации Франции во Второй мировой войне Полетт (Брижитт Фоссей) со своими родителями бежит из Парижа. Родители и ее любимый щенок гибнут во время авианалета на колонну беженцев. Полетт встречает крестьянского мальчишку Мишеля Долле (Жорж Пужули), который приводит ее в свой дом. Родители (Люсьен Юбер и Сюзанна Курталь) соглашаются оставить девочку в семье. Мишель и Полетт хоронят щенка в старой мельнице, где потом устраивают кладбище животных, для которого Мишель похищает кресты с катафалка отца, кладбища и даже пытается украсть крест с алтаря церкви, но священник (Луи Сентев) останавливает его. Семья Долле враждует с соседями по фамилии Гард. Брат Мишеля - Жорж (Жак Марен) умирает от удара копыт лошади. Францис Гард (Амедеи) дезертирует с фронта и встречается с сестрой Мишеля - Бертой (Лоранс Бади) втайне от родителей. Когда отец во время похорон Жоржа замечает пропажу крестов с катафалка, Мишель обвиняет в этом соседей. Однажды родители Мишеля приходят на могилу Жоржа и видят, что креста там тоже нет. В ярости Долле-отец ломает крест на могиле Гард-матери. Гард-отец (Андре Васле) дерется с ним. Священник рассказывает про церковный алтарь. Мишель убегает из дома. За Полетт приезжают жандармы. Мишель обещает отдать все кресты, если Полетт останется в семье. Но Долле-отец отдает Полетт жандармам. Мишель выбрасывает все кресты в реку. Жандармы отвозят Полетт в лагерь беженцев под эгидой Красного Креста.

"Запретные игры" (1952) - довольно грубо оформленная мысль о разрушительном влиянии войны на детскую психику. Пятилетняя Полетта теряет родителей и любимую собачку под немецкими бомбами во время панического бегства из Парижа, объявленного "открытым городом" в июне 1940 года. Попав в крестьянскую семью, она предается с 11-летним Мишелем "запретным играм". Тайком от взрослых они хоронят мертвых животных, а то и убивают: Клеман предлагает пожалеть бедного таракана, умученного детьми. Зверьми, к сожалению, живыми, кажутся на экране и крестьяне, почему-то недовольные тем, что дети для своих игр украли едва ли не все кресты с кладбища. (Михаил Трофименков, «Коммерсантъ»)

Я отчего-то знал, что один из любимых фильмов Бунюэля с таким названием может быть либо про секс, либо про смерть (эти две темы весьма интересовали испанца). Так, собственно, и получилось. На костяк "военного фильма без войны глазами ребенка" нарастили такое странное мясо, что мне пришлось просмотреть этот фильм дважды. Не то, чтобы я чего-либо там не понял. Скорее не настроился на нужную волну. С самого начала очень легко было сбиться на тему "выживания осиротевшего ребенка в чужой семье во время Второй мировой войны". То есть, так фильм и заявлялся, наверное, в свое время. Но к настоящему моменту кинолент с такой ... начинкой не мало (вот хотя бы "Жизнь прекрасна", которую в свое время снобы незаслуженно запинали, а фильм, собственно, был не таким уж и плохим). Поэтому меня в фильме интересовали две вещи: дети и смерть. Смерть очень странная. Легкая, веселая, быстрая, неожиданная, нелепая, некрасивая... Какая угодно, только не трагичная, не пафосная и, что самое интересное, не печальная. Смерть как явление, которое притягивает многих. Тем более, если ты ребенок. В особенности, если львиную часть детского восприятия занимают бомбежки и похороны. Хотя нельзя сказать, что вокруг люди мрут как мухи. За все экранное время, если, конечно, не считать страшной резни в начале, в результате которой погибли мама и папа маленькой Полетт (Брижит Фоссей), умирает всего один человек. Да и тот смертью нелепейшей, совершенно не геройской и не военной - его пнула лошадь (хотя можно было бы и порассуждать на предмет таинственной связи бомбежки, смерти родителей, взбесившейся лошади, смерти старшего брата Мишеля и т.д., и т.п.). Маленькая Полетт, оставившая убитых родителей, но не бросившая дохлое тельце любимой собачки, попадает в крестьянскую семью Долле. И почти сразу со своим новым другом, мальчиком Мишелем (Жорж Пужули), начинает... собирать кресты. Для...кладбища домашних животных. Когда некого хоронить - убивают цыплят, тараканов и прочую живность. Иначе маленькой собачке, торжественно захороненной под крестом на старой мельнице, будет скучно и очень одиноко! Жалко, конечно, а куда деваться? Да, а почему, собственно, и нет? Взрослые же вон играют в нелепые игры. На пустом месте Долле и Гуары разжигают дурацкий, хотя и архитипичный конфликт между своими семьями. Дети их по-шекспировски крутят любовь, в то время как отцы колошматят друг друга в грязной могиле на глазах у священника. Взрослые соблюдают странные религиозные ритуалы. Особенно показателен тот же священник, который на вопрос Долле старшего, нельзя ли не таскать особенно гроб с телом Долле младшего, а то, мол, катафалк еле держится, сообщает бедняге: "Но это совершенно необходимо!". Да и сама война выглядит на этом фоне результатом заигравшихся в политику людей. Война далеко. Там, за холмами. Где каждую ночь раздаются залпы и слышны взрывы. Полетт взрывов боится, но для нее они - необходимое условие игры. Также, как смерть брата Мишеля. Или вандализм на кладбище. К середине фильма понимаешь, наконец, о чем он прежде всего. О детском взгляде на порядок вещей. Заметьте даже, какие ракурсы использует режиссер на протяжении всего фильма - мне показалось, что камера почти все время находится на уровне глаз Полетт. Потому что именно она наблюдает за жизнью семьи Долле. И поэтому трагедия смерти брата Мишеля (пусть нелепая, но тем ведь печальнее и страшнее) кажется нам до ужаса банальным событием. Полетт воспринимает эту смерть так легко и просто вовсе не потому, как может показаться поначалу, что во время войны она насмотрелась ее вдоволь (хотя это тоже, конечно, имеет значение). Просто дети видят мир несколько проще. Самое страшное горе для них - потеря игрушки или участника игры (см. название фильма) Полетт не случайно очень трепетно отнеслась к агонии своей собачки и так холодно покинула трупы своих родных. Собачка для нее была маленькой живой игрушкой. Собственно, по той же причине, она так трагично восприняла и расставание с Мишелем. Мишель был напарником в ее играх. А для детей это важно. Когда вся жизнь игра - со своими странными, конечно, но что поделать? - правилами, особенно тяжело бывает, когда игра заканчивается. Рвутся нити. Путаются правила игры. Происходит смена игроков. Перетасовка карт. Начинается игра новая, к которой придется опять привыкать. Но к финалу которой никогда нельзя подготовиться заблаговременно. Чтобы не было особенно больно. А финал-то обязательно будет. Финал самого фильма, конечно, душераздирающ. Когда девочка на вокзале, в очередной раз разлученная с родственной душой, услышав крики "Мишель! Мишель!", бежит в толпу. Мишель сидел с ней рядом в темноте, когда она испуганно просыпалась ночью. А за окном сыпались бомбы. Он играл с ней в запрещенные игры. Он стал ей как мама. И такой по-детски неожиданный переход ее голоска с "мишель, мишель!" на "мама, мама!" без слез слушать, честно говоря, совершенно невозможно. Слезовыжимательный финал сделал Клемант. По-моему, даже несколько переборщил. Кино, кроме всего прочего, великолепно еще и своими образами. Мощными и неожиданными. Первые 15 минут вообще можно смотреть без звука. Режиссер буквально бомбардирует тебя образами, за всеми из которых уследить нет никакой возможности. Только к середине фильма плотность образов начинает малость снижаться. Поэтому эпизод с момента гибели мотылька в лампе до момента, когда больной брат будит Мишеля пачкой сигарет (?) настолько ошеломляющ! Боюсь, конечно, он не несет в себе никакой смысловой нагрузки. Но мощь этой сцены по своему воздействию изумительна. Почему? Не знаю. А еще очень забавны мухи. Эти мухи везде. Вечно садятся на лица персонажей, которые ничего даже не замечают. Можно пофилософствовать на предмет того, что мухи - это трупы, а трупы это смерть. Но я бы не стал этого делать. Я честно говоря, веселился как ребенок, когда видел очередную муху. Но что это я о мухах? Фильм-то не о них. А о детях. Глаза Полетт и мордочка Мишеля - это то, что останется остаточным изображением на сетчатке ваших глаз после финала. Если вас вдруг в этот момент хватит смертельный удар, конечно. Медицинский факт, между прочим. П.С. Музыка к фильму - великолепна. (Сергей Афанасьев)

Экранизация неизвестного у нас романа Франсуа Буайе «Запрещенные игры» осталась самым проникновенным фильмом Рене Клемана, одним из первых шедевров о войне и, по стечению обстоятельств лучшей работой режиссера. Она переносит нас во Францию июня 1940 года. Дороги забиты беженцами, которых беспощадно расстреливает гитлеровская авиация. В одной из таких бомбежек, на мосту, погибли родители четырехлетней парижанки Полетты и любимая собачка. Девочка ушла от места трагедии, и ее нашел сын фермера Мишель. В деревне, куда она попала, о войне знают больше по газетным статьям, чем по реальным событиям. Где-то идут бои, изредка слышны звуки разрывов, а здесь фермеры работают в поле, потому, ... что летом каждый день дорог. Тут свои трагедии: от удара копытом напуганной лошади умирает старший брат Мишеля Жорж. Идет вражда семей, о причинах которой ее участники давно забыли. В этом вязком быту Полетт и Мишель быстро сдружились. Однако в сознании Полеты пережитая трагедия причудливо соединилась с желанием как-то ее обыграть (ведь мы знаем, что через игру дети познают мир). Она вовлекла друга в странную игру «в кладбище» - тут становится понятным название ленты. Сначала дети похоронили собачку Полеты, затем рядом появились могилы других животных. А для «взаправдошности» они начали воровать кресты, чтобы установить их над могилками… Кладбище становилось все больше и больше… Я без опаски рассказываю большой фрагмент сюжета, потому, что самое главное в «Запрещенных играх» Видеть и Чувствовать происходящее на экране. Режиссер почти не показывает насилия, но мастерски воссоздает атмосферу войны, которая поселилась в потрясенном сознании Полеты и через нее повлияла на Мишеля. «Работает» прекрасный сценарий, тонко показывающий психологию детей, точная работа режиссера и непосредственность малолетних актеров. Гитарная музыка (классика и «Романс» Гомеса) способствует созданию камерной доверительной интонации. В результате получился грустный, милый фильм, который невозможно описать. Действие в нем показано через призму детского восприятия с любовью, щемящей нежностью и сочувствием, поэтому при просмотре хочется горько улыбнуться или печально вздохнуть. По всему этому лента продолжает активно воздействовать на зрителя и спустя шестьдесят лет после ее выхода на экран. Из интересных фактов о киноленте. В первой редакции «Запрещенные игры» получились слишком короткими, Клеману пришлось доснимать некоторые сцены. Но маленькие исполнители к тому времени подросли - у Бриджит Фоссе (Полетт) выпали молочные зубы, а Жорж Пужули (Мишель) снимался в другом фильме, для которого ему пришлось коротко подстричься. Поэтому в нескольких эпизодах Полетт появляется с накладными зубами, а Мишель ходит в парике. В 1952 году фильм получил Главный приз МКФ в Венеции. Своим решением члены жюри дали ему короткую и самую емкую рецензию: «За способность отразить с необычайной лирической глубиной и исключительной эмоциональной выразительностью беззащитность детства перед жестокостью и ужасами войны». Затем в том же году лента удостоена премии «Оскар», как лучший иностранный фильм (в то время специальной номинации для неанглоязычных фильмов еще не было), а спустя 2 года был номинирован и за сценарий. И до и после 1952 года у Клемана были хорошие работы. Четыре года спустя он получил еще одного «Золотого льва» в Венеции за экранизацию романа Золя «Западня» - «Жервеза». За детектив «Пассажир дождя» в 1970-м удостоен «Золотого глобуса». Однако были у него и досадные неудачи. Возможно, поэтому последние 20 лет жизни режиссер не снял ни одного кадра. И вышло так, что главным в его творческой биографии оказалось открытие темы «дети и война» столь блистательно продолженной другими режиссерами из различных стран - достаточно вспомнить гениальный фильм А. Тарковского «Иваново детство». («10muza.ру»)

Формулировка жюри венецианского кинофестиваля гласит: за умение отобразить детскую беззащитность перед ужасами войны. Однако война лишь на несколько минут заглянет в кадр, градом пуль убив родителей маленькой Полетт. А дальше - большие растерянные глаза девочки, мечущейся с бездыханным телом собачки на руках. Можно было бы подумать, что она не понимает, что ее преданный четвероногий питомец умер, но это не так: позже окажется, что эта умная девочка знает всю горькую правду о бренности жизни. Лишившись всех близких в какие-то считанные секунды, она не желает расставаться с другом. Мотив не преданных земле останков отца и матери, а вместе с ними сотен и ... тысяч других людей, красной линией проходит через всю ткань картины. Этим вопросом озабочена Полетт и ее вновь обретенный друг Мишель. Дети войны не пекут песочные пироги, не играют не в куклы - они заняты серьезной задачей: погребение найденных животных. Возведение крестов улитке, мышке и другой живности - это особый детский вклад в общее дело сохранение памяти об усопших, это своего рода символ надежды, что кто-то другой, найдя их трупы, возведет памятник родителям девочки. И это в то время, когда взрослые представители французской нации, живущие в одной деревне, продолжают враждовать друг с другом. Грустное и трогательное кино, где в главной роли белокурая маленькая девчушка, похожая на ангелочка - все взрослые ее просто обожают. «Запрещеные игры» - кино, главным образом, не о войне, а о детской дружбе и любви. Мишель, как заправский кавалер, готов расшибиться, но достать для подружки то, что она хочет. Полетт, не смотри что малявка, умеет хранить тайны и ни за что не выдаст приятеля. Как будто бы режиссерский посыл прост: дети и война - несовместимые категории, но это реальность, на которую мы не можем закрывать глаза. Также как не можем запретить детям разобраться, что есть смерть, особенно если они сами увидели ее слишком близко. В этой картине взрослым не интересно, почему их дети играют в кресты и могилы, важен только факт, что их занятие совершенно неподобающее. Оно и понятно: война - некогда строить доверительные отношения с детьми. Но проблема актуальна и поныне: психологи знают, что первое фронтальное столкновение маленького человека со смертью откладывает отпечаток на всю его жизнь. Так стоит ли мешать детям осознанию феномена конечности живого существа или позволить разрешить эту проблему средствами, доступными детской психике, например играм, не прибегая к традиционно взрослому вранью? Быть может, блокирование игр приведет лишь к тому, что запретные игрушки уберут с ваших глаз и перенесут в тайные подвалы. (Micki)