25-Й ЧАС (2002)
25TH HOUR

"25-й час" ("25-ый час"). История о последних 24-х часах нормальной жизни Монти Брогана (Эдвард Нортон), которые он проведет со своей подругой Натурель (Розарио Доусон) и лучшими друзьями: менеджером Фрэнком (Барри Пеппер), Джейкобом (Филип Сеймур Хоффман) - преподавателем английского языка в школе, прежде, чем сядет в тюрьму на семь лет за распространение героина...

Один из самых талантливых режиссеров Голливуда Спайк Ли представляет на суд зрителей восхитительную и бесконечно правдивую криминально-урбанистическую драму. Дорога жизни извилиста и порой заводит нас не туда, куда мы хотим. Монти Броган всегда мечтал быть пожарным, но нелепый выверт судьбы - и он стал наркоторговцем. В один прекрасных день героя берут с поличным, так что у него гарантированные семь лет тюрьмы впереди. Но отбывать наказание - это завтра, а сегодня у него есть 24 часа на то, чтобы уладить все свои дела - ведь 25-го часа уже не будет...

Монти Броган, преуспевающий молодой человек из Бруклина, осужден на 7 лет за торговлю наркотиками. Завтра он будет за решеткой и у него есть всего 24 часа, чтобы подготовиться к будущему заключению и проститься с близкими, у каждого из которых есть собственное воззрение на происходящее. Вечером его ждет прощальная вечеринка, и пока еще есть время, Монти вспоминает свою - неожиданно ставшую прошлым - жизнь. Он не пытается оправдать себя или узнать имя человека, сдавшего его полиции, он просто провожает самого себя в последний путь.

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2003
Номинация: Золотой Медведь (Спайк Ли).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2003
Номинация: Лучшая музыка (Теренс Бланшар).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2004
Победитель: Лучший иностранный актер (Эдвард Нортон).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2003
Номинации: Лучший актер (драма) (Эдвард Нортон), Лучшая музыка (Теренс Бланшар).
ПРЕМИЯ «ЧЕРНАЯ БОБИНА», 2003
Номинации: Лучший фильм (Спайк Ли, Тоби Магуайр, Джон Килик, Джулия Чэсмэн), Лучший режиссер (Спайк Ли), Лучшая актриса второго плана (Розарио Доусон).
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 8 НОМИНАЦИЙ.

По дебютному роману Дэвида Бениоффа «The 25th Hour» (2001). Автор написал и сценарий к фильму.
Рецензия на сценарий (англ.) - http://filmjerk.com/reviews/article.php?id_rev=32.
Тоби Магуйар (Tobey Maguire) купил права на роман Дэвида Бениоффа с расчетом, что он сам сыграет главную роль. Однако он предпочел фильм «Человек-паук» (2002), и остался в проекте как продюсер.
Мэри Д'Аннунцио должна была сыграть Бриттани Мерфи (Brittany Murphy), но она выбыла из проекта и ее заменили на Анну Пэкуин (Anna Paquin).
На роль Натурель Ривьеры, которую сыграла Розарио Доусон, пробовалась певица Алишиа Кис (Alicia Keys).
В сцене драки Барри Пеппер случайно разбил нос Эдварду Нортону.
В течение пятиминутного монолога в туалете Монти Броган 40 раз произнес слово "fuck". В этой же сцене он упоминает о рабстве, и его фраза созвучна с той, что произнес герой Нортона в фильме «Американская история Икс» (1998).
С «Американской историей Икс» «25-й час» схож и в других моментах: в обоих фильмах у Эдварда Нортона одинаковая прическа и борода, его отец - пожарный, а сам он - преступник.
У Монти дома висит постер фильма «Хладнокровный Люк» (1967). Учитывая то, что Монти скоро отправится за решетку, такой постер символичен - "Люк" рассказывает о человеке, который несколько раз пытался бежать из тюрьмы.
Саундтрек: 1. Open Title; 2. Doyles Walk; 3. Jakes Classroom; 4. The Apartement #1; 5. The Apartement #2; 6. Fu Montage; 7. Brogans Bar; 8. Ground Zero; 9. Dea; 10. Playground; 11. Bridge; 12. Sleeping Is Naturelle; 13. One Last Walk; 14. 25th Hour Finale; 15. Double Happiness. Музыкальное сопровождение написал Теренс Бланшар. Песни, которые звучат в фильме, и не включены в оригинальную партитуру: Big Daddy Kane - "Warm It Up, Kane"; Craig Mack - "Flava in Ya Ear"; The Olympic Runners - "Put the Music Where Your Mouth Is"; Grandmaster Melle Mel - "White Lines (Don't Don't Do It)"; Liquid Liquid - "Cavern"; Cymande - "Bra"; Cymande - "Dove"; Cymande - "The Message"; Bruce Springsteen - "The Fuse".
Кадры фильма; кадры со съемок - http://filmhai.de/kinofilm/gallery,list649,1,25_stunden.html; http://filmfashion.nl/gallery/37.html; http://cinemagia.ro/filme/25th-hour-a-25-a-ora-4301/imagini/.
Съемочный период: 1 мая - июль 2002.
Место съемок: Нью-Йорк (Нью-Йорк); Остин, Элгин, Эль-Пасо (Техас).
Это первый фильм, некоторые сцены которого были сняты на месте трагедии 11 сентября.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=307901.
Бюджет: $15 000 000.
Премьера: 16 декабря 2002 года (Нью-Йорк).
Слоганы: «На все, что не успел в жизни - только 24 часа!»; «This life was so close to never happening»; «Can you change your whole life in a day?»; «One wrong choice... one last night... 24 hours to live a lifetime».
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/25th-hour.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/25th_hour/.
Картина входит в престижные списки: «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Лучшие фильмы нулевых» по версии издания A.V. Club; «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/25th-hour-2003, http://rogerebert.com/reviews/25th-hour-2002; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/movies/t/25th_hour.html; Питера Трэверса - http://rollingstone.com/movies/reviews/25th-hour-20030109; BBC - http://bbc.co.uk/films/2003/02/17/25th_hour_2003_review.shtml, http://bbc.co.uk/films/2004/02/13/25th_hour_2003_dvd_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/2002/12/19/movies/19HOUR.html; Washington Post - http://washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2003/01/10/AR2005033116234.html; Guardian / Observer - http://theguardian.com/books/2003/may/03/featuresreviews.guardianreview6, http://theguardian.com/culture/2003/apr/25/artsfeatures5; Empire - http://empireonline.com/reviews/ReviewComplete.asp?FID=8893; San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/Spike-Lee-s-love-poem-to-New-York-25th-Hour-2687253.php, http://sfgate.com/movies/article/On-borrowed-time-in-25th-Hour-Lee-s-film-is-2646150.php; Village Voice - http://villagevoice.com/2002-12-17/film/vice-city/2/; Дж. Розенбаум - http://jonathanrosenbaum.net/2003/01/feeling-the-unthinkable/; Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=7434&s=Reviews; FlickFilosopher - http://flickfilosopher.com/2003/01/25th-hour-review.html; Salon - http://salon.com/2002/12/20/25th_hour/; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/25thhour.php; Japan Times - http://japantimes.co.jp/culture/2004/01/14/films/film-reviews/taking-responsibility-pays-off/; Blu-ray.com - http://blu-ray.com/movies/25th-Hour-Blu-ray/42847/#Review; Slate - http://slate.com/articles/arts/movies/2002/12/back_door_blues.html; Time Magazine - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,1101021223-400004-2,00.html; Seattle Post-Intelligencer - http://seattlepi.com/ae/movies/article/25th-Hour-is-a-somber-countdown-to-drug-1104945.php; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/25th-hour/Film?oid=1057131; Variety - http://variety.com/2002/film/reviews/25th-hour-1200544378/; DVD Movie Guide - http://dvdmg.com/25thhour.shtml; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/25th-hour, http://slantmagazine.com/dvd/review/25th-hour; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=6463; AllMovie - http://allmovie.com/movie/25th-hour-v272625/review; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/2002/25thhour.shtml; A.V. Club - http://avclub.com/review/25th-hour-5821; Filmcritic - http://movies.amctv.com/movie/2002/25th+Hour; Time Out - http://timeout.com/london/film/25th-hour; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/25th-hour-dvd-review.
Спайк Ли / Spike Lee (род. 20 марта 1957, Атланта) - американский кинорежиссер, сценарист и актер. Во многих его фильмах затрагивается тема расовых конфликтов в США. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Ли,_Спайк.
Спайк Ли в журнале «Сеанс» - http://seance.ru/names/%D0%BB%D0%B8-%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%B9%D0%BA/.
Дэвид Бениофф / David Benioff (род. 25 сентября 1970, Нью-Йорк) - американский сценарист и писатель. Автор бестселлера «25-й час», сценарист эпопеи «Троя», а также блокбастеров «Люди Икс: Начало. Росомаха», «Бегущий за ветром», «Братья», «Останься». Образование получил в Дартмутском колледже и Калифорнийском университете в Ирвайне, где получил степень магистра изящных искусств. Женат на известной американской актрисе Аманде Пит.
Является сценаристом и одним из двух главных продюсеров телесериала «Игра престолов» по серии романов Джорджа Мартина. В 2008 году был издан роман Дэвида Бениоффа о Великой Отечественной войне «Город воров» (City of Thieves), события которого происходят в блокадном Ленинграде (роман был переведен на русский язык и в 2010 году опубликован под названием «Город»). Продюсером книги выступил Тимур Бекмамбетов, который сообщил о том, что его восхитил роман молодого американского кинодраматурга. Сюжет и обстоятельства романа полностью вымышлены, что признает и сам автор. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/David_Benioff.
Теренс Бланшар / Terence Blanchard (род. 13 марта 1962, Новый Орлеан) - американский джазовый трубач, композитор, аранжировщик и лидер группы. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Terence_Blanchard. Официальный сайт - http://terenceblanchard.com/.
Эдвард Нортон / Edward Norton (род. 18 августа 1969, Бостон) - американский актер, сценарист, режиссер и продюсер, дважды номинант на премию «Оскар». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Эдвард_Нортон.
Филип Сеймур Хоффман / Philip Seymour Hoffman (23 июля 1967, Нью-Йорк - 2 февраля 2014, Нью-Йорк) - один из самых востребованных американских актеров 2000-2010-х годов, работавший в самых разнообразных жанровых элементах театра и кино - от мейнстримных блокбастеров до артхаусных притч. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Филип_Сеймур_Хоффман.
Барри Пеппер / Barry Pepper (род. 4 апреля 1970, Кэмпбелл Ривер) - канадский актер кино и телевидения. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Барри_Пеппер.
Розарио Доусон / Rosario Dawson (род. 9 мая 1979, Нью-Йорк) - американская актриса, певица и писательница. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Розарио_Доусон.

Жизнь порой преподносит нам сюрпризы. В один день ты - король, а завтра - уже никто. Представьте себе, что сегодня последний день вашей жизни. Что вы будете делать? Что вы успеете сделать? Ведь, дел так много, а времени так мало. Представьте, что у вас есть всего 24 часа. А 25-го часа уже не будет. Монти Броган всегда хотел стать пожарным, но в итоге стал наркоторговцем. В один день его берут с поличным. И впереди у него 7 лет тюрьмы. Но это только завтра, а сегодня надо успеть многое сделать. Все, что он всегда откладывал, все, что он хотел, но не мог. Все. До того, как наступит 25 час. Прожить этот день, как последний. Успеть сделать все. Именно в таком духе и снял свой новый фильм Спайк Ли - один из самых талантливейших режиссеров Голливуда. И именно тот факт, что герой проживает день, как последний, когда он думает, что все, возможно назад он уже не вернется, именно это и делает настроение фильму. Предельно утрированная, но правдивая драма наталкивает нас на мысль о том, что вместо того, чтобы растрачивать свое время впустую, можно сделать на самом деле важные дела. Поговорить с отцом, пообщаться с давно забытыми друзьями, провести время с любимым человеком. Ведь мы не знаем, что ждет нас завтра. Ведь завтра может и не быть. (Виталий Порецкий)

Редкий режиссер в Америке снимет фильм, лишенный малейшего подобия интриги, так, что цепочка банальных, скучных событий превратится в нечто принципиально значимое, объемное и осязаемое. Это умеет Спайк Ли, чей талант и заключается в мастерстве мозаику будничных происшествий складывать в цельную метафизическую картину бытия. Символический 25-й час - лучшая его лента со времен Лета Сэма. Приобретший скандальную славу из-за пристального внимания к межрасовым проблемам (так что иные неумные критики называли расистом его самого), от фильма к фильму Спайк все больше очищается от шелухи заземленных проблем любого толка - социального, расового, возрастного - и постепенно переходит на примечательный экзистенциальный уровень. Раздражение и ненависть, главные чувства, будоражившие его героев с самой первой ленты, приобретают очертания метафоры извечного, первобытного человеческого гнева, лишенного условностей современного мира. Ярость переполняет жителей Нью-Йорка, по которому бродит кровавый маньяк Сэм, и ярость же заставляет их истреблять всех не таких, непохожих на себя. Ярость подступает к самому горлу Монти Брогана, он выплескивает ее наружу, в своем гневном порыве честит всех от мала до велика, все злит и бесит его, проигравшего эту жизнь. Но сказать все, что думает он, этой жизни, этому миру, этому городу, что заставили его страдать, уничтожили его, Монти позволяет себе лишь однажды. И то, говорить за него станет зеркальное отражение; лишь оно переживет внезапный приступ гнева. Сам же Монти, принявший удар судьбы как должное ("Я был слишком жаден"), силится оставаться спокойным. Весь фильм - его отчаянная, напряженная попытка примириться с самим собой, внутренне собраться, успокоиться и приготовиться к дальнейшему испытанию. Он мечтает всех простить, и с относительным успехом сам получает прощение - нелегко сдержать себя и не пристрелить того, кто предал тебя. Но Спайк Ли не столько чувствует, что следом за яростью приходит умиротворение, сколько мечтает об этом. Идиллия возможна, но, увы, недостижима. Утро наступит, и оцепенение, приводившее ньюйоркцев в состояние тупой ненависти, схлынет вместе с призрачным безумным Сэмом, отпустит, заставит их устыдиться собственного гнева - но надолго ли? А в финальных сценах 25-й часа отец Монти рисует сыну счастливую будущность, решись тот обмануть судьбу, решись свернуть с дороги, ведущей к пропасти, скинуть старую, облезлую кожу и долгие годы наращивать новую, чистую и незапятнанную прошлым. Это возможно, да, но в последний миг мы видим Монти, только что по его же просьбе избитого лучшим другом, на распутье дорог. Нет, очищения, скорее всего, не случится, и внутренне готовый к новому витку ярости, утомленный Монти меланхолично движется в ад. Это одно из удивительнейших, переворачивающих все внутри движений, какие я только видел на экране. (Алексей Дубинский)

Чернокожий режиссер Спайк Ли работает преимущественно в жанре драмы, достаточно часто рассказывает о черно-белой любви, но в этом нью-йоркском фильме внимание его сосредоточено на проблематике общечеловеческого уровня, речь ведется о взаимоотношениях современного человека и всегда враждебного ему общества. Картина глубоко социальна и глубоко психологична. Ее герои - трое друзей на четвертом десятке - каждый по-своему решают проблемы выживания, каждый по-своему осуществляют выбор между одиночеством и любовью, предательством и самопожертвованием, между свободой и несвободой. Мелкий наркодилер, связанный с русской мафией, подбирает однажды на улице избитого пса. Этот поступок считает он единственным добрым делом, совершенным за всю жизнь. И этот поступок круто меняет если не его жизнь, то психику, ибо с этих пор он уже не одинок и - более того - несет ответственность за живое существо. Встретив далее совсем юную латиноамериканку, герой - первым из трех друзей - обременяет себя семьей и несет ответственность уже не только за собаку, но и за человека. Друзья же его, кажется, продолжают оставаться взрослыми детьми, хотя один из них и преподает в колледже, то есть вообще говоря отвечает перед самим собой и обществом за десятки юных душ. Когда нагрянувшая в дом к герою полиция, очевидно осведомленная кем-то из близких о том, что наркотики он хранит в своей квартире, легко обнаруживает запасы травы, подозрение его падает на подругу. Однако, она ли это - еще предстоит выяснить (как и многое другое о себе и друзьях) симпатичному и, в общем, не очень-то мужественному герою Эдвара Нортона, которому грозит семилетний срок. Вряд ли он его выдержит, и все близкие понимают это. Друзья устраивают ему последнюю вечеринку в баре, где за ночь выявляются не только истинные виновники его обрушившейся жизни, но и истинные лица всех окружающих. Современный человек слаб и изнежен - как бы утверждает фильм Спайка Ли, но это еще не значит, что мужество ему не по плечу. Современный мир как всегда жесток по отношению к человеку. Но в конечном счете все зависит только от самого человека, от того, на какой выбор он способен, от того, чего в человеке больше - самолюбия (и значит - трусости) или гуманности (и значит - мужества, способности на подвиг). Даже за два часа до тюрьмы у героя, накануне еще в отчаянии (в прозрении или, наоборот, ослеплении - вопрос, блистательно заданный режиссером в центральной сцене картины) произносившего Америке, себе самому и всему мирозданию справедливые, в общем-то, проклятия, остается выбор: навсегда бежать из Нью-Йорка куда-нибудь в забытую Богом и правосудием провинцию (и там прожить новую, быть может, долгую и даже счастливую жизнь) - или пойти на заклание. Картинки альтернативной судьбы, проносящиеся перед глазами героя, со всей очевидностью отсылают зрителя к фильму Мартина Скорсезе "Последнее искушение Христа", где экранному Иисусу выпало выбирать и переживать то же самое. Иисус, пройдя искушение, выбрал крест; машина, в которой отец героя "25-го часа" везет его к зданию суда, с родительской (или демонической) любовью предлагая сыну последний решительный выбор, останавливается перед тюрьмой... Очень сильный, в творчестве Спайка Ли, думается, лучший пока фильм, неброский и, я бы сказал, гармоничный, заставляющий вспомнить не только картину Скорсезе, но и, благодаря глубоким актерским работам, прежде всего Э. Нортона, - "Однажды в Америке" С. Леоне; фильм, исполненный тонкого психологизма и нарастающего от эпизода к эпизоду внутреннего напряжения, редкий фильм без истерик, пальбы и беготни, хотя персонажи его и обитают в криминальном пространстве самого большого и по видимости самого закрытого для нормальных проявлений человеческих чувств городе сегодняшнего мира. (Виктор Распопин)

Из всех таинств киносъемочного процесса самым загадочным, бесспорно, является кастинг. Что за шарниры, какие реле трещат и постанывают в голове режиссера, когда из пачки фотографий и биографий он неторопливо выуживает одно-единственное лицо? Какие секретные коды использует космос, когда диктует постановщикам свою волю? Конкретнее: что побудило певца негритянских кварталов, режиссера Спайка Ли взять на роль наркодилера Эдварда Нортона, интеллигента-англосакса до пуговиц на пальто? Актера, на чьем лице без труда читается суровый отпечаток Йельского университета, неизгладимые следы изучения истории, астрономии и японского языка? Понятно, что при общем бюджете картины 5 млн. долларов, вряд ли стоило набирать номера агентов Брэда Питта или Николаса Кейджа. Однако проявившая похвальное бескорыстие звезда «Бойцовского клуба» похожа на героинового мафиози отнюдь не более, чем концертный рояль на дойную козу. Начав работу над «25-ым часом» с этого недоразумения, Спайк Ли не успокоился и продолжил вытворять над фильмом вещи тайные, непонятные. Уже отснимав весь материал, режиссер спохватился: действие драмы происходит в Нью-Йорке, а трагедия 11 сентября отражения отнюдь не нашла! В сюжет начинают молотком, зубилом и белыми нитками вшивать многозначительные видеоклипы: простые, работящие лица народа США, Усама с Калашниковым, световой мемориал на Манхэттене… Один день грешного ньюйоркца на фоне трагедии целого народа, настоящая Американская История - режиссерский пафос стучится в голову, однако оттуда ему почему-то никто не отзывается. Виноват ли в этом сюжет? Возможно. Наркодельца Монти Брогана ловят с поличным: килограмм героина в диванной подушке. Одним движением руки офицера по борьбе с наркотрафиком легкие деньги превращаются в тяжелый приговор. Теперь у Монти есть всего сутки, чтобы попрощаться с Нью-Йорком, друзьями, отцом и прекрасной подругой-пуэрториканкой. Нужно все это успеть перед долгими семью годами в государственном заведении особого режима. Друзья Монти - типичные холостые дяди из верхнее-среднего класса мегаполиса: подтянутый биржевой спекулянт Фрэнк и тучный преподаватель литературы Джекоб. Первый корит себя за то, что не смог вовремя сказать Монти нравоучение в духе «Шарик, ты - балбес. Балбес, торгующий героином». Второй так утомительно решает свои сексуальные проблемы, будто Спайк Ли никогда даже не слышал о пожилом ньюйоркце по имени Вуди Аллен. Сам Монти задумчиво бродит по улицам с когда-то спасенной им собачкой и размышляет о душе. А еще о том, как не подвергнуть свою симпатичную ирландскую попу сексуальному насилию со стороны сокамерников. Размышляет долго, решение находит изящное: его лучший друг Фрэнк считает, что Монти наказание заслужил. Так пусть Фрэнк приложит к наказанию и свою руку: испортит Монти его смазливую мордашку так, чтобы тюремные извращенцы в ужасе просили перевода в другую камеру. Нужно попрощаться и с русской мафией, поставлявшей нашему герою «товар». Мафия ободряет Монти, главарь показывает ему татуировку с корявой надписью по-русски «выживу». Сцене не хватает разве что блатного поскрипывания Михаила Круга в качестве саундтрека. Однако подобные уголовные тонкости составляют периферию нью-йоркской драмы. Главное - это лирика. Успеть расплатиться с внутренним кредитором, слишком уж долго прощавшим Монти его все торговые операции. Успеть налюбоваться городом, успеть задумчиво сказать друзьям, что лучшая работа - это, разумеется, моряк на буксире. Как поют у нас в Одессе: «Посмотри на эти звезды, посмотри на это небо». В итоге Спайк Ли снял бесхитростную хвалу своему городу в стиле «что вижу, то пою», покрыл ее драматической глазурью и добавил шепотку стиля «независимого американского кино». Итоговый результат - претендует на вдумчивый просмотр, но на деле оказывается вполне скучноватым. Лишь благодаря отличной операторской работе, очень живой и цельной, зевал ваш покорный слуга относительно тихо и вежливо. (Petroo, sqd.ru)

Такой фильм вряд ли возможно забыть. Особенно глубокий след он оставит в душе всякого живущего на территории СНГ, где по-прежнему отлично понимают значение поговорки: "От сумы и от тюрьмы не зарекайся". Герой фильма Монтегю Броган - крутой наркодилер. Он работает под "крышей" русского уголовника по кличке "Дядя Николай", сидевшего в тюрьмах трех стран. Монти ни в чем себе не отказывает, поскольку профессия у него, сами понимаете, прибыльная. Доволен ли он жизнью? Вряд ли, иначе не стал бы регулярно задумываться о том, что пора завязывать. Но, в конце концов, Монти все же принимает твердое решение: покончить с криминальным бизнесом. И вот в тот самый момент, когда освобождается путь к сияющим вершинам, в квартиру Монти вламывается бригада копов. Они проводят обыск и находят в диване целый чемодан какой-то наркотической дряни. "Вы по уши в дерьме, мистер Броган!" - радостно сообщает командир копов, довольный, что общество избавится еще от одного паразита на своем теле. Шансов "отмазаться" у Монти никаких. Следствие, скорое, как экспресс Вашингтон - Сан-Франциско, устанавливает его вину и назначает срок: 7 лет. После вынесения приговора Монти дается 24 часа на то, чтобы привести свои дела в порядок и попрощаться с этим миром. Здесь, в этом мире, у Монти считанное количество людей, с которыми ему действительно хотелось бы попрощаться. Впрочем, если задуматься, у каждого из нас в подобной ситуации (не дай Бог!) их немного наберется. Но речь не о нас, а о Монти. Прежде всего, ему надо сказать "прости" двум друзьям, которых он знает с сопливого детства. Это Фрэнк Слотери, биржевой гений и невероятный бабник, и Джек Элински, тюфяк и по совместительству - школьный учитель. Фрэнк понимает, что нынче вечером они, скорее всего, видят Монти в последний раз. 7 лет - срок большой. Монти в тюрьме или сломают хребет (поскольку он не больно-то силен физически), или превратят его в кусок морального дерьма, изнасилованного всем личным тюремным составом. Когда он выйдет на свободу, то будет так же похож на прежнего Монти, как Шакил О'Нил - на Дольфа Лундгрена. В общем, вечер исполнен свинцовой грусти. Еще Монти хотел бы попрощаться со своим отцом, держателем ирландского бара и экс-алкоголиком. Ну и, конечно, со своей девушкой, пуэрториканской Натюрель. Эту красавицу он, не без помощи следователей, подозревает в предательстве. Он думает, что Натюрель его вполне могла сдать полиции, поскольку в этом случае ей остается шикарная нью-йоркская квартира. Почему нет? Жизнь - штука мерзкая, а люди все вынуждены ей соответствовать. Во всем Нью-Йорке не найдешь двух-трех приличных представителей рода человеческого. И Монти разражается длинным блистательным монологом, в котором он говорит fuck you всем, кого только припоминает: корейцам, итальянцам, русским, полицейским, черным, рыжим и льняным. Он смотрит в зеркало на себя и говорит: "А пошли они все в жопу!" Правда, поразмыслив, говорит: "Нет, пошел в жопу ты сам, Монти Броган!" В каждом фильме Спайка Ли можно встретить минимум один гениально сделанный эпизод. Припоминаю невероятный по страсти и выразительности портрет утопающего в жаре и страхе Нью-Йорка из "Лета Сэма". Монолог "Fuck you" - из того же ряда. За пару минут мы получаем такой срез эпохи, который иной менее наблюдательный режиссер и за полтора часа не орагнизует. "25-й час" - невероятно депрессивный фильм. По этому параметру его даже называли "ответом "Реквиему по мечте" Даррена Аронофски". Атмосферу страха Спайк Ли нагнетает так неотвратимо и так классно, что она в конце концов заполняет всех и вся. Под фоновую музыку, весьма близкую к похоронному маршу. Монти до смерти боится оказаться за решеткой. Из всех возможных вариантов развития событий он рисует в своем воображении самый худший, и ничего не может с собой поделать. Он не верит в будущее. Вокруг него люди, которые будут продолжать жить, как жили. А он, в сущности, умрет - в этом Фрэнк совершенно прав! Разительный контраст между Монти, этим живым покойником, и всеми остальными - просто ошеломляющий. Знаете, что странно? Монти, безусловно, заслуживает тюрьмы. Он - самый настоящий наркодилер, причем с многолетним стажем. Закоренелый, так сказать. Но он - настоящий парень. За весь фильм он не сделал ничего такого, что можно было бы хотя бы приблизительно считать подлостью. Наверное, все дело в том, что в самом начале он спас собаку, которую избил и оставил подыхать на улице какой-то мудак. Ну разве можно после этого относиться к Монти без симпатии, пусть даже он подсадил на иглу несколько тысяч молодых нью-йоркцев? Спайк Ли снял очень просчитанный фильм, в котором все взвешено, как в аптеке. Как ему при этом удалось наполнить его настоящей жизнью и настоящей силой - убейте, не пойму. Спайк Ли - такая же противоречивая фигура, как и Монти Броган. Два в одном. Вроде и конъюнктурщик, но насколько, блин, талантливый! (Джон Сильвер)

Я уже писал, что в последнее время очень устал от Нортона. Поначалу, особенно в замечательном 96-ом, когда он выдал нагора три прекрасные роли подряд, он казался новым голливудским богом. Но год за годом затем он продолжал ходить по кругу, играя, в сущности, одну и ту же роль. Если не считать парочки более или менее отличных от его обычного стандарта появлений на экране (вроде "Бойцовского клуба" или "Американской истории Икс", где он умудрился сыграть реальную харизму), каждая его роль - это очередной червяк-неудачник (или червяк-удачник, но неизменно червяк), даже это слово, "червь", по отношению к его персонажам употреблялось не удиножды. А в "Шулерах" это вообще кличка персонажа Нортона. Патологическая неспособность стать другим накладывалась на какие-то очень приятные моменты, и крайне редкие появления в нестандартных амплуа, которые демонстрировали, что Нортон в действительности может, "проста очинь стисняицца". Помимо этого - я недолюбливаю Спайка Ли, потому что все эти "борцы на негритянские права" обычно зацикливаются на одной теме, и постоянно пытаются сделать вселенскую драму из триста раз пережеванных истин. А когда они вдруг пытаются оставить амбиции, и снять что-то развлекательное, получается какое-нибудь несмотрибельное говно, вроде "не пойман - не вор". Поэтому двадцать пятый час я в свое время пропустил, но, прочтя столь эмоциональную рецензию Жанны, решил посмотреть, с опаской, но не без надежды. И надежды мои полностью оправдались. Фильм эксплуатирует старую тему про "прожить жизнь за две недели", с той разницей, что жизнь герою надо прожить за один день, и по окончании его ждет не смерть, а всего-навсего тюремное заключение сроком на семь лет. Но этих двух деталей оказывается достаточно, чтобы полностью поменять парадигму произведения: вместо замечательного упоения жизнью, которое дается лишь тому, кто знает, что наслаждается ею в последний раз, мы видим прекрасную иллюстрацию того, что "ожидание смерти хуже самой смерти", пугающее одиночество человека перед лицом конца, и бесконечное кольцо самоедства "что я сделал не так? - что же мне теперь делать? - господи, за что мне это?" Фильм, словно на опорных столбах, держится на двух сценах (монологе Монти в ванной, и финальном монологе отца), которые символизируют собой прошлое и будущее героя. Прошлое, которое он потерял, и будущее, которого у него не будет. Весь остальной фильм - это его настоящее. Это та единственная секунда, между миром, ушедшим в небытие, и миром, которого еще нет, и о котором ты ничего не знаешь. Тот единственный момент, который и называется человеческой жизнью, гештальтистским "здесь и сейчас". Спокойный, даже заторможенный фильм смотрится невероятно напряженно, вот именно из-за этой секунды, из-за того, что зритель не просто пялится в экран, а переживает этот единственный момент жизни вместе с героем. Без прошлого, не имеющего теперь никакого смысла. Без будущего, о котором лучше не думать, чтобы не расплакаться. И герой мучительно хватается за эту секунду, старается продлить ее, превратить в час, в день, в сутки, растянуть эти сутки хотя бы еще на час... но всему когда-нибудь приходит конец. Сам того не понимая, весь этот день он разрушает свою жизнь, пробуя на прочность семейные узы, любовь, дружбу, все, что у него было, и с легкостью обнаруживая, как легко ему заставить себя поверить в то, что "ничего не было", как легко поломать то, что он строилось долгие годы, и чем долгие годы рассчитывал наслаждаться. В фильме целый набор отличных актерских ролей. Барри Пеппер и Розарио Доусон отыгрывают отличный дуэт (хотя и находятся рядом они всего пару минут, кажется, что это своеобразные инь и янь в душе героя): любящая женщина, которой нет больше доверия, и ненавистный друг, который остается последним островком надежности в этом мире. Хорош также и дуэт Филиппа Сеймура Хоффмана и невероятно экспрессивной Анны Пакуин, эта актриса точно далеко пойдет, запомните имя. Хороши второстепенные персонажи. Общие планы. Отдельные кадры. Хорошо практически все. Спайк Ли умудрился выжать из этой посредственой, в общем-то, идеи практически все, что можно было, до последней капли. Умеренностью, спокойствием, и достаточностью каждого кадра. И, конечно же, Нортон. Мне кажется, это первая картина, где Нортон наконец-то отказался от своего "антистаниславского манифеста", и перестал играть. Нортон в кадре вдруг оживает, и становится просто человеком. Не "чуваком, который играет чувака, который изображает другого чувака", а просто человеком, обычным и простым... и это резко выделило его на сером фоне голливудской вторичности. Каждый взгляд, каждое слово и каждое движение Нортона в этом фильме натуральны, и потому наполнены невероятной энергией. Даже не смотря на то, что слово "червяк" звучит и здесь, оно не к месту, скорее так, по старой памяти осталось. Жаль только, что после этой роли Нортон опять вернулся к своим обычным червеобразным. (Дмитрий Савочкин, ekranka.ru)

После выхода на экраны "25 час" был замечен кинолюбителями исключительно из-за пятиминутного hate-speech Эдварда Нортона в адрес Нью-Йорка. Построкеры French Teen Idol даже положили монолог отчаявшегося Монтгомери на музыку. Меж тем эта сцена - далеко не самая сильная в фильме, к тому же в отрыве от контекста она выглядит как эпатаж. Всего лишь маленький элемент поразительного размышления о последнем дне и верности от Спайка Ли. "25 час" настолько хирургически точен, так идеально сюжетно смонтирован и - при минимуме активных событий - настолько напряжен, что такое мастерство вызывает подозрение. Эдвард Нортон играет очень сдержанно - его героя выдают глаза, и в этих глаза проносится столько всего за эти два часа фильма, столько испуга, мужества, неверия, отчаяния, презрения, лжи и прощальной нежности, что становится не по себе. "25й час" - это крайне глубокое, взрослое кино, где каждый из персонажей - личность, в которую мы, не желая того, заглядываем. После "Бойцовского клуба" у Нортона долгое время не было ни шанса дать аудитории что-то более сильное. Все его роли сравнивались с героем Паланика. Анекдотическая роль во "Фриде", так себе "Медвежатник", никому не нужный "Красный дракон". Нортон словно раскачивался, чтобы выдать нечто новое. Роль Монтгомери, мелкого торговца наркотиками, который должен отправиться в тюрьму, где его не ждет ничего хорошего, как раз и оказалась таким образом. Фильм начинается с того, как молодой еще Монти спасает умирающего пса. Он неплохой, в сущности, парень, но его ждут большие люди, небольшие дела, пакеты с героином, квартира в богатом районе. Все это Спайк Ли скрывает в закадровом пространстве, за открывающими титрами. После титров мы уже видим другого человека - Монтгомери в черном пальто сидит на набережной с псом, словно английский лорд, хотя ближе к середине мы узнаем разгадку такого аристократического имени. На его плечах лежит тяжелая ноша, за ним следует тень. "25й час" - это история одного дня перед тем, как человек отправится в тюрьму, что для него равно позору, смерти, чему-то, что в полной мере он даже не может представить. 25-й час - это время, когда все будет иначе, время страшной неизвестности. Этот город, возможно, и дрянь, как говорит Монтгомери сам себе перед зеркалом, но он его уже потерял. Это скитание духа, прощание призрака, который собирает всех своих друзей на последнюю встречу в ночном клубе. Мы узнаем об этом не сразу, сталкиваясь с диссонансом в отношениях с женой Монти, Натюрель, со словами отца Монтгомери, слушая разговор между двумя старыми друзьями Монтгомери, который они ведут, глядя на развалины башен Всемирного торгового центра. Переоценить роль актерского ансамбля сложно - Росарио Доусон в роли Натюрель роскошна, она влечет, воплощенная жизнь и желание, а ее появление во флэшбеке в роли курящей школьницы так и вовсе способно сразить, кого угодно; дуэт циничного, самоуверенного, порой неприятного Фрэнка (Барри Пеппер), работающего брокером, и стеснительного преподавателя Джейкоба (Филип Сеймур Хоффман) создает точку противоречия, раздражения, которая влечет за собой и раскрытие сущности Монтгомери. Дело в том, что у него нашли наркотики, сделали это по наводке, вломившись с ордером в квартиру, и Монти подозревает Натюрель. Его паранойя смешивается со страхом перед грядущим, подпитывает этот страх, ломает мужчину. Но он просто молчит, пожирая ее глазами, глядя, как она танцует. Она все еще вместе с ним - но он своим подозрением ее уже уничтожил, перенес на другую сторону. Другу дали бы в морду, женщину просто вычеркивают. Именно поэтому так неприятно быть женщиной. В "25м часе" прекрасна каждая минута. Течение дня прерывается небольшими флэшбэками, вносящими штрихи в портрет, и испытаниям подвергается любовь, дружба, отцовская привязанность, мировоззрение. Прощание с другом - это непростой тест, навсегда остающаяся в памяти боль. Джейкоб влюблен в собственную ученицу, она флиртует с еврейским тюфяком, потому что ей нравится собственная сексуальность и его образованность (Анна Пакин, кстати говоря, великолепно справилась с ролью), однако оба они не понимают, что такое притяжение хорошо лишь на расстоянии, что вблизи оно ничего не дает, потому что каждый теряет магию. Что точно так же, как после боя часов карета Золушки превращается в тыкву, также после поцелуя студентка превращается из принцессы в глупую девчонку, а преподаватель - в слюнявого болвана. Самоуверенный брокер, провожающий глазами задницу каждой из девушек, на деле не так непробиваем, каким хочет казаться. И, конечно, Натюрель - блестящая, загадочная, живая, гибкая, такая красивая. Вряд ли можно разорвать эти узы. Отец, алкоголик с плохой артикуляцией и набрякшими мешками под глазами, вдруг становится почти сказочником, Хароном, перевозящим человека в царство мертвых. Концовка в этом смысле действительно произведение искусства - прослушав сказку, полную надежды, ты снова сталкиваешься с глазами Нортона. И все разбивается. (Мор, ekranka.ru)

Режиссер Спайк Ли имеет в Голливуде репутацию принципиального режиссера, упорно снимающего фильмы о черной Америке. Его широко известные ленты «Malcolm X», “Jungle Fever”, “Do The Right Things”, “Get On The Bus”, “Mo’ Better Blues” с нескрываемой симпатией описывали жизнь афроамериканцев, а в своих многочисленных интервью Спайк обожал называть своих соплеменников по цвету кожи «братьями» и «сестрами». Многие кинокритики даже стали потихоньку выводить термин «расист наоборот», памятуя, что Спайк Ли снимал также видеоклипы преимущественно для черных музыкантов, а свою первую телерекламу сделал с баскетболистом Майклом Джорданом. Исключение для белого главного героя Спайк Ли сделал лишь в фильме «Лето Сэма», рассказывая о знаменитом… серийном убийце. Так уж получается, что «25-ый час» - это его второй фильм с «плохим белым парнем» в главной роли! Последние часы на свободе проводит Монти Броган. Совсем скоро тюремная дверь захлопнется за ним, и суровый приговор (семь лет заключения под стражу) вступит в свои права. Монти должен сказать «прощай» тому миру, к которому он успел привыкнуть за последнее время: роскошные вечеринки в лучших клубах Нью-Йорка, «легкие деньги» и шальные радости остаются в прошлом. Как и близкие ему люди, которых когда-то Монти Броган оттолкнул от себя и в поддержке которых нуждается сейчас больше всего… Среди этих, отвергнутых, родной отец (бывший пожарный, ставший совладельцем небольшой пивной), так и не простивший сыну его «забывчивости», два друга со студенческих лет Джэйкоб и Слатери. Любимая девушка Натюрелль, которая, возможно, и сообщила полиции о темных делишках Монти. Теперь все эти подозрения, обиды и недомолвки уже ничего не значат для молодого человека, оказавшегося на краю пропасти. И ему нужно успеть за оставшиеся до тюрьмы часы замолить свои грехи и получить прощение у многих оскорбленных и отвергнутых им людей… «Меня захватила идея снять фильм о 24 часах жизни героя в самый драматичный день его жизни», - рассказывает Спайк Ли. - «Сначала был прочитанный мною роман Дэвида Бениоффа. Потом пришла мысль перенести его на экран.» Спайка Ли нисколько не остановило то, что героем истории является торговец наркотиками, осужденный на длительный срок за свои преступления. «Многие люди уже заранее готовы осуждать плохих парней. Но, как мне представляется, именно bad guys позволяют режиссеру поработать с интересным материалом, высечь искру из обыденных сюжетов, показать их внутренний драматизм, напряжение…» «Монти - наркодилер и преступник, и он понес заслуженное наказание. - Продолжает актер Эдвард Нортон, сыгравший главную роль в фильме. - Он и его друзья, его семья совсем по-разному смотрят на поступки, и в этой путанице взглядов и скрыто противоречие нашей жизни: мы готовы осуждать, пока лично не встретимся с такими, как Монти Броган. А познакомившись поближе, мы уже не способны быть такими же категоричными в оценках, как прежде!» Спайка Ли больше, чем сам Броган, интересовал ближний круг героя. Те, кто знал Брогана лучше остальных и кто не смог остановить его при вступлении на скользкую дорожку. Как им себя вести, что чувствовать и что говорить Брогану в последние 24 часа свободы, это занимало режиссера при подготовке и съемке фильма постоянно. « Я вырос в той части Нью-Йорка, где любой сосед мог легко оказаться преступником или героем за рекордно короткое время. И тогда наши родители, да и мы сами должны были внутренне решить про себя, как нам к нему относится. Это был непростой нравственный выбор. И в фильме такой выбор должны делать друзья и близкие Монти! Хитрец Спайк Ли, снявший фильм до печальных событий 11 сентября, догадался включить в фильм несколько эпизодов, в которых видна панорама Манхэттена в районе бывшего Торгового Центра с копошащимися на площадке сотнями бульдозеров и самосвалов. Это добавило в ленту о Нью-Йорке актуальности, а вместе с нею привнесло в сюжет дополнительную интригу. Стоит отметить блестящий актерский ансамбль, подобранный режиссером. Три талантливых представителя нового голливудского поколения, надежда американского кино Эдвард Нортон, Филип Сэймур Хоффман и Барри Пеппер настолько удачно воплотились в своих героев, что не сразу поймешь, что имеешь дело с актерским лицедейством, а не естественными переживаниями! Все актеры заявляют, что с большим почтением относятся к режиссеру Спайку Ли и дали согласие на съемки, даже не заглядывая в сценарий! Даже бывшая звезда американского футбола Тони Сирагуза не устоял перед обаянием и величием режиссера - а ведь ему пришлось играть украинского эмигранта Костю, телохранителя главного героя. Вообще-то выходцев из Советского Союза в фильме о Нью-Йорке предостаточно: перечисление персонажей займет довольно значительное место. Уж не знаю, рад этому обстоятельству или нет сам Спайк Ли, который таким образом невольно констатировал появление в нью-йоркской массе новых, весьма характерных лиц? И еще один удивительный факт: одним из продюсеров явно не коммерческого проекта стал симпатичный молодой американский актер Тобби Магвайер, чья роль в мелодраме «Правила виноделов» сделала его известным, а роль в «Человеке-пауке» - богатым. Что интересного для себя открыл в экранизации непростого романа Дэвида Бениоофа юный голливудский талант - лично для меня большой вопрос. (Евгений Левик)

Должен ли быть наказан плохой парень? Да, должен. Может ли плохой парень быть хорошим парнем? В общем, да, может, потому что парни редко бывают однозначно плохие или однозначно хорошие. Они бывают в чем-то плохие, а в чем-то хорошие. Вопрос в том, что именно перевешивает - плохое или хорошее - как и в чем. Может ли твой друг быть плохим парнем? Да, может. А ты сделал что-нибудь для того, чтобы он не был плохим парнем? И если нет, то сможешь ли ты помочь ему скрасить последние 24 часа перед семилетней отсидкой, из которой он имеет все основания не вернуться?.. Монти Броган (Эдвард Нортон) когда-то был наркоторговцем. Но не таким, конечно, наркоторговцем, который живет в огромном особняке где-то в Колумбии, имеет несколько самолетов и финансирует небольшую армию... Нет, он был обычным низовым наркоторговцем, который впаривает марихуану и более серьезную дурь школьникам и студентам. Началось все с продажи нескольких пакетиков с коноплей, а потом Монти втянулся и ему понравилось - еще бы, работа довольно простая, непыльная и занимает совсем немного времени: кое-куда съездил за товаром, в свою очередь отоварил за полчаса несколько человек - дальше делай что хочешь... Причем работа у Монти, в отличие от многих других наркоторговцев, была довольно спокойной. В конфликты он не ввязывался, крупные партии не перепродавал, а если вдруг возникали какие-то проблемы - их решал украинский парнишка огромных размеров по имени Костя (Тони Сиракуза). Да и проблемы возникали не часто, потому что Монти работал на дядю Николая (Левани Учаниешвили) - крутого авторитета из русской мафии, который сидел в тюрьмах трех различных стран и которого боялись в намного большем количестве стран. Однако в какой-то момент Монти все-таки решил завязать. Нет, не потому что он вдруг прозрел и стал хорошим мальчиком. Впрочем, может, и действительно решил стать хорошим мальчиком, осознав, каким дерьмом он зарабатывает деньги, - очень, кстати, неплохие деньги. У Монти есть отличная квартира в хорошем районе Нью-Йорка, приличные сбережения и подруга по имени Натурель Ривера (Розарио Доусон). Ему нужна более спокойная работа, чтобы не вздрагивать по ночам, платить налоги и спать спокойно. И вот в тот самый момент, когда Монти решил начать новую жизнь, в его квартиру нагрянули копы, которые обнаружили несколько пачек долларов и пару довольно увесистых "котлет" с наркотой. Монти отказался выдать своих сообщников, поэтому ему впаяли по полной программе - семь лет строгого режима. И теперь у Монти есть 24 часа на то, чтобы привести свои дела в порядок и пообщаться с друзьями, с которыми он в последнее время почти и не виделся. Друзей у него всего двое, и он с ними учился еще в школе. Это Фрэнк (Барри Пеппер) - успешный брокер, помешанный на девках, и толстый увалень Джакоб (Филип Сеймур Хофман) - учитель, имеющий массу всевозможных комплексов и мечтающий о сексе со своей ученицей Мэри (Анна Пакуин). Монти очень и очень боится идти в тюрьму. Он не отличается физической силой, не имеет особой стойкости духа, а кроме того - внешне достаточно привлекателен, что в тюрьме может сослужить весьма дурную службу. Монти считает, что его жизнь на этом закончится - он не переживет тюрьмы. Так что эти двадцать четыре часа он проводит так, как будто они последние в его жизни. Ну и плюс оптимизма не прибавляет брошенная полицейским фраза о том, что заложила его - любимая женщина Натурель. Монти в это поверил. У Натурель свои резоны. После отправки Монти на отсидку у нее останется его шикарная нью-йоркская квартира... Великолепный фильм. Очень сильный, мощный, психологически тонкий и - как бы это сказать - правильный. "Все было так, как бывает в мансардах"... Все происходит именно так, как происходит в этой жизни. С одной стороны, к Монти, безусловно, проникаешься глубоким сочувствием. Видно, как этот парень боится тюрьмы, понятно, почему он ее боится, и ясно, что не без оснований. С другой стороны, Монти получает по заслугам - в этом нет никаких сомнений. Он не ангел, не святой, а совсем наоборот - преступник. Он продавал наркотики, он сажал людей на иглу, он должен быть наказан. Монти и сам это все прекрасно понимает, поэтому не выпрашивает сочувствия и не ждет его. Он просто живет свои последние 24 часа перед тюрьмой, из которой выйти не надеется. Он раскаивается - это хорошо видно. Он в отчаянии. И его грызет жуткая, неотвязная мысль о том, что предал его самый близкий человек. Эдвард Нортон играет совершенно потрясающе. Это очень сложная роль, но ему по плечу роли любого уровня. Нет никаких воплей, никаких истерик. Наоборот, он подчеркнуто спокоен и невозмутим, и только по глазам видно, что ему приходится испытывать и переживать. Срывается Монти практически один единственный раз - в сцене у зеркала, когда он своему изображению кроет всех подряд: полицейских, жителей Нью-Йорка, корейцев, итальянцев, евреев, русских и всех остальных. Но кроя всех вокруг, Монти очень быстро понимает, что по-хорошему крыть ему нужно одного единственного человека - самого себя. Только он сам дошел до этой черты. Никто в этом не виноват, кроме него самого. Человек сам выбирает свой путь, бэйби, человек сам идет по нему, и человек сам будет расплачиваться за каждый шаг этого пути. Когда Монти встречается с друзьями, возникает такое ощущение, что он один в центре круга, а все остальные находятся на некотором расстоянии, и их лица как-то смазываются. Монти чувствует (или предполагает) свою близкую смерть, и он - как живой покойник в центре обычной суеты. Русские дружки не понимают, с чего парень так переживает - наоборот, старичок, с первой ходкой тебя, старичок. Натурель тоже не слишком вникает в то, что творится в душе у приятеля. Да и Джакоб больше увлечен своими собственными проблемами. Только один Фрэнк догадывается, что чувствует и о чем думает Монти, однако он все равно не может влезть в его шкуру - ведь не Фрэнку садиться на семь лет строгого режима... Натурель в исполнении Розарио Доусон мне не очень понравилась, а вот роли друзей Монти - Фрэнка и Джакоба - великолепны. Барри Пеппера (Фрэнка) я видел раньше только в дурацкой картине "Поле битвы - Земля", где он никак не мог себя проявить, но после "25-го часа" его уже спокойно можно считать очень и очень серьезным актером. Его Фрэнк - нервный, дерганный и очень циничный парень, который тем не менее практически единственный искренне переживает за Монти и действительно старается ему помочь. Филип Сеймур Хофман великолепен в роли Джакоба, этого похотливого толстяка с жуткими комплексами. Сцена, когда он остается один на один со своей ученицей в ночном клубе - изумительна. Что странно, снял этот фильм Спайк Ли. Не потому странно, что Спайк Ли не снимает отличные фильмы - скорее, наоборот. Просто чернокожий Спайк Ли давно провозгласил себя борцом за права чернокожего населения, и белых в своих фильмах он практически не снимает (ну разве что появляется роль какого-нибудь жуткого убийцы). В Голливуде Спайка даже называют "расист наоборот"... Тем не менее Спайк Ли все-таки поставил фильм с белым парнем, который хоть и действительно с какой-то стороны плохой, но его переживания близки и понятны. Поставил блестяще, с огромным мастерством. С постановочной точки зрения мне не понравился только один момент - беседа Монти с дядей Николаем. Дядю Николая (великолепного Левани Учаниешвили) подсвечивали прожектором снизу, чтобы его тонкое, интеллигентное и очень интересное лицо было похоже на морду какого-то упыря. Прием, в общем, довольно дешевый и недостойный, на мой взгляд, такого мастера, как Спайк Ли. Впрочем, это он режиссер, ему должно быть виднее, как снимать русских мафиози... Что интересно, первоначально роль Монти Брогана должен был сыграть "человек-паук" - Тоби Магуайр. Точнее, еще до появления "Человека-паука" Магуайр выкупил права на постановку романа Дэвида Беньйоффа с целью сыграть в картине главную роль. Однако Тоби предпочел вместо этого фильма сыграть в "Челове-пауке" и в "25-м часе" выступил в роли продюсера. Резюмирую. Великолепный фильм, очень умный, напряженный и драматичный. По настроению чем-то напоминает "Магнолию" Андерсона, а по накалу драматизма - "Реквием по мечте" Аронофски. Отличная постановка, блестящая игра актеров, - особенно Эдварда Нортона. Пожалуй, лучший фильм из всего, что я видел за все последнее время. Всем ли зрителям понравится этот фильм? Далеко не всем. Динамизм в картине намного более внутренний, чем внешний, интриги как таковой очень мало. Да и не все хорошо воспринимают уровень актерского мастерства, когда нет ни криков, ни истерик, а только взгляд, особый поворот головы, чуть искривленные губы. Нортон практически одними глазами сумел показать всю трагедию этого парня. Он гениальный актер. Оценки по пятибалльной шкале. Зрелищность: -. Актерская игра: 5+. Режиссерская работа: 5. Сценарий: 5. Кратко о фильме: прекрасный фильм. Нужно ли смотреть: да. (Алекс Экслер)

Картину Спайка Ли «25-й час» в берлинском конкурсе показали ближе к финалу, когда от фестивальных лент, иллюстрирующих очередной призыв Дитера Косслика «Вперед к терпимости», стало уже подташнивать. Неуравновешенный холерик Спайк Ли прошелся по самой идее терпимости как глубоко противной человеческой натуре, не постеснявшись выпустить на свободу кровожадного зверя, таящегося внутри даже самого политкорректного насекомого. И в четвертый раз остался в Берлине совсем без призов (специальное упоминание за актерский ансамбль фильма «Садись в этот автобус» (Get on the Bus) в 1997 году не в счет). Герою «25-го часа» - наркодилеру Монти Брогану (назван родителями в честь актера Монтгомери Клифта) - предстоит долгих семь лет отбывать наказание за решеткой. На прощание с молодой жизнью, подругой, отцом и друзьями по средней школе ему даны ровно сутки. Герою голливудских боевиков с лихвой хватило бы этого времени, чтобы перевернуть мир, истребить врагов, от тюряги отмазаться, удовлетворить блондинку и перевести старушку через улицу. Не то Монти. Он даже не особо стремится вывести на чистую воду свою подружку Натюрель (Розарио Доусон), которую подозревает в связях с полицией. В проникновенном исполнении Эдварда Нортона Монти почти прекрасен, даже связь с русской мафией его не компрометирует. В первом же эпизоде фильма он благородно спасает выброшенную из окна полумертвую псину (еще Гриффит придумал этот всегда эффективный трюк - плох или хорош герой, ясно по его отношению к животным). Интеллигентно рефлексируя в поисках утраченного времени, Монти честно пытается свыкнуться с мыслью о неизбежности заточения, но однажды и он даст слабину. Виноваты окажутся все. Индусы в чалмах, русские на Брайтон Бич, представители всех нац-, секс- и прочих меньшинств, заполонившие их родной со Спайком Ли Нью-Йорк-Сити, и даже Усама бен Ладен, подвергший его разрушению, - все, все окажутся повинны в горькой судьбе Монти, всем им вместе и каждому в отдельности он бесстрашно прокричит «fuck you!» непосредственно в объектив камеры. Однако закончится эта портативная «Нетерпимость», этот гимн тотальному человеконенавистничеству в духе традиционного интеллигентского самоедства. Оглянется вокруг себя Монти и наткнется на собственное отражение в зеркале. Тогда и поймет, что винить, кроме себя, ему некого. И подальше посылать тоже. Бросит он горькое «fuck you» самому себе в камеру-зеркало. И вернется назад (вперед) к терпимости. Прав директор Берлинале: о добродетели этой, действительно, надо напоминать. Терпимость ведь, в общем, и есть результат увещеваний, (само)внушения, интеллектуальных усилий, в отличие от нетерпимости, каковая всегда с тобой. Наполняет ли она паруса твоего утлого существования, требуя переворотов-перемен, подстрекает ли к обрезу или топору, нетерпимость неизменно тлеет на периферии любых отношений, и малейшей искры достаточно, чтобы вспыхнул костер. Она что огонь, при помощи которого можно и суп сварить, и дом соседу поджечь. Затолканное в бутылку неоднозначное природное явление. Буйный рэп-монолог Монти родом из романа Дэвида Бениоффа, по которому поставлен «25-й час», но кажется развернутым парафразом эпизода из ранней картины Спайка Ли «Делай как надо!» (Do the Right Thing!, 1989), чье действие тоже умещалось в двадцать четыре часа - один знойный летний день в бруклинском микрорайоне Бэд-Стай, где вырос режиссер. …Черный квартал и его обитатели: пьянчужки, бездельники, умалишенный, торгующий открытками Малколма Х. Лирико-публицистические зарисовки. Юмор и ностальгия. Принадлежащая белым пиццерия, мирно удовлетворяющая потребности ненасытного бруклинского чрева, как эпицентр социальной жизни района и площадка для самовыражения артистичных посетителей. «Дом, в котором я живу» (Спайк Ли сыграл в фильме разносчика пиццы Мука) на зыбком и ненадежном фундаменте. Однажды член общества «Черные пантеры» поинтересуется, отчего на стене пиццерии висят фотографии исключительно итало-американских кинозвезд. «Потому что я италоамериканец,» - ответит ему хозяин заведения. «Но его посещают лишь черные», - столь же резонно возразит посетитель. К концу дня, когда «собачья жара» сгустится, а мелкие противоречия усилятся, коса окончательно найдет на камень и в разреженной предгрозовой атмосфере засверкают молнии. Представители основных бруклинских этносов примутся выкрикивать друг другу (и нам) нацистские гадости, а остановятся и, устыдившись, разбредутся по домам не раньше, чем пиццерия догорит дотла, а полиция случайно удавит того, кто подивился изображению Аль Пачино. Пепел рассеется, забрезжит новый день, расплавившийся асфальт вымоют с мылом, а бившие друг другу морды черные, итальянцы, корейцы снова заживут вместе. До следующей ссоры, неизбежной в дружной большой семье. Медленно копящийся стресс, прорывающийся в алогичном, немотивированном насилии, - лейтмотив многих фильмов Ли, формирующий их неплавное, то расслабленное, то спазматичное, но всегда подчиненное уникальному джазовому ритму течение. Его сюжеты (ежели таковые имеются) набирают обороты медленно (сколько бы режиссер ни именовал себя рассказчиком историй, не историей он берет, а старомодным погружением в атмосферу), чтобы в последние минуты бешено завертеться, вспыхнуть и рассыпаться в прах, предоставив зрителям возможность самим выстроить заново разрушенный до основания мир. А потом, если угодно, снова его разрушить. Задолго до австрийца Зайдля афроамериканец Ли принялся поверять вы-сокий социальный градус своих картин летней лихорадкой городских джунглей: фильм 1991 года о межрасовом адюльтере с роковыми последствиями так и назывался - Jungle Fever. Жарким выдалось и «Кровавое лето Сэма» (Summer of Sam, 1998) - еще одна неспешная панорама жизни обитателей микрорайона в Бронксе, вслед за коллективным героем постепенно спрыгивающей с катушек от невыносимого психического напряжения, причиной коему серийное истребление брюнеток окрестным маньяком-убийцей. Жару вторит вполне достоевская горячечность - как в ленте «Наркота» (Clockers, 1995), где действовали страдающий кровохарканьем юный черный наркоторговец-подозреваемый и смущающий его тонкую душу коп (лучшего Порфирия Петровича, чем Харви Кейтел, сложно вообразить), мать заезжала сыну по морде пачкой грязных денег, а наркобосс полагал, что нет другого более безотказного способа сплотить коллектив дилеров, чем круговая порука убийством. Монти из «25-го часа» - тоже наркоделец, хоть и решительно на него не похож. Занятия героя на сей раз не особо важны Спайку Ли, и подобное его равнодушие удивляет не больше, чем отсутствие в кадре афро-американских лиц (первым почти полностью «белым» фильмом Ли стало «Кровавое лето Сэма»). Все, что у постановщика было сказать миру относительно практики наркоторговли и моральных аспектов, ей сопутствующих, он уже сообщил в «Наркоте». Вынеся профессию героя за скобки, Спайк Ли акцентировал общечеловеческий аспект рассказываемой им истории. И в еще большей степени усилил значение фона, всегда игравшего у него первейшую роль. Вязкий нью-йоркский зной в «25-м часе» без следа разогнан холодным ветром 11 сентября. Но эмоциональная горячка только усилилась - и внутри, и за пределами кадра. Безудержный гнев Монти отражает отчаяние всех переживших трагедию ньюйоркцев, - объяснял Спайк Ли на берлинской пресс-конференции, когда по поводу его решения включить в фильм приметы новейшей истории разгорелся ожесточенный диспут. Сценарий, не говоря об экранизируемом романе, действительно был написан еще до зловещей даты и подвергнут режиссером ревизии в связи с изменившейся обстановкой. Но стоит ли упрекать пламенного певца Большого Яблока в том, что, снимая картину в только что пережившем апокалипсис городе, он не смог стыдливо отвести камеру от навсегда изменившихся его фактур? Критик газеты «Вашингтон-пост» уподобила «25-й час» классической картине Росселлини «Рим, открытый город»: оба фильма сняты через несколько месяцев после бойни… Спайк Ли пустил вступительные титры по коллажу изображений светового мемориала, заменившего здание Всемирного торгового центра. Поселил друга Монти брокера Слотери (Бэрри Пеппер) в квартиру с видом на Граунд Зеро (наблюдая из окна за копошащимися на обломках рабочими, тот признается Монти, что нипочем отсюда не съедет и взрывы ему не указ). Сделал отца Монти бывшим пожарным, в чьем баре на Стейтен-Айленд всегда полно бравых коллег (фильм посвящен 5-му спасательному отряду пожарной команды Нью-Йорка, и сам Ли щеголял в Берлине в синей униформе, которая была ему очень к лицу). Сдержанно, без педалирования режиссер заставил новообретенные подробности работать на меланхолическое настроение фильма. Ничуть не утяжелив его вес, они, напротив, сделали до ужаса реальным ощущение невыносимой легкости бытия, в прямом смысле слова разлетевшегося в прах. Снятый с верхних точек Нью-Йорк в «25-м часе» причудливо не похож ни на одно из своих многочисленных прежних киноизображений. Неожиданно обезлюдевший, как бы бестелесный, дочиста промытый дождями, воздушный, иногда до боли напоминающий хуциевскую Москву - и неуютный, промозглый, с гуляющими под мостами и по набережным сквозняками. Может быть, именно эти холод и неуют, а вовсе не страх перед русской мафией и толкают Монти на то, чтобы безропотно принять свою участь? Город, который раньше никогда не спал, а ныне впал в отключку, увиден глазами человека, проводящего в нем свои последние часы. Что ждет Монти в тюрьме и, если выживет, после? Циничный друг Слотери разворачивает перед его трепетным другом-учителем Элински (Филип Симур Хоффман) безрадостную картину. Монти может покончить с собой, может попытаться устроить побег или, наконец, отмотать семилетний срок. И в том, и в другом, и в третьем случае к себе, сегодняшнему, ему уже не вернуться. Насильственно отлучаемый от жизни герой Нортона переживает ситуацию, в которой оказалась вся нация да и весь мир, осознавшие вдруг, что жизнь, какой она была до 11 сентября (оказывается, счастливая и беззаботная), необратимо канула в Лету. Чуткий к перепадам социального климата Спайк Ли снял фильм-медитацию о современной американской депрессии. Психологический путь Монти, озвученный в «25-м часе» дивными торжественно-траурными звуками джазмена Теренса Бланчарда, сходен с тем, что проходит умирающий герой «Всего этого джаза», - от гнева и отрицания к торгу с судьбой (хозяевами жизни - русскими мафиози), депрессии и, наконец, приятию и прощению. Время от времени режиссер возвращает героя к лучшим часам его жизни. Вот Монти знакомится с Натюрель. Будь он персонажем японской картины «После жизни» и в видеостудии чистилища его попросили бы рассказать о самом лучшем воспоминании в жизни, он, без сомнения, выбрал бы именно этот. А лучшим несбыточным сном стало бы навеянное отцом (Брайан Кокс) на пути в тюрьму видение его побега и счастливой и долгой жизни под чужим именем где-то в Мексике. Этот еще один «вставной» эпизод, блистательно снятый мексиканцем Родриго Прието («Сука-любовь», «Фрида») в нереальных, вываренных тонах и нарочитой своей сентиментальностью смутивший критику не меньше, чем первый - мнимой неполиткорректностью, возвращает кинематографу Спайка Ли жар густых первобытных эмоций. Как и предшествующая сцена, в которой Слотери по просьбе Монти долго увечит ему лицо: именно в таком виде опасающийся изнасилования герой Нортона хочет явиться к месту отбывания срока. «Лучше оказаться один на один с плавником, режущим волны, чем прятаться, как будто война все еще не кончилась», - пишет Майкл Каннингем в книге «Часы», экранизация которой соревновалась в берлинском конкурсе с «25-м часом». Даже самый печальный и неуклюжий финал прожитой жизни лучше, чем жизнь банально непрожитая. Друг Монти тюфяк Элински, на протяжении всей картины вожделевший свою несовершеннолетнюю ученицу Мэри (Анна Пакуин), в предрассветный час в прокуренном баре под кислотную музыку решается на неполиткорректный поцелуй, чем бы он ни грозил ему в будущем. Этот поступок даст ему повод впервые расправить плечи, выйти под утренние лучи солнца ровней своим друзьям и получить от Монти на воспитание уникального черно-белого пса Дойла. «…Вопреки всем обстоятельствам и недобрым предчувствиям, наша жизнь раскрывается и дарит нам все, о чем мы мечтали, но каждый, кроме разве что маленьких детей (а может быть, и они не исключение), знает, что за этими часами придут другие, гораздо более горькие и суровые. И тем не менее мы любим этот город, это утро; мы - постоянно - надеемся на лучшее. Одному Богу известно, почему так происходит» (Майкл Каннингем. «Часы»). (Стаc Тыркин, «Искусство Кино»)

Настоящий фильм. Фильм о том, что могло быть и том, чего не произошло. Фильм о любви, взаимопонимании, доверии, дружбе, предательстве. О том, что можно в один прекрасный день обернуться назад в свое прошлое, и понять то, что жизнь прошла не так, совсем не так, как бы хотелось, чтобы она прошла. О том, что всегда приходится платить за свои поступки, рано или поздно. Так можно сказать о многих фильмах, но Спайк Ли так правдиво рассказывает все это зрителю, что остальные фильмы, как-то затрагивающие эти темы, отпадают во время просмотра. Добавляет правдоподобия картине и превосходная игра Эдварда Нортона, который от фильма к фильму показывает все новые и новые грани своего таланта. Также хорош Филипп Сеймур Хоффман, в очередной раз изображающий закомплексованного неудачника. История, показанная в фильме, разворачивается на фоне событий, случившихся 11 сентября 2001 года. Спайк Ли не случайно выбрал время, и первый снял кино о произошедшей катастрофе в США. Он хотел показать широкому зрителю, и, прежде всего американцам, что есть такие люди, которых почти не затронул этот ужасающий терракт. А если и затронул, то только в заголовках газет и с экрана телевизора, как героя Хоффмана. Или видом из окна квартиры, в которой проживал герой Бэрри Пеппера. Эти люди как жили до случившегося, так и будут дальше жить со своими радостями и горестями, которые они считают важней проблем, постоянно происходящих в мире. Именно поэтому, мне кажется, картина и не имела особого успеха в Америке, а в России, только если на кассетах и dvd, потому что в прокат у нас она не вышла совсем. Широкий зритель не готов был принять такой фильм, все были поглощены бедой, и не могли здраво оценить послание режиссера. А сейчас, когда уже прошло достаточное количество времени и снято множество фильмов на эту тему, фильм воспринимается совсем по-другому. Сейчас, мне кажется, он имел бы больший успех, чем «Башни-близнецы» Оливера Стоуна или «Потерянный рейс» Пола Гринграсса, которые сняты режиссерами осмысленно. Все дело было в злободневности и показе своевременного отношения к происходящим событиям, чего и получилось добиться Спайку Ли. (sazonoview.livejournal.com)

Очень сильный фильм. Почти полное отсутствие динамизма и зрелищности и обилие диалогов ничуть его не портят. Просто есть кино для глаз, а есть кино для ума. И «25-ый час» как раз всецело относится к последней категории. Фильм рассказывает об одном, последнем дне на свободе наркодиллера Монти, который утром должен отправиться в тюрьму отбывать 7-летний срок. Повествование перемежается парочкой флэшбэков и шикарным воплощением сценарной задумки в концовке (она, кстати, один из основных плюсов фильма). Особых событий не происходит. Просто постепенно, благодаря визуальному ряду, превосходной игре актеров, печальной музыке погружаешься с головой в жизненную ситуацию главного героя. Эдвард Нортон великолепен. Шикарен его моно-диалог перед зеркалом с надписью «f*ck you» в туалете (очень стильная, кстати, сцена, которая сильно выделяется с общего равномерного течения фильма своей эмоциональностью). Фильм грустный, можно сказать тяжелый, но мне он пришелся по нраву. Отличная криминально-урбанистическая драма! (ugar)

Подкупает фильм, подкупает. Это не просто похоже на жизнь, это и есть жизнь. Со всеми ее шероховатостями, некинематографичными паузами и диалогами, наполненными на первый взгляд пустыми, ни к чему не обязывающими и ничего не значящими словами. Главный герой Монти вовсе не кричит «F*CK THAT!!!» (хотя нет, кричит, но в совершенно другой ситуации и обстановке) и со смачным звуком расшибает стул о голову следователю, когда тот говорит, что у Монти серьезные проблемы. Он не кидается красивыми фразами через слово, в глазах нет огня неукротимого духа и вообще Монти мало похож на настоящего героя. Да он и не герой вовсе. Обычный человек, который хочет покоя. Но неожиданное происшествие ломает всю его жизнь. Монти у Эдварда Нортона получился просто великолепным. Никаких переигрываний и натужного драматизма, только полные безнадеги глаза и лишь одна-единственная сцена, в которой Монтидает волю своим чувствам - сцена в туалете перед зеркалом, когда он кроет всех своих знакомых и друзей, даже возлюбленную и отца, но приходит к выводу, что винить во свем надо лишь себя. Он выбрал этот путь, и кому платить, как ни ему… Фильм повествует не только о Монти, но и о его друзьях, Якобе и Фрэнке, людях абсолютно разных, но, безусловно интересных. Якоб - учитель в школе, дико закомплексован, немолод, но у него нет ни жены, ни детей. Более того, он влюблен в одну из своих учениц, что терзает его душу. Он мало интересуется проблемами Монти, он замкнут на себе и в себе. Другое дело Фрэнк - энергичный, уверенный в себе, деятельный, на первый взгляд, чистый эгоист. Но именно он понимает своего друга, пытается помочь, даже винит себя в том, что когда-то не остановил своего лучшего друга, не помог ему свернуть с криминального пути. Оба эти героя сыграны на отлично, особенно Якоб Филипа Сеймура Хоффмана - это просто блеск. Весь фильм пропитан тоской, неторопливо наплывающей безнадегой, которая к концу фильма достигает своего апогея. И тут неожиданно нам подают маленькую соломинку надежды - а вдруг? А может? Но четко неизвестно, что произойдет, ведь это жизнь, а она нереко преподносит сюрпризы… Фильм поражает своей реалистичностью, просто поражает, нет слов. (mozg)

Составляющие гениального фильма. Этот отзыв не претендует ни на объективность, ни на признание, ни на что-либо еще. Это поток мыслей, вызванных пересмотром фильма «25-й час», а также желанием высказать все мысли, которые у меня возникли после этой картины, отталкиваясь от тех фраз, которые можно встретить в очень многих отзывах. Захватывающий сюжет, который заставляет затаив дыхание смотреть на экран от первого до последнего кадра. Итак, у главного героя осталось только 24 часа. Двадцать четыре часа жизни такой, какой он ее знает. И что же? Он не начинает срочно исправляться, доделывать недоделанное, исполнять свои и чужие желания. По мелочи - встретиться с отцом, с друзьями, попрощаться с женой. Это внешне. И все это время он молча, опустив руки, он следит за тем, как эти часы утекают один за другим. И это тоже внешне, потому что внутри себя он уже давно послал всех и вся - прежде чем понять, что винить в происходящем некого кроме себя самого. Захватывающий сюжет? Да, если смотреть фильм не глазами и разумом, а всеми чувствами сразу, если попытаться представить, что в этот момент чувствует Монти, что думает о себе Фрэнсис, который не стал ничего делать, чтобы остановить друга, или, например, что собирается предпринять Джейкоб, глядя на то, как его красивая ученица бесится на танцполе. Восхитительная режиссерская и операторская работа. Вот развалины Всемирного Торгового Центра, вот небоскребы, вот индусы на своих такси. Вот Натюрель бежит навстречу Монти и обнимает его. Потом еще раз тот же самый момент с немного другого ракурса. И еще раз. Вот вместо Монти начинает говорить его отражение в зеркале. Еще вопросы по этому пункту есть? Гениальная музыка. «Гениальный» - определение емкое но достаточно безликое. Эта музыка просто обрушивает на слушателя лавины, нагло играет на нервах, заставляя мурашки карабкаться выше и выше по его спине. Игра актеров потрясает. Наверное, если бы не присутствие в фильме Эдварда Нортона, я бы об этой картине никогда не узнала. Но вот - чудо случилось. Не знаю, что насчет «потрясения», но органична актерская игра до безумия. Вот еще один отзывный штамп: «такое ощущение, как будто ты не смотришь фильм, а подглядываешь за чьей-то жизнью». Для меня «25-й час» - пример такой жизненности. В этом фильме есть все, каждый найдет что-то свое. Не люблю эту фразу. Фильм - это не уравнение, в нем каждый и должен видеть что-то свое, если картина, конечно, не снята за пять рублей в ближайшей подворотне. И вот теперь, спустя почти полгода времени и тонны отзывов и критики я, кажется, нашла это самое «свое». Я готова пересматривать этот фильм ради двух моментов. Первый - монолог отражения Монти. Все его мысли, тупая, отчаянная, бессильная злоба и готовность обвинить все на свете (от русских до негров, от миллиардеров до бен Ладена) в том, что его собственная жизнь рушится. Вернее, уже почти совсем разрушена. «Рабство отменили 137 лет назад, снимитесь уже с места, мать вашу! …И Христос еще дешево отделался - день на кресте, два в аду и вечная Аллилуйя всех ангелов вместе взятых!» Для меня это больше похоже на отчаяние загнанного человека, чем на действительный протест. Да, может быть, Ли снимал фильм общественно-политический, но мне привычнее рассматривать его через призму человеческих чувств. И даже когда отец Монти говорит ему о том, что Нью-Йорк всегда будет с ним и в нем, для меня это еще одна характеристика героя. Вернее, его жизни, которая и состоит в этом городе, в этих индусах, корейцах и евреях, которых он видит перед уездом из города, когда машет рукой чернокожему мальчику и задом наперед пишет на запотевшем стекле свое имя. Вот вторая вещь, ради которой я готова смотреть «25-й час» снова и снова. Это финал - щемящая душу, пронзительная история жизни, которая вполне могла и не случится. И пока машина едет и мы слушаем эту историю, можно верить: да, да, все так и будет, он убежит, все будет хорошо! И в один прекрасный момент, вытирая текущие из глаз слезы или просто пытаясь восстановить дыхание, ты понимаешь, что у этого фильма открытый финал, который почему-то не хочется додумывать самостоятельно. Это многоточие. Только так и никак иначе. После этого фильма понимаешь, что… Да ничего после него не понимаешь. Просто присутствуешь еще какое-то время там, прогоняешь в голове какие-то сцены, наслаждаешься послевкусием и чувствуешь, как мысли становятся чище. Просто посмотрите этот фильм! (ГорЛум)