ОБЗОР «ФАВОРИТЫ ЛУНЫ» (1984)
Картина XIX века и китайский фарфор XVIII века попадают в водоворот интриг, афер, законных и не очень манипуляций дюжины персонажей из самых разных слоев общества от воришек и проституток до звезд панк-рока и террористических группировок с неясными целями и задачами.
Виртуозно разыгранный спектакль об "избранниках ночи", в котором все играют желанные роли, связаны в единый клубок обманами, поисками удовольствий, расчетом и равнодушием. Главные "герои" этой криминальной комедии-притчи - антикварные ценности, картина XIX века и сервиз севрского фарфора XVIII века, прошедшие через руки самых разных людей - от дам высшего света до уличных проституток, от мелких жуликов до влиятельных мафиози.
В фильме трудно выделить как единый сквозной сюжет, так и главных персонажей. Представлены, скорее, зарисовки из жизни парижского квартала, обитатели которого, по сути, безымянны - их имена с экрана не звучат. Поэтому, наряду с одушевленными персонажами (людьми) равное, или даже большее, значение в фильме получают неодушевленные - севрский фарфоровый сервиз XVIII века и портрет молодой девушки кисти художника XIX века - именно вокруг них и строится основное действие фильма. Жители квартала - торговец оружием, полицейский, инженер, их жены; школьный учитель, террорист, клошары, воры, проститутки - связаны между собой многообразными бытовыми, криминальными, сексуальными отношениями. Однако, эти связи разрываются так же неуклонно, как постепенно разрушаются, уменьшаются в размерах сервиз и картина.
Иоселиани - ярчайший пример востребованности советской киношколы европейской культурой: давно эмигрировав во Францию, он продолжает снимать все то же старое доброе грузинское кино, навек полюбившееся нашему зрителю в период легендарной хрущевской оттепели. «Фавориты луны» - самый удачный французский фильм автора «Пасторали» и «Жил певчий дрозд». И хотя нынешние герои режиссера (парижские аферисты, промышляющие хищением антиквариата) вовсе не напоминают грузинских пацанов и девчат, автор освещает их «трудовые будни» с не меньшей изобретательностью, обаянием и теплом, чем быт и нравы юных строителей коммунизма.
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1984
Победитель: Большой специальный приз жюри (Отар Иоселиани).
Номинация: «Золотой лев» (Отар Иоселиани).
КИНОФОРУМ В БЕРЛИНЕ, 1984
Победитель: Приз (Отар Иоселиани).
КАТОЛИЧЕСКИЙ КИНОЦЕНТР, 1984
Победитель: Приз (Отар Иоселиани).
Первая полнометражная кинокартина Иоселиани после переезда во Францию (1982).
Фильм развивал основные мотивы первой работы режиссера за рубежом - полудокументальной короткометражки «Семь пьес для черно-белого кино».
Название отсылает к взятой в качестве эпиграфа фразе из первой части шекспировской хроники Генрих IV. Фальстаф, обращаясь к принцу Генриху, будущему королю Англии, говорит: «Так вот, милый друг, когда ты станешь королем, смотри не позволяй, чтобы нас, ночную гвардию, обзывали дневными грабителями. Пусть нас зовут лесничими Дианы, рыцарями мрака, любимцами Луны и пускай говорят, что у нас высокая покровительница, потому что нами управляет, как и морем, благородная и целомудренная владычица Луна, которая и потворствует нашим грабежам».
В «Фаворитах луны» отмечается влияние позднего Буньюэля, в частности, фильма «Призрак свободы» (1974).
Премьера: 8 февраля 1985 года.
Упехом у широкой зрительской аудитории картина Иоселиани не пользовалась, но была благосклонно принята критикой, о чем свидетельствует специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля. По версии авторитетного французского журнала «Кайе дю Синема», фильм вошел в десятку лучших киноработ за 1985 год.
«Фильм этот - чудо. Легкая, насмешливая игра, в которой люди и жесты, ландшафт и чувства, воззрения и цели, все как бы перемешано, спутано...» - Газета «Юманите», 1985
«Иоселиани любит обездоленных, он никогда не бывает злым. Нужно было многократно исходить Париж вдоль и поперек, полюбить его, для того чтобы создать "Фаворитов луны"» - Журнал «Позитив», 1985.
«Это он - Отар Иоселиани спас честь Франции на фестивале в Венеции, явившись, неожиданно для всех, обладателем "Большого приза жюри"... Этот советский гражданин, чистокровный грузин, явился как настоящий интернационалист, поставив во Франции свою четвертую полнометражную картину... Хорошо зная французские нравы. Отар Иоселиани взглянул на Париж с грустью и сожалением, с легкой ностальгией по отношению к нашим классикам, и таким образом показал нам его как город, который потерял вкус к легкости и радости жизни» - Газета «Монд», 1985.
«Он говорит о горьких вещах, но ни сентиментальности, ни осуждения нет в его голосе. Есть приправленный иронией скепсис и мудрая наблюдательность «постороннего», придающие картине чуть холодноватое очарование, и к этому надо добавить, что "Фавориты луны" - комедия, в которой действительно много смешного» - Михаил Брашинский.
«Выдающийся фильм. Его автор - Отар Иоселиани - выдающийся режиссер. Он не такой, как другие режиссеры, и, быть может, не совсем режиссер. Он больше, чем режиссер, причем весьма своеобразный... "Фавориты луны" - великолепный фильм о Париже нашего времени. Париж образов, от которых отпочковываются другие образы - воспоминания старого Парижа, народного Парижа или Парижа начала века. "Фавориты луны" - это настоящий метеор, пересекающий мрачный небосклон современного французского кино: легкий, поэтичный и серьезный одновременно» - Журнал «Кайе дю Синема», 1985.
«Этот грузин сумел создать фильм во французских традициях, о которых мы не помним уже лет двадцать. В фильме отражен Париж Жака Превера, Репе Клера... Иоселиани говорит нам о важных вещах.» - Журнал «Ревю дю синема», 1985
«Человек из Тбилиси дает нам возможность видеть Париж таким, каким мы его уже не видели, быть может, целую вечность» - Журнал «Матен», 1985.
«Самое поразительное в методе Иоселиани, быть может, то, что в самом методе заключается притча о времени - один из параметров творчества. Он создает свои фильмы с любовью и терпением, как мастер, который расписывает фарфоровые тарелки. Иоселиани прочувствовал нашу эпоху с мудростью, которая является источником простого счастья. Персонажи его фильма становятся разрушителями в непрерывной гонке против времени» - Журнал «Синема», 1985.
«В Отаре Иоселиани совмещается философ, живописец и музыкант. Несомненно, именно этим объясняется то, что такой фильм, как "Фавориты луны" является одновременно и таким сложным, и таким прозрачным» - Журнал «Ви Франсез», 1985.
Режиссер дубляжа: Алексей Поляков. Роли дублировали: Виктория Духина, Ирина Губанова, Ольга Гаспарова, Константин Тыртов, Игорь Ясулович, Даниил Нетребин, Леонид Белозорович, Рудольф Панков, Лариса Данилина, Александр Рыжков, Владимир Прохоров, Алена Чухрай, Тамара Семина, Надежда Репина, Олег Голубицкий, Наталья Гурзо, Виктор Комиссаров, Николай Граббе, Вадим Захарченко, Людмила Стоянова.
Статьи об Отаре Иоселиани на сайте журнала «Сеанс» - http://seance.ru/category/names/ioseliani-otar/.
Николя (Николай) Зурабишвили / Nicolas Zourabichvili (27 октября 1936, Париж) - французский композитор грузинского происхождения. Сын бывшего министра правительства Грузинской демократической республики (1920-1921) Георгия Зурабишвили (1898-1944, погиб при невыясненных обстоятельствах), брат известного французского советолога Элен Каррер д'Анкосс. Отец философа Франсуа Зурабишвили (1965-2006, покончил с собой), дядя писателя и режиссера Эмманюэля Каррера. Учился в консерватории Бордо (1946-1948). Затем закончил Сорбонну по отделению русистики, параллельно изучал композицию у Нади Буланже, затем у Макса Дейча. Преподавал русский язык в Национальном центре заочного обучения (1970-1997), возглавлял в Париже Русскую консерваторию им. Сергея Рахманинова (1986-1988). Опубликовал вместе с Франси Байе полный перевод переписки Мусоргского (опубл. 2001). Автор ряда симфонических («Мцхета», «Семь дней») и камерных сочинений («Aus odem Traumland», «Суздаль»). Ему принадлежат «Месса» (1976), фортепианная соната, «Трен по Телониусу Монку» для фортепиано (1983), «La Fuite» для скрипки соло (1987) и др. произведения. Николя Зурабишвили - известный кинокомпозитор, он писал музыку ко всем фильмам Отара Иоселиани, начиная с фильма «Фавориты луны» и к документальной ленте Эмманюэля Каррера «Возвращение в Котельнич» (2003). Награды: Премия Лили Буланже (1970, 1975), премия Артюра Онеггера (1986).
Впервые за двадцать лет работы в кино обратившись к цвету в "Фаворитах луны", Отар Иоселиани добивается абсолютно естественного колорита и освещения, не стремится поразить зрителей изысканной композицией кадра или неожиданным сочетанием тонов. Я смотрел фильм дважды и всякий раз был полностью захвачен причудливым переплетением человеческих судеб, поразительной способностью автора двумя-тремя меткими штрихами создать характер героя, а главное - философской глубиной этого произведения. На первый взгляд, кажется, что смысл картины, где так или иначе оказываются связанными жизненные пути полицейских и воров, террористов и продавцов оружия, модной певички и богатой светской дамы, женщин легкого поведения и банкиров, безработных бродяг и респектабельных буржуа, укладывается в известные строчки Евгения Евтушенко: "Чужих судеб соединенность...". В самом деле: вот террорист уступает место в метро даме в трауре, не подозревая, что именно ее мужа - полицейского комиссара - он хладнокровно убил из винтовки с оптическим прицелом. А вот умельцы из оружейного магазина с одинаковым усердием продают наручники полицейским, пистолеты - бандитам и бомбы - террористам... Все так... Но недаром Иоселиани через весь фильм проводит еще одну историю. На сей раз случившуюся с превосходным севрским сервизом Х1Х века и очаровательной "ню" галантного художника. Проходя через десятки рук, сервиз с каждым годом может служить все меньшему числу персон. А картина, постоянно похищаемая самым варварским способом (ее вырезают из рамы) постепенно превращается в маленький портрет, запечатлевший лишь лицо былой соблазнительной красавицы. Так в "Фаворитах луны" возникает тема утраты человечеством культурных ценностей, подмены бескорыстного восхищения искусством механическим потреблением, погоней за "престижностью" вещи. И все-таки самое сильное впечатление от фильма Отара Иоселиани - это грустное чувство неустроенности бытия, непредсказуемости жизненных поворотов, отсутствия взаимопонимания у самых близких, вроде бы, людей. Но при всем этом автор, как всегда, не стремится к морализаторству и окрашивает ситуации фильма ироническими, комедийными интонациями... (Александр Федоров)
Французский период Иоселиани весьма сильно отличается от советского периода. Ну да чему тут удивляться... В конце 80-х даже были разговоры о том, что грузинский эмигрант занял в мировом кино нишу, пустующую после смерти Бунюэля, и что, мол, соответствующий продукт он делает лучше Бунюэля... Я никогда вопрос подобным образом не ставил, но в первой части этого утверждения есть зерно. Если абстрагироваться от диалогов, сюжетов, драматургии и лишь созерцать картинку на экране, в самом деле найдешь нечто общее у Бунюэля и Иоселиани. У них ландшафт, природа никогда не бывают исключительно зелеными, а с сильным довеском желто-оранжево-красного. Да и вообще атмосфера их фильмов - осенняя: тихо так, безмятежно, с дымкой. Вот это, пожалуй, то немногое, что осталось в фильмах Иоселиани от работ советских времен. Ленца эдакая, отсутствие сверхцелей и сверхзадач, что позволяет никуда не торопиться и приятно нежиться вот на этом осеннем солнышке. И темперамент, ментальность его персонажей не изменились - все они маргиналы, бездельники, любители помечтать, порадоваться бытию. Другой вопрос - почему столь резко изменился социальный характер его персонажей или, грубо говоря, кварталы, в которых Иоселиани снимает нынче свои фильмы? В 84-м ему в общем-то перебирать не приходилось. Кроме самого Отара Давидовича над сценарием работали еще четверо (трое - французы). То есть, нужен был вполне конвертируемый, вполне окупаемый продукт - задобрить продюсеров, сделать себе имя, получить поддержку у зрителя. А поелику во Франции очень сильна воровская, бандитская традиция, то о чем и фильм делать? Первое, что снял Иоселиани за рубежом - 25-минутная полухудожественная полудокументальная лента "Семь пьес для черно-белого кино" (1982). Своеобразный такой шлюз от советской модели кино к европейской. Режиссер попросту развил основные мотивы этой работы до полнометражного цветного фильма, нарастил за счет европейского элемента. Поставил эпиграф из Шекспира: "Почему нас называют ворами? Мы не воры, мы рыцари мрака, фавориты Луны" - и перед нами совершенно новый Иоселиани. Хотя, повторюсь, стиль, атмосферу спутать ни с чем невозможно. Это тот же метафильм, который Иоселиани снимает всю жизнь. (Следует отметить, что спустя время, в конце 90-х, режиссер ослабил - или ему позволили ослабить - европейскую составляющую и частично вернуться к советской, безжанровой модели фильма. Но об этом в другой раз). Даже спустя первую треть "Фаворитов" может показаться, что перед нами просто зарисовки из парижской жизни. Множество персонажей, множество срезов жизни, множество частных историй. Все вообще снимается... рассеянно как-то, как бы без режиссерской воли. Люди говорят, но диалога как такового нет, просто слышишь чьи-то случайные фразы. И сюжета как такового нет, интриги, догадки о том, к чему режиссер клонит. Здесь вообще слишком много всего для обычного художественного фильма - много лиц, много скачков во все стороны, много подробностей. Вот персонажи прошли мимо прилавка, а камера, словно зевака, задержится и будет наблюдать как мясник кромсает свежую вырезку... Потом все линии, разумеется, пересекутся, переплетутся, у большинства героев найдется нечто общее - такая, понимаете, подвижная вязь бытия из комиссара полиции, проститутки, домушников, почтенного учителя пения и т.д. Но истории как таковой, сюжета в его литературном понимании не появится. "Фавориты Луны" - кино в чистом виде, кино без примесей. Все это интересно наблюдать и без каких-либо объяснений и обоснований - вот как глядеть в окно или наблюдать за прохожими, сидя в летнем кафе. Характерно, что в большинстве фильмов Иоселиани у персонажей нет имен, они не звучат, не упоминаются. Их просто видишь. И не заметно в таком кино не только подчеркнутой режисерской, авторской воли, но даже житейской, человеческой воли у действующих лиц. Все и всегда происходит по воле судьбы, все несется по течению. Герои перетрахали жен и любовниц друг друга, совершили роковые поступки, роковые звонки в полицию, нажали на курки - и все, целая ячейка бытия разрушена, вырван огромный фрагмент его вязи. В фильме есть два сквозных символа: сервиз севрского фарфора и картина неизвестного мастера. Мы видим их судьбу с момента создания, какого-то XVIII или XIX века - бьются постепенно тарелки, уменьшается в размерах полотно от небрежных надрезов бритвой с каждым очередным ограблением. Но и этого режиссеру показалось мало - он в финале бульдозер выгнал, какой-то домишко в прах разнести. Все недолговечно, увы. А уж тем более человеческое счастье и жизнь... (Игорь Галкин)
Сейчас, на пороге двадцать первого столетия, фильмы стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы воспринимаем их как само собой разумеющееся, иногда смотрим, не задумываясь над содержанием. Но есть такие фильмы, над содержанием которых невозможно не задуматься. Образы, отдельные кадры из этих фильмов всплывают в нашей памяти, заставляя вновь и вновь размышлять над вечными проблемами жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти. На мой взгляд, одним из таких фильмов является произведение грузинского режиссера Отара Иоселиани "Фавориты луны". Главные герои фильма - люди и время. Главная проблема - их взаимодействие. Время вечно, поэтому слова оказываются бессильными. На помощь режиссеру приходит музыка, которая позволяет передать все метаморфозы времени и служит своеобразным прообразом языка (на протяжении фильма несколько раз можно было видеть фрагменты репетиции струнного квартета). Мир Иоселиани не идеален: история и повседневность постоянно вступают в конфликт друг с другом (это подчеркивается черно-белыми кадрами, имитирующими немое кино). В начале фильма режиссер сотворяет на наших глазах свой особый мир, который в конце фильма разрушается. Этот мир представлен тремя временными пластами. В XVIII в. Золотыми руками гончара из сырой глины создается уникальный чайный сервиз. В XIX в. Художник пишет портрет молодой женщины. К концу нашего века история сервиза и картины завершается. Алчность людей убивает все прекрасное. Сервиз несколько раз продается с аукциона, причем, количество приборов все убывает и убывает (то лошадь, зашедшая в дом, топчет фарфоровое блюдце, то новая хозяйка разбивает чашку...). А картину несколько раз воруют, варварски вырезая холст из рамы, так что к концу фильма от картины остается лишь маленький кусок холста. Подчеркивая суетность и бренность жизни таких людей, которые не умеют ценить прекрасное, руководствуются в жизни лишь преходящими ценностями, Иоселиани не дает им даже имен. Мир Иоселиани нельзя назвать антропоцентричным: нередко большее внимание уделяется жизни вещей, а не людей, у которых нет светлой цели в жизни, которые просто плывут по течению. Поэтому все персонажи в фильме перетасованы, как в карточной колоде. С какой легкостью они разрушают и восстанавливают связи между собой! Сегодня мужчина знакомится в кафе с женщиной, они идут в отель, а по дороге он покупает ей цветок. Назавтра этот же мужчина в том же кафе знакомится с другой женщиной. История повторяется. Но что интересно: он покупает цветок у той же торговки, даже не вспоминая о вчерашнем дне! А в это время разрушаются вечные ценности... И что же остается? Остаются "фавориты луны", фавориты ночи, то есть воры всех мастей и вообще все те, кто вне закона. Не случайно в фильме звучит цитата из Шекспира: Почему нас называют ворами? Мы не воры, мы рыцари мрака, фавориты луны... Возможно, они действительно не воры. Вернее, они не просто воры, они - люди, которые творят историю, причем не самым лучшим образом, уничтожая моральные ценности, пока все остальные люди заняты своими повседневными заботами и не хотят замечать, что творится вокруг. Но режиссер не превращает фильм в трагедию. Говоря порой горькие вещи, он не допускает, чтобы в его голосе звучали нотки излишней сентиментальности, чтобы все заглушала боль. Мы чувствуем лишь мудрость наблюдателя. Возможно, это и к лучшему. Режиссер, чуть отстранившись от содержания фильма, не навязывает нам своего мнения. Он просто ставит нас перед фактом, показывая ту сторону жизни, о которой многие, возможно, никогда не задумывались. ...Так кто же все-таки побеждает в бою: созидание или разрушение? Современность? Ответ на этот вопрос полностью зависит от зрителя, но, на мой взгляд, настоящее не может существовать без прошлого. "Фавориты луны", грязно уничтожающие человеческие ценности, должны исчезнуть, уступив место "фаворитам солнца", призванным возродить все присущие человеку ценности. (Л. Агапова)
Это ненавязчиво абсурдный фильм понравится тем, кто любит поздние фильмы Буньюэля, «Холодные закуски» Блие, фильмы Феррери и тому подобное. Вспоминается буньюэлевский «Призрак свободы», состоящий из самостоятельных абсурдных виньеток, не связанных в единый сюжет. Здесь то же самое: последовательность сцен, не связанных между собой (но на самом деле связанных невидимой нитью), многие из которых очень забавны. Фильм не столь тонок и изящен, как фильмы Буньюэля, но он более смешной. Смешным он становится не сразу, но когда это, наконец, происходит, дальше он уже не разочаровывает. Особенно мне нравятся приключения похищенной картины, от которой в конце фильма почти ничего не остается. Не нужно пытаться понять все перипетии сюжета и связи персонажей между собой - оставьте это занятие для последующих просмотров. Это, как ни странно, такой фильм, где нужно просто отключить мозг и расслабиться. Поверьте: несмотря на некоторые непонятки, этот фильм очень прост по форме. Из французских картин Иоселиани «Фавориты луны» - самая удачная и при этом самая доступная. (Bugskull)