ОБЗОР «ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ ЧИСТОГО РАЗУМА» (2004)
Можно стереть из памяти все, что захочешь, с помощью новой чудо-машины. Но любовь забыть невозможно! Даже если экран перенесет тебя в будущее, когда машины будут влиять на души и судьбы. Джоэль (Джим Кэрри) и Клементина (Кейт Уинслет) решают выбросить друг друга из головы. Но в памяти Джоэля все еще живы самые нежные моменты их чувства. Чем меньше он помнит, тем больше любит. Понимая, что он просто обожает Клементину, Джоэль пытается найти способ, чтобы вернуть любимой память о прошлом. Пока еще не очень поздно: Он должен победить ненавистный компьютерный мозг во что бы то ни стало!
Джоэл испытал настоящий шок, узнав, что его девушка Клементина стерла из своей памяти все, что связано с их бурным любовным романом. В отчаянии он обращается к автору этого революционного изобретения доктору Говарду Мерзвяку (Том Уилкинсон) с просьбой вычеркнуть Клементину из его памяти. Однако по мере того как воспоминания о бывшей возлюбленной начинают постепенно испаряться, в Джоэле вдруг вновь просыпается страсть к Клементине, и он, напрягая свое сознание, предпринимает невероятные усилия, чтобы воспрепятствовать этой процедуре. Доктор Мерзвяк и его сотрудники (Кирстен Данст, Марк Раффало и Илайджа Вуд) отправляются за Джоэлом в погоню по лабиринтам его памяти, однако Джоэл уже не способен выбросить Клементину из своей головы.
Можно стереть его (ее) из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история. "Вечное сияние страсти" - чрезвычайно остроумный фильм голливудских интеллектуальных экстремистов, не раз уже заставлявших мир задумываться над превратностями человеческого мышления. Представьте себе, что вы можете легко избавиться от своих проблем: просто сотрите из памяти все неприятности... Однажды Джоэл в шоке обнаруживает, что подружка Клементина, отношения с которой никак не ладились, в отчаянии пошла на такой шаг. Теперь она не помнит ничего из их прошлой жизни! Полный решимости, Джоэл заключает такой же контракт с доктором Говардом Мерзвяком и его командой. Но чем меньше Джоэл помнит, тем больше любит, тем больше не хочет забывать Клементину и их отношения. Пока еще не поздно, он должен победить ненавистный компьютерный мозг. Но как он может противодействовать полубезумным ученым?..
ОСКАР, 2005
Победитель: Лучший оригинальный сценарий.
Номинация: Лучшая женская роль (Кейт Уинслет).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2005
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джим Керри), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Кейт Уинслет), Лучший сценарий.
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2005
Победитель: Лучший оригинальный сценарий, Лучший монтаж.
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джим Керри), Лучшая женская роль (Кейт Уинслет), Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Мишель Гондри).
СЕЗАР, 2005
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2004
Номинация: Приз «Международный экран».
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2005; 2006
Победитель: 2005 - Лучший научно-фантастический фильм.
Номинации: 2005 - Лучший режиссер (Мишель Гондри), Лучший актер (Джим Керри), Лучшая актриса (Кейт Уинслет), Лучший сценарий; 2006 - Лучшее специальное DVD-издание.
ГИЛЬДИЯ КИНОАКТЕРОВ США, 2005
Номинация: Лучшая женская роль (Кейт Уинслет).
ЖОРЖ, 2005
Номинация: Лучший развлекательный фильм.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2005
Победитель: Лучший оригинальный сценарий.
ВСЕГО 73 НАГРАДЫ И 111 НОМИНАЦИЙ.
Идея сюжета пришла в голову Мишеля Гондри после беседы с артистом Пьером Бисмутом, который предположил следующее: Ранним утром Вы открываете свой почтовый ящик и получаете следующее послание «Тот, кого Вы знали, только что стер Вас из памяти…».
Оригинальное название фильма «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» представляет собой цитату из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру», смысл и ритм которой более точно передается на русском языке фразой - «Сиянье вечное беспечного ума».
Бюджет: $20,000,000.
Кадры фильма - https://www.blu-ray.com/Eternal-Sunshine-of-the-Spotless-Mind/23357/#Screenshots.
Премьера: 9 марта 2004 (Лос-Анджелес).
Слоганы: «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история»; I already forget how I used to feel about you»; Our memories makes us who we are. You can't change the past»; Would you erase me?»; This spring, clear your mind»; I'm fine without you»; Do I know you?»; You can erase someone from your mind. Getting them out of your heart is another story»; Replace my memory».
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/Eternal-Sunshine-of-the-Spotless-Mind/23357/#Releases.
«Вечное сияние чистого разума» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v278676.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 250 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/eternal_sunshine_of_the_spotless_mind/).
На Metacritic «Вечное сияние чистого разума» получил 89 баллов из 100 на основе рецензий 41 критика (http://www.metacritic.com/movie/eternal-sunshine-of-the-spotless-mind).
Рецензии: https://mrqe.com/movie_reviews/eternal-sunshine-of-the-spotless-mind-m100020489; https://www.imdb.com/title/tt0338013/externalreviews.
"Вечное сияние страсти" лишний раз подтвердило, что Чарли Кауфман - лучший из современных сценаристов-авторов. Пока Голливуд штампует ничем не отличающиеся одна от другой фальшивые романтические комедии (из последних - "Любовь по правилам и без", "А вот и Полли"), Кауфман сочиняет уникальные, новаторские, грустные и смешные трагикомедии ("Быть Джоном Малковичем", "Звериная натура", "Адаптация"), в которых современный зритель легко себя узнает, несмотря на их кажущуюся нереальность: После "Вечного сияния страсти" трудно представить, чтобы кто-то еще посмел высказаться на тему любовных переживаний и отношений человека с собственной памятью - настолько исчерпывающе и гениально она здесь показана. (Геннадий Устиян)
Эта, совершенная в своем роде, картина доказывает со всей очевидностью: в США появилась новая генерация талантливых кинематографистов из числа "независимых": Доставит ли "Вечное сияние" удовольствие зрителям, от самых ленивых до самых интеллектуальных, - не вопрос. Останется ли он в истории кинематографа - вопрос, и серьезный. Но решать его не нам и не сейчас. Куда важнее то, что Гондри, вслед за Копполой-младшей и Джонзом, задает новый стандарт развлекательно-поучительного кино: для тех, кто хочет отдохнуть, но еще не разучился думать. (Антон Долин)
Тяжеловатая эксцентричная картина (точь-в-точь - сама Уинслет) будет выписывать угрожающие кульбиты, рискуя упасть точно на голову зрителя. Но только такого зрителя, который сам успел побегать, хватая руками схлопывающихся климентин. Остальные - отдыхают. "Быть Джоном Малковичем", "Признания опасного человека", "Звериная натура", "Адаптация", а вот теперь и "Вечное сияние страсти" - расползающийся заповедник кауфманского мозга. Конечно же, он завлекает в себя не только тех, кто смотрел в монитор со страхом, на вылезший из принтера лист с ужасом, а на близкого человека - без искры узнавания. Он увлекает любого, кого житейское убожество смущает до тех пор, пока не начинает работать воображение. Кауфман, отработавший свое на маленьких унизительных должностях (в отделе распространения газеты, например, или объявлялой в музее), Кауфман - автор текстов для ситкомов, не пытается сменить человеческий формат. Будучи на сегодняшний день самым экстравагантным и блестящим сценаристом, он остается парнем за сорок, где-то средних достоинств, евреем с комплексами и в малоаппетитной щетине. Он от своих корней не открещивается, нет, они дают ему работу. Никто даже не видел ни одной его фотографии с Николь Кидман (а вы найдите еще одного такого в Голливуде!) Мелкий клерк с мирами в голове захватит и этот мир, к тому все идет. (Валя Котик)
Странные, окольные пути выбирает провидение. Все, чего поклонники "Соляриса" Тарковского не дождались от прошлогоднего ремейка Содерберга, год спустя возникло в фильме с Джимом Кэрри и громоздким мелодраматическим названием: Если вчитаться в титры обоих фильмов, проследить траекторию влияний не составит труда. Криса в американском "Солярисе" играл Джордж Клуни; тогда же он снимал свой режиссерский дебют "Признания опасного человека" по сценарию Чарли Кауфмана; тогда же Кауфман писал сценарий "Вечного сияния страсти". В общей тусовке, видимо, стал популярен старый фильм Тарковского - ребята вдруг обнаружили его актуальность. Содерберг взял сюжет; Кауфман - суть. Содерберг проиграл Тарковскому, отказав "Солярису" в главном, что составляло центр его эмоционального притяжения: он убрал из фильма Землю. В "Сиянии страсти" она явлена со всеми своими дождями, снежными пляжами, мокрыми электричками, робким мартовским солнцем, приливами, песками, тротуарами: Нужно все-таки сказать о человеке, который за плевые для Голливуда 20 миллионов собрал таких потрясающих людей и заставил их работать столь слаженно. Это - француз Мишель Гондри, автор большинства клипов Бьорк (включая псилоцибиновую "Йогу"), "Come into My World" Кайли Миноуг, "Protection" Massive Attack, еще трех десятков великих музыкальных видео и, согласно Книге рекордов Гиннесса, самого титулованного рекламного ролика всех времен - джинсов Levi's 1994 года. В витражах сознания Джоэля клипмейкер чувствует себя, простите, как рыба в воде, а созданное им - это тот самый великий американский психологический фильм, который был главным экспортным промыслом Голливуда в 1970-е ("Три дня Кондора", "Полет над гнездом кукушки", "В поисках мистера Гудбара") и секрет производства которого был утерян с приходом Рейгана. Необыкновенное кино про обыкновенных людей. (Алексей Васильев)
"Вечное сияние страсти" - великий американский фильм об одиночестве в большом городе... Это - великий американский фильм о двух людях, случайно: встретившихся на пронизываемом февральским ветром пляже. Это - непридуманный и очень простой, хоть и сложно сочиненный, фильм, пронзительный по своей искренности: "Вечное сияние любви" - великий американский фильм о любви, которую невозможно стереть из памяти, потому что тогда память придется стереть всю, целиком. (Евгений Коган)
Керри получил возможность играть, не кривляясь, играть во всю мощь своего таланта - излучать добродушие в по-догмовски незакрепленную камеру, тушеваться перед ней человеком, к которому зритель залез в самую душу, смеяться и плакать чему-то своему, словно и не имеющему отношения к режиссеру с оператором. Кейт же Уинслет волей создателей картины наконец-то сыграла свою роль - роль не очень красивой, легкомысленной девахи, живущей в странном мире, постоянно перекрашивающейся то в рыжий, то в синий цвет, любимой, без обожаемых этих титаниковских "лав сторей", простым человеком и любящей его в ответ. Вот эта обыкновенность, без чудес и красочных приключений, наряду с замечательной естественностью игры актеров, и является тем крючком, которым вяжет режиссер ткань сюжета, заставляя зрителя не замечать огромного пролога, замерев, ловить с экрана каждое слово, сопереживать героям, не давая прорезаться врожденному нашему цинизму, погружая в трагедию человека, который боится своего прошлого и еще больше боится его потерять. Вы знаете, когда полный зал зрителей (если это не какой-нибудь кинозал для избранных) затихает на первых же кадрах и на едином дыхании проглатывает все полтора часа экранного времени, не шурша попкорном, не разговаривая по телефону и не вставляя тупые замечания, сопровождаемые громким смехом - вот это я называю силой искусства. (Роман Корнеев)
Любовь - крылата и вольна, как птица! Пускай замужних ждет и честь, и власть; Тем, кто изведал подлинную страсть, Уж не нужны ни почести, ни слава... Для любящих все это вздор... и, право, Бог неспроста всегда так грозно мстил, Тому, кто осквернил священный пыл... - Александр Поуп. "Элоиза Абеляру". Джоэл Бэриш (Джим Кэрри) - всего лишь еще одна песчинка в мясорубке Мироздания. Он не спасает этот мир, он не делает его лучше, он не помогает людям - он обычный парень, не лишенный простоты. Точнее, лишенный хоть какой-либо сложности, потому что Бэриш - это тот самый пельмень, о котором говорят: "Как, Джоэл, ты уже здесь? Уже час? А мы тебя не заметили..." Его и правда трудно заметить: серая внешность, небритая физиономия, но главное - глаза! В них нет вечного сияния страсти! В них только страх, комплексы и неуверенность в завтрашнем дне. Впрочем, нет, наоборот - уверенность в том, что этот чертов завтрашний день будет еще хуже сегодняшнего, хотя, казалось бы, куда уж хуже... В какой-то момент Бэриш не выдерживает. Он говорит своей дебильной работе: "А топчись оно все конем", - и сбегает. В деревню, в глушь приморскую, в свое именье, к бабке или к тетке, пусть ни черта там нету, кроме водки, зато природа лучше, бл... пардон, что-то на поэзию потянуло. Это все Поуп со своим вечным сиянием чистого разума Элоизы по отношению к Абеляру... У Бэриша пока еще ничего не сияет, кроме куотера в кармане, и он со своими унылыми страстишками просто садится в любой поезд и отправляется на бережок - погулять и хоть немного прочистить мозги... В кафе на берегу Джоэл встречает девушку. Ну, знаете, такая странная тетка с волосами цвета первого дня атомной войны, которая украдкой попивает бренди из фляжки, чтобы жизнь вокруг хотя бы ненадолго засветилась новыми красками, в отличие от того болотистого декора цвета хаки, который вылезает из каждого угла. Они знакомятся. Девушку зовут Клементина Крушански (Кейт Уинслет). Она странная и явно немного не в себе, но ей нравится Джоэл, а для Бэриша это является основополагающим фактором - он ведь мало кому нравится в этой жизни. Впрочем, когда они познакомились чуть-чуть поближе, Джоэл понял, что Клементина, в общем-то, вполне в себе. Ну, просто она во многом похожа на него самого: такие же комплексы, сомнения, фобии и общее ощущение глобальной неудачи в этой жизни. Возможно, поэтому Бэриш ей и нравится - как родственная душа. Но совместная жизнь у них не ладится. Двум лузерам тесновато в одной лузе - хочется срыва стереотипа. Поэтому Клементина все больше пьет и все больше занимается поисками чего-то более близкого и более подходящего, а Джоэл все реже бреется и все больше страдает. И вот случилось совсем страшное! Клементина вычеркнула парня из своей жизни. Совсем. Причем не усилием воли, что еще хоть как-то можно повернуть вспять, а с помощью новейших достижений науки. Оказывается, есть некое заведение доктора Ховарда Мерзвяка (Том Уилкинсон) - клиника "Лакуна", - где с помощью специального оборудования можно полностью стереть из своей памяти воспоминания о некоем человеке. Просто вычеркнуть - и точка. Процедура эта, конечно, достаточно сложная и дорогостоящая, но вполне эффективная. И Джоэл решает последовать примеру Клементины - также стереть ее из памяти с помощью кабинета доктора Калигар... пардон, доктора Мерзвяка. Сразу нужно сказать, что сценарий к этому фильму писал Чарли Кауфман. Да-да, тот самый Чарли Кауфман, который "Быть Джоном Малковичем" и "Легко ли адаптироваться к Чарли Кауфману", - один из самых оригинальных и необычных голливудских сценаристов. Старина Кауфман не подвел и сейчас: "Вечное сияние страсти" мне понравилось, причем чем больше времени проходит после просмотра, тем оно мне нравится больше. Кауфман всегда так выстраивает свои сюжеты, что в полной мере их можно оценить не сразу - на мой взгляд, это признак хорошего кино, хотя многие со мной могут не согласиться. Чарли - известный провокатор. Если "Быть Джоном Малковичем" - это был легкий хулиганско-абсурдистский разгул, "Адаптация" - очень тонкое издевательство над зрителями и над самим собой, сценаристом, то "Вечное сияние страсти" - это своего рода чистый эксперимент на тему: а что если взять совершенно банальный и триста раз штампованный-перештампованный сюжет, чтобы попытаться сделать из него нечто оригинальное? Он так и сделал. Стирание памяти - штука мусоленная-перемусоленная в куче сюжетов. Но основная суть этого фильма заключается вовсе не в том, что у героев - ах! - стирают память. Суть намного глубже и интереснее. Дело даже не в том, что Джоэл в процессе стирания Клементины из его памяти пытается этому воспрепятствовать и ищет различные лазейки. И даже не в том, что сюжет картины закручен довольно лихо, и все не так просто, как кажется в самом начале. Дело в определенных ценностях человеческих взаимоотношений и в тех тонких взаимосвязях, которые не просто никаким аршином не измерить, но и никаким компьютером не проанализировать, будь ты хоть сто раз доктором Эрайзером. Тоненькие ниточки симпатии, привязанности и любви - они настолько разнообразные и зависят от такого количества всевозможных факторов, что не выкорчевать это путем обнуления каких-то ячеек памяти. А если и выкорчевать, то останется пустота, потому что этот маленький росточек, еле возвышающийся над поверхностью почвы, пустил такие баобабьи корни, что выкорчевать их можно только экскаватором. В фильме очень хорошие актерские работы. Кейт Уинслет замечательно сыграла странную девушку Клементину: нервную, закомплексованную, но в чем-то трогательную. Особенно здорово сделаны сцены, когда Клементина, находясь в мозгу Джоэла (Кауфман любит такие эпизоды), помогает ему сопротивляться стиранию участков памяти. Джим Кэрри, как ни странно, тоже понравился. "Как ни странно" - потому что я давно уже отчаялся увидеть Кэрри в приличной некомедийной роли. Мне он нравится как комик, но его попытки сыграть драматическую роль обычно вызывают легкое чувство недоумения. ("Человек на Луне" - не в счет, это совершенно отдельный случай.) Здесь же он, в общем, вполне на месте. Не скажу, что я был от него в восторге, но роли Джоэла Кэрри вполне соответствовал. Кстати, первоначально эту роль планировали отдать Николасу Кейджу, который играл в "Адаптации" по Кауфману. Но Кейдж по каким-то причинам выбыл, и роль отдали Кэрри - вероятно, чтобы собрать кассу. Я не думаю, что это лучший выбор актера на данную роль, но, повторюсь, Кэрри ее сыграл вполне пристойно. На удивление пристойно. Еще более удивительно то, что мне понравилась Кирстен Данст, играющая разбитную медсестру кабинета доктора Мерзвяка. В фильме есть совершенно роскошные эпизоды, когда медсестра вместе с подручным доктора Стэном (Марк Раффало) занимаются стиранием памяти Джоэла. Точнее, занимаются они любовью, а память стирает компьютер. Изумительные сцены, я прям вспомнил свою программистскую юность... Элайджа Вуд играет еще одного подручного доктора, который "запал" на Клементину и теперь пытается занять место Джоэла. Роль получилась очень слабенькой - то ли из-за определенной непроработанности персонажа, то ли сам Вуд из нее ничего не сумел выжать... Кауфман весьма непрост для восприятия, что показывает полярная реакция на "Адаптацию". Причем я вовсе не хочу сказать, что не понимают Кауфмана одни тупицы, а в восторг приходят только крутые интеллектуалы. Ничего подобного. Просто подход у него очень своеобразный. Мне этот подход нравится, поэтому я, в общем-то, в восторге от фильмов, поставленных по его сценарию. Кому-то этот подход не нравится, и эти люди считают фильмы по Кауфману тоской и скукотищей... Резюмирую. Симпатичный фильм, который я посмотрел с удовольствием, причем чем дальше, тем мне он нравится больше. Хороший сюжет с легкими кауфманианскими завихрениями, классная игра Уинслет, пристойная игра Кэрри и вкрапления фейерверков с подручными доктора Эрайзера. Хорошее кино. Кауфман в очередной раз не разочаровал. (Алекс Экслер)
За что не любят Голливуд эстеты всех мастей, мы все знаем: погоня за наживой, конвейер, низкопотребство и низкопоклонство. Можно Голливуду попенять и за надувание мыльных пузырей бездарностей всех мастей, за бесконечных этих гаррипоттеров и спайдерменов. Соглашаюсь. С засильем не слишком интеллектуального кинопродукта приходится мириться, как с ядерной опасностью, тут уж даже кивки на независимый (в основном - европейский) кинематограф не помогут - потому что кино должно приносить деньги. И прокату, и кинотеатрам, и создателям. К тому же в погоне за необычностью, оригинальностью «независимые» часто скатываются в претенциозность и халтуру, а уж некоторые попытки господ режиссеров «снимать как у голливуди» часто ничего кроме слез не вызывают. Западный коммерческий кинематограф - это огромная машина, способная создать как дорогостоящую пустышку, так и столь сильное, красивое и безупречное кино, что многим и многим оного кинематографа нелюбителям останется только локти кусать - как же так, это же наше поле! Не ваше. Общее. Потому как что у Голливуда не отнимешь - если там из серенького материала делают для зрителя конфетку, то на кино серьезное, вдумчивое они также смогут привести зрителя, обеспечив ему сборы, о которых в иных местах только мечтают. Фильм «Вечное сияние безупречного разума» (или, как его обозвали переводчики, «Вечное сияние страсти») - это тот самый случай, когда зритель приходит на голливудское кино, а уходит уже недоумевая - и такое у них тоже снимают?! Снимают, да. Всмотритесь в обложку первого попавшегося киножурнала, пролистайте страницы, что мы там читаем? Джим Керри и Кейт Уинслет в романтической комедии. Имена знакомые, жанр подходящий для проведения уикенда, название в меру подозрительное. Сюжет в пересказе - соответствующий. Влюбленная пара никак не может разобраться в собственных взаимоотношениях, и потому оба по очереди обращаются в компанию «Лакуна», которая по заказу стирает участок памяти, связанный с определенным человеком, так что наутро ты просыпаешься, просто не помня о вчерашних переживаниях, и начинаешь новую жизнь. Только расстаться двум героям будет очень непросто. Потому что они встретятся вновь. О, я уже вижу скептические усмешки не смотревших фильм. Правда, из этого сюжета можно слепить что угодно - от откровенной порнухи («о, я-я, дас ист фантастиш!») до вполне фантастического боевика в стиле «Вспомнить все». Не спешите нас хоронить. Потому что смотревшие не дадут соврать - сделали из этой истории и из этого актерского состава - то, до чего многим и многим как отсюда до Парижа. Сотворили историю запутавшегося человека, по незнанию лишающего себя всего того, что он любил, но забывал об этом в ежедневной суете быта. Нарисовали страх человека перед собственной памятью, страх человека, который бродит по ней тенью, постоянно оглядываясь - что там еще исчезло безвозвратно. Он уже хочет помешать заботливым обкуренным докторам, но не может, спасаясь только в бегстве - в дальние закоулки памяти, где девушки Клементины и быть-то не должно. Потому что они действительно встретятся вновь. Собственно, фильм так небогат на сюжетные события и так полон планами, эпизодами, картинами, вмятинами на бортах машин, поездами и захламленными квартирами, что тут даже опытный зритель просто обязан удивиться и восхититься. «Если я обернусь, она исчезнет». Кристофер Боэ со своей «Реконструкцией» настолько близко подошел к той же теме - и насколько же он оказался далек от чистоты и гармонии «Сияния»! Перетряхивая в голове после просмотра вольные или невольные ассоциации, я поражался - до чего же датский режиссер умудрился снять фильм напыщенный и надуманный, несмотря на свою заявленную видеорядом простоту. Каждый жест, да и композиция в целом кажется теперь выпендрежем «любимого ученика фон Триера». Потому что в «Сиянии» все - почти так же. Только тоньше, точнее и ближе зрителю. Впервые, быть может, после «Человека на луне», Джим Керри получил возможность играть, не кривляясь, играть во всю мощь своего таланта - излучать добродушие в по-догмовски незакрепленную камеру, тушеваться перед ней человеком, к которому зритель залез в самую душу, смеяться и плакать чему-то своему, словно и не имеющему отношения к режиссеру с оператором. Кейт же Уинслет волей создателей картины наконец-то сыграла свою роль - роль не очень красивой, легкомысленной девахи, живущей в странном мире, постоянно перекрашивающейся то в рыжий, то в синий цвет, любимой, без обожаемых этих титаниковских «лав сторей», простым человеком и любящей его в ответ. Вот эта обыкновенность, без чудес и красочных приключений, наряду с замечательной естественностью игры актеров, и является тем крючком, которым вяжет режиссер ткань сюжета, заставляя зрителя не замечать огромного пролога, замерев, ловить с экрана каждое слово, сопереживать героям, не давая прорезаться врожденному нашему цинизму, погружая в трагедию человека, который боится своего прошлого и еще больше боится его потерять. Вы знаете, когда полный зал зрителей (если это не какой-нибудь кинозал для избранных) затихает на первых же кадрах и на едином дыхании проглатывает все полтора часа экранного времени, не шурша попкорном, не разговаривая по телефону и не вставляя тупые замечания, сопровождаемые громким смехом - вот это я называю силой искусства. Сделать из разношерстной публики Зрителя не так просто, но, как видим, возможно. Даже жуткое напряжение мозгов представителей отечественной школы перевода в стиле «читайте по губам» не помешало насладиться зрелищем. Голоса подбирать мы уже умеем, а заикания и запинания переводчиков можно и не заметить, если оригинал тому способствует. Тем более есть повод дождаться DVD-релиза, дабы отсмотреть фильм в оригинальном звуке, а также для пополнения коллекции - произведение того стоит. В развитие темы «Фореста Гампа», «Помни» и «Человека на луне» появился фильм, который можно и нужно смотреть не раз и не два, находя в нем для себя новые черты и ноты. Память - странная штука, что-то ты помнишь, что-то забываешь, но всегда возвращаешься лишь туда, где тебе было хорошо. Даже если тебе это только приснилось. До встречи в кино.