ОБЗОР «НОЧНЫЕ ХОДЫ» (1975)
Бывший футболист, а ныне частный детектив Гарри Мосби, запутавшийся в отношениях со своими женой и отцом, получает новый заказ, который, как он надеется, сможет отвлечь его семейных проблем. Стареющая актриса, жена студийного магната, нанимает его для поиска своей сбежавшей падчерицы. В поисках девушки Гарри едет во Флориду, не подозревая еще, что этот на первый взгляд обычный розыск станет началом гораздо более серьезного дела.
Этот явно не лучший психологический триллер рассказывает о том, как Лос-Анджелесский детектив (Джин Хэкмен) забывает на время о своих брачных бедах для того, чтобы найти сбежавшую из дома нимфетку (очаровательная роль Мелани Гриффит). Он едет за ней в Калифорнию, где разворачивается сложное действие, приводящее к ошеломляющему финалу. Снят фильм в Калифорнии и Флориде, отличается острой наблюдательностью, прекрасные актеры, но после фильма чувствуешь разочарование. (Иванов М.)
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1976
Номинация: Лучший актер (Джин Хэкмен).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1975
Номинация: Лучший актер (3-е место) (Джин Хэкмен).
Место съемок: Лос-Анджелес, Бербанк (Калифорния); остров Санибел, Уортингтон-Спрингс (Флорида).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=73453.
Оружие, показанное в картине - http://imfdb.org/wiki/Night_Moves.
В картине есть отсылка к ленте «Ночь у Мод» (1969).
Премьера: март 1975 (КФ «Filmex», Лос-Анджелес).
Слоганы: «Maybe he would find the girl... maybe he would find himself»; «What private eye Harry Moseby doesn't know about the girl he's looking for... just might get him killed».
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v35229.
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 82% на основе 17 рецензий (https://rottentomatoes.com/m/night_moves/).
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://tcm.com/tcmdb/title/84889/Night-Moves/.
Фильм в каталоге Американского института кино - http://afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=67012.
Картина входит в престижные списки: «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: 1975 - http://rogerebert.com/reviews/night-moves-1975; 2006 - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-night-moves-1975).
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/night-moves-m100029032; http://imdb.com/title/tt0073453/externalreviews.
Артур Пенн / Arthur Penn (27.9.1922 - 28.9.2010) - режиссер, актер, продюсер, сценарист. Родился в Филадельфии. Родители режиссера - евреи-иммигранты из России. Отец-часовщик учил сына своему делу, но Артура еще в школе тянуло в театр. Он организовал небольшую драматическую группу в Форт Джексон. Позже поступил актером в театральную труппу Джошуа Логана и продолжил образование в Black Mountain College в Эшвиле и в университетах Перуджи и Флоренции (Италия). Артур Пенн также посещал актерскую студию в Лос-Анджелесе и изучал актерское мастерство у Михаила Чехова. В 1951 году он поступил на телестудию NBC-TV, где стал менеджером в шоу Colgate Comedy Hour. Через два года начал писать теледрамы и ставить пьесы. Важным для карьеры Пенна стал 1958 год, когда он поставил Two for the Seesaw, первую из нескольких успешных пьес на Бродвее, а затем снял свой первый художественный фильм "Оружие для левши", необычный взгляд на Билли Кида, сконцентрированный на психологии и изучении характера. Фильм с Полом Ньюмэном в главной роли был с энтузиазмом принят в Европе (Гран-при Брюссельского кинофестиваля), но прошел незамеченным в США. Безразличное отношение на родине вызвало временную паузу в работе с кино. Однако Пенн процветал как театральный режиссер, имея успех на Бродвее: "Сотворившая чудо" (The Miracle Worker), "Игрушки на чердаке" (Toys in the Attic) и "До самого дома" (All the Way Home). В кино он возвращается в 1962 году с прекрасно поставленной киноверсией "Сотворившая чудо", принесшей "Оскара" за лучшую женскую роль Энн Бэнкрофт и за лучшую женскую роль второго плана Пэтти Дьюк и первую номинацию самому Артуру Пенну. "Погоня" с Марлоном Брандо в роли честного шерифа, преданного коррумпированным городком, вызвала смесь ругани и похвал. Но следующий фильм Пенна ("Бонни и Клайд") стал несравненным хитом и у зрителей, и у критиков, а режиссеру принес вторую номинацию на "Оскар". В техническом отношении фильм был подобен удару молнии, а последняя замедленная сцена расстрела в машине позже нашла многих имитаторов среди американских и зарубежных кинематографистов. Следующая работа - "Ресторан Алисы", эксцентричная, сатирическая картина о жизни хиппи стала еще одним пиком в творчестве режиссера (третья номинация на "Оскар"). Из последующих работ режиссера можно выделить "Ночные ходы" - крепкий и умный триллер о лос-анджелесском частном детективе в прекрасном исполнении Джина Хэкмэна, и "Излучины Миссури" с Марлоном Брандо и Джеком Николсоном. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Пенн,_Артур.
Джин Хэкмен / Gene Hackman (род. 30 января 1930 года в Сан Бернардино, Калифорния) - американский актер. Рос в провинциальном городишке Данвилл в штате Иллинойс. Его отец работал в типографии газеты. В 16 лет бросил школу и записался в военно-морской флот США. Он знал, что мать не разрешит ему служить в армии, а 16-летних без согласия родителей не принимали. И тогда Хэкмен разыграл перед приемной комиссией свой первый актерский этюд, изобразив развязного и уверенного в себе 21-летнего парня - и был принят. Через три месяца после начала службы в морской пехоте его отправили в Китай. За шесть лет он объехал почти все Тихоокеанское побережье, побывал в Японии, Шанхае, на Гавайях. В армии он закончил школьный курс обучения и активно занялся спортом - футболом, плаванием, легкой атлетикой. В 1952 году он ушел в запас, получив право бесплатно учиться и окончить любой американский университет. Сначала Хэкмен поступил в Университет Иллинойса на отделение журналистики. Готовился к работе на ТВ. Через полгода все бросил и автостопом отправился в Нью-Йорк, где записался в Школу радиотехники. Диплом дал ему возможность получить работу на радио во Флориде, но вскоре и это ему разонравилось. Некоторое время Хэкмен учился в Нью-Йорке рекламному бизнесу, но в конце концов махнул в Калифорнию и вступил в актерскую труппу Pasadena Playhouse, где познакомился с Дастином Хоффманом. Вдвоем они разработали план покорения шоу-бизнеса и отправились на Бродвей. Приговор коллег был суров: из всей труппы у Хэкмена с Хоффманом самые мизерные шансы на успех. Тем не менее в начале 60-х Хэкмен отправился в Нью-Йорк, где пришлось несладко: жаждущих стать "новыми Брандо" и без него хватало. Хэкмен устроился работать шофером. Вскоре после приезда в Нью-Йорк Хэкмен женился на кассирше Фэй Мэлтиз, которая родила ему троих детей. Несмотря на это, "дневная" работа по-прежнему была для Хэкмена всего лишь временным приработком, а главным своим делом он считал участие в полулюбительских спектаклях, которые ставили внебродвейские труппы. Первые успехи Хэкмена в шоу-бизнесе датируются 1964 годом. Он сыграл в бродвейском хите "В любое воскресенье" и снялся в небольшой, но запоминающейся роли в фильме "Лилит". Хэкмен произвел такое сильное впечатление на исполнителя главной роли Уоррена Битти, что в 1967 году тот предложил Хэкмену сыграть брата его героя в знаменитой криминальной драме "Бонни и Клайд", за которую Хэкмен впервые получил номинацию на "Оскар". Он становится популярным исполнителем второго плана (вторая номинация на «Оскар» - за фильм "Я никогда не пел для своего отца"), однако, как заметила легендарный американский кинокритик Паулин Коул, "с такой неприметной, неброской внешностью стать настоящей звездой в Голливуде очень сложно". А Хэкману удалось. Первую золотую статуэтку Киноакадемия присудила ему в 1971 году за "Французского связного". Также актер получил "Золотой глобус" и премию Британской киноакадемии. Участники съемок впоследствии вспоминали, что мягкому и сдержанному Хэкмену все время приходилось взвинчивать себя, чтобы войти в образ озлобленного полицейского Попая Дойла, но, тем не менее, ему удалось полностью забыть себя в персонаже. Амплуа Хэкмена можно определить словами "настоящий мужчина": он играл профессиональных военных, разведчиков, шпионов, журналистов, полицейских - всегда несуетливых, абсолютно надежных, неустрашимых. Таким он был даже в роли бродяги (в паре с Аль Пачино) в фильме Джерри Шацберга "Пугало" и в одной из лучших за его карьеру лент - "Разговор" Фрэнсиса Копполы о специалисте по электронному подслушиванию, который стал жертвой собственного профессионализма. В персонаже Хэкмана нет ничего от жесткости и силы Попая Дойла из "Французского связного", он тих, робок и неотличим от толпы, мучим комплексами и чувством вины. Это настоящий актерский шедевр. В 1980-е, благодаря небольшому количеству настоящих драматических проектов и, как следствие, настоящих драматических, сложных, конфликтных ролей, временно отступает в тень, снимаясь в развлекательных кинолентах. В 1992 Клинт Иствуд реализовал наконец проект всей свой жизни - "Непрощенный", обобщение американской мифологии насилия. Главную роль Иствуд сыграл сам. Хэкману досталась роль второго плана, но, безусловно, самая яркая - шерифа городка Биг Виски. После "Непрощенного" актер, при жизни ставший легендой, снимается в характерных ролях в основном в развлекательных кинолентах, многие из которых пользуются успехом у публики. В последние годы актер заявляет, что не планирует более сниматься в кино. Его внимание сосредоточено на написании романов, первый из которых был опубликован в 1999 году. В 1985 году он развелся с первой женой и сейчас женат на пианистке Бетси Аракава, с которой живет на вилле в Санта-Фе (штат Нью-Мексико). Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Хэкмен,_Джин.
Волна американских нео-нуров в начале семидесятых годов породила несколько этапных и значительных кинолент. До Артура Пенна, свое слово успели сказать Алан Дж. Пакула, Роберт Олтмен, Фрэнсис Форд Коппола и Роман Полански. Смогли проявить себя также и менее титулованные и мастистые режиссеры, вроде Джозефа Сарджента или Стюарта Розенберга. Но, наверное, последним, по-настоящему значительным событием этой волны стала именно лента создателя «Бонни и Клайд» и «Маленького большого человека». Основанный на умном сценарии Алана Шарпа, триллер «Ночные ходы» (1975) не стал кинематографической вехой уровня «Китайского квартала» (1974), но свою нишу занял, несомненно. Вполне сопоставимая, а в некотором роде даже превосходящая такие работы как «Клют» (1971) или «Долгое прощание» (1973), картина по-прежнему впечатляет своею злобною атмосферой прогнившей части американского общества. А практически трагически герой Гарри Мосби — бывший футболист, а ныне детектив, пытается уйти от проблем с женой и работой, переживает кризис среднего возраста и сталкивается с запутанным и сложным делом, развязка которого будет фатальной. Сочетая в себе истинную безысходность «черного фильма», сложный, запутанный сюжет, вкупе с отличной проработкой действующих лиц, а также насыщенным социальным, а отчасти даже философским подтекстом, опус Пенна, являет собою, прежде всего притчу о столкновении человека с бездной. Притом бездна здесь не только в иносказательном значении, но и в прямом, достаточно вспомнить последнюю четверть картины. Увы, данная работа режиссера не пользовалась успехом в прокате, а критика приняла его довольно сдержанно, хотя многие отмечали ее выразительность и мастерство. Но все-таки статуса «мгновенной классики» в отличие от его же «Сотворившей чудо» (1962) или уже упомянутой истории о парочке бандитов-любовников, «Ночные ходы» не заработал. Долгое время остававшийся в тени, «непонятый шедевр», лишь относительно недавно был пересмотрен, и в целом, стал рассматриваться в качестве одной из наиболее успешных, с художественной точки зрения, работ режиссера. Снята лента вполне стандартно, по всем канонам и в лучших традициях голливудского триллера своего времени. Пенн же угадывается только благодаря несколько рваному монтажу (в качестве редактора в очередной раз выступила Деде Аллен, с которой сделаны лучшие работы мастера). Режиссера здесь интересует, прежде всего, не форма, но именно содержание, которое вместе с мрачной атмосферой и производит должный эффект. Также нельзя не отметить музыку Майкла Смолла и блестящее исполнение своей партии Джином Хэкменом, уже успевшим прославится в ленте «Французский связной» (1971) — еще одном примере замечательного нео-нуара, в центре которого, однако, была история полицейского, но не частного детектива. (kurael)
Ночными ходами, скажем, могли стать детективные похождения героя Хэкмана - профессия и жанр обязывают, однако вот не верится мне, что Артур Пенн мечтал именно о такой интерпретации названия своего детища, где словосочетание «найт мувс» скорее всего ближе к амурной ходьбе налево. Стало быть, изменять большинство персонажей этого фильма будут друг дружке по-черному, не спрашивая имен и не меняя простыней, начиная от самого Хэкмана (впрочем, ему то можно - любимая женщина сама кувыркается не Бог весть с кем) и заканчивая совсем юной Мелани Гриффит, отметившейся прелюбопытным фактом - для первого успеха в кино ей не понадобилось никакой одежды. Героиня Гриффит что-то вроде набоковской Лолиты, собравшейся перещеголять свою разнузданную мачеху по количеству любовников. Причем счет она решила открыть, сбежав из дома в неизвестном направлении. И все бы ничего, да вот девчонке едва 16 стукнуло - тут даже не родная мать забеспокоилась и наняла частного сыщика. Последнему, понятное дело, предстоит нелегкая работенка - проследить длинный шлейф из непутевых бойфрендов, чтобы выйти таки на непоседливую герлу. Однако за Хэкмана беспокоиться не стоит, дают понять нам авторы фильма - бывший спортсмен и все такое, для него это как раз плюнуть. Вопрос в другом - сможет ли «французский связной» устоять перед обворожительной нимфеткой и ее «новоиспеченной мамашей», ибо, как сказал один из персонажей фильма, будь он не ладен, - «Нет ничего лучше, чем поиметь мать и дочь одновременно». Не будет секретом сказать, что «Ночные ходы» - это нео-нуар: его сюжетные финты невооруженным взглядом навевают ностальгию по оригиналу. Во всем остальном же описываемая картина запомнилась большинству зрителей, не столько как второе сотрудничество Пенна и Хэкмана (после «Бонни и Клайд»), и даже не тем, что в ней мелькнула перемазанная мазутом физиономия Джеймса Вудса, а как очень тонкая и изящная работа мастера, глубоко исследующая природу зла, как такового, имеющая к тому же в своем активе неожиданно кровавый финал, впрочем, весьма оправданный. (Бодхисатва)