ЛОЛА МОНТЕС (1955)
LOLA MONTES

Немолодая уже, но все еще очаровательная танцовщица и авантюристка Лола Монтес дает последнее представление в цирке, отвечая на глупые вопросы публики. В цветном и хаотичном водовороте перед зрителями пролетает ее жизнь.

Лола Монтес - знаменитая куртизанка и танцовщица, вызвавшая в середине 19 века в Европе много скандалов. В числе ее любовников были Ференц Лист и король Баварии. Фильм не является традиционно биографическим. Напротив, в нем много вычурной экстравагантности.

Бывшая известная авантюристка, а ныне просто стареющая циркачка Лола за небольшое вознаграждение отвечает на личные вопросы зрителей, развлекая вульгарную публику инсценировками из своей жизни. Конферансье рассказывает о ее многочисленных романах. Эта картина считается одним из самых красивых цветных фильмов за всю историю кинематографа.

История легендарной танцовщицы и авантюристки Лолы Монтес, которая стремительно взлетела вверх по социальной лестнице, обрела не столько дурную, сколько скандальную славу, покорила самого баварского короля, но закончила в дешевом балагане, где вечер за вечером пересказывала любопытствующей толпе, краем уха наслышанной о «какой-то Лоле», самые захватывающие страницы своей жизни...

Знаменитая куртизанка, неотразимая и обольстительная Лола Монтес, жившая в середине XIX века, была рекордсменкой по количеству любовников. И каких! К ногам этой исполнительницы экзотических танцев бросали свои репутации и состояния аристократы, дипломаты, банкиры, военачальники, выдающиеся писатели, музыканты-гении и венец ее "карьеры" - Людвиг I, король Баварии. Она играючи разбивала мужские сердца, покоряла страны и континенты. Из-за нее дрались на дуэлях и сходили с ума. Ее имя стало символом скандала, эксцентричности и эпатажа. Ни один сочинитель авантюрных мелодрам не придумал бы такой сюжет, каким была реальная и невероятная жизнь этой роковой женщины. Блестящий, изысканный и ироничный фильм классика мирового кино Макса Офюльса о Лоле Монтес после премьеры вызвал небывалый скандал.

Кинофильм, поставленный по неопубликованному роману «Необычайная жизнь Лолы Монтес» («La Vie Extraordinaire de Lola Montes») Жака Лорена (Сесиль Сен-Лорена). В основу которого положена скандальная жизнь Элизабет Розанны Гильберт, известной под именем графини Ландсфельд.
Это последний фильм в творчестве Макса Офюльса. Лента оказалась его первым экспериментом с цветом.
Результат был омрачен активным вмешательством продюсеров в творческий процесс. Кроме того, что режиссеру навязали актрису на главную роль, фильм подвергся строгой цензуре, и его долгое время нельзя было увидеть в полной версии. Лишь в 1969 году вышла частично восстановленная режиссерская версия фильма.
В Германии лента вышла под названием Lola Montez. В Англии - под названием The Fall of Lola Montes (Падение Лолы Монтес). Кроме того, она также известна как The Sins of Lola Montes (Грехи Лолы Монтес).
Следующим фильмом Офюльса должен был стать Монпарнас, 19 (1958). Однако он не успел его закончить; проект перешел к Жаку Беккеру.
В 2007 - 2008 году Французская синематека, в сотрудничестве с сыном Макса Офюльсона Марселем, реставрировали режиссерскую версию фильма для всемирной премьеры в программе «Каннская классика».
Полный вариант фильма имеет хронометраж 142 минуты.
Лола Монтес (Lola Montez; наст. имя Элизабет Розанна Гильберт; 17 февраля 1821 - 17 января 1861, Нью-Йорк) - ирландская актриса и танцовщица. С 1843 года выступала под именем Лолы Монтес, выдавая себя за испанку. Будучи фавориткой короля Баварии Людвига I в 1846-48 гг., Монтес оказывала сильное влияние на политику королевства. Имея капризный и неуживчивый характер, Лола была виновницей множества скандалов, бросавших тень на честь баварского королевского дома. Во время революции 1848 г. Людвиг I вынужден был отречься, Монтес уехала в США, где стала актрисой.
«Ураган по имени Лола» (о Л. Монтес) - https://ana-lee.livejournal.com/114384.html.

50-е годы XIX века. В провинциальном американском цирке, на сцене, в богатых декорациях, сидит в царственной позе, немолодая, но все еще восхитительная Лола Монтес. Ведущий программу, хозяин цирка представил ее публике, как монстра с ангельскими глазами. Человеком, который опаснее всех обитателей циркового зверинца. Перед глазами пришедших проходит жизнь героини, инсценированная цирковыми актерами, а сама она за 25 центов отвечает на любой, даже самый нескромный вопрос. Все пережитое обернулось фарсом, хотя с раннего детства она боролась за свое право быть счастливой, а в числе ее любовников были и Ференц Лист и король Баварии. Циничный и безжалостный, но любящий Лолу антрепренер объявляет смертельный номер - Лола Монтес должна совершить прыжок, не пользуясь страховочной сеткой. И, уже после прыжка, любой желающий за доллар может поцеловать женщину, близость с которой была несбыточной для многих. Женщину, которая могла стать королевой, но отдавшую за гроши память о своих чувствах.

Бархатное, задрапированное, задекорированное, с массой виньеток, ширмочек, хрустальных люстр и прочих-прочих роскошеств - короче, виртуозно выстроенное и ни на что не похожее кино, обнаруживающее и бездну тонкого юмора (это для всех, кто обычно скучает на костюмированных балах). Самый ближайший аналог, который вспоминается, Дети райка Карне, но сравнение это, скорее, косвенное. История легендарной танцовщицы и авантюристки Лолы Монтес, которая стремительно взлетела вверх по социальной лестнице, обрела не столько дурную, сколько скандальную славу, покорила самого баварского короля, но закончила в дешевом балагане, где вечер за вечером пересказывала любопытствующей толпе, краем уха наслышанной о "какой-то Лоле", самые захватывающие страницы своей жизни. Злая, горькая насмешка режиссера - судьба человека выстраивается как ярморочное представление, и представление зачастую начинает подменять сцены реальности. Лолу Монтес конферансье (Питер Устинов) на потребу публике представляет как "чудовище с глазами ангела", хотя сама Лола, эффектная, страстная, не лишенная собственного кодекса чести и до самого конца отличавшая порок от добродетели, скорее, печальный ангел, которого в глазах других людей выгоднее было представить чудовищем. (Алексей Дубинский)

Историческая трагикомедия. Макс Офюльс (настоящая фамилия - Оппенгеймер), немецкий режиссер еврейского происхождения, работавший также и в других странах - Италии, Франции и США, является на Западе одной из самых признанных и почитаемых фигур в мире кино, а некоторые его фильмы - салонные мелодрамы и изящные комедии из жизни высшего света - даже отнесены к шедеврам стиля и безупречного художественного вкуса. Самой успешной для Офюльса оказалась деятельность во Франции в 50-е годы: он стал одним из самых утонченных и изысканных мастеров именно французской кинематографической, литературной и живописной традиции. И, между прочим, на всех этих проектах сотрудничал в качестве художника по костюмам Жорж (Юрий) Анненков, известный русский живописец. А в костюмных мелодрамах и комедиях, уже согласно их жанру, костюмы - одно из главных составляющих в достижении стилистически точной и безукоризненной атмосферы минувшей эпохи, более того - в передаче своеобразного настроения безвозвратно ушедшего времени. Интересно, что теперь выигрышнее и увлекательнее кажется отнюдь не превознесенная критиками «Лола Монтес» (в прокате она с треском провалилась, поскольку не была принята зрителями из-за сложной композиции и формальных поисков в сфере использования вариоскопического и широкого экрана), а более традиционная по кинематографическому языку «Мадам де...». Как ни странно, «Лоле Монтес» ныне не хватает как раз иронии в целом ряде сцен из богатой амурными скандалами жизни цирковой актрисы, которая будто бы крутила романы с шотландским аристократом, композитором Ференцем Листом и даже с баварским королем Людвигом II, вроде считавшимся сумрачным затворником-девственником. Хотя может показаться в высшей степени оригинальным прием не только лишенного хронологии рассказа о бурной судьбе Лолы Монтес, но и своеобразного аренного дивертисмента, реприз клоуна или же фокусов иллюзиониста. Это предвосхищает способ «авантюрно-любовной фикции» (что может композиционно напомнить «криминальную фикцию», изобретенную Квентином Тарантино), а манера «безумной биографии», конечно же, соотносится с более вольными и подчас откровенно бесцеремонными выходками Кена Рассела, ведь тоже не обошедшего своим вниманием Листа в своей «Листомании». Однако отдельные истории любовных похождений тщеславной дамы полусвета поневоле выглядят вставными номерами и к тому же контрастируют по стилю, представляются вполне традиционными, почти по-голливудски беллетризированными историческими анекдотами. А как писали даже явные поклонники фильма, Мартина Кароль катастрофически не справляется с заглавной ролью (до этого она уже успела несколько раз побывать «костюмной дивой» - Лукрецией Борджиа, мадам Дюбарри и Наной в картинах своего мужа Кристиан-Жака, хотя остроумнее и виртуознее сыграла «роковую женщину» в его же шпионской комедии «Натали» два года спустя). Пожалуй, наиболее верно чувствует необходимую манеру кинофикции только Питер Устинов, словно купающийся в острохарактерной роли циркового церемониймейстера, который амбициозно претендует на роль демиурга-вершителя судеб. (Сергей Кудрявцев)

Картина дается в виде ретроспекции, и мы с захватывающим интересом знакомимся с эпизодами из жизни известной авантюристки, перемежаемыми сценами ее выступления в цирке в Новом Орлеане (Кароль в этой роли лучше, чем можно себе представить). Представленная хозяином цирка из Нового Орлеана (Устинов) стареющая Лола, за небольшое вознаграждение, отвечает на личные вопросы зрителей, развлекая вульгарную публику инсценировками из своей жизни. Инспектор рассказывает о ее многочисленных романах. Один из них - с Францем Листом (Куодфлиг), другой - с королем Баварии (Уолбрук). В финале Лола встает наверх высокой платформы, готовясь к опасному прыжку. Уже не те силы и здоровье, но инспектор арены убирает сетку безопасности... Последняя сцена незабываема. Как и "Черный нарцисс" ("Black Narcissus") Майкла Пауэлла, это один из самых красивых фильмов, когда-либо снятых в цвете. Eastmancolor обычно бледнеет рядом с Technicolor, но Офюльс сделал невозможное. Он с удивительным мастерством использует цвет, свет, движения камеры. Офюльс не хотел использовать CinemaScope и пытался решить эту задачу при помощи колонн и занавесей по краям рамки. В результате получилось впечатление обрамления всего зрелища, как представления, и Офюльс своим даром внутреннего видения снимал кадр за кадром, добившись потрясающего эффекта широкого экрана. Как нигде проявляет он здесь свой гений обращения с камерой, головокружительно охватывая все 360 градусов вокруг застывшей Лолы, когда безжалостный инспектор арены вращает платформу. Никогда не прибегая к монтажу, когда можно обойтись одним только движением камеры, Офюльс заставляет свою камеру наклоняться, следить, взмывать вверх, выражая собственный девиз Лолы: "Для меня жизнь - это движение". Контрастная и чрезвычайно хаотичная мизансцена цирка сглаживает черты тускнеющей куртизанки. Кароль выглядит недостаточно молодой для Лолы-подростка, как и недостаточно старой в финале, но особенности ее лица, подобного маске, позволяют Офюльсу проецировать, потакая французам, обожающим считать кино женщиной. Уолбрук спокоен и сердечен в роли стареющего монарха. Вернер в роли юного студента и сексуального партнера Лолы осуществил все возложенные на него надежды. Высшей похвалы заслужил Устинов, нигде он не был лучше, чем здесь. Бессердечный и одновременно нежный к Лоле, в любой момент готовый оскорбить и всегда находящийся в состоянии влюбленности. Соотношение мечты и реальности картины воссоздает волшебный образ иллюзии. (Иванов М.)

Успешный или провальный, а вернее всего и тот, и другой сразу, Лола Монтес - один из последних фильмов (наряду с Босоногой графиней и Чувством), которому удалось вызвать оживленные споры не по причинам, связанным с его сюжетом, содержанием, политическими, нравственными или религиозными убеждениями - но только лишь своими конструкцией и стилем. Этого достаточно, чтобы показать амбициозность и уникальность этой картины. В декабре 1955-го публика в кинотеатре «Мариньян» поднимает такой шум, что приходится вызвать полицию. Критика делится на два лагеря: «за» и «против». Тот, кто приходит на киностудию за фотографиями, слышит в ответ: «Вы осмеливаетесь просить фотографии из фильма, разорившего своего продюсера?». Год спустя после столь громкого провала (который, впрочем, будет забыт: многие здравомыслящие люди, особенно в США, считают сегодня, что фильм был встречен триумфальным успехом) в другом кинотеатре на Елисейских полях выходит в прокат новый монтаж фильма: сильно отличающийся от прежнего, более «логичный» и короткий, сделанный против воли автора. Естественно, он встречен не лучшим образом и очень быстро сходит с экрана. Затем постепенно фильм прокладывает себе дорогу в киноклубах и репертуарных кинотеатрах и в 1968 году выходит в прокат в первозданном виде. На этот раз его почти единодушно приветствуют, называя шедевром. Несомненно, Офюльс решился на риск, связанный с созданием Лолы Монтес, думая о загадочном коммерческом успехе Карусели. Ему так хорошо удался аттракцион. Почему бы не взяться за цирковой манеж? Фильм строится на парадоксах, на контрастах, составляющих необычный и хрупкий фундамент. Это песня во славу зрелища, показанного через самые презренные и отвратительные, по мнению автора, его качества: публичность, эксгибиционизм. Песня во славу жизни и движения, показанные через воспоминания уставшей, измотанной героини на грани агонии. Лола Монтес представляет собою высшую точку офюльсовского барокко, триумф стиля над драматургическим содержанием. В этом смысле лучшее в фильме - цирковые сцены, пышущие изобилием, почти болезненной пластической теснотой на фоне темной пропасти кулис. В остальном же изобилуют недостатки. Выбор Мартин Кароль почти катастрофичен: она не перевоплощается в свою героиню ни на одну минуту, ни в одной сцене фильма. Метафизический символизм циркового представления (использующего, в том числе, картины Страшного суда, Ада, фальшивого судилища общественного мнения) не находит достаточно яркого дополнения в сценах из прошлого: над каждой из них (кроме баварского эпизода) висит груз академичности и даже фальши. Французский дубляж некоторых важных персонажей (как, например, Энтона Уолбрука) ничего не меняет к лучшему, несмотря на то, что превосходные диалоги и качество звукового сопровождения поддерживают единство между цирковыми сценами и флэшбеками. С прошествием времени самым незабываемым элементом фильма оказывается персонаж Устинова, а сам Устинов превращается в подлинную звезду этой картины. Вся парадоксальность, переменчивость и двойственность фильма находят в нем окончательное воплощение, расцветают и наполняются новыми смыслами. Эксплуатируя Лолу, он становится для нее секундантом, глашатаем, товарищем по несчастью и, конечно же, самым верным любовником. Офюльс рисует с его помощью портрет художника, строящего свое творчество и финансовое благополучие на чужом несчастии и в итоге превращающего это несчастье в судьбу и придающего ему значение вечности. Поклонники фильма (один из наиболее фанатичных, Клод Бейли, дошел до того, что назвал шатер цирка «Мамонт» «куполом Сикстинской капеллы современного кинематографа» - «Макс Офюльс», Seghers, 1963) пожелали увидеть в нем завещание Офюльса. Но, быть может, только его преждевременная смерть заставляет вообще говорить о завещании? В Лоле Монтес Офюльс впервые использует цвет и широкоэкранный формат, и поэтому фильм можно расценивать скорее как вступление в новый период творчества, которому, увы, не суждено было развиться и элементы которого режиссер, несомненно, смог бы освоить в большем совершенстве. Осталась лишь волнующая и интригующая нас вычурная и нестройная конструкция, незавершенность, перенасыщенность и запутанная беспорядочность фильма, чье тематическое и визуальное богатство следуют, каждое своей дорогой, к загадочному апофеозу, который зритель может только представить в своем воображении - ему не дано воплотиться на экране со всей очевидностью, как в Карусели, Мадам де... и Удовольствии. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Лола Монтес - известная испанская танцовщица и авантюристка, в числе любовников которой были и великий композитор Ференц Лист и король Баварии. Макс Офюльс обратился к ее биографии, чтобы средствами кино представить ее жизнь, не как байолик, а как драматическую историю стремления к счастью маленькой девочки из Калькутты. Мартина Кароль играет роль и девочки-подростка и стареющей куртизанки, и благодаря особому стилю постановки, отчасти театрально-цирковому, своершенно не замечаешь возрастной разницы на экране. Постановка человеческой биографии - сложный жанр для искусства кино, и успехи на этом поприще млжно перечислить по пальцам. Сложно избежать линейности повествования и сопровождающей эту линейность скуки. Несмотря на изощренность пострения фильма через цирковое представление, где эпизоды жизни танцовщицы представлены в виде цироковых номеров и подкреплены флэшбеками, скуки Офюльсу избежать не удалось. Из пяти человек, начавших просмотр фильма одновоременно со мной, только мне удалось сохранить бодрствование к концу фильма. Но меня заворожили не столько перипетии биографии актрисы, сколько визуальная составляющая фильма. Пленка Eastmancolor (которая по цветовому решению очень напоминает всем известный Polaroid), особое движение камеры, которая позволяет Офюльсу прибегать к монтажу только в редких случаях, колонны и занавеси в виде рамки, которые усиливают схожесть с полароидными снимками - все это вместе оставляет удивительное визуальное впечатление. Фильм невероятно красив, и за эту полароидную красивость, умело скрывающую несущественное и выпукло выделяющую только главное, фильму можно простить одномерность сценария и отстутствие глубины. Да, Офюльс не дотягивает до уровня его последователей, в число которых вошел Кубрик, который признавался, что Офюльс оказал на его становление значительное влияние. Его приемы, его находки уже позже были растиражированы другими режиссерами. Но фильм "Лола Монтес", мне кажется, был одним из первых попыток взглянуть на жизнь, как на бесконечный цирк, как на фарс, как на взлеты под купол и прыжки без страховки. P.S - Лола Монтес вдохновила не только Макса Офюльса, "Лулу" Пабста и "Голубой Ангел" Штернберга имеют в своей первоснове жизнь танцовщицы Лолы Монтес. (ameli_sa, «Синематека»)

Фальшивый пересказ великой истории об одной из самых ярких, эффектных и любимых женщин 19-того века - Лоле Монтес, по художественному роману Сесиля Сент-Лорана. Или, как она любила себя называть: графиня Долорес де Лансфелд (урожд. Элиза Джилберт). Бывшая обычной ирландской девушкой, которой за 40-к, с небольшим лет удалось влюбить в себя едва ли не всех монархов Европы. А в итоге, умереть в нищете в ночлежке на просторах «нового света», от банальной простуды. Бесспорно, гений романтизации бель эпок - Макс Офюльс не мог пройти стороной историю такой личности, как Лола Монтес. Рассказав ее жизнь в виде циркового представления. Можно сколько угодно спорить о достоинствах салонных драм Офюльса: «Мадам Де», «Флирта» или «Карусели», но история взлета и падения Лолы Монтес, снятая в широкоэкранном цветном изображении завораживает по сей день. А гениальное появление в Питера Устинова в роли шпрехтальмейстера, ведущего цирковое представление длинною в жизнь, обрамляет экзистенциальную драму. Однако, поразительная невезучесть Лолы отразилась и на создателях картины. Мартина Кароль, исполнившая роль Лолы Монтес умерла от передозировки наркотиков в середине 60-х. А для режиссера Макса Офюльса, «Лола Монтес» стала последним фильмом. Его будущий замысел картины о жизни Модильяни, экранизировал по его сценарию друг и коллега Жак Беккер. (Sergio Leone)

Серьезный взгляд на европейскую культуру через призму романов aka романсов Лолы Ментес, хитрой куртизанки и сообразительной танцовщицы из цирка. Красивый, изысканный и прописанный до деталей фильм Макса Офюльса удивляет прежде всего своей эстетической глубиной, чего так часто не хватает современным костюмированным фильмам (исключением в этом случае может быть Джеймс Айвори). Эстетика Офюльса может показаться подобной Висконти, однако первому не присущий пафос великой истории, которая вбирает в себя хрупкие человеческие судьбы. Макс Офюльс работает в совершенно противоположном направлении - больше в контексте французской традиции, где через маленькие человеческие судьбы раскрывается вся мощь культуры и ее ценностно-смысловые контуры. Отстраненная игра Мартины Кароль иногда кажется контрастной на фоне внутреннего драматизма сюжета, однако у вибрации цветов и полутонов жизни Лолы все дефекты нашего мира зглажуються и приобретают форму медитативного ритма уникального спектакля Макса Офюльса. (kmysko)