КОГДА ТЫ ЧУЖОЙ (2009)
WHEN YOU'RE STRANGE

"Когда ты чужой" ("The Doors: When You're Strange", "Когда ты не такой, как все", "Когда ты странный", "Когда ты иной"). Документальный фильм о легендарных The Doors. Архивные кадры, концертные записи, новостные хроники и авторский текст, зачитанный Джонни Деппом, складываются в короткую, но яркую историю коллектива от его основания до смерти Джима Моррисона.

Первая полнометражная документальная лента о творчестве американской группы The Doors. В фильм включены никогда ранее не показывавшиеся публике хроникальные материалы, отснятые в промежутке между 1965 годом, когда был основан коллектив, и 1971-м, когда перестало биться сердце его лидера.

КФ «САНДЭНС», 2009
Номинация: Гран-при жюри в категории «Документальный фильм» (Том ДиЧилло).
ГРЭММИ, 2011
Номинации: Лучшее полноформатное музыкальное видео (Том ДиЧилло, Джон Беуг, Дик Вульф, Джефф Джампол, Питер Янковский).
КФ SXSW, 2010
Победитель: Приз зрительских симпатий (Том ДиЧилло).

Название фильма - строчка из песни «People Are Strange» с альбома «Strange Days».
В картине впервые показаны восстановленные фрагменты фильма «HWY: An American Pastoral» (1969; https://en.wikipedia.org/wiki/HWY:_An_American_Pastoral).
"Если вы помните 60-е, значит, вы тогда не жили, - говорит продюсер картины Дик Вулф. - Я вот помню, разве что, тот день, когда купил первый альбом The Doors - прямо в день его выхода. А потом я прослушал пластинку дюжину раз - обе стороны, песня за песней. Тот винил изменил мою жизнь. Я стал фанатом The Doors. Наша картина - не только рассказ о группе, но и взгляд на безвозвратно ушедшую эпоху".
Фильм чрезвычайно деликатно (иногда даже с нежностью), не избегая при этом и острых тем, рассказывает о личных и творческих взаимоотношениях барабанщика Джона Денсмора, гитариста Робби Кригера, клавишника Рэя Манзарека и знаменитого фронтмена группы Джима Моррисона - четырех гигантах рока, благодаря которым группа The Doors прочно обосновалась на вершине американского (и шире - мирового) музыкального Олимпа. Зрителям предстоит пройти путь от коридоров киношколы Лос-Анджелесского университета до заполненных фанатами стадионов и концертных залов.
Кадры фильма: http://cinemotions.com/photos-When-You-re-Strange-tt81111; http://moviepilot.de/movies/the-doors-when-youre-strange/images; http://spielfilm.de/filme/2986567/the-doors-when-youre-strange/galerie#65971.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=1333667.
Саундтрек содержит 14 композиций с 6 студийных альбомов The Doors, совмещенных с записями с различных фестивалей и телешоу. Стихи Джима Моррисона читает Джонни Депп. По способу компоновки - стихи, перемежаемые музыкой - альбом сильно напоминает альбом The Doors «An American Prayer».
Список композиций: 1. Cinema [стихи]; 2. The Spirit Of Music [стихи]; 3. Moonlight Drive; 4. The Doors Of Perception [стихи]; 5. Break On Through [To The Other Side] [Live At The Isle Of Wight, August 29, 1970]; 6. A Visitation Of Energy [стихи]; 7. Light My Fire [Live On The Ed Sullivan Show]; 8. To Be A Real Superstar [Interview Segment] (Dialogue spoken by Jim Morrison); 9. Five To One; 10. Wasting The Dawn [стихи]; 11. When The Music's Over [Live On Danish TV]; 12. The Four Of Us Are Musicians / I'd Like Them To Listen / Rock & Roll And Jazz / Our Music Is Symbolic [Interview Segments] (Dialogue spoken by Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore and Robby Krieger); 13. Hello, I Love You; 14. Dead Serious (Jim Morrison Interview); 15. People Are Strange; 16. Inside The Dream [стихи]; 17. Soul Kitchen; 18. We Have Been Metamorphosized [стихи]; 19. Touch Scares [стихи]; 20. Touch Me; 21. Naked We Come [стихи]; 22. O Great Creator Of Being [стихи]; 23. The End; 24. The Girl Of The Ghetto [стихи]; 25. L.A. Woman; 26. Crossroads [стихи]; 27. Roadhouse Blues [Live In New York, 1970]; 28. Ensenada [стихи]; 29. Riders On The Storm (Johnny Depp); 30. As I Look Back [стихи]; 31. The Crystal Ship; 32. Goodbye America [стихи]; 33. Love Her Madly [Bonus Track].
После смерти Моррисона в 1971 году оставшиеся члены группы выпустили еще три пластинки и распались. В 2002 году Манзарек и Кригер воссоединились без Денсмора под названием The Doors of the 21st Century. Вокалистом в группе стал лидер The Cult Йен Эстбери. Позже Денсмор через суд запретил своим бывшим коллегам выступать под таким именем, и сейчас коллектив называется Riders On The Storm. Вместо Эстбери вокалистом стал бывший лидер группы Fuel Бретт Скаллионс.
Премьера: 17 января 2009 года (КФ «Сандэнс»).
В первой версии фильма в роли рассказчика выступил режиссер картины, Том ДиЧилло, но не слишком удачно. Получив множество жалоб, режиссер принял решение переозвучить фильм, и пригласил на роль рассказчика Джонни Деппа. Обновленная версия была показана на кинофестивале в Лос-Анджелесе 21 июня 2009 года.
"Джонни Депп: "Когда видишь ранее не демонстрировавшиеся гипнотические кадры, запечатлевшие Джима, Рэя, Джона и Робби, чувствуешь, что тебе представилась уникальная возможность взглянуть на мир их глазами. Любой документалист (а не только авторы картин о героях рок-н-ролла) о таком может только мечтать. Быть причастным к этому проекту - большая честь для меня".
Клавишник The Doors Рэй Манзарек сказал, что этот фильм будет "истинной историей The Doors", а также "анти-Оливером Стоуном" (имеется в виду художественный фильм этого режиссера о группе, снятый в 1991 году).
Официальные сайты и стр. фильма: http://whenyourestrangemovie.com/; http://volgafilm.ru/film/when_you_are_strange.
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/v508298.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 62% на основе 68 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/when_youre_strange/).
На сайте Metacritic фильм получил 55 балла из 100 на основе рецензий 18 критиков (http://metacritic.com/movie/when-youre-strange).
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/when-youre-strange-m100079813; http://imdb.com/title/tt1333667/externalreviews.
Том ДиЧилло / Tom DiCillo (род. 14 августа 1953, военная база Лежен, Северная Каролина) - американский независимый кинорежиссер, сценарист и оператор. Родился вторым ребенком в семье полковника вооруженных сил США и в детстве часто переезжал вместе с родителями. Окончил бакалавриат Университета Олд Доминион в Норфолке, штат Виргиния в 1975 году. В 1976 поступил в киношколу Университета Нью-Йорка, где за три года поставил шесть короткометражных фильмов; дополнительно подрабатывал как актер и оператор. ДиЧилло был оператором-постановщиком трех фильмов своего товарища по киношколе Джима Джармуша («Отпуск без конца», 1980; «Более странно, чем в раю», 1984; «Кофе и сигареты», 1986). В 1991 вышел дебютный полнометражный фильм ДиЧилло «Джонни Замша». В главных ролях в нем снялись Брэд Питт и Кэтрин Кинер, тогда малоизвестные актеры. Фильм был представлен на кинофестивале «Сандэнс». В 1994 появился фильм «Жизнь в забвении» - комедия, рассказывающая о съемках независимого малобюджетного кино (фильм сам по себе являлся малобюджетным: $ 500,000). Роль режиссера в нем сыграл Стив Бушеми. Картина «Наперекосяк» (2001) вышла сразу на видео, минуя кинопрокат. «Чокнутый» (2006) на кинофестивале в Сан-Себастьяне получил три награды, а также был показан на фестивале «Санденс». Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_DiCillo.
Официальный сайт Тома ДиЧилло - http://tomdicillo.com/.
Джим Моррисон / Jim Morrison (8 декабря 1943, Мелборн - 3 июля 1971, Париж) - американский певец, поэт, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors. Считается одним из самых харизматичных фронтменов в истории рок-музыки. Моррисон известен как своим характерным голосом, так и своеобразностью собственной сценической фигуры, саморазрушительным стилем жизни и своим поэтическим творчеством. Журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших певцов всех времен. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison.
О группе The Doors. Пробирающий до костей саунд, музыка на стыке самых разных жанров, провокативное поведение на сцене, гипнотическая поэзия Джима Моррисона - все это составные части одной большой и уникальной картины, имя которой The Doors. Эта группа изменила не только представления о рок-музыке, но и лицо поп-культуры в целом. Первый альбом The Doors вышел в начале января 1967 года. За ним последовала череда хитовых синглов и LP, причисленных впоследствии к классике современной музыки. Но - важнее всего - именно с приходом этой группы изменились отношения между публикой и артистами. Не желая быть просто развлекающими аудиторию музыкантами, члены The Doors - и прежде всего, Джим Моррисон - постоянно бросали вызов своим поклонникам, провоцируя их и заставляя погрузиться в самое сердце тьмы, пока другие исполнители продолжали эксплуатировать навязшие в зубах темы мира и любви. Характерно, что в конце 60-х многие коллективы пытались имитировать уникальный стиль группы, но не преуспел в этом никто. The Doors остались единственными в своем роде. Их музыка и их идеи не теряют актуальности и сегодня. А армия поклонников группы продолжает расти. Метафизическая мощь Джима Моррисона в образе лидера The Doors - неотъемлемая часть образа группы. Однако сложно было бы представить этот коллектив без виртуозных клавишных каденций Рэя Манзарека, смелых гитарных аранжировок Робби Кригера и динамичного ритмического обрамления от ударника Джона Денсмора. От барочного арт-рока до поп-композиций с джазовыми обертонами и до хтонического блюза южных штатов - на любой музыкальной территории инструментальная триада из The Doors была как у себя дома. И каждый из участников проекта активно писал песни для своей группы. Навсегда вошедший в историю современной музыки коллектив появился на свет летом 1965 года, когда знакомые по киношколе Лос-анджелесского университета Джим Молррисон и Рэй Манзарек случайно встретились на океанском побережье в калифорнийском Венис-Бич. Потрясенный стихами товарища, Манзарек сразу пригласил Моррисона, который раньше и не думал о карьере певца, в свою группу Rick and the Ravens. Затем к ним присоединились Кригер и Денсмор (оба до того играли в Psychedelic Rangers). Некоторое время велись поиски басиста, однако ни один из кандидатов не смог справиться с предлагавшимся ему материалом лучше, чем Манзарек, игравший басовые партии на клавишных левой рукой. Вскоре, позаимствовав название из психотропной монографии Олдоса Хаксли «Двери восприятия (The Doors of Perception)», The Doors начали давать концерты в калифорнийских клубах. После легендарного выступления на сцене Whisky-a-Go-Go на Сансет-стрип группа заключила контракт с лэйблом Elektrа, на котором впоследствии выйдут все ее ключевые альбомы. Первый LP коллектива, называвшийся просто The Doors, вышел в январе 1967 года. Открывал его мощный трек «Break on Through (to the Other Side)», за которым следовали такие хиты, как «Light My Fire» (вскоре эта композиция покорит чарт Billboard Hot 100), кавер «Backdoor Man» Вилли Диксона и мрачный визионерский финальный номер «The End». Такой мощный дебют не мог остаться незамеченным. О группе заговорили и любители поп-музыки и ценители авангарда. Не успел закончиться год, а The Doors выпустили новый альбом Strange Days, куда вошли их знаменитые композиции «Love Me Two Times», «People are Strange» и «When the Music's Over». В 1968 году свет увидел очередной диск группы Waiting for the Sun, потрясший публику хитами «Hello, I Love You», «Love Street» и «Five to One». C каждым годом исполнительское мастерство The Doors становилось все более отточенным. Но этого музыкантам было мало, и они продолжали осваивать новые музыкальные территории. В 1969 году группа записала альбом The Soft Parade, на котором были представлены такие нетипичные для коллектива треки, как «Touch Me» и «Tell All the People». В 1970-м на рынок был выпущен Morrison Hotel, где обосновались «Roadhouse Blues», «Peace Frog» и «Queen of the Highway», а последним LP группы стал L.A. Woman, куда помимо собственно заглавной песни вошли «Love Her Madly» и бессмертный хит «Riders on the Storm». Всего за время своего существования группа выпустила шесть полноценных студийных альбомов, один концертный и одну компиляцию. После смерти Джима Моррисона в 1971 году в Париже Манзарек, Денсмор и Кригер еще пытались работать под вывеской The Doors и записали два LP (Other Voices и Full Circle), а также музыкальное сопровождение к ставшему платиновым концептуальному альбому An American Prayer, куда вошли записи стихов Джима Моррисона. Однако, несмотря на все их усилия, было очевидно - эпоха группы подошла к концу. Впоследствии они занялись сольными музыкальными проектами, театральными постановками, начали писать книги. Все продолжают творческую деятельность и по сей день. За десятилетия, прошедшие с времен расцвета группы, The Doors прочно обосновались в рок-пантеоне, оставаясь маяком для мятежных авторов - музыкантов, писателей, художников и т. д. Их саунд оказался неподвластен времени, их песни продолжают звучать в кино, на радио и ТВ, а также используются в компьютерных играх. Ежегодно на композиции группы делаются десятки ремиксов. Вне зависимости от моды, трендов и актуальных тенденций The Doors продолжают помогать все новым поколениям слушателей даже в самые странные дни зажечь свой огонь и прорваться на другую сторону.
The Doors в Википедии (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors.
Официальный сайт The Doors - http://thedoors.com/.

ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ. Думаю, многих удивила новость о том, что вы снимаете документальное кино, да еще и о The Doors. Да, предложение взяться за этот проект стало неожиданностью и для меня самого. Но как только я услышал, что речь идет о The Doors, в ту же секунду дал согласие. Когда же мне прислали эти потрясающие редкие кадры их выступлений, вокруг которых и родился фильм, понял, что принял правильное решение. The Doors же, хоть я и не отдавал себе в этом отчет, были моей любимой группой с 14 лет, с момента, когда я впервые их услышал. Я продолжаю слушать их песни - и каждый раз чувствую себя так, словно слышу их впервые. Все знают, что история The Doors во многом таинственна, некоторые важные ее моменты до сих пор скрывает завеса тумана - и я не мог не воспользоваться шансом ее развеять. Почему фильм получил именно такое название - «When You're Strange»? Знаете, я считаю, что свои странности нужно носить как медаль за отвагу. И это утверждение очень подходит The Doors. Их музыка по-настоящему странная - конечно, в хорошем смысле слова. Это же ваш первый документальный фильм. Сильно ли различался ваш подход к работе - в сравнении с игровым кино? Я почти сразу понял, что фильм получится, только если буду относиться к нему как к игровому: словно Моррисон - его главный герой, протагонист, который должен развиваться по ходу фильма. Мне нужно было понять его настолько хорошо, насколько это вообще возможно, учитывая, что я не был с ним знаком. Не знаю, что творилось у него в голове, и не стану говорить, будто понял это. Но мне было необходимо почувствовать, будто я его знал, будто я могу его понять и представить себя на его месте. Этого понимания мне удалось достичь в несколько этапов. Сначала я прочитал первую биографию Моррисона «Никто не выберется отсюда живым» - и не мог поверить в то, что она правдива и правильна. В ней Джим предстает парнем, буквально зацикленным на саморазрушении. Я считаю, что Джим был художником. Хотя Пикассо тоже был художником и при этом не сгорел до пепла к 27 годам. Я как-то ужинал у сестры Моррисона Энн и во время разговора упомянул, что Джим пил, пытаясь выяснить, с чего все это началось. Так кто-то из сидевших за столом чуть не бросился на меня с кулаками, доказывая, что Моррисон был алкоголиком, а алкоголизм - это болезнь, а не личный выбор каждого. Это кое-что прояснило для меня. Я понял, что Джим страдал от пьянства всю жизнь. Это была борьба, а не желание поскорее надраться. Робби Кригер сказал мне, что на вторую репетицию группы Джим так и не пришел. Он был пьян. Казалось, что он все время хочет то обострить, то притупить восприятие мира, изменить его. Что вы думаете о фильме «The Doors» Оливера Стоуна? Думаю, что Стоун сделал фильм о четырех парнях, и так уж вышло, что они не получились у него настоящими The Doors. Даже в пяти документальных кадрах Моррисон куда интереснее и сложнее, чем за все два с половиной часа стоуновского фильма. Стоун не предполагал Моррисона сложным персонажем, в его фильме у Джима совсем нет чувства юмора. Я же пытался показать Джима живым человеком; в таком качестве он для меня интереснее, чем в виде дьявола, алкаша или бога. Из вашего фильма о Моррисоне многое становится ясно, но, тем не менее, он остается более-менее загадкой. Я вообще пытался показать, что никто на самом деле не знал Джима. Все, что мы знаем, это его внешняя оболочка, манера себя вести. Единственным, кто мог бы рассказать, каким Джим был на самом деле, была его девушка Памела Керсон, но она умерла через четыре года после него. Мы попытались представить разные стороны Моррисона. Иногда он был пьяным уродом, иногда - блестящим писателем и гипнотизирующим исполнителем. Иногда он был чудаком, маленьким ребенком - например, когда танцевал с детьми посреди пустыни. Я относился к нему как к персонажу и не желал ни романтизировать его, ни судить, просто показать его таким, каким он был. («Time Out», 3 декабря 2010)

Обойдясь без лишних эмоций, говорящих голов и Вэла Килмера, Том ДиЧилло, тем не менее, сумел собрать более, чем убедительный документальный коллаж по истории группы The Doors. Том ДиЧилло всячески подчеркивал, что его документальное кино про группу The Doors - ответ игровой версии событий, изложенной Оливером Стоуном. У ДиЧилло Джим Моррисон играет сам себя и делает это, разумеется, убедительнее актера Вэла Килмера. "When You're Strange" составлен исключительно из документальных и архивных кадров 60-70-х, смонтированных в основном в хронологическом порядке за исключением одной истории. С нее-то все и начинается. Мужчина, похожий на Джима Моррисона, едет по хайвэю и слушает по радио новость о смерти Моррисона в Париже. Ощущение сюрреалистическое. ДиЧилло уверяет, что использовал короткометражку "HWY: an American pastoral", в которой играл сам певец. В остальном же он не стремится особо оригинальничать и излагает цепь в общем-то хорошо известных событий, не забывая об исторических ремарках про студенческие волнения, политические убийства, ЛСД и Вьетнам. Избегая оценок и экзальтации, и к тому же полностью отказавшись от привычных для такого рода кино интервью-комментариев участников и очевидцев событий, режиссер оставляет нас наедине с закадровым голосом (в оригинале рассказчиком выступил Джонни Депп) и The Doors. (Александр Стрелков, «Empire»)

Фильм Тома ДиЧилло When You're Strange устроен самым очевидным образом: от названия, взятого из песни, до закадрового текста, написанного как глава учебника или популярной энциклопедии. Факты, по большей части известные миллионам поклонников, излагаются в хронологическом порядке. Хотя, не будь текста вообще, фильм бы только выиграл. Многое из хроники тоже знакомо или кажется знакомым: не столько потому, что где-то и правда мелькало, сколько из-за предсказуемого режиссерского намерения сделать из истории Doors портрет эпохи, а документальная мозаика 1960-х была показана в кино столько раз, что даже редкие и уникальные кадры складываются в хрестоматийную картину, где непременно должны быть Вьетнам и антивоенные митинги, Энди Уорхол, мертвые Кеннеди и Мартин Лютер Кинг. Весь фокус фильма ДиЧилло в том, чтобы поставить в центр этого иконостаса Джима Моррисона и смонтировать растущий градус алкогольного безумия его выступлений с концом самого романтичного десятилетия ХХ в. Вычесть из 60-х эйфорию, оставив трагедию. Но 30 лет назад в "Апокалипсисе сегодня" Коппола уже озвучил напалмовый ад Вьетнама моррисоновским The End, и найти более завораживающую рифму для краха последней утопии, кажется, невозможно. Хотя собранный в When You're Strange документальный материал - красивое продолжение этой метафоры: Джим Моррисон выглядит ангелом-разрушителем, танцующим Шивой великой эпохи. (Олег Зинцов, «Ведомости»)

Очень спокойная биография лидера The Doors. В 1965 году 21-летний выпускник лос-анджелесской киношколы Джим Моррисон встретил своего знакомого Рея Манзарека и прочел ему стихотворение, по итогам чего они решили основать рок-группу. Группа стала популярной, они написали много хороших песен. Вокалист сперва ел кислоту, потом начал пить, потом употреблял уже все одновременно и сильно переживал свой все время меняющийся статус. В 1971-м Моррисон поехал в Париж писать стихи, напился, принял ванну и умер. Ничего даже отдаленно сенсационного, как нетрудно понять, в фильме нет - в этом и его слабость, и его обаяние. С одной стороны, когда голос Джонни Деппа, патентованного специалиста по проклятым поэтам, начинает монотонно и довольно формально комментировать документальную нарезку - молодежные движения... война во Вьетнаме... социальный протест... - а потом бесстрастно пересказывать от а до я, под фрагменты концертов и передач и нон-стоп грейтест хитс за кадром, всем известную биографию Моррисона, трудно не испытать некоторое раздражение. В то же время этот консервативный, предельно аккуратный, устраняющий авторство подход Тома ДиЧилло - который, вообще-то, очень хороший и изобретательный режиссер - вызывает и уважение, и интерес. Он не стал даже брать никаких интервью - чтобы, очевидно, не лишать эту ­монтажную поэму монолитности. В качестве цемента использованы отреставрированные отрывки из фильма, который Моррисон сделал (но не доделал) с приятелями из киношколы, - он сам изображает там романтического и, возможно, злокозненного хитчхайкера. ДиЧилло демонстративно воздерживается от высказывания, от комментария - не считать же за высказывание шпильки насчет кожаных штанов. Моррисон - настолько красноречивая, законченная, а где-то, пожалуй, и избыточная фигура, что добавлять к сохранившимся в изобилии съемкам что-то кроме сухой биографической справки нет никакой нужды. Это достойная позиция и любопытный результат. А преследующее всю дорогу ощущение, что такой фильм мы уже когда-то видели, говорит лишь об исключительной добросовестности Оливера Стоуна. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Документальный фильм о Джиме Моррисоне хотелось увидеть уже давно: слишком уж романтическим получился знаменитый беспредельщик и первый панк эпохи рок-н-ролла в давнем фильме Оливера Стоуна. Мало того что вокалист The Doors пустил под откос собственную жизнь, он еще и порядком отравил своими выходками существование окружающих - подругу жизни Памелу Керсон певец так и вовсе неоднократно порывался убить в очередном припадке безумия. Стоун же представил Джима не только гением масштаба Уильяма Блейка или Артюра Рембо, но и шаманом, наследующим древней индейской традиции, Ницшеанским сверхчеловеком, чьи поступки попросту не могут быть оценены по достоинству обывателями. Как раз таким, судя по всему, видел себя и самопровозглашенный король ящериц, но все-таки не мешало бы заслушать и беспристрастных наблюдателей. Фильм «Джим Моррисон: When You're Strange», снятый Томом ДиЧилло, как ни крути, событие: один из главных независимых режиссеров «поколения икс» рассказывает об идоле 60-х, да еще и голосом Джонни Деппа! Вот только получившееся кино так и тянет назвать телепроектом: нарезка из выступлений The Doors, хроники молодежного бунта 60-х и старые интервью участников группы идеально вписываются в ТВ-формат. И дело здесь не только в том, что для старых поклонников группы в фильме нет почти ничего нового (кроме разве что кусочков роуд-муви, в которой снимался Джим, ловко сведенных с радиосообщением о его смерти, да нескольких редких фрагментов концертных выступлений The Doors). Гораздо хуже, что ДиЧилло намеренно избегает суждений о своем герое, обходя все возможные острые углы. Так, нет здесь ни одного предположения о подлинных обстоятельствах смерти Моррисона, по последним данным погибшего вовсе не в ванной от разрыва сердца, а в туалете парижского клуба от передоза. Возможно, ДиЧилло и прав: еще Пушкин замечал в письме Вяземскому, что от поэтов должны оставаться стихи, а не дневники или воспоминания современников. Но если так, то не совсем понятно, зачем вообще нужна была такая документалка: не лучше ли просто зарядить в видеомагнитофон «Live at The Hollywood Bowl» или в тысячный раз переслушать «Waiting for the Sun»? (Максим Эйдис, «Time Out»)

Документальную ленту The Doors. When you are strange снял поклонник группы, а по совместительству - известный режиссер и оператор, работавший с Джимом Джармушем, Том ДиЧилло. Голос за кадром (в России фильм выходит с субтитрами) принадлежит еще одному ценителю The Doors - Джонни Деппу. Кажущийся поначалу даже сдержанным и суховатым, это рассказ во многом об эпохе шестидесятых в Америке, которая завершилась убийством Мартина Лютера Кинга, Бобби Кеннеди, смертью Дженис Джоплин и Джимми Хендрикса и жуткой резней, устроенной бандой Чарльза Мэнсона. Между этими событиями и лежит то, что уместилось в полтора часа фильма, - создание группы, студийные записи, «плохое поведение» Джима Моррисона на сцене и в жизни, его безуспешная попытка взять себя в руки и смерть. И все же это сложно назвать полноценной историей парня, который, не дожив даже до 28 лет, стал героем целого поколения бунтарей (папа парня при этом командовал авианосцем во Вьетнаме и даже после смерти сына долгое время отказывался признавать за ним творческие таланты). Поэтому, чтобы смотреть этот фильм и понимать, о чем он, лучше бы, конечно, хотя бы в общих чертах представлять себе историю группы The Doors (в которой Джим Моррисон был не единственным лидером и даже не единственным поэтом) и эпоху шестидесятых в Америке. Ну, может быть, многим просто приятно будет взглянуть на архивные записи концертов и интервью, которые никогда раньше не демонстрировались. Но помимо музыки и истории эпохи Тому ДиЧилло удалось ненавязчиво создать настроение, атмосферу не только того времени, но и внутреннего мира своего героя, которого что-то заставляло выходить на гигантскую сцену перед толпой беснующихся поклонников и петь. Хотя вероятно, он гораздо гармоничнее смотрелся бы один и в тишине, за письменным столом. В случае Моррисона это могло бы быть еще и способом самосохранения - попытка уйти из группы в чистую поэзию (поездка с подругой в Европу и публикация сборника стихов) едва не спасла ему жизнь. Конечно же, в фильме есть всхлип по безвозвратно ушедшей эпохе. Хотя, если вдуматься, любая эпоха уходит безвозвратно. Но вот насчет того, что, если вы помните шестидесятые, значит, вы тогда не жили - это звучит как минимум красиво. А то, что были, есть и, скорее всего, еще непременно будут люди, которые быстро и нерационально сгорают, - это еще и правда, пусть и банальная. Тем более, как справедливо замечено в финале, нельзя сгореть, если не было огня. (Марина Латышева, «РБК» Daily)

Новая документалка о The Doors "When You're Strange" - произведение не вполне самостоятельное. Основной изюминкой картины станут включенные в нее высококачественные кадры из фильма "Хайвэй: Американская пастораль" / "HWY: An American Pastoral", затеянного Джимом Моррисоном в 1969 году, да так и не доведенного до конца. Расплывчатую копию этого легендарного артефакта и сегодня можно найти на Google Video. И если в доступных обрывках незаконченного фильма Моррисона галлюциногенный эффект обеспечивают помехи, накопившиеся после десятка переписываний с пленки на пленку, то в документальной ленте Тома ДиЧилло сюрреалистичную атмосферу создают древние кадры, аккуратно восстановленные режиссером с оригинального 35-миллиметрового негатива "Американской пасторали". Тут нет никакого преувеличения - когда в 2008 году на фестивале Sundance состоялась премьера ленты, дистрибьюторы поначалу отказывались верить, что были использованы оригинальные кадры настоящего Джима, а не игровая съемка последнего времени. Подозрительным представлялось не только нехарактерно высокое качество материала, но и та сцена, в которой певец, проносясь по пустынному хайвэю, включает радио и прослушивает сообщение о собственной смерти. "Чушь собачья, ничего мы не переснимали", - говорит ДиЧилло, сутками корпевший над не разобранными материалами к "Американской пасторали", - "Я даже не подозревал о существовании этого фрагмента, и тем поразительнее было на него наткнуться. Все равно что встретиться с духом Джима Моррисона!" "Хайвэй: Американская пастораль" служит альтернативным сюжетом фильма "Когда ты странный", целиком состоящему из архивных съемок группы и голоса Джонни Деппа, излагающего шестилетнюю биографию The Doors - с 1965 по 1971. Все архивные съемки - превосходного качества, и это неслучайно, если припомнить, что Джим Моррисон познакомился со вторым лидером группы Реем Манзареком не где-то, а в киношколе UCLA (Депп услужливо сообщает нам, что дипломная работа Моррисона получила в свое время низший балл). "Все советовали мне искусственно состарить картинку", - говорит ДиКиллио, "добавить шума и трещин". Но я совершенно не согласен с таким подходом. Пусть картинка будет именно такой, какой ее задумал и снял Морриссон 50 лет назад". Новый фильм о The Doors завораживает ничуть не меньше первых аккордов "The End". Он возносит культ Моррисона на новую высоту, оставляя дразнящее впечатление, что самое важное о группе все еще не высказано. (Стивен Саито, «IFC»)

Пустыню рассекает машина, за рулем - красивый бородатый мужчина, по радио передают сводку последних известий: сегодня в своей парижской квартире умер 27-летний поэт и певец Джеймс Дуглас Моррисон из рок-группы The Doors. Мужчина - он тоже Джеймс и тоже Моррисон - делает радио погромче и жмет на газ. Следующие 80 минут должны рассказать, зачем он родился, почему умер - и могла ли звезда The Doors вспыхнуть раньше или позже, чем во второй половине 60-х. Документальный фильм ДиЧилло, служившего оператором у Джармуша и открывшего миру Брэда Питта (Brad Pitt) в "Джонни Замше", рекламировался как авторизованная ныне здравствующими музыкантами The Doors и хотя бы поэтому альтернативная небезызвестной картине Оливера Стоуна (Oliver Stone) история группы. Тем, кому мало было слогана "правдивая история The Doors", предъявлялся аргумент в лице штатного голливудского рок-н-ролльщика Джонни Деппа (Johnny Depp), читающего закадровый текст. Ну а поклонников группы, которым мало дела до Деппа, привлекало включение в "When You're Strange" фрагментов фильма, снятого в пустыне Мохаве Джимом Моррисоном (Jim Morrison). Угождая всем понемножку, фильм ДиЧилло, с одной стороны, очень традиционный и совсем бесконфликтный, а, с другой, выбирает настолько верную интонацию и ритм, что не придерешься. У "When You're Strange" интересная завязка, эффектная - под раскаты "The End", куда без нее - кульминация и красивая концовка. Здесь практически нет архивных интервью и вообще прямой речи, зато много, очень много хороших, выдающихся и великих песен, от "Moonlight Drive" до "The Crystal Ship", от "Light My Fire" до "Riders on the Storm". Вопреки заведенной в жанре рокьюментари идиотской традиции, песни здесь не обрываются на середине и не заменяют монтаж, более того - историю группы и ее мятежного красавца фронтмена музыка The Doors рассказывает даже лучше Деппа. Да, закадровый текст можно было написать и получше (все, кроме финала, напоминает средней информативности статью из "Википедии"), а акценты расставить поточнее (у Стоуна с его "излишней драматизацией событий" это выходило виртуозно). Но запоминается не это, а пьяные ужимки Моррисона и его же шаманство на сцене, фотопортрет эпохи и рекламная растяжка над бульваром Сансет. Врезается в память и всегда впечатлявшая меня статистика, согласно которой каждый год своего слушателя находит очередной миллион (!) копий записей The Doors. И делаемый автором элементарный, но бесспорный вывод: "You can't burn out if you aren't on fire". Впрочем, приблизительно о том же снимал в свое время и Стоун. (Сергей Степанов, «Fashion Time»)

Музыка для тех, кого не приглашали. В то время как огламуренная часть кинозрителей косяком идет на комедию с постаревшей Сарой Джессикой Паркер, настоящие ценители искусства поспешили оценить документальную ленту, посвященному недолгой, но яркой и плодовитой жизни лидера легендарной американской группы The Doors Джима Моррисона. И, конечно же, остальным участникам коллектива и творчеству группы. Стоит сразу оговориться: случайным людям этот фильм вряд ли будет интересен. Для того, чтобы получить удовольствие от просмотра, необходимы несколько вещей: сносное знакомство с творчеством The Doors, симпатия к Джиму Моррисону и, желательно, базовое знание английского. В «Жовтне» ленту Тома ДиЧилло демонстрируют без дубляжа, с украинскими субтитрами. Оно и к лучшему: текст читает непревзойденный Джонни Депп (оказывается, он преданный фанат творчества группы). По сути, When You're Strange. The Doors - фильм-биография (есть такое модное слово байопик), куда вошли некоторые кадры из студий звукозаписи, жизнеописание участников группы, съемки с концертов The Doors и фрагменты клипов. И много, много странной, притягательной лирики и музыки The Doors. Некоторые говорят, что практически ничего нового, чего бы не было в известной ленте Оливера Стоуна, в новом фильме нет. Можно поспорить: как раз в стоуновском The Doors нет многого из того, что есть в творении ДиЧилло. Проще говоря: байопику удается погрузить зрителя в эпоху, почувствовать свою причастность к контркультуре 60-х с ее музыкой, наркотическими трипами, хипповским движением, громкими скандалами, чванством американских консерваторов. Лично мне удалось почерпнуть из When You're Strange объяснение тому факту, что больше всего в музыке The Doors меня заводят клавишные. До этого мои познания ограничивались лишь именем Рэя Манзарека. Который, как оказалось, органист и в ранних альбомах «заменял» бас, играя одной рукой бас-партию на клавишах, а другой - потрясающие соло с оттенком ярмарочного глума. Вызвал уважение и тот факт, что все музыканты группы: люди с образованием, с тягой к прекрасному и самосовершенствованию. Музыкального образования не было только у Моррисона, но и он потынялся по колледжам, в конце-концов остановив выбор на кинематографическом факультете в Нью-Йорке. Но с выпускного, так и не получив диплома, уехал на океанское побережье, где в арендованном на все лето особняке будущие «американские Rolling Stones» с упоением репетировали. Главным отличием от фильма Оливера Стоуна является отсутствие здесь линии отношений Джима с Пэм - она упоминается несколько раз вскользь. Оказывается, что шалун Моррисон умудрился сочетаться с одной из поклонниц браком по «ведьминскому» обряду. Но приехала Пэм, и ведьме пришлось улететь восвояси. До тех самых пор, пока Моррисон не умер, после многочасовых возлияний, в Париже, он был иконой. Наверное, это и есть самый лучший вариант жизненного пути для музыканта: прожить коротко, емко, со вкусом (хотя и чувствуя бешеное одиночество, не без этого) и, став членом легендарного клуба «27», навсегда оставить след в музыкальном наследии человечества. И, да, Джим - чертовски сексуален. И ему удалось, в отличие от многих из нас, мечтающих о подобном перформансе, показать хер со сцены. Хотя - все музыканты The Doors во время судебного процесса в один голос твердили, что Джим не доставал свои причиндалы из штанов. Фильм дает понимание, почему музыка группы так странно влияет на психику. Пожалуй, потому, что при всем надрыве и упадничестве она не влечет за собой никаких ассоциаций с привязанностями. Это - идеальная музыка для людей одиноких, самодостаточных и немного сумасшедших. Для тех, кого не приглашали. (Анна Фионик, «Compana»)

В ограниченный прокат выходит документальный фильм «The Doors. When You Are Strange» - компиляция редких съемок Джима Моррисона и его команды: интервью, встречи с поклонницами, камлания на сцене. Не отличаясь большой оригинальностью, фильм отлично погружает в безумную атмосферу 60-х. Место Тома ДиЧилло в американском кино находится вроде как на периферии, однако заслуги его довольно существенны. В 1991 году, например, в своем дебютном фильме «Джонни-замша» режиссер снял мало кому тогда известного Брэда Питта. Позже культовый статус у ценителей независимого кино заслужила «Жизнь в забвении», в которой ДиЧилло рассказывал о трудах и днях режиссера малобюджетное кино. Замахнувшись на The Doors, ДиЧилло с самого начала недвусмысленно заявил, что его фильм - вызов знаменитому байопику, который Оливер Стоун снял в 1991 году. Стоуновские «Двери», как известно, вызвали у самих участников группы негодование. Они заявляли, что картина, написанная Стоуном, не имеет никакой связи с реальностью, что все показано слишком серьезно, а внутренний мир Джимми Моррисона подменен миром самого Оливера Стоуна. Со временем эти упреки кажутся все более справедливыми. Герой, который весь фильм ходил с глубокомысленным видом и предлагал «закинуться кислотой», выглядел не слишком убедительно. Хотелось более интересных размышлений о природе гения Моррисона. В этом смысле ДиЧилло, с одной стороны, ушел не далеко и глубокими наблюдениями не отличается. С другой - в распоряжении режиссера был настоящий Джимми, и достаточно просто увидеть его на сцене, чтобы понять, что не кислота, не алкоголь, не скандалы и даже не кожаные штаны в обтяжку сделали из Моррисона кумира. Музыканты, кстати, с удовольствием сотрудничали с ДиЧилло, который обещал предъявить миру правдивую историю The Doors, и остались довольны результатом. Так что перед нами, по-крайней мере, та биография, которую непосредственные участники событий, хотели бы оставить потомкам. Ну, кроме, разумеется, главного героя, мнения которого уже никто никогда не узнает. Новая версия «The Doors» сюжетно почти дословно повторяет стоуновскую. Все события недолгой, но яркой жизни группы, которые Стоун разыграл с помощью актеров, ДиЧилло дотошно проиллюстрировал документами. Вот застенчивый Моррисон - впервые на сцене, от смущения повернулся спиной к зрителям. Вот он, будучи сильно под кайфом, сорвал свой первый концерт в Whisky a Go Go. Вот скандальное выступление во Флориде в 1969, после которого Моррисона обвинили в непристойном поведении и приговорили к шести месяцам исправительных работ. Какого-то глобального вранья у Стоуна не было. Разница лишь в деталях, но в них-то, как водится, весь черт. Ну, например, знаковый концерт, когда Джимми подрался с полицейскими - именно после этого случая его, поэта, романтика и символиста, записали в бунтари и оппозицию. В фильме Стоуна полицейский якобы застукал в душевой кабинке Джимми с девицей как раз в тот момент, когда они обсуждали роль отца в жизни рок-героя. Тогда как на самом деле они занимались, конечно, куда более естественным для этого места и времени делом. Из мелочей складывается не только личность героя - на самом деле куда более противоречивая и многогранная, чем та, которую можно сочинить, но и атмосфера 60-х. Времени, когда вырабатывалось столько энергии, что и через полвека ею можно при желании подзарядиться. Характерно, кстати, что чуткий к таким вещам Джонни Депп читает закадровый текст у ДиЧилло. Не прошло и года, как он озвучил «Гонзо: страх и ненависть Хантера С. Томпсона», где была сделана попытка разобраться в еще одном безумном герое, вышедшем из 60-х. Впрочем, осмыслить бешеное десятилетие с позиции нашей эпохи, когда в героях ходят не рок-кумиры, а программисты, совершенно невозможно. И вопросы: «почему так ярко горел и ради чего так быстро сгорел Джимми Моррисон?» - которыми ДиЧилло заканчивает свой фильм, не имеют, да и не требуют ответа. Правда, кое-что проясняется уже в самом начале фильма, когда бородатый мужчина, жутко похожий на Джимма Моррисона (на самом деле это он и есть - в 1969 году Моррисон снял короткометражный фильм "Американская пастораль" с самим собой в главной роли; ДиЧилло использовал эту работу в качестве сквозной темы), едет в машине и включает радио. Оно сообщает, что утром лидер The Doors скончался от сердечного приступа в гостиничном номере в Париже. Но поклонники-то давно знали, что, конечно же, он не умер, просто не мог так вот умереть, а мчится сейчас в Крым, где его давно поджидают Элвис Пресли, Джими Хендрикс и Виктор Цой. (Наталья Афанасьева, Infox.ru)

Велика вероятность, что этот фильм получился бы, даже если бы его снял не хороший режиссер Том ДиЧилло («Джонни Замша», «Чокнутый», «Жизнь в забвении»), а клавишник The Doors Рэй Манзарек, его жена или кошка. Сложно представить, как можно испортить такой материал. Существует не так уж мало документальных фильмов про The Doors, многие завлекают публику «редкими архивными кадрами», но с When You're Strange по этой части не может тягаться никто. Никто и даже сам ДиЧилло не предполагал, что The Doors снимали так много, и что сохранилось такое количество пленок, в том числе, частных: не только записи концертов, но и репетиций, интервью, попоек, ужинов, прогулок, пикников, перелетов. Что существуют съемки тех времен, когда The Doors еще не записали ни одного альбома и не сыграли ни одного концерта (молодой Моррисон в трусах катит на велосипеде по пляжу). Что The Doors вообще так часто снимали сами себя в самых разных обстоятельствах и что все это столько лет лежало без дела. В фильме действительно нет ни одного постановочного кадра. Сам ДиЧилло, наученный опытом первых показов, на встречах с публикой заставляет зал повторять вслух: «В этом фильме нет актеров, все съемки подлинные». Это вроде бы подразумевается само собой, и все же первым кадрам фильма не верит почти никто: на них бородатый человек, похожий на Моррисона, едет по пустыне в «мустанге», вопит, кривляется в камеру - и выглядит все это так, словно снято вчера. На показе в Санденсе один из важных дистрибьюторов в бешенстве вышел из зала, решив, что над ним издеваются; позже ДиЧилло растерянно запишет у себя в блоге: «Никто, ни один человек не верит, что это настоящий Моррисон». Тем не менее, это и правда он. Это кадры из редкого фильма HWY: An American Pastoral, который снимал сам Моррисон в 1969-м году, и который не видел практически никто. ДиЧилло нашел оператора картины, выманил у него сохранившиеся оригиналы (Моррисон снимал на дорогую тридцати пяти миллиметровую пленку), но из уважения к Моррисону-режиссеру взял только те дубли, которые не вошли в фильм. Хотя сам ДиЧилло избегает сравнений с The Doors Оливера Стоуна, понятно, что снял он именно анти-стоуновский фильм. Это нарочито сдержанный, избегающий обобщений, очень осторожный взгляд на «священное чудовище». ДиЧилло не столько стремится развенчать мифологического героя, сколько предельно спокойно предлагает ознакомиться с его паспортными данными, посмотреть на его фотографии разных лет, узнать, что у него тоже была бабушка, и убедиться, что патентованный безумец был не так уж безумен и что он не бросался на незнакомцев с разговорами об индейском шаманизме. Ну да, он пил - а кто не пьет? Всю мистику ДиЧилло подчеркнуто игнорирует, как игнорирует он и богатую тему обстоятельств смерти Моррисона («Он лег в ванну и умер»). Был невероятно талантливый поэт, у него были проблемы с алкоголем, алкоголизм - это болезнь, она не довела его до добра, вот и все. И тут важно понимать, что это не только взгляд самого ДиЧилло - неглупого и неравнодушного к The Doors человека. Это, прежде всего, взгляд самой группы, все участники которой долгое время общались с режиссером и поддерживали его начинание. Их интерес, в общем, понятен: Рэй Манзарек после премьеры фильма отвел ДиЧилло в сторону со словами: «Спасибо, что рассказали миру: Light My Fire написал я». Но все же стоит отметить, что записывавшиеся с Моррисоном музыканты считали его не проклятым поэтом или инкарнацией индейского божества, а своим близким другом и совершенно вменяемым человеком, которого иногда заносило и, в конце концов, занесло очень сильно. Любопытно, что в Америке этот взгляд оказался совершенно не востребованным. When You're Strange нигде не рекламировался, вышел в чрезвычайно ограниченный прокат (на всю Америку напечатали восемь копий) и, по большому счету, провалился, хотя и оказался непостижимым образом номинирован на Grammy (фактически как длинный видеоклип) и Emmy (по совсем уж смехотворному поводу). Пиетета по отношению к лидеру The Doors не испытывает, кажется, никто. Даже в самых благожелательных рецензиях на фильм Моррисона называют «человеком, который ввел моду на дрянные стихи и кожаные штаны», а рецензент The New York Times, напечатавший разгромный отзыв, предлагает считать Моррисона «нелепой мужской версией Мэрилин Монро, которая все время надувает губки, извивается и морщится, глядя на собственное воображаемое отражение». Иными словами, мы дожили до того времени, когда и The Doors оказались big in Japan - то есть популярными не у себя на родине, а совсем в других странах. Например, во Франции, где фильм вышел на ста экранах и стал довольно заметным событием. И даже в России, где его все-таки можно увидеть на большом экране. В данном случае размер действительно имеет значение: это не тот фильм, который имеет смысл качать из торрентов. The Doors была группой, что называется, bigger than life, и чем больше экран - тем больше эффект. Не пропустите. (Алексей Мунипов, «Сеанс»)

В прокат выходит «When You're Strange» - документальная история жизни Джима Моррисона. Противопоставленная байопику Оливера Стоуна, лента оказалась куда более выразительным рассказом о том, как жить, когда ты странный. Бородатый человек в кожаной куртке и кожаных штанах (Джим Моррисон) выбирается из в хлам разбитой желтой машины. Он идет по обочине, ловит попутку, садится на пассажирское сиденье. Следующий кадр - герой едет за рулем и слушает по радио экстренное сообщение: сегодня в номере парижского отеля в возрасте 27 лет скончался лидер The Doors Джим Моррисон. Начало действительно эффектное. Однако дальше автор «Джонни-замши» (культовой ретро-драмы, выведшей в звезды почти никому не известного тогда Брэда Питта) Том Дичилло показывает стандартную панораму 60-х: убийство Кеннеди, молодежные демонстрации, лето любви, ЛСД. Бесстрастный голос Джонни Деппа за кадром сообщает, что именно из этой почвы и проросла великая группа The Doors. А то мы не знали. На первый взгляд «When You're Strange» может показаться дотошной и, как следствие, скучноватой экранизацией статьи из «Википедии». Почти сразу становится ясно, что никаких уникальных подробностей биографии Джима Моррисона Дичилло сообщать не собирается: родился в семье военного, учился в киношколе, встретился с Рэем Манзареком, стал великим певцом, ел кислоту, пил алкоголь, меры не знал ни в чем, уехал в Париж и умер. Анонсированный как «анти-Оливер Стоун» (имеется в виду байопик «The Doors», снятый Стоуном в 1991 году), фильм искусно притворяется документалкой о жизни селебрити в формате BBC - жанре до сих пор популярном, но с каждым годом все более дряхлеющим. Однако канон Дичилло соблюдает далеко не полностью, и эти отклонения оказываются ключевыми. Прежде всего, в «When You're Strange» нет ни одного современного кадра, ни одной говорящей головы, ни одного плана знаменитой могилы Моррисона на Пер-Лашез. Выжившие члены группы очень удивились, когда узнали, что их непосредственное присутствие в кадре не потребуется, но остались крайне довольны результатом. «Понимаете, когда я увидел фильм Оливера Стоуна, я был поражен, как хорош там Вэл Килмер, но в том фильме был довольно глупый сценарий. Он не показывал, каким был Джим на самом деле. Мне кажется, что новый фильм лучше рассказывает о том, как работал его ум», - заявил гитарист группы Робби Кригер в одном из интервью после выхода «When You're Strange». Режиссер, в свою очередь, говорит о том, что его интересовал не Моррисон-идол, бог или дьявол, ему был важен Моррисон-человек. Сообщить все банальности о том, как музыка The Doors перевернула мир, режиссер доверил авторитетному голосу Джонни Деппа, но этот нарратив нужен ему скорее для того, чтобы формально соответствовать жанру. Сам же он, вроде бы максимально устранившись из процесса (повторимся, Дичилло не снял для фильма ни одного кадра), с помощью одного только монтажа занялся воссозданием ушедшей эпохи и возвращением Моррисона в стан вечно живых. Упомянутые начальные кадры взяты из снятой самим певцом в 1969 году картины «HWY: Американская пастораль» - пятидесятиминутного фильма о романтическом автостопщике, кадры из которого Дичилло сделал лейтмотивом «When You're Strange». Закадровый текст самого Моррисона в оригинальной версии рассказывал известную историю о том, как в него вселились духи погибших у него на глазах индейцев. Дичилло же специально даже не упоминает эзотерическую легенду. Он предлагает не следовать за высоколобыми биографами, а предоставить слово своему герою. Каждому обвинению в распущенности, алкоголизме и манипуляторстве, брошенному членами группы, противопоставлен красноречивый крупный план или слова о том, что сегодня каждый должен стать музыкантом или убийцей, или то, как этот человек умел непостижимым образом замирать в прыжке. Если говорить об аналогах «When You're Strange», то ближайшими, вероятно, окажутся картины ливерпульца Питера Уайтхэда «London '66-'67» и «Tonight Let's All Make Love In London». Британец, по сути, действовал теми же методами: составив коллаж из хроник свингующего Лондона и наложив на них музыку ранних Pink Floyd, он рассказал о безумном основателе группы Сиде Барретте больше, чем любая история болезни. Разница лишь в том, что если Уайтхед снимал своих современников, то Дичилло сделал свой фильм спустя сорок лет после смерти героя, и оттого достоинства его картины лишь возрастают. Ведь в прошлом году альбомы The Doors пережили очередные ремастеринг и переиздание, а значит, появилось новое поколение людей, которым очень хочется узнать, что же это такое - жить, когда ты странный. (Ярослав Забалуев, Gazeta.ru)

После появления самой известной кинобиографии Джима Моррисона, Робби Кригер, Рэй Манзарек и Джон Денсмор в один голос заявили, что ее авторы все преувеличили: поэт не был тем неуправляемым социопатом-алкоголиком, каким он предстал на экране. Музыканты The Doors могут что угодно говорить о фильме Оливера Стоуна "The Doors" (1991), но именно из этой ленты вот уже почти двадцать лет молодые люди черпают свои представления о Джиме Моррисоне и его товарищах. Несмотря на то, что лента была полна эпизодов, противоречащих исторической правде, есть подозрение, что целое поколение выросло именно на таком Моррисоне. Да что далеко ходить - во времена учебы в университете автор этих строк каждый год в день рождения лидера группы участвовал в традиционной "квартирной сходке" поклонников The Doors, которая регулярно сопровождалась просмотром фильма Оливера Стоуна, а также разнообразными попытками в меру сил соответствовать стилю жизни поэта. Моррисон был мил именно таким, каким его изобразил Стоун, потому что Стоун изобразил мифического героя (или антигероя), заодно задав рамки всех последующих упражнений на тему "рок-байопик". Документальный фильм "When You're Strange", снятый известным независимым кинематографистом Томом Ди Чилло, должен был, по словам Рэя Манзарека, рассказать "истинную историю The Doors" и стать "анти-Оливером Стоуном". Достоверности проекту добавил тот факт, что в нем были использованы фрагменты экспериментальной ленты Джима Моррисона и Пола Феррары "HWY: Американская пастораль". В этом фильме камера внимательно следила за Джимом Моррисоном, путешествующим автостопом и за рулем по пустыне Мохаве. Его же закадровый голос повествовал среди прочего о многократно пересказанном и использованном в песнях The Doors эпизоде из детства поэта. В возрасте четырех лет в Нью-Мексико он стал свидетелем автокатастрофы, в которой погибла семья индейцев. Повзрослев, он часто рассказывал собеседникам, что души погибших аборигенов вселились в него. В первых же кадрах "When You're Strange" Джим Моррисон вылезает из разбитого автомобиля, в хрестоматийных кожаных штанах и куртке на меху. Он бежит по дороге, и оторвать взгляд от экрана невозможно. Лидер The Doors был все же в высшей степени фото- и киногеничным субъектом. То есть, вероятно, в первую очередь он был поэт, во вторую - харизматичный красавец, и только в третью - певец. Через несколько секунд он - за рулем автомобиля, а по радио в новостях рассказывают о его смерти. Под новость о своих похоронах он рассматривает карту дорог Калифорнии. Что и говорить, затравка серьезная. Однако за ней следует просто подробный пересказ хорошо известных поклонникам The Doors биографий кумира и его группы. И здесь на помощь должна прийти главная из здравствующих звезд проекта. Закадровый текст - одна из приманок, приготовленных для публики авторами "When You're Strange". Это по идее достоинство, в которое превратился недостаток, заложенный в проект на этапе его подготовки. Премьера фильма состоялась почти два года назад на фестивале в Санденсе. В первоначальной версии текст "от автора" читал сам Том Ди Чилло. Поклонников The Doors разочаровал монотонный нарратив режиссера, наложившийся на достаточно прямолинейное документальное повествование. Режиссер решил переозвучить фильм и пригласил в тон-студию Джонни Деппа. Таким образом имя самого, возможно, рок-н-ролльного из живущих актеров, рок-гитариста-любителя и мужа французской певицы оказалось на афише рядом с именем одного из бессмертных идолов рока. В потоке информационного шума их имена приросли друг к другу, и многие, кажется, были уверены, что Джонни Депп играет роль Джима Моррисона. Том Ди Чилло не занимался художественной реконструкцией событий и не снял для фильма ни одного игрового кадра. Оказалось, что редких документальных съемок и любительской кинохроники в архивах The Doors полно, и это далеко не только кадры с концертов. Джим Моррисон в одних трусах, рассекающий по Нью-Йорку на велосипеде - несколько секунд такого видео способны стереть из памяти все его канонические образы. Бесценные пленки лишь ждали аккуратного монтажа. Том Ди Чилло не удержался от соблазна напомнить коллеге Стоуну "как все было на самом деле". В частности, он включил в свой фильм выступление The Doors на телешоу Эда Салливана. Вопреки интерпретации Оливера Стоуна, Джим Моррисон не выкрикивал слово "higher", прыгнув прямо в объектив камеры, хотя действительно, несмотря на компромиссную договоренность с телевизионщиками, пропел весь текст "Light My Fire" так, как он был записан на пластинке. Результат - от "неправды" Оливера Стоуна мурашки бегут по спине каждый раз, когда смотришь его "The Doors". От "правды" Тома Ди Чилло не бегут, как и от голоса Джонни Деппа. Читать блог Тома Ди Чилло с зарисовками о работе над фильмом и о его промо-кампании гораздо интереснее, чем слушать давно известные истории о The Doors, пусть и в исполнении заслуженного артиста. Фильм "When You're Strange" предлагает вращаемый твердой авторской рукой калейдоскоп документальных кадров репетиций, редких интервью и потрясающих концертных съемок, в которых все ясно без комментариев. Но все же сложно представить себе студентов, собравшихся на вечеринку, чтобы в благоговейной тишине посмотреть "When You're Strange". (Борис Барабанов, «Коммерсантъ» Weekend)

Фильм являет собой хронологически верный набор ранее неизданной документальной хроники, видеозаписей, интервью и прочего интересного материала, сопровождающегося закадровыми комментариями актера Джонни Деппа. Фильм интересен множеством документальных кадров, переносящих нас в те «бунтарские» времена, когда расцветало и умирало движение «детей цветов», когда жили люди, именующие себя «хиппи», когда музыка была невозможна без новаторства, когда, казалось, мир принадлежал молодым... Джим Моррисон и группа The Doors были отражением своего времени, которое можно описать тремя словами «Sex, Drugs and Rock'n'Roll». Это укоротило жизнь многим выдающимся музыкантам (к сожалению). Они прожили всего: Джими Хендрикс - 27 лет, Джим Моррисон - 27 лет, Джэнис Джоплин - 27 лет... Все это прекрасно показано в данном фильме. (alexstorm)

«People are strange when you're a stranger Faces look ugly when you're alone Women seem wicked when you're unwanted Streets are uneven when you're down». Являясь большим фанатом «The Doors», очень хотел посмотреть этот документальный фильм и вот, наконец-то, просмотр состоялся. Фильм смотрел на английском, с русскими субтитрами и отчетливо слышал, достаточно приятный и спокойный голос, небезызвестного Джонни Деппа, который методично рассказывал о одной из лучших рок-групп, которая, когда-либо существовала. Несмотря на то, что многие считают «Когда ты странный» способом «срубить бабла» по-быстрому, но я считаю, что эта картина сделана не в коммерческих целях, а издана для фанатов творчества «The Doors» и Джима Моррисона. Несмотря на то, что фильм не рассказывает чего-то нового о «Doors», помимо новых архивных видеозаписей с выступлений Джима Моррисона и компании, «Когда ты странный» стоит посмотреть, только людям, не увлекающимся музыкой, эта картина не понравится, а вот фанатам и поклонникам фильм придется по душе. Немного непонятно, зачем убирать цензурой матерные слова и средние пальцы, это я считаю перебором. Нужно отметить, что создатели очень здорово подобрали название к фильму, а именно строчку из знаменитой песни «People Are Strange», действительно, в этой песни заложен очень глубокий смысл, несмотря на название. Вообще, саундтрек просто прекрасен, здесь собраны все лучшие выступления Джима Моррисона и «The Doors», которых лично я никогда не видел, за что людям, делавшим это кино, большое спасибо! Итог: очень хороший документальный фильм, благодаря которому, мы получаем возможность погрузиться в атмосферу, творившуюся на концертах великолепных «Doors» и как бы ощутить тот феноменальный заряд энергии, который исходил от великого Джима Моррисона! Jim Morrison forever! (Gulid 13)

Самый большой источник ошибок - это успех. Однако, тот, кто ни разу не совершал ошибок, не пробовал ничего нового! Перед нами весьма занятный фильм-биография. А ценность его прежде всего заключается в том, что зрителю демонстрируют настоящие видео записи легендарной группы The Doors, а за кадром звучит голос ни кого-нибудь, а самого Джонни Деппа! Эта маленькая, но чертовски приятная особенность позволит зрителю не только провести время с пользой, но насладиться компанией небезызвестного человека, пусть даже и в виде звукового сопровождения. Теперь хочется рассказать о самих виновниках торжества - членах группы The Doors, представленных в фильме. В нем продемонстрирована некоторая разобщенность между участниками: Джимом Моррисоном (вокал) с Рэем Манзареком (клавишные), Робби Кригером (гитара) и Джоном Денсмором (ударные). Дело в том, что Джим очень крепко и плотненько успел посидеть на всем, чем только можно: от табака и водки, до лсд, кислоты и героина. При этом в фильме был сделан акцент на то, что окружение никак не старалось повлиять на него! Все просто наблюдали, как человек катится по наклонной непонятно куда и даже умудрялись выражать свое недовольство, когда приходилось пожинать плоды злоупотребления наркотиками и прочей мурой: когда Моррисон падал прямо на сцене или был не в силах выползти из гримерки. Если они и пытались с ним что-то сделать, то в фильме это отражено очень слабо: вот ему наняли психиатра, но спустя время Джим снова закинулся кислотой и ушел в продолжительное злоупотребление. Так же можно найти упоминание еще о парочке подобных моментов оказания «помощи». Возможно, что другие участники коллектива очень сильно завидовали тому, что Моррисону достается больше славы. Однако каждому было понятно, что без Джима не будет и группы... В таком случае совсем не понятно, почему все получилось так, как получилось? Но, для того, чтобы осуждать поведение звезды, зачастую аморальное и безнравственное, даже губительное для себя и окружающих, нужно самому стать звездой, испытать на себе головокружительную славу, давление продюсеров и утомительные концертные туры, а так же работу в студии до изнеможения. И все-таки данные пункты, идущие в дополнение к славе и большим деньгам, никак не оправдывают поведение и образ жизни Джима в глазах простых слушателей и поклонников его творчества... Ведь трагического ухода из жизни в 27 лет можно было избежать! А талантливый человек мог запросто создать еще очень много всего интересного, прекрасного и уникального! По своей канве фильм является по сути сухой фактологической выжимкой: вот они приехали туда-то, сыграли там-то, а тут Моррисон вновь обдолбался... Все это происходит на фоне нестабильной политической обстановки. Именно это в ленте является самым интересным - как среда влияла на творчество, хотя этому уделили не очень много внимания. Первый эмоциональный всплеск в душе зрителя произойдет лишь тогда, когда зайдет речь о суде, только тогда Джим впервые почувствует свою уязвимость... однако ненадолго, ибо реальный мир ему давно заменили многочисленные психотропные вещества. Если честно, не могу сказать, насколько интересно простым зрителям будет такое повествование. Все-таки нужно начинать знакомство с группой с ее творчества. Я имею ввиду музыку, песни, тексты, стихи Джима, а так же концертные записи. Если вы любите жанр биографии или являетесь поклонником коллектива - посмотреть стоит однозначно, если вы слышите о группе впервые - для начала вам нужно проникнуться ее творчеством, а уж только потом смотреть этот документальный фильм, который покажет то, что творилось внутри коллектива. (Objective Criticism)

Я король Ящерица! И мне позволено все. Знакомство с группой The Doors началось для меня с виниловой пластинки фирмы Мелодия. Мне с первых же мгновений понравился слегка грубоватый, но в то же время глубокий голос вокалиста, психоделичные клавишные партии, блюзовые соло. А на второй стороне меня ждала песня The End, после которой The Doors навсегда отпечатались в моей памяти, став одной из самых любимых рок групп. Фильм «When you're strange» клавишник группы Рей Манзарек назвал истинной историей The Doors, и в своем роде ответом Оливеру Стоуну, снимавшему игровое кино о группе в бородатом 91-м. По сути перед нами обычная документалка о популярной рок группе конца 60-х и начала 70-х годов. Видеосъемки, фотографии, факты, события... но все было бы так легко и просто, если бы фильм снимали о какой-нибудь заурядной рок группе. А ведь фильм даже и не о рок группе. Фильм об одном человеке, без которого этой рок группы бы просто не было. Джеймс Дуглас Моррисон, более известный как просто Джим Моррисон. Впервые, через 40 лет с момента его смерти, перед широким кругом зрителей он предстает таким, каким его видели коллеги по группе. Режиссер Том ДиЧилло проделал немалую работу в исследовании творчества легендарного коллектива. Выстраивая фильм идеально хронологическим он смог протянуть тонкую линию судьбы Моррисона с момента основания группы, и до самой своей смерти. Фильм четко передает атмосферу, царившую в коллективе, и идеально демонстрирует как менялась эта атмосфера когда менялся сам Джим. С самого начала повествование ведется в слегка тревожном тоне, словно давая понять, что речь идет о жестоких 60х, и что конец неизбежно трагичен. Мягкий голос Джонни Деппа бережно подает зрителю историю группы. Депп делает паузы, там где это нужно, давая зрителю обдумать увиденное и услышанное. Главной начинкой картины является большое количество видеоматериала о группе, часть из которого ранее не была доступна. Здесь нашлось место и видеозаписям со студии, и любительским кадрам, и даже сценам снятым за кулисами больших концертов. Чуть более чем за полтора часа зритель, никогда не слышавший ранее о Моррисоне, сможет сложить о нем свое непредвзятое впечатление, пройдя вместе с ним путь от первого концерта в клубе The London Fog, до Парижского кладбища Пер-Лашез, где он был похоронен. А сопровождать зрителя в этом путешествии будет конечно же музыка The Doors. Этот фильм лучше всего смотреть с субтитрами. Во-первых, потому, что Депп изумительный рассказчик, который бережно ведет повествование, грамотно расставляя акценты и паузы. Во-вторых, хотя бы из-за голоса самого Джима. Лично я не представляю себе как бы смотрелся фильм, если бы участников группы дублировали на русский язык. К спорной личности Моррисона можно относиться как угодно, но не признать значимость его творчества невозможно. The Doors стали своего рода мостом между популярной музыкой и психоделическим роком, мостом по которому Джим, как проводник, вел людей в другие миры. Это были так необходимые для молодежи 60х песни. В современном мире, где музыка является скорее бизнесом, сложно представить себе какое влияние оказали The Doors на целое поколение молодых людей. Кто-то скажет, что это было испорченное поколение наркоманов и алкоголиков, другие сочтут, что это был целый пласт более прогрессивных людей. Мнений может быть много, а вот The Doors одни. Поэтому каждый современный человек, считающий себя меломаном или любителем рока, просто обязан посмотреть этот фильм. Посмотреть для того, чтобы понять, кем был этот странный человек, вводивший в экстаз толпы своих поклонников. Посмотреть и для того, чтобы самому прикоснуться к золотой эпохе рок музыки, к эпохе The Beatles, Pink Floyd, Джимми Хендрикса и конечно же The Doors. И что-то мне подсказывает, что после просмотра этого фильма многие люди пойдут в ближайший музыкальный магазин, купят диск группы The Doors, и он станет для них тем самым мостом, ведущим в удивительный мир музыки. Why do I drink? So that I can write poetry. (c) Jim Morrison. Вывод: Бережный, аккуратный и глубокий документальный фильм, который будет интересен как большим поклонникам творчества группы The Doors, так и людям, никогда об этой группе не слышавшим, но умеющим принимать для себя что-то новое. (Eriksh)

«Чтобы сгореть, нужно сначала зажечься». Я долго готовилась к этому фильму. Сначала было музыкальное «голодание», затем осторожное заворачивание в их музыку, стараясь как можно глубже пропитаться ею и существовать с фильмом в унисон. Наконец, свет погас и полупустой зал, в котором, к слову, сидели исключительно люди 20-25 лет, смолк. Для меня лично, пожалуй, никакая другая группа не обладает такой плотно затягивающей атмосферой, облепляющей тебя со всех сторон в горячий, пульсирующий кокон, внутри которого с тобой обязательно произойдут какие-то метаморфозы, которые впоследствии позволят ткать из этих звуков влекущие образы. Лавинообразная сила музыки The Doors, некая ее болезненность, поэтическая хрупкость, так ярко проступающие в ломком силуэте Джима и его вечно перекошенных плечах, уязвимость и незащищенность Моррисона, прикрытые вроде бы безукоризненно выдуманным сценическим образом, дерзость и провокация, которые поэт рок-н-ролла нахально выкидывал в беснующуюся публику, то впадающую в транс на концертах, то кидающуюся стульями и выкрикивающую ругательства в сторону сцены, слепо проглотив наживку, - все это красноречиво проступило в картине. Фильм взял жизнь Джима и группы в свои ладони так бережно и трепетно, будто это страница из книги XII века, готовая вот-вот рассыпаться в прах. С какой поразительной осторожностью и любовью выстроен каждый кадр, и насколько чутко подобрано музыкальное сопровождение к этапам становления и угасания организма The Doors. Фильм протекает очень ровно, без чрезмерных неуместных трагичности и романтизации образа Моррисона, без рваных, резких перепадов, пафоса, бешеных излишеств и мифологизации, характерных для картины Оливера Стоуна. Плавное, размеренное движение от ступеньки к ступеньке вполне созвучно с общим мистическим духом, сочащимся из кинематографических пор, и позволяет глубоко и живо вчувствоваться в эпоху. Голос Джонни Деппа и бледно-желтые субтитры только придают фильму некой камерности и душевности. Символическая спичка, вспыхивающая и потушенная порывом воздуха, может показаться банальностью, однако, смею заверить, и этот образ вплетен в полотно с большим вкусом. Изменчивые отношения Джима с другими членами группы, его обращение к наркотикам и алкоголю в поиске расслабления и, возможно, вдохновения, присутствие семьи и роль поэзии в его жизни, желание заставить зрителей сознательно работать со своим воображением отпечатаны на экране с чрезвычайной тактичностью и сопереживанием. Режиссер не пытается навязать свое видение феномена The Doors, не ставит своей целью выдумать еще одну легенду - он лишь слегка отстраняется от этой «кометы», стремясь, насколько это возможно, бесстрастно и крайне деликатно отразить весь ее путь, не упустив ни одной важной детали и избегая идеализации. Мне представляется, что цели он достиг. Еще никогда прежде личность Джима не ощущалась настолько целостной, но вместе с тем непостижимой. Я чувствую себя мухой, бьющейся о стекло, за которым разливается свет, теплый и видимый, но не доступный для растворения в нем и мысленного охвата. Джим Моррисон, поэт и музыкант, навсегда останется тайной, и это правильно. Я без малейших колебаний ставлю фильму высшую оценку, ношу его в себе и рекомендую каждому, кто слышит бред свихнувшихся ящериц. (Savoytruffle)