ОБЗОР «КРАСНАЯ БОРОДА» (1965)
"Красная борода" ("Рыжая борода"). Красная Борода - это прозвище врача больницы для бедных, в которую после университета попадает молодой и честолюбивый доктор Ясумото. Он не принимает порядков, царящих в больнице, строгости и порой, грубости доктора. Только со временем Ясумото понимает, что за жесткостью и суровостью Красной Бороды скрывается безграничная доброта, высокая нравственность и подлинное милосердие. Он постигает истинное предназначение врача и признает его своим учителем.
Япония, 1822 год, Эдо (Токио). Молодой амбициозный медик Ясумото после университета попадает в провинциальную больницу для бедных, которой заведует главный врач Кёдзе Нийдэ по прозвищу Красная Борода. Ясумото мечтает о должности при дворе сёгуна, он не принимает порядков, царящих в больнице, - строгости и порой, грубости доктора Красной Бороды, стремится вырваться из этого заведения, считая, что попал туда совершенно случайно. Лечение бедных и убогих кажется Ясумото пустой тратой сил, но, именно здесь, среди нищеты и убожества ему суждено пройти настоящую школу жизни.
В фильме описываются реальные события, происходившие в 20-х годах прошлого столетия. Образ врача Нииде, прозванного "Красной бородой", проработавшего всю жизнь в бесплатной клинике, расположенной на окраине Эдо, сочетает в себе биографию реально существовавшего лица с мотивами народных сказаний о добром защитнике бедняков, ратовавшим за социальную справедливость.
Возьмите классический голливудский фильм или телевизионную "мыльную" оперу о больнице и представьте себе, что снят он с великолепным вкусом и кинематографическим визуальным мастерством. Таким образом Вы получите "Рыжую Бороду" Куросавы. Банальность поднята японским режиссером на уровень искусства. Сюжет повествует о молодом предприимчивом докторе и никем не понятом старом враче - Рыжей Бороде. Действие происходит в 1822 году в Эндо. Картина согревает сердце, обычная (больничная) тема становится общечеловеческой. (М. Иванов)
Молодой врач Ясумото Нобору (Юдзо Каяма), завершив обучение в Нагасаки, приезжает по направлению в больницу знаменитого доктора Нииде по прозвищу Красная Борода (Тосиро Мифунэ) в районе Коитикава в Токио. Бедность и нищета пациентов, суровость доктора, мечта работать при ставке правителя, а не в захолустной лечебнице, приводят к резкому неприятию Ясумото местных порядков и к нежеланию работать здесь вообще. Лишь понемногу он начинает замечать честность и благородство простых людей, всю жизнь страдавших и умирающих в одиночестве, обращает внимание на разумность больничного режима и, наконец, замечает доброту, скрывающуюся за суровым взглядом Красной Бороды. С этого времени Ясумото не может оставаться в стороне.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1966
Номинация: Лучший иностранный фильм (Япония).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1965
Победитель: Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Тосиро Мифунэ), Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC) (Акира Куросава).
Номинация: Золотой лев (Акира Куросава).
ГОЛУБАЯ ЛЕНТА, 1966
Победитель: Лучший фильм (Акира Куросава), Лучшая мужская роль (Тосиро Мифунэ), Лучшая женская роль второго плана (Теруми Ники).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1966
Победитель: Лучший режиссер (Акира Куросава), Лучший фильм (Акира Куросава).
КИНОКОНКУРС «MAINICHI», 1966
Победитель: Лучший фильм (Акира Куросава).
ВСЕГО 9 НАГРАД И 2 НОМИНАЦИИ.
Экранизация романа Сюгору Ямамото "Клиника Красной Бороды".
Последний фильм Куросавы с участием Тосиро Мифунэ.
Первый фильм Акиры Куросавы с четырехканальным стереофоническим звуком и его последний черно-белый фильм.
В кинопрокате СССР фильм был сокращён на 24 минуты.
Один из самых масштабных и значительных фильмов "императора" японского кино Акиры Куросавы. Режиссер вложил все свое состояние в постановку картины, съемки которой длились почти два года.
Роль Красной Бороды является вершиной творчества Тосиро Мифунэ. Это - "плод всей моей актерской, да и человеческой биографии", - так, много лет спустя, сказал самый известный в мире японский актер. Японские критики причисляют эту роль к его самурайскому циклу.
Несмотря на то, что фильм снимался на черно-белую пленку, Мифунэ честно выращивал бороду четыре месяца, а затем покрасил ее в рыжий цвет.
Перед началом съемок Куросава собрал съемочную группу и поставил Девятую симфонию Бетховена. Когда закончилась ее финальная часть на слова оды Шиллера "К радости" ("Обнимитесь миллионы, слейтесь в радости одной!", - исполняется в день открытия Олимпийских игр), Куросава обратился к коллегам и сказал им, "что чувство, которое вызывает музыка, должно переполнять зрителей, когда они будут после просмотра фильма выходить из кинотеатров, и что задача съемочной группы - создать, сотворить это чувство". Поставленная задача была выполнена - уже многие годы фильм неизменно входит в хит-парад лучших кинолент планеты за всю историю кино.
Тосиро Мифунэ / Toshiro Mifune (1 апреля 1920, Циндао - 24 декабря 1997, Митака) - японский актёр. Наиболее известен по ролям в фильмах режиссёра Акиры Куросавы. Родился в Циндао, Китайская Республика, в семье японцев. Его отец Токудзо Мифунэ был коммерсантом и владельцем фотоателье. Тосиро рос в Даляне, куда его семья переехала в 1925 году, у него было два брата. В юности он работал в фотоателье своего отца. Хотя до девятнадцати лет он жил в Китае, но как японский гражданин был призван в армию Японии, где служил в ВВС в отделе аэрофотосъёмки. В 1946 году Мифунэ демобилизовался и приехал в Токио. Он поступил на работу в кинокомпанию «Тохо» как помощник оператора. В это время из кинокомпании после длительной забастовки ушла большая группа актёров, и она организовала конкурс по поиску «новых лиц», в котором участвовало 4000 человек. Мифунэ привлёк внимание режиссёра Кадзиро Ямамото. На этом же конкурсе Мифунэ познакомился с актрисой Сатико Ёсиминэ, которая в 1950 году станет его супругой. Первые фильмы с участием Мифунэ вышли в том же 1947 году - «Время новых дураков» Кадзиро Ямамото и «По ту сторону серебряного хребта» Сэнгити Танигути. На съёмках второго фильма он познакомился с Акирой Куросавой. В 1948 году вышел фильм Куросавы «Пьяный ангел», где Мифунэ сыграл главную роль - молодого гангстера Мацунагу. С этого фильма началось многолетнее сотрудничество актёра и режиссёра. Международная слава пришла к ним обоим после фильма «Расёмон» (1950) по рассказу классика японской литературы Акутагавы Рюноскэ «В чаще». Мифунэ сыграл разбойника Тадзёмару. В 1951 году Куросава экранизировал роман Достоевского «Идиот», перенеся сюжет в Японию. Мифунэ сыграл в этом фильме японский вариант купца Рогожина. «Семь самураев» (1954) стал одним из самых важных фильмов в творчестве как Мифунэ, так и Куросавы. В истории о том, как семь бедных самураев защищают деревню от бандитов, Мифунэ сыграл роль самурая-самозванца Кикутиё. Мифунэ много снимался и у других режиссёров. В частности, он трижды воплотил в кино образ легендарного фехтовальщика Миямото Мусаси. Первый фильм трилогии «Самурай: Путь воина» вышел в 1954 году, продолжения последовали в 1955 и 1956 годах. Выходили новые фильмы творческого тандема Куросава - Мифунэ: «Трон в крови» (1957; по пьесе Шекспира «Макбет»), «На дне» (1957; по одноимённой пьесе Максима Горького), «Три негодяя в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961; по роману Дэшила Хэммета «Кровавая жатва»). В 1962 году актёр основал кинокомпанию «Мифунэ Продакшн» (Mifune Production), существующую по сей день. Последней совместной работой Куросавы и Мифунэ стала драма «Красная борода» (1965). Личные разногласия разрушили тандем, пути актёра и режиссёра разошлись: Мифунэ продолжал эксплуатировать образ самурая, а Куросава отклонился от этой тематики. С начала 1960-х Мифунэ активно снимается в европейском и американском кино. В вестерне Теренса Янга «Красное солнце» (1971) Мифунэ играет японского посла-самурая, а его партнёры по фильму - Чарльз Бронсон и Ален Делон - бандитов с Дикого Запада. В 1979 году он снимается в роли командира японской подлодки в сатирической комедии Стивена Спилберга «1941», а в 1980 году - в пяти серийном фильме «Сёгун», где снова воплощает образ самурая в роли даймё Торонаги. Джордж Лукас хотел пригласить Мифунэ для исполнения роли Оби-Вана Кеноби в четвёртом эпизоде «Звёздных войн». В 1992 году у Мифунэ обнаружились проблемы с сердцем. После этого он практически перестал сниматься в кино. Актёр умер в 1997 году. Похороны были организованы совместно кинокомпаниями «Тохо», Mifune Production и Kurosawa Production. Британский институт кино называет Тосиро Мифунэ «самым известным японским актёром в западном мире». За свою жизнь он был удостоен множества наград, включая приз Венецианского кинофестиваля. В 1997 году журнал Empire включил Мифунэ в список ста лучших киноактёров всех времён; а в 2006 году его роль в фильме «Телохранитель» попала в список ста величайших ролей всех времён, составленный журналом Premiere.
Официальный сайт Тосиро Мифунэ (яп., англ.) - http://www.mifuneproductions.co.jp/mifune.html.
О Тосиро Мифунэ - http://www.shinema.ru/people/?lang=rus&letter=t&id=25595; http://world-art.ru/people.php?id=2108.
В этом фильме недуги, мучающие людей, представлены с точки зрения их истоков, первопричин, которые кроются в их судьбах, в их горе, которое и разрушает их тела. Доктор по прозвищу «Красная борода», главный врач небольшой провинциальной больницы для бедных, не стремится просто напичкать больного лекарствами, заглушив его сиюминутную боль, он хочет избавиться от причин всех болезней, стремится излечить душу, видит не просто заболевание, а самого человека. Этот подход, конечно, не приносит больших богатств, ведь в этой больнице лечат тех, кому нечем платить, тех, кто остался покинут и оттого стал ещё больше страдать. Однако под присмотром сурового но, несомненно, добродушного и мудрого доктора «Красная борода» даже тяжело больные, потерявшие волю к жизни, обретают шанс вернуть свою жизнь, да и те, кто работает и живёт в больнице вместе с ним исцеляются, ведь они занимаются не только телами, но и душами людей, а это ведёт к оздоровлению их собственных душ. Главный герой - больше чем врач, для больных он - словно правитель, мудрый и справедливый, который сделает всё для того, что бы они могли жить, а для других врачей - учитель и духовный наставник. Весь мир в этой картине показан, как своеобразный организм, в котором болезнетворные клетки-люди и целые болезнетворные системы общества поражают своей заразой других, вызывая болезни как физические так и психические и только немногие, настоящие целители, могут избавить этот мир от поражающих его недугов - недаром доктор «Красная борода» говорит, что не будь таких зараз как бедность и невежество, исчезла бы половина болезней. С технической точки зрения фильм отличает красота построения кадра - всё лаконично и чётко, композиция всегда продумана и сохранена - создаётся впечатление, что даже самые незначительные движения героев рассчитаны до деталей, что бы всегда сохранять правильную расстановку. Здесь мы не увидим на экране ничего лишнего - вся съёмка словно выжимка смысла, лишь самое главное, самое необходимое. В общем и целом - это великолепное по содержанию и исполнению кино, один из эталонов работы Куросавы, обязательный к просмотру любому, кто хочет ознакомится с его творчеством. (late_to_negate)
Акира Куросава во всех своих фильмах, так или иначе, несет одну, но очень важную мысль - Только доброта способна остановить насилие, бедность, жестокость, глупость, войны. Все то, что испокон веков сопутствует человеческой жизни, против чего ищут и не могут найти противоядия. Куросава доносит эту мысль по-детски бесхитростно, наверное даже простовато, наивно, но это не портит впечатления, а наоборот располагает к доверию. Это умиление от прямоты маленького ребенка, говорящего мудрые вещи. Сюжет «Красной бороды» тоже довольно прост. Молодой медик Ясумото, только что закончивший обучение и уже уверенный в своей будущей должности придворного врача, попадает в больницу для бедных, и неожиданно для самого себя остается там, не по своей воле, а по воле главного врача больницы Кёдзе Нийдэ по прозвищу Красная борода. Красная борода ведет себя резко, и этим отталкивает от себя Ясумоту, который поначалу пытается вырваться из больницы. Но потом Ясумоту понимает, что резкость Кедзе, это лишь внешнее, а за внешним появляется человек, который болеет душой за свое дело. И который хочет научить других ценить в человеке человеческое. Линия ученик-учитель развивается и сплетается с историями жизни пациентов больницы, несчастными, искалеченными судьбой людьми. И над всем этим витает мысль, которую несколько раз в фильме проговаривают, цитируя «Красную бороду»: В первую очередь нужно лечить душу, а потом уже тело!… (Иволга Волга)