БУНТАРЬ БЕЗ ПРИЧИНЫ (1955)
REBEL WITHOUT A CAUSE

"Бунтарь без причины" ("Бунтовщик без причины", "Бунтарь без идеала", "Бунтовщик без идеала", "Бунтовщик без цели" [СССР], "Бунтарь без цели").

Джим Старк живет, словно в западне: он не понимает, что его гложет, но в душе нет спокойствия. Он не находит общего языка с родителями, хотя и пытается вписаться в образ тихого юноши из приличной семьи. Бунтарская натура заставляет героя принять участие в опасном состязании, цель которого - доказать крутому Баззу и его банде, что он не трус. Приняв вызов Базза, Джим вовлекается в цепочку драматичных событий...

Джим Старк (Джеймс Дин), в очередной раз сменивший вместе с родителями, - Фрэнком (Джим Бакус) и Кэрол (Энн Доран), место жительства, попадает в полицейский участок за нахождение на улице в темное время суток в состоянии алкогольного опьянения. Рэю Фремику (Эдвард Платт), занимающемуся «трудными» подростками, удается понять душевные терзания Джима, который не может спокойно воспринимать слабоволие отца и тиранические замашки матери, их вечные склоки по мелочам, нежелание выслушать сына. Однако на следующий день Старку предстоит более суровое испытание. В новой школе ему устраивают жесткую проверку на прочность члены местной молодежной банды во главе с Баззом Гандерсоном (Кори Аллен)... (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1956
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Сэл Минео), Лучшая женская роль второго плана (Натали Вуд), Лучший сценарий игрового фильма (Николас Рэй).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1957
Номинации: Лучший фильм (США), Лучший иностранный актер (Джеймс Дин, США).
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 8 НОМИНАЦИЙ.

Рабочие названия: «Juvenile Story», «The Blind Run».
Название «Rebel Without a Cause» основано на названии научной работы доктора Роберта М. Линднера, посвященной проблемам гипноанализа малолетних преступников («Rebel Without A Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath», 1944). Кинокомпания выбрала эту работу как основу фильма главным образом из-за названия, хотя на студии никто не знал, что делать с самим материалом. Линднеру пришлось написать небольшой рассказ о банде юных преступников; позже права на экранизацию этого рассказа были выкуплены, повествование было расширено, из чего в итоге получился полноценный сценарий.
Бюджет: $1,500,000.
Ленту собирались делать черно-белой, и уже были отсняты несколько сцен, когда Warner Bros. решила ради престижа сделать цветной фильм. На это студию подтолкнули огромные кассовые сборы «К Востоку от рая» (1955) Элиа Казана - предыдущего фильма с Джеймсом Дином. Рэй особенно был счастлив снимать фильм в цвете, так как у него наготове было несколько ярких символов. Практически каждый цвет (начиная от красной куртки Джима и заканчивая его синими джинсами) имел свою символику.
Джеймс Дин смог сняться в этом фильме, так как съемки другого проекта - «Гигант» (1956) были остановленны из-за беременности Элизабет Тейлор.
Джим кривляется голосом «мультяшного» героя Мистера Магу. Ирония в том, что отца Джима играет актер Джим Бэкус, который и озвучивал этого героя. Бэкус даже учил Дина, как правильно говорить голосом Магу.
Съемочный период: 28 марта - 25 мая 1955.
Все действие фильма разворачивается в течение 24 часов.
Рэй не очень хотел давать роль Джуди Натали Вуд, потому что считал ее слишком наивной и неопытной. Вуд в кратчайшие сроки научилась курить и изменила свои взгляды на жизнь, доказав, что способна быть зрелой и взрослой.
В сцене, когда Джим вымещает свою ярость на столе полицейского, Дин действительно разбил себе руку.
Режиссер Николас Рей провел несколько ночей в компании молодежных банд Лос-Анджелеса, чтобы почувствовать атмосферу событий будущего фильма.
На главную роль хотели пригласить Марлона Брандо, однако от этой идеи пришлось отказаться, - за 2 года до «Бунтаря без причины» Брандо сыграл в схожем фильме под названием «Дикий одиночка» (1953).
На роль Джуди пробовалась Джейн Мэнсфилд.
Джеймс Дин вначале репетировал в доме Николаса Рэй, и режиссер намеренно имитировал декорации гостиной (в доме супругов Старков) под собственную гостиную, чтобы Дину было удобней играть.
Пустой бассейн, в котором герои говорят о жизни, был специально построен для фильма Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» (1950).
На протяжении почти всего фильма Джеймс Дин был одет в белую футболку, которая с момента своего изобретения была исключительно нижним бельем. До Дина в футболках на экране появлялись такие актеры, как Марлон Брандо и Джон Уэйн, но именно эта картина продвинула майку в массы и сделала полноправной верхней одеждой: сразу после выхода «Бунтаря без причины» продажи футболок сначала в США, а потом и во всем мире сильно возросли.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/rebel-without-a-cause-i48545, https://www.blu-ray.com/Rebel-Without-a-Cause/33808/#Screenshots, https://www.ciakhollywood.com/hp/gioventubruciata/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00015000/FilmCredit15678.html.
Один из актеров - Френк Маззола - являлся членом уличной банды, действовавшей на улицах Голливуда. Именно он учил Дина дракам на ножах.
Во время съемок эпизода схватки на ножах между Джимом (Джеймс Дин) и Баззом (Кори Аллен) использовались настоящие финские ножи. Актеры были защищены металлическими кольчугами, спрятанными под одеждой.
Машина Джима Старка - «Mercury» 9CM Series Coupe (1949 https://www.classicautomall.com/vehicles/7452/1949-mercury-9cm-series-coupe) - сейчас находится в Национальном автомобильном музее США (Рино, Невада).
Транспортные средства, показанные в картине - https://www.imcdb.org/movie.php?id=48545.
Первоначально в стартовой сцене кинокартины банда избивала отца ребенка, который ронял на тротуар детскую игрушку. Сцена была признана слишком жестокой, и ее в окончательной редакции вырезали. Но игрушка не исчезла - Джим играет с ней в самой первой сцене.
Цензура вырезала из фильма несколько сцен с Дином и Минео, в которых содержались прозрачные намеки на близкие отношения их героев.
В альтернативной концовке фильма Платон выпадает из башни планетария.
Трагедия фильма имела продолжение и вне экрана, так как все главные герои умерли не своей смертью. Минео был убит в Западном Голливуде 12 февраля 1976 года в возрасте 37 лет. Натали Вуд утонула при загадочных до сих пор обстоятельствах, катаясь на яхте со своим мужем Робертом Вагнером и Кристофером Уокеном 29 ноября 1981 года в возрасте 43 лет. Ник Адамс (Чик) также трагично закончил свою жизнь - он умер от передозировки наркотиками 7 февраля 1968 года в возрасте 36 лет, хотя многие считают, что это было преднамеренное убийство. Сам Дин разбился на гоночном автомобиле со скоростью более 100 миль в час на шоссе в Калифорнии 30 сентября 1955 года в возрасте 24 лет. При этом тяжело ранены были еще два человека. За два часа до смерти Дина оштрафовали за езду со скоростью 75 миль в час при ограничении в 40.
Фамилия Stark - анаграмма фамилии Trask одного из героев фильма «К востоку от Рая» (1955), которого сыграл в этом фильме Дин.
Человека, подходящего к абсерватории в самом конце фильма, сыграл режиссер Николас Рей. По слухам, он появляется во всех своих картинах.
Именно на съемках этой картины Дин особо пристрастился к быстрой езде: одна из наиболее известных и жестоких сцен фильма была посвящена гонкам у края пропасти, в которых ради самоутверждения участвовал Джим Старк.
Саундтрек к фильму выходил в нескольких форматах. В основном, как сборники музыки из фильмов Джеймса Дина. Наибольший интерес представляет второй диск (кассета) двухдискового издания саундтреков «Rebel. Music from the films of James Dean», выпущенного в Германии в 1993 году, так как это наиболее полный саундтрек из композиций Леонарда Розенмана. 1. Rebel Witout A Cause. Main Title (Extended Version) (02:32); 2. Police Station (01:25); 3. The Planetarium (03:22); 4. The Gang (04:00); 5. Knife Fight (04:22); 6. Jim & Judy & Plato (01:20); 7. The Cliff (02:00); 8. The Chicken Run / Aftermath (06:37); 9. The Old House (04:00); 10. Love Scene (02:00); 11. The Hunt (08:43); 12. Plato's Death & Finale (05:16).
Музыкальные композиции, которые звучат в картине: «Полет валькирий» Рихарда Вагнера; «(You May Not Be an Angel, but) I'll String Along with You» Гарри Уоррена; «Five O'Clock Whistle» Джина Ирвина и Иосифа Мирова; «Колыбельная» Иоганнеса Брамса.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=16911.
Премьера: 26 октября 1955 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Teenage terror torn from today's headlines»; «Warner Bros'. challenging drama of today's juvenile violence!»; «...and they both come from 'good' families!»; «To Belong... and be loved»; «Jim Stark... a kid from a 'good' family - what makes him tick... like a bomb?»; «The overnight sensation of 'East of Eden' becomes the star of the year!»; «Warner Bros. put all the force of the screen into a chellenging drama of today's juvenile violence!»; «The bad boy from a good family».
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film4/blu-ray_reviews_60/rebel_without_a_cause_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/Rebel-Without-a-Cause/33808/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/rebel-without-a-cause-am6334.
«Бунтарь без причины» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/51633.
В 1990 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Бунтарь без причины» входит во многие престижные списки: «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly (2013) (67-е место); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002) (83-е место); «501 Must See Movies» (113-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (712-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (477-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (284-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты The Guardian (727-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-rebel-without-a-cause-1955); «Рекомендации ВГИКа».
По результатам опроса, проведенного британской сетью мультиплексов UCI Cinemas, «Бунтарь без причины» был признан самым стильным фильмом за всю историю кино. Фильм, снятый около 50 лет назад и повествующий о судьбе подростка-бунтаря, получил 19% голосов респондентов (всего в опросе приняли участие 1000 человек). Второе место занял фильм «Завтрак у Тиффани» (15%), третье - «Матрица» (12%), четвертое - «Звездные войны» (11%), пятое - «В порту» (10%). 9% опрошенных отдали предпочтение «Чикаго», 8% - «Заводному апельсину», а 6% - классической картине «Моя прекрасная леди». Девятое и десятое место досталось, соответственно, «Бегущему по лезвию бритвы» (5%) и «Бешеным псам» Тарантино (1%). «У всех этих фильмов есть нечто общее - безошибочный образ и стиль, - говорит Лайенн Ченери из UCI Cinemas. - Кто может забыть огромную шляпу и мундштук Одри Хэпберн из «Завтрака у Тиффани» или ужасающе строгие котелки из «Заводного апельсина»? Не случайно эти фильмы стали легендарными и продолжают пользоваться огромной популярностью - образы и одежда были созданы с таким расчетом, чтобы воздействовать на людей и поддерживать интерес к фильмам как у поклонников, так и у новой аудитории».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 91% на основе 85 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/rebel_without_a_cause).
На Metacritic «Бунтарь без причины» получил 89 баллов из 100 на основе рецензий 19 критиков (https://www.metacritic.com/movie/rebel-without-a-cause/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/rebel-without-a-cause-m100026011, https://www.imdb.com/title/tt0048545/externalreviews/.

«Вы разрываете меня на части!» - кричит семнадцатилетний Джим Старк (Дин) ссорящимся родителям, и никто ему не поможет - ни лучший друг (Минео), сам попавший в беду, ни подруга (Вуд), не знающая, куда девать свое растущее тело, ни учителя, ни полиция: такой уж возраст - все не ладится, все не впору. Если видеть в «Бунтовщике» фильм о подростках, название обманывает; конечно, у бунтовщика есть причина, как у всякого растущего мальчика, - гормоны. Но то, что притворяется подростковой драмой, на самом деле экзистенциальная трагедия, и у нее причин действительно нет никаких, кроме общей невыносимости жизни. Это трагедия вечных «перемещенных лиц», которым нигде нет дома, - гениальный отшельник Рей, один из последних фильмов которого назывался «Домой возврата нет», снимал кино только о них. Пространство этой трагедии измеряемо лишь бездонным небом планетария, время покрывает классические 24 часа, композиции монументальны (камера, как античный хор, акцентирует действие фронтальными нижними ракурсами), а цвета, красный и черный, - цвета корриды, на которую так похожа жизнь, если начать против нее бунтовать. Все главные участники фильма умерли молодыми (Дин разбился на машине, Вуд утонула, Минео зарезали), но это только подобает трагедии: герои мифа не могут состариться, и Джимми Дин (1931 г.р.) останется навеки двадцатичетырехлетним. (Михаил Брашинский, «Афиша»)

Джеймс Дин не зря стал символом поколения. И в фильме, и в жизни он олицетворяет героя, жаждущего жизни и любви здесь и сейчас, а не отдаленных перспектив после окончания «академиев», как выражался отечественный герой Чапаев. Дин своим естественным поведением ломает многие стереотипы жизни общества того времени (весьма показушные, надо сказать). Он молод, хорош собой, независим, и вместе с тем переживает тяжелую внутреннюю драму. Смею утверждать, что, как и в случае с фильмом "Изгои", где я выразил несогласие с уважаемым мной Михаилом Николаевичем Ивановым, подростковое насилие - лишь декорация, на фоне которой разворачивается настоящая драма бунтаря-одиночки, жаждущего искренности и любви в косном обществе. Джеймс Дин и умер совсем молодым (1931-1955), доказав своей короткой, но яркой жизнью бесценность одного момента перед скучными перспективами обогащения, безбедной старости и всей той лжи, которой пичкают друг друга в таком обществе. И я с ним солидарен. Ну а в следующем, 56-м году в Америке начался полный рок'н'ролл: Элвис, скандальные Чак Берри и Джерри Ли... Под новые фильмы молодежь бушевала и ломала кресла в кинотеатрах. Для пуританской, религиозной Америки все это было делом неслыханным! А пророк своего поколения уже покинул этот мир. Я с удовольствием выполнил свой перевод этого фильма (до этого смотреть не доводилось). (Beatle John, «1960s»)

В этом мощном полотне подросткового насилия Джеймс Дин просто завораживает в роли тинэйджера, жаждущего любви от общества, которое он сам же находит чужим и подавляющим. Он сыграл Джима, трудного подростка, из-за которого родителям приходилось переезжать из одного города в другой, пока они не осели в Лос-Анджелесе. Большая часть проблем Джима исходит из подавляющей, но поверхностной любви матери (Энн Дорен) и слабовольного отца (Джим Бакус). Сидя в полицейском участке, куда его "замели" за пьяное хулиганство, он замечает Джуди (Натали Вуд), девушку, ходившую по улицам в позднее время, и Плэто (Сэл Минео), не вполне нормального богатого сынка, арестованного за убийство щенков. На следующий день Джим в первый раз идет в новую школу и, увидев Джуди, приглашает ее на свидание. Она отказывает ему и с шиком уезжает с крутым дружком Баззом (Кори Аллен), одетым в черную кожу. Джим в конце концов принимает вызов Базза - они должны гнать машины на предельной скорости до края утеса и выпрыгнуть за мгновение до того, как машина сорвется вниз. Тот, кто выпрыгнет первым, конечно же, и будет считаться трусом. Игра заканчивается неожиданно. Банальный сюжет каким-то образом превращается в жемчужину режиссуры. Перфекционист Рэй часами изучал сотни случаев задержания подростков полицией, прежде чем приступить к съемкам. В результате, вместо картины на тему подростковых проблем, получилась мощная драма, благодаря тяжелому, почти физически ощутимому присутствию напряженного, как пружина, завораживающего Дина. Присутствие молодого актера наэлектризовывало публику, особенно, подростков, которые идентифицировали себя с самым ярко выраженным символом поколения. В Дине есть многое от Марлона Брандо из "Дикаря" (The Wild One), 1953, и критики обвиняли актера в подражании ему, хотя позднее было признано, что Дин - актер своеобразный и неповторимый. Вуд и Минео прекрасно справилсь со своими ролями, но они только фон для Дина. Многие взрослые увидели в фильме пропаганду насилия. Трагедия фильма имела продолжение и вне экрана, так как все три главных героя умерли не своей смертью. Минео был убит в Западном Голливуде в 1976 году. Вуд утонула при загадочных до сих пор обстоятельствах, катаясь на яхте со своим мужем Робертом Вагнером и Кристофером Уокеном. Сам Дин разбился на машине за рулем гоночного автомобиля со скоростью более 100 миль в час на шоссе в Калифорнии. При этом тяжело ранены были еще два человека. За два часа до смерти Дина оштрафовали за езду со скоростью 75 миль в час при ограничении в 40. "Ну и что?", - сказал он, и его автомобиль рванул по дороге навстречу судьбе... (М. Иванов)

Красный бунт: на экранах Джеймс Дин. Мартин Шин, во время съемок в «Пустошах» вдохновлявшийся образом Дина, говорил когда-то: «Было только двое в пятидесятые - Элвис Пресли, изменивший музыку, и Джеймс Дин, изменивший нашу жизнь». «Скорсезе будет», - сообщил журналистом директор Берлинского фестиваля Дитер Косслик еще до открытия Берлинале. И Мартин Скорсезе приехал, он представлял в немецкой столице отреставрированный фильм «Бунтарь без идеала» Николаса Рэя с Джеймсом Дином. Сюжет «Бунтаря без идеала» можно пересказать одним предложением: подвыпивший герой (Дин) попал в полицейский участок, увидел там девушку (Натали Вуд) и печального ровесника (Сэл Минео), утром в школе снова встретил новых знакомых, столкнулся со смертью, потерял друга, зато обрел отца. Именно это кино 1955 года выпуска с его страстью, честностью и темной магией изменило жизнь тогдашнего молодого поколения. О подростках ли оно, с которыми студии, почуявшие звон монет в карманах юных зрителей, заговорили, наконец, серьезно, то есть не с родительских позиций, а как с равными, без оскорбительной покровительственности, показав им их самих с их терзаниями? Или экзистенциальная драма о том, что есть люди, которые страдают просто потому, что страдают (дрался же Портос просто потому, что дрался)? Второе так же вероятно, как и первое. Хотя бы потому, что если Вуд и Минео тогда было соответственно 18 и 17 лет, то в 24-летнем Дине с трудом можно было видеть юношу в стадии гормональных изменений. Эти условности не мешали зрителю узнавать в Дине себя. Удивительно, что фильм вырос из научной работы о юношеских патологиях, а также тот факт, что студия Warner Bros вначале не планировала снимать его в цвете. Между тем цвет (особенно красный) тут важнейшая деталь. Красные титры, красная шапочка мягкой игрушки, появляющейся в первом же кадре, красное пальто и красная помада Натали Вуд. Конечно же, красная куртка Дина. Бомер купил один из актеров-подростков, Фрэнк Маццола. Через много лет ставший уважаемым кастинг-директором, тогда Маццола был участником молодежной банды, и за одеждой для персонажей фильма отправился на Голливудский бульвар, где одевались его приятели. Там и был найден бомбер для Джеймса Дина. В одной из сцен Дин в этой куртке сидит на красном диване - режиссер, задумав этот пугающий эпизод с красным на красном, использовал диван из собственной квартиры. 24-детний Дин погиб 30 сентября 1955 года в автокатастрофе, за несколько недель до премьеры. Композитор Леонард Розенман, снимавший жилье на пару с Дином, был на званом обеде, когда узнал о смерти актера. Он немедленно вернулся домой и увидел, что квартира разграблена, все было растащено на сувениры проникшими внутрь фанатами. В тот вечер и начался культ «Бунтаря без идеала», фильма, повлиявшего на идеологию, музыку, кино, телевидение, даже на моду. Везде, где его показывали, участились опасные автогонки и уличные бои подростков. Студия получала тысячи восторженных зрительских писем в неделю. Дин, появившись в кадре в белой майке, которая долгое время считалась нижним бельем, подарил ей новую жизнь (продажи футболок тогда резко возросли). Фильм цитировался в эпизодах «Симпсонов» и «Футурамы», проступал в творчестве Терренса Малика, повлиял на Боба Дилана и Мэрилина Мэнсона... https://youtu.be/KDAw3zkLX74 Его удивительная энергетика сказалась на судьбе его создателей. Трагически погиб не только Дин - в конце 70-х Сэла Минео зарезали, несколько лет спустя, в начале 80-х, Натали Вуд утонула при странных обстоятельствах. Николас Рэй долгие годы пытался вернуть в свое кино ту странную магию, которая царила на съемочной площадке во время их с Дином сотрудничества. Но, как говорил Маццола, Рэй и Дин были словно Скорсезе и Роберт Де Ниро, и «вы только представьте себе, что, умри Де Ниро молодым, не было бы «Бешеного быка» и «Славных парней». Именно Мартин Скорсезе и его The Film Foundation взялись за реставрацию «Бунтаря без идеала». В проекте участвовали также модный Дом Gucci и Warner Bros. Entertainment. Для Скорсезе и Gucci это не первый совместный проект, они работают в тандеме уже почти десять лет, реставрировали фильмы Федерико Феллини, Серджио Леоне, Микеланджело Антониони. Премьера отреставрированной версии «Бунтаря без идеала» состоялась еще осенью в Лос-Анджелесе. Скорсезе не мог присутствовать из-за работы над монтажом «Волка с Уолл-Стрит». Зато был Леонардо ДиКаприо, который, представляя фильм, говорил о том, как когда-то увидел его впервые. Как все - цвет, жесты героев, каждый трагический поворот их судеб - молнией било в него точно так же, как и в других зрителей, его ровесников. В Берлин Скорсезе приехал и появился перед зрителями в Haus der Berliner Festspiele на западе города (в рамках фестиваля Скорсезе представлял еще и свой незавершенный документальный проект о журнале New York Review of Books). Перед показом фильма он под бурные овации публики вышел на сцену и говорил очевидное - о влиянии Дина, о магии этого фильма. Очевидное, не ставшее от многочисленных повторений менее важным. Фильм Рэя в программах Берлинале бывает часто. К примеру, в 1993 году «Бунтарь без идеала» показали в рамках ретроспективных сеансов, в 2000-м состоялся спецпоказ в секции «Панорама». На этот раз реставрированную версию демонстрировали зрителям в рамках Berlinale Classics. Снайперски точно вписалось это кино в главную тему нынешнего Берлинале - размышление о детях и подростках, их непростом взрослении и совсем недетских проблемах и трагедиях. (Марина Латышева, «РБК»)

Идея фильма родилась у Джерри Уолда, продюсера с Warner Bros., вдохновившегося научным трудом «Бунтарь без причины: гипноанализ преступника-психопата» (1944), в котором психолог Роберт М. Линдер постарался найти ответ на вопрос о том, что движет молодыми людьми, ступающими на уголовную стезю задолго до совершеннолетия. Из нескольких сценариев, написанных по заказу студии (забавно, что среди авторов был и Теодор Гейзель, известный - под псевдонимом доктор Сьюз - по детским сказкам), получила одобрение версия Николаса Рэя, носившая рабочее название «Бег вслепую». Искушенный (успевший зарекомендовать себя постановками в разных жанрах, от нуара до вестерна) режиссер явно проникся интересом к проблеме молодежного насилия, на тот момент уже активно, не без доли сенсационности освещавшейся Голливудом. Предпринятые им попытки погружения в реконструируемую среду, выразившиеся и в установлении контактов с членами уличных банд, с которыми провел несколько ночей, разъезжая по Лос-Анджелесу, и в изучении их круга интересов, атрибутики, жаргона, принятой символики, и в привлечении бывших участников преступных группировок1 к съемкам, знаменовали собой все-таки нетипичный подход для того времени. Но именно стараниями таких мастеров, как Рэй была проторена дорога в будущее - протянута связующая нить между «профессионалами» послевоенной «фабрики грез» и теми, кто станет выразителем чаяний «бунтарей», завивших о себе в 1960-е. Конечно, картина произвела двойственный эффект. С одной стороны кричащая глупость и примитивность мотивации поступков тинэйджеров, с восторгом поддающихся самым диким и необузданным душевным порывам, жаждущих постоянного притока адреналина в кровь, стремящихся самоутвердиться за чужой счет, эпатируя благообразных взрослых и третируя слабаков, показана на редкость реалистично. От хамских выходок на уроках не так уж далеко до спонтанной организации небольшой - нет, не драки - проверки новенького на стойкость, принимающей форму легкой потасовки на ножах, которая, в свою очередь, плавно перетекает в так называемые «цыплячьи бега». Насилие возникает на пустом месте, порожденное сущим пустяком, - и с неотвратимостью порождает череду все более драматичных инцидентов, пока не завершится несчастным случаем с летальным исходом. Но даже это не вразумит самых рьяных дружков Базза, чья жизнь так нелепо оборвалась... Вместе с тем, с другой стороны, Рэй (как и чуть раньше - Ласло Бенедек, поведавший в «Дикаре» (1953) о нравах байкеров) объективно способствовал распространению, прямо скажем, не совсем здоровой моды - бездумному тиражированию подростками, покидавшими сеансы завороженными, увиденных на кинополотне явлений. Слишком волнующей и будоражащей воображение казалась стычка Гандерсона и Старка, протекавшая (до первых порезов, ни в коем случае не до смертельных ран!) на фоне живописного вида Лос-Анджелеса. Слишком захватывающими и броскими были состязания на угнанных автомобилях, смысл которых заключался не в банальном обгоне соперника, а в выдержке - в искусстве выпрыгнуть из салона как можно позже, за несколько мгновений до того, как машина рухнет с утеса... Впрочем, «Бунтарь без причины» вряд ли оказался бы вознесен в ранг уникального культурного феномена, уникального в числе прочего - и по силе влияния на неокрепшие умы молодых людей, если б ограничивался сравнительно узкой социальной проблематикой. Драматургически фильм мастерски (номинация на «Оскар») выстроен таким образом, что в центр повествования помещена не шпана, сбивающаяся в шайки и напяливающая кожаные куртки, а свежеиспеченные товарищи. Джим, Джуди и Джон по-разному конфликтуют со старшими, но одновременно - с огромным трудом вписываются и в среду сверстников. Уже в прологе все трое, пока не ведающие о существовании друг друга, вынуждены отчитываться перед блюстителями порядка за странное, не укладывающее в общепринятые нормы поведение. Решение утвердить на главную (и заглавную) роль Джеймса Дина, вызвавшее, в отличие от случая с Натали Вуд2, горячую поддержку режиссера, изменило все кардинально! Наделив героя именем самого двадцатичетырехлетнего актера и фамилией-анаграммой, отсылавшей к его предыдущему персонажу, Траску, авторы вышли на гораздо более серьезные и глубокие обобщения. Джим бунтует, будучи не в состоянии толком объяснить и уразуметь причины собственных метаний, вовсе не от врожденной склонности к агрессии и не из-за социопатического склада характера. Обозначенная «беспричинность» является безотчетной реакцией на превалирование пуританской морали и мещанских ценностей, оборотную сторону которых (вплоть до постепенной утраты отцом лучших мужских, а матерью - лучших женских качеств) он ежедневно лицезрит воочию, что в молодости воспринимается особенно обостренно и болезненно. Казалось бы, вслед за библейским Каином, обреченным скитаться «к востоку от рая», потревожена тень действующего лица другой легенды - царя Эдипа, тем более что в пылу домашних ссор Старк едва сдерживается, Джуди получает от папы строгое внушение за излишне, не по возрасту откровенное проявление чувств, а «Платон» не в состоянии скрыть тоску по отсутствующим родителям. Вместе с тем уникальное существование на экране Дина, осанкой, мимикой, каждым жестом и словом (да и выбором одежды - куртки яркого, огненно-красного цвета) демонстрирующего неукротимую внутреннюю свободу, потребность в самовыражении и желании познать себя на пределе возможностей, придает событиям экзистенциалистское измерение. Самоцелью является не подрыв общественных устоев и даже не нарушение спокойствия, а жажда ощутить всю полноту существования, неотвратимо приводящая к испытаниям на грани жизни и смерти и... к трагедии. Здесь же, вопреки кажущейся ограниченности провинциального мирка, - подспудная тяга к неизведанной, неземной красоте Космоса. Безвременная кончина Джеймса в автомобильной катастрофе всего за месяц до премьеры способствовала не только огромному зрительскому ажиотажу3, но и рождению мифа, которому будет суждено пережить несколько десятилетий. Лекция в обсерватории Гриффита производит на Старка все-таки сильное, вопреки показному безразличию - и вопреки грустным словам преподавателя о неизбежности тепловой смерти Вселенной, впечатление, приоткрывая дверь в бесконечные дали. То, о чем Джим не смеет и мечтать, его последователи смогут реализовать без лишнего шума и эмоционального надлома. Гипнотизирующая, будоражащая воображение картина бескрайнего звездного неба уступит место космических масштабов панорамам, открывающимся взорам двух «беспечных ездоков» на мотоциклах. К тому же, Деннис Хоппер, исполнивший роль хулиганствующего Гуна, считал Дина своим другом и наставником. Авторская оценка: 9/10.
1 - В частности, Фрэнку Маззолле, изобразившему Кранча, пригодились воспоминания о лихих деньках периода обучения в Голливудской средней школе. 2 - Говорят, Николас, даже вступив с актрисой в роман, долго сомневался, не слишком ли она наивна и здравомысляща для образа. 3 - При бюджете в $1,5 млн. прокатная плата составила $4,6 млн. (Евгений Нефедов)

Помню, лет пять назад, в моих руках случайно очутился диск «Американское культовое кино». Меня тогда более заинтересовал фильм «Беспечный ездок», однако и название «Бунтарь без идеала» меня тоже заинтриговало. И когда я посмотрел «Бунтарь...», то проникся искренней любовью к этому творению. Грубо говоря, перед нами старый конфликт отцов и детей в превосходном кинематографическом оформлении. Отцы думают, что заботятся о своих детях, покупая им все. Но дети не хотят этих покупок, они хотят искренности, которая не продается на рынке. Герои фильма - Джимми (Джеймс Дин) и Джуди (Натали Вуд) - не желают, чтобы их называли клоунами, не желают слышать циничные голоса «королей всех шаров». Трагическим отображением переживаний Джимми становится Платон (Сэл Минео), которому «уже никто не может помочь». Образ Платона довлеет на экране даже в романтические моменты фильма. Я не буду продолжать говорить о содержании, ведь каждый человек воспримет его по-своему. Скажу лишь, что каждый раз, смотря «Бунтарь...», я восхищаюсь мастерством Николаса Рея и Джеймса Дина. Так, режиссер Николас Рей выступает «философом света». Моменты духовного озарения героев часто сопровождаются появлением светлых оттенков, а тягостные ситуации, наполненные напряжением, «подчеркиваются» темными тонами. Кроме этого, Николас Рей подходит к каждой сцене как к отдельному фильму. Некоторые из этих сцен могут показаться наивными, но Рей делает эту наивность живой... и Джеймс Дин воплощает ее на экране. Известно, что Рей и Дин перед съемками фильма совершили путешествие по Америке, чтобы лучше понять идеи друг друга. Результатом стала очень открытая и проникновенная работа... Не знаю почему, но когда я смотрю на красную куртку Джимми Старка, мне становится грустно. Странная штука - кинематограф... (MikeCloud)

«Бунтарь без причины» - кино красивое и грустное. И герои этого фильма тоже красивые и грустные. В русском варианте ленту иногда называют «Бунтовщик без идеала», однако на мой взгляд и идеалы и причины у Джима Старка были. Он мечтал об искренних отношениях с родителями, он желал видеть вокруг смелых, настоящих людей, и оттого как раз что его идеалы никак не соответствовали действительности он и стал бунтовщиком. Достоевский писал, что в мире есть только две великие идеи: смирение и бунт. Герой Джеймса Дина выбирает последнее, но его бунт бесплоден. Это все равно, что сажать семя в сухую мертвую почву пустыря. Джим Старк находится посередине двух миров: взрослых и подростков. Мир первых подчинен правилам, распорядкам, он закоснелый, темный, лишенный света, в нем сложно искать поддержки, ведь взрослые «не разговаривают, они говорят, что нужно делать» Мир подростков беспечен, жесток, бесцелен, «бунтовщики» здесь действительно без причины, ибо они делают что-то только потому что надо что-то делать, от скуки, чтобы не умереть, чтобы что-то чувстовать. Оттого глупой смертью погибает хулиган и задира Базз, разбившийся на машине, во время лихого соревнования с Джимом. Джуди поначалу жестоко дразнящая Джима, всего лишь нежная и искренняя девочка, мечтающая о доме. Просто доме, куда можно придти и поговорить о том, что волнует, где за поцелуи не будут давать злых пощечин, где родители не будут говорить общих сухих фраз. И Джим, и Джуди, и Платон дети, все еще дети, нуждающиеся в поддержке, в человеческом слове, в опоре не материальной, но нравственной. Джуди мечтает видеть своего отца нежным и заботливым, Джим хочет видеть в своем отце смелого, волевого человека, способного защитить, и видя отцовскую слабость не в силах мирится с этим, и потому готов совершать опрометчивые безрассудные поступки, срываться посреди ночи на опасные приключения, лишь бы не быть таким как родители. У Платона нет родителей, и оттого он надеется, что Джуди и Джим заменят ему семью. Платон фигура жалкая и трагичная, обреченная на погибель, ибо это одиночка, от которого отвернулись все, в его глазах застывшее ожидание предательского толчка в спину, от не привык к добру, и такая противоестественная жизнь доводит его да тупика. Мягкий и добрый Платон брошен в холодный насмешливый мир, и ему кажется, что пистолет последний способ защиты, ведь больше его защитить некому. Вопрос «отцов и детей» поставлен в фильме остро. Джим и Джуди молоды и оттого прекрасны, но мысль о том что и они когда-то превратятся в пошлых мещан, живущих по принципу не важно то что меня не касается, наводит тоску. Молодость не терпит лжи и фальши. Почти угрожающе звучит ответ Джиму своей бабушке: «Еще раз соврешь превратишься в камень». Такие как Джим обречены оставаться вечно молодыми, он рыцарь света, надежный и смелый, поэтому за него цепляются беспомощными руками и Платон и Джуди. Джеймс Дин играющий Джеймса Старка является вызовом общественному мнению. Его белая майка, являющаяся как бы символом разрушения трухлявых приличий, смогла покорить половину Америки. Он страстный борец за свободу, ему нужен воздух, ему нужны друзья, несмотря на настойчиво утверждение обратного, ему невыносимы вечные переезды с места на место, ему надоело бежать от самого себя. Но бежать все равно хочется. Это вечная зовущая мечта побега, живет в крови всех отчаянных, молодых и смелых. Оттого Джим вместе с Джуди и Платоном оказывается в старинном особняке, где по углам сплели паутину пауки из серебряных нитей, где сказочно фантастическим кажется пустой бассейн, где так здорово чувстовать себя защищенным. Мне кажется «Бунтарь...» о трагедии молодости, о том, каково это быть молодым? Как юности сопротивляться довлеющей силе зрелого купле-продажного мира, где легче откупится от ребенка, чем с ним поговорить, где легче промолчать, сделать вид, что все в порядке, лишь бы не нарушать искусственного спокойствия. Красная куртка Джемса Дина стала вечным напоминанием о скоротечности самого прекрасного периода человеческой жизни - юности. Красная куртка горит не тревожным, а печальным светом. Сложно забыть бессильное отчаяние Джима Старка избивающего стол в отделе по делам несовершеннолетних или наивное детское, сияющие лицо Натали Вуд играющую Джуди. И отчего-то когда смотришь на Сэла Минео, в роли Платона, не можешь подавить непонятное чувство вины, наверное за жестокость мира который делаем мы. Судьбы актеров исполнивших главные роли, трагичны и загадочны. Все они умерли не своей смертью. Джеймс Дин остался вечно молодым, бунтовщиком с причинами и идеалами. Он подобно своему экранному герою несся по свету на бешенной скорости, играя со смертью в опасную игру, где на кону стояла жизнь. Он умер в возрасте 24 лет, и остался в памяти людей не смирившимся борцом за справедливость. (flavor)