АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ (1979)
APOCALYPSE NOW

Во время войны во Вьетнаме спецагент отправляется вверх по реке в Камбоджу с приказом найти и убить полусумасшедшего полковника, создавшего в отдаленном районе нечто вроде собственного королевства насилия. По пути мы видим почти сюрреалистический мир ужасов войны.

Американцы ведут войну во Вьетнаме. В дебрях джунглей Камбоджи скрывается взбесившийся и дезертировавший американский полковник Курц. Капитан разведки получает задачу разыскать и уничтожить полковника Курца. К месту возможной дислокации разведчик выдвигается на патрульном катере, по дороге заглядывая в различные подразделения на берегах реки Нанг.

Капитан Бенджамен Уиллард (Мартин Шин) получает сверхсекретное задание - найти в джунглях Камбоджи и физически уничтожить полковника Уолтера Э. Курца (Марлон Брандо). Офицер с блестящим послужным списком, по версии командования, помутился рассудком, поскольку дезертировал и вместе с группой преданных людей основал в соседней с Вьетнамом стране некое подобие собственного государства. По пути Уиллард открывает и иные проявления военного безумия, олицетворениями которого выступают, в частности, эксцентричный подполковник Билл Килгоур (Роберт Дюваль) и тронувшийся умом фоторепортер (Деннис Хоппер), боготворящий Курца так же, как и все вокруг…

Полковники дезертир Курц поселяется в в районе Камбоджей и объявляет себя богом джунглей, создавши нечто вроде военной диктатуры и государства насилия. Остановить безумца посылают спецагента капитана Уилларда, который должен пройти вдоль развороченный войной джунглей, проникнуть в самое сердце тьмы и уничтожить сошедшего с ума полковника американских «зеленых беретов» Курца.

Вьетнам, 1969 год. Капитан Бенджамин Уиллард получает от командования приказ: найти мятежного полковника Уолтера Курца, войти к нему в доверие и уничтожить его. Курц сделал блестящую военную карьеру, он мог дослужиться до генеральского звания и получить должность в штабе, но неожиданно в нем что-то изменилось, и полковник со своими людьми дезертировал в Камбоджу. Капитану Уилларду предстоит найти Курца в Камбодже и выполнить задания, но прежде он должен пересечь на небольшом патрульном катере территорию страны, стонущей под тяжестью безжалостной войны. Чем ближе Уиллард подбирается к своей цели, тем глубже он окунается в безумный и кошмарный вьетнамский ад.

Главная сюжетная линия фильма - рассказ о капитане американской армии Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких американцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестает понимать, что ему делать дальше. Многие из кинокритиков считают, что фильм, как и новелла Джозефа Конрада, уводит зрителя далеко вглубь человеческой психики, а война служит лишь фоном для проявления тех человеческих качеств, которые обычно не лежат на поверхности. Капитана Уилларда ... в фильме играет Мартин Шин, полковника Курца - Марлон Брандо. Также можно выделить яркие персонажи Денниса Хоппера (полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца) и Роберта Дюволла (эксцентричный командир «воздушной кавалерии» полковник Килгор). В эпизодических ролях заняты несколько других известных актеров, таких, как Харрисон Форд и Лоуренс Фишберн.

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1979
Победитель: Золотая пальмовая ветвь (Френсис Форд Коппола), Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа) (Френсис Форд Коппола).
ОСКАР, 1980
Победитель: Лучшая работа оператора (Витторио Стораро), Лучший звук (Уолтер Мерч, Марк Бергер, Ричард Беггс, Натан Боксэр).
Номинации: Лучший фильм (Френсис Форд Коппола, Фред Роос, Грэй Фредериксон, Том Штернберг), Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл), Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола), Лучший адаптированный сценарий (Фрэнсис Ф. Коппола, Джон Милиус), Лучшие декорации (Анжело П. Грэхэм, Джордж Р. Нельсон, Дин Тавуларис), Лучший монтаж (Лиза Фрухтман, Джеральд Б. Гринберг, Ричард Маркс, Уолтер Мерч).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1980
Победитель: Лучшая режиссура (Френсис Форд Коппола), Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Мартин Шин), Лучшая работа оператора (Витторио Стораро), Лучшая звуковая дорожка (Натан Боксэр, Ричард П. Циринционе, Уолтер Мерч), Лучший монтаж (Ричард Маркс, Уолтер Мерч, Джеральд Б. Гринберг, Лиза Фрухтман), Лучшая работа художника-постановщика (Дин Тавуларис), Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Кармин Коппола, Фрэнсис Ф. Коппола).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1980
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл), Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола), Лучший саундтрек (Кармин Коппола, Фрэнсис Ф. Коппола).
Номинация: Лучший фильм (драма).
СЕЗАР, 1980
Номинация: Лучший иностранный фильм (Френсис Форд Коппола).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1981
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1980
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Френсис Форд Коппола).
ГРЭММИ, 1980
Номинация: Лучшая музыка к игровому фильму (Кармин Коппола, Фрэнсис Ф. Коппола).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1980
Номинация: Лучшая драма, написанная непосредственно для экрана (Джон Милиус, Фрэнсис Ф. Коппола).
ВСЕГО 19 НАГРАД И 30 НОМИНАЦИЙ.

Снят по мотивам романа Джозефа Конрада (Joseph Conrad) «Сердце тьмы» (Heart of Darkness).
Сценарий для фильма был изначально написан Джоном Милиусом, который позже стал известен как режиссер фильмов «Ветер и лев» и «Красный рассвет». Милиус рассказывал, что на написание сценария его вдохновили слова профессора, у которого он учился: профессор утверждал, что никому еще не удавалось снять хороший фильм по книге «Сердце тьмы», несмотря на то, что попытки сделать это предпринимались такими легендарными людьми, как Орсон Уэллс и Ричард Брукс. Сценарий Милиуса вовсе не предполагал, что фильм станет антивоенным, как это впоследствии произошло. Милиус придерживался политически правых взглядов, и сценарий фильма включал несколько монологов, в которых полковник Курц восхвалял достоинства войны и образа жизни воина.
Название фильма «Апокалипсис сегодня» (буквально «Апокалипсис сейчас») изначально воспринималось Милиусом как циничный ответ лозунгу хиппи «Нирвана сейчас!».
Коппола значительно доработал сценарий в соответствии со своим видением темы, убрав из него множество диалогов в стиле мачо и изменив концовку. В концовке Милиуса Уиллард и Курц объединяются, чтобы противостоять воздушной атаке американцев на селение Курца; селение уничтожается массированной бомбардировкой, и раненый Курц умирает на руках Уилларда. Коппола отверг такой финал как слишком упрощенный. Концовка переписывалась множество раз уже в процессе съемок фильма, и в результате большая часть роли Курца стала импровизацией игравшего его Марлона Брандо.
Сценарий (читать на англ.) - .
Закадровый текст фильма был написан уже в процессе монтажа Майклом Херром, который до этого, будучи военным корреспондентом во Вьетнаме, написал документальную книгу «Dispatches».
Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать ее для поддержки молодых режиссеров, только что закончивших режиссерские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда еще в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности - риск в том, что создатели фильма пострадают при съемках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же. Однако идея снять фильм по сценарию Милиуса не оставляла Копполу, и через несколько лет он решил снимать фильм сам. Ходили слухи, что это вызвало некоторые трения между ним и Лукасом, который стал к тому времени успешен и очень известен - сначала благодаря фильму «Американские граффити», а потом блокбастеру «Звездные войны». Коппола решил снимать фильм целиком на собственные средства, используя деньги, заработанные на съемке двух «Крестных отцов», а на недостающую сумму взяв кредит в банке. Он придавал большое значение тому, чтобы в его руках был полный контроль над созданием фильма, и никто не стеснял свободу его творчества.
«Апокалипсис сегодня» был первой совместной работой Копполы и оператора Витторио Стораро, снявшего к тому моменту несколько фильмов с Бернардо Бертолуччи.
Это первый фильм, использовавший 70-мм Долби Стерео систему.
Оригинальную музыку к фильму написал Кармине Коппола, отец режиссера.
Фильм снимался с марта 1976 года по август 1977 года на Филиппинах, большей частью на реке Пагсаньян. История его создания стала почти легендой из-за долгого времени съемок и многочисленных трудностей, которые постоянно приходилось преодолевать. Фильм обошелся гораздо дороже, чем это планировалось, и снимался гораздо дольше первоначального расписания. Тому было множество причин.
Американское правительство и военное командование, видя, что Коппола собирается снять фильм, который не совпадет с официальной точкой зрения на войну во Вьетнаме, отказалось каким-либо образом помогать в съемках фильма.
Коппола нашел поддержку у правительства Филиппин, которое было тогда в натянутых отношениях с США, и филиппинские вооруженные силы согласились предоставить вертолеты вместе с пилотами. Поскольку пилоты плохо представляли себе процесс киносъемок, требовалось некоторое время, чтобы объяснить им, что от них требуется. В это время правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев, и нередко в тот момент, когда пилоты были обучены и можно было начинать съемку, их отзывали для участия в этих боях. Затем военное командование присылало вертолеты снова, но в них были уже другие пилоты, которых нужно было обучать заново. Неоднократные попытки Копполы объяснить филиппинским генералам, что нужно присылать одних и тех же пилотов, не возымели успеха. В результате сцена вертолетной атаки на вьетнамскую деревню, которая занимает в фильме около 15 минут, снималась в течение нескольких месяцев.
Вскоре после начала съемок большинство построенных декораций были разрушены внезапно случившимся тайфуном. Пришлось строить их заново, что потребовало немало времени и денег.
Главную роль должен был играть Харви Кейтель, однако, когда Коппола отснял некоторое количество эпизодов, образ Кейтеля ему совсем не понравился, и Кейтель был заменен на Мартина Шина; уже отснятые сцены с Кейтелем пришлось переснимать.
В процессе съемок страданий капитана Уилларда в отеле Сайгона Коппола стремился к максимальному правдоподобию, и сам Шин поддерживал его в этом, вгоняя себя в депрессию и намеренно злоупотребляя алкоголем. Большинство сцен в отеле были сняты, когда Мартин Шин на самом деле был пьян и не обращал внимания на то, что его снимают. Все это привело к тому, что у Шина случился инфаркт, который чуть не стал смертельным. Коппола так боялся, что студия запретит Шину сниматься, что решил скрыть этот факт. Шину потребовалось несколько недель, чтобы восстановиться и вернуться к работе, и в это время Коппола подумывал даже о том, чтобы свернуть съемки фильма. Когда съемки возобновились, Шина стремились сильно не нагружать, и в длинных сценах Мартина подменял его брат Джо Эстевес, который был похож на Шина и внешне и голосом. Позже он также записал некоторые из диалогов фильма.
Вторую главную роль должен был играть Марлон Брандо. Его участие было необходимо только в концовке фильма, и Коппола договорился с Брандо, что тот прибудет на Филиппины к этому моменту. Коппола требовал, чтобы Брандо похудел (поскольку его персонаж описывался как болезненный и истощенный) и прочитал книгу Джозефа Конрада. Когда Брандо приехал на съемки, выяснилось, что он не только не похудел, но и еще больше располнел, и не прочитал не только книгу Конрада, но даже и сценарий фильма. У него было немного времени для съемок, и он отказывался учить текст своей роли. Практически все монологи Курца были чистой импровизацией Брандо, и Копполе пришлось смириться с этим. Чтобы полнота Брандо не так бросалась в глаза, Коппола снимал преимущественно его лицо, все остальное оставалось затененным. Марлону Брандо заранее заплатили миллион долларов, но всякий раз он угрожал уйти из фильма.
Известно высказывание Копполы о съемках: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну - нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума». Поскольку Коппола вложил в съемку фильма свои средства, он испытывал беспрецедентное давление - в случае, если бы фильм не был закончен в приемлемые сроки или оказался бы коммерчески неуспешным, режиссер оказывался перед реальным риском финансового краха и банкротства.
Как описывает Элеонор Коппола в документальном фильме «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма», брак Копполы за время съемок практически распался, а сам Коппола пережил серьезный нервный срыв.
Впечатляет, что в фильме по-настоящему убивают корову.
До сих пор «Апокалипсис» окутывают легенды, что Коппола и многие из съемочной труппы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. По крайней мере, в подобном точно уличили актера Сэма Боттомса.
Внимательно присмотревшись к дальним планам в сценах с Дэннисом Хоппером, можно заметить слова «апокалипсис сегодня», написанных на каменных сооружениях.
Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».
По версии «Film4» фильм занял 1 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».
Когда Фрэнсис Форд Коппола предложил Аль Пачино сыграть Уилларда, тот отказался, сказав: 'Я знаю на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев.' На самом деле съемка продлилась 1 год 4 месяца.
По законам Филиппин, после завершения съемок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на пленку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм пленке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард все же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма. В своем комментарии на DVD Коппола утверждает, что эти съемки должны рассматриваться как отдельное мини-произведение, не имеющее прямого отношения к фильму.
По мнению Андрея Михалкова-Кончаловского фильм «Апокалипсис сегодня» лишил «Золотой Пальмовой ветви» его «Сибириаду». Более того, жюри Канн еще за полгода до фестиваля отдавало Копполе главный приз. Коппола в приватной беседе предлагал разделить «Золотую Ветвь» с советским фильмом и Михалков-Кончаловский привез свою работу в Канны. Но в итоге «Апокалипсис сегодня» разделил первый приз с «Жестяным барабаном», а «Сибириада» получила только специальный приз жюри.
В сцене сброса напалма допущена неточность: атаку производят самолеты F-5 с американскими опознавательными знаками. Однако в реальности небольшое число этих самолетов использовалось ВВС США во Вьетнаме только в 1965-1967 годах, и к тому периоду, когда происходит действие фильма, все они уже были переданы ВВС Южного Вьетнама.
В титрах фильма ясно значится «lieutenant colonel». Это звание соответствует русскому подполковнику (и именно так переводится во всех словарях). В существующих на данный момент переводах фильма на русский язык, таким образом, допущена ошибка, так как в них Килгор именуется не иначе как полковником.
Во время съемок режиссер Коппола сбросил 100 фунтов веса.
Фильм стал широко известен в прессе задолго до его выпуска из-за долгого и трудного процесса его съемок.
Жена Копполы Элеонор позже написала книгу, в которой рассказывала о том, как снимался фильм; она также принимала участие в создании документального фильма «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма», повествующем о создании фильма «Апокалипсис сегодня».
Бюджет: $31 500 000.
Когда съемки были закончены, Коппола привез в Голливуд более семи тонн кинопленки, на просмотр всего отснятого материала требовалось около 15 часов. Из-за этого монтаж фильма, который обычно занимает около полугода, растянулся на почти двухлетний срок. Когда был готов первый вариант фильма, оказалось, что он длится более пяти часов, и для проката необходимо было сильно сократить его. Коппола вспоминал, что это был весьма тяжелый для него процесс, приходилось выбрасывать целые сюжетные линии, на съемку которых было потрачено много времени, сил и средств. В конце концов Коппола смонтировал трехчасовой вариант фильма, который был показан на фестивале в Каннах в 1979 году в качестве «неоконченной работы». Картина имела ошеломляющий успех и завоевала главный приз фестиваля - «Золотую пальмовую ветвь».
Широко распространено мнение, что «Апокалипсис сегодня» не получил премию «Оскар» за лучший фильм в 1980 году лишь потому, что за год до этого «Оскар» достался другому фильму о вьетнамской войне («Охотник на оленей»), и что фильм, получивший «Оскар» 1980 года («Крамер против Крамера») гораздо более слабый, чем «Апокалипсис сегодня».
«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», - сказал Фрэнсис Коппола об этом фильме.
Премьера: 10 мая 1979 (Каннский кинофестиваль); 11 мая 2001 (Каннский кинофестиваль) (режиссерская версия / redux version).
На пресс-конференции в Каннах Коппола произнес ставшие известными слова: «Мой фильм - не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».
Перед выпуском фильма в широкий прокат Копполе пришлось еще немного сократить фильм, и выпущенная версия шла примерно два с половиной часа.
Слоган: «The Horror... The Horror...».
Прокат фильма принес высокие кассовые сборы и в США, и в других странах - всего около 100 миллионов долларов.
Существует несколько различных версий титров в конце фильма. Релиз фильма на пленке 70 мм не содержит титров в конце (кроме надписи Copyright 1979 Omni Zoetrope), и в последних кадрах фильма Уиллард плывет на катере мимо статуи каменного идола, которая постепенно растворяется в темноте. В версии на пленке 35 мм титры показываются на фоне взрывов. Наконец, в последней из версий 1979 года, наиболее распространенной, титры идут на черном фоне. В версии Redux титры также показываются на черном фоне, но при этом звучит музыка и слышны звуки джунглей.
«Апокалипсис сегодня» после премьеры в 1979 году вызвал множество противоречивых откликов у аудитории - одни восторженно хвалили фильм, другие осыпали его бранью. Некоторые критики писали, что фильм слишком претенциозен; другие говорили, что фильм заканчивается непонятно чем после роскошного первого акта.
С другой стороны, Роджер Эберт, который объявил «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом 1979 года и добавил его в свой список великих фильмов, писал: «Апокалипсис сегодня» - лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в темные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать.
В наши дни многие считают фильм шедевром эры Нового Голливуда.
Долгие и трудные съемки фильма сделали его, к сожалению, символом опасности, которой подвергается производство кино, когда режиссер имеет слишком большой контроль над всем процессом производства. С тех пор ни один масштабный кинопроект не снимался режиссерами самостоятельно.
Страничка фильма на сайте Zoetrope: .
В 2000 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012); «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Слова полковника Килгора «Я люблю запах напалма поутру» занимают 12 место в списке AFI «100 лет - 100 цитат из фильмов».
Рецензии Роджера Эберта (англ.): 1979 год - ; 1999 год - ; 2001 год (redux version) - .
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) - .
Рецензия Питера Трэверса (англ.) - .
Рецензия в Guardian (англ.) - .
Рецензии на сайте BBC (англ.): ; ; .
Рецензия в New York Times (англ.) - .
Рецензия в San Francisco Chronicle (англ.) - .
Иван Денисов. «Путешествие за край ночи» (о фильме "Апокалипсис сегодня") - .
Александр Федоров. «Френсис Форд Коппола» (1996) - .

ФИЛЬМ И КНИГА Хотя «Апокалипсис сегодня» снят по мотивам книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», он значительно отклоняется от исходного материала. Действие новеллы Конрада, которая была написана им по опыту собственных переживаний, происходит в Свободном государстве Конго в ХIХ веке. Курц и Марлоу (который в фильме назван Уиллардом) - оба агенты бельгийской компании, которая занимается заготовкой слоновой кости и жестоко эксплуатирует местные африканские племена. Когда Марлоу прибывает в поселение Курца, он обнаруживает, что человек, бывший когда-то цивилизованным и гуманным, сошел с ума и вернулся в дикое, первобытное состояние, командуя небольшим племенем местных жителей с использованием жестоких методов (например, забор его поселения ... был украшен человеческими черепами). Новелла заканчивается тем, что Курц умирает на обратном пути, и рассказчик размышляет о реке, текущей без конца «в сердце необъятной тьмы». Одно из основных изменений в фильме по сравнению с новеллой касается мотивации главного персонажа. У Конрада Марлоу просто рулевой катера, посланный к Курцу, чтобы забрать добытую слоновую кость, который постепенно попадает под влияние сильной личности Курца. Когда он обнаруживает, что Курц серьезно болен, Марлоу предпринимает энергичные усилия, чтобы доставить его домой. В фильме же Уиллард послан, чтобы убить Курца. Кроме того, многие части фильма, такие, как события у моста До-Лунг, вертолетная атака, персонаж полковника Килгора, не имеют похожих образов в книге и были целиком придуманы авторами сценария. Внешний вид Марлона Брандо в фильме также сильно отличается от описания Курца в новелле - у Конрада Курц очень худой и выглядит болезненно. Однако, другие аспекты фильма - персонаж Денниса Хоппера, концепция Курца как лидера местного племени, которое почитает его, как бога, его малярийная лихорадка, написанное им восклицание «Убей их всех!» и последние слова Курца «Ужас… Ужас…» практически слово в слово повторяют содержание книги Конрада. Коппола утверждал, что многие эпизоды фильма - атака на катер с помощью стрел и копий, например - сделаны из уважения к духу новеллы Конрада и, в частности, к высказываемой в ней критике основ современной цивилизации и прогресса. Хотя европейская колонизация Африки заменена в фильме американской интервенцией, это не меняет смысл универсального послания книги.

МУЗЫКА В фильме задействованы отрывки из следующих музыкальных произведений: «The End» («Конец») группы The Doors. Композиция с дебютного альбома группы как нельзя хорошо соотносится с темой бессмысленного убийства, поднятой в фильме. Она содержит так называемую Эдипову часть, в которой убийца расправляется с собственными родителями. В фильме песня звучит два раза - в самом начале и во время эпизода с убийством Куртца. В последнем случае можно отчетливо разобрать нецензурные выкрики, которые были тщательно завуалированы в первоначальной альбомной версии. «The Hollow Men» («Пустотелые», пер. Я. Фельдмана) Томаса Стернза Эллиота (T. S. Elloit). «I Can't Get No Satisfaction» («Не могу не получить ... удовольствие») группы The Rolling Stones. «Love Me, and Let Me Love You» («Люби меня и позволь мне любить тебя») Роберта Дюволла. «The Ride of the Valkyrier» («Полет валькирий») Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» («Die Walkure»), части цикла «Кольцо Нибелунга».(«Der Ring des Nibelungen»), в исполении Венского филармонического оркестра, дирижер - сэр Георг Шолти (Georg Solti). «Let the Good Times Roll» Леонарда Ли (Leonard Lee). «Suzie Q» («Сьюзи Кью») (Дэйл Хокинс / Dale Hawkins, Эс Джей Льюис / S. J. Lewis, И. Бродуотер / E. Broadwater) в исполнении Flash Cadillac. Отрывки из «Mnog Gar Music from Vietnam». «Collection Muse De l'Homme». «Surfin' Safari» Брайана Уилсона (Brian Wilson) и Майка Лава (Mike Love). Компанией Nonesuch Records выпущен саундтрек к фильму. В современной редакции он представляет из себя двойной компакт-диск, на котором записано в общей сложности 30 треков (полные версии песен и отрывки из фильма).

РЕЖИССЕРСКАЯ ВЕРСИЯ В 2001 году компания Zoetrope Studios выпустила режиссерскую версию фильма, которая получила название «Апокалипсис сегодня возвращается» (Apocalypse Now Redux). В выпуске этой редакции также принимал участие Витторио Стораро, который придумал свой собственный метод восстановления цвета на кинопленке, чтобы подготовить фильм к новому выпуску. Стораро утверждает, что новая редакция фильма выглядит лучше, чем оригинальная. Эта версия имеет продолжительность 202 минуты (прокатная: 153 мин.), в нее вошли некоторые изначально вырезанные при монтаже материалы. Наиболее важные из них: Смешной эпизод, в котором команда катера, на котором плывет Уиллард, крадет у полковника Килгора доску для серфинга. После сцены с танцами девушек из ... «Плейбоя» следует эпизод, когда Уиллард со своей командой встречают этих же девушек и их сопровождающих, у которых в вертолете закончилось топливо, и они ждут, что кто-нибудь их подберет. Уиллард договаривается об обмене двух бочек топлива на два часа с девушками для своих солдат. Одна из девушек рассказывает историю своей жизни и говорит о своем восприятии позора и сексуальной эксплуатации. Вскоре после смерти мистера Клина команда наталкивается на каучуковую плантацию, которую защищают французы, колонизировавшие эти места много лет назад. Они помогают похоронить Клина и затем приглашают солдат на обед, который длится долго и сопровождается разнообразными разговорами о войне, ее причинах и методах ее ведения. Потом Уиллард остается вдвоем с французской вдовой, они курят опиум и проводят вместе ночь. В селении Курца последний, окруженный вьетнамскими детьми, читает Уилларду статью из журнала «Тайм» о вьетнамской войне. Это единственная сцена, в которой Курц появляется при дневном свете. Новая версия вызвала еще более полярные отклики среди критиков, чем оригинальная. Некоторые поклонники фильма критиковали новую версию за то, что она слишком длинная и добавляет в фильм не так уж много нового по сравнению с оригиналом. Коппола продолжает распространять, наряду с новой режиссерской версией, и оригинальную: они обе присутствуют на DVD «Полное досье», который был выпущен в августе 2006 года. Наиболее значительное прибавление в версии Redux - антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах - в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом. В фильме патриарх семьи французских колонистов говорит о позитивной стороне колониализма в Индокитае (эти слова приобретают иронический оттенок из-за сопровождающей их ссоры), и в то же время обвиняет коммунистических активистов во Франции в предательстве своих военных в ходе первой войны в Индокитае (Вьетнамская война считается второй). Одна из основных мыслей, являющейся стержневой линией первоначального сценария Джона Милиу была такой: "Они учат парней сжигать огнем людей, но они никогда не позволят им писать матерные слова на самолетах". И еще слова Джозефа Конрада: "Я ненавижу зловоние лжи". Полная и окончательная версия фильма пытается объяснить эту идею сегодняшним молодым людям, парням и девушкам, которым предстоит жить в этом страшном безнравственном мире, и которые надеются жить честно. Фильм стал более философский, более сексуальный, более забавный, более причудливый, более романтичный и более политически интригующий. Новые мысли проходят через весь фильм: появились сцены на французской плантации; расширена сцена с плэйбоем; новая сцена с патрульным катером в начале путешествия по реке; появилась новая сцена с участием Брандо - сцена, которую нельзя было показывать двадцать лет назад, потому, что эта тема была покрыта в Америке толстым слоем лжи. В конечном счете, цель новой версии состояла в том, чтобы достичь более богатого, полного и детализированного ощущения того, что было тогда во Вьетнаме: наивность, безумие, взволнованность, ужас, чувствительность и моральная дилемма наиболее ирреальной и кошмарной войны Америки.

В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушенный шум вертолета, который становится все более отчетливым, и видит военные сцены - бомбардировку леса, множество взрывов; звучит композиция «The End» группы The Doors. На этом фоне постепенно появляется лицо человека - главного героя, от имени которого повествует голос за кадром. Капитан американской армии Бенджамин Уиллард - ветеран спецназа, угнетенный внутренними проблемами и неприспособленный более к мирной жизни - живет в отеле в Сайгоне, ожидая следующего задания. Он злоупотребляет алкоголем, предается воспоминаниям, иногда в гневе разбивает мебель в номере, иногда плачет. В один из дней к нему приходят несколько офицеров и приказывают следовать с ними в штаб. Там несколько генералов рассказывают Уилларду о новом задании: найти в джунглях Камбоджи бывшего полковника американской армии Уолтера Курца, который служил раньше в специальных войсках. Они утверждают, что полковник Курц дезертировал, сошел с ума, и теперь командует группой местных жителей в джунглях нейтральной Камбоджи, которые почитают его, как бога. По их словам, Курц со своими людьми убил нескольких агентов разведки Республики Вьетнам (Южный Вьетнам). В подтверждение они проигрывают несколько пространных радиозаписей, в которых Курц сравнивает себя с улиткой, ползущей по лезвию бритвы, в следующей записи он призывает убивать не убивая. В заключение генералы говорят, что Уиллард, найдя Курца, должен убить его. Уиллард начинает путешествие вверх по реке Меконг на патрульном катере. В экипаж катера входят еще несколько разных людей: чернокожий командир катера Филипс; петти-офицер 3-го класса Лэнс Джонсон, лучший серфер конца 50-х; механик Джей Хикс, имеющий прозвище «Шеф»; и чернокожий пети-офицер 3-го класса Тирон, которого называют «мистер Клин» (от англ. clean - чистый), 17-летний парень, который, по его словам, родом из «какой-то задницы в Южном Бронксе». Катер прибывает сначала в «посадочную зону», где базируется вертолетное подразделение - так называемая «воздушная кавалерия», которой командует эксцентричный полковник Билл Килгор. Он должен помочь экипажу катера в проходе через зону активных боевых действий. Полковник Килгор узнает Лэнса Джонсона.Команде необходимо подняться вверх по реке в определенную точку, но полковника это место не устраивает - оно хорошо укреплено. Но когда один из солдат сообщает полковнику, что там прекрасная волна - полковник решает захватить его, отметив при этом, что вьетнамцы не занимаются серфингом, и отличное место пропадает зря. На следующий день рано утром воздушная кавалерия начинает атаку на пляж и селение рядом с ним. Эта сцена, известная главным образом из-за того, что атака велась под мелодию Вагнера «Полет валькирии», заканчивается тем, что солдаты занимаются серфингом на том самом пляже, не обращая внимания на продолжающуюся перестрелку между американскими солдатами и вьетконговцами. Когда вертолеты подавляют все очаги сопротивления в селении и на пляже, Килгор вызывает самолеты, которые сбрасывают бомбы с напалмом на близлежащие джунгли. Полковник торжествует и обращается к Уилларду с известной речью: Чувствуешь запах? Это напалм, сынок. Больше ничто в мире не пахнет так. Я люблю запах напалма поутру. Однажды мы бомбили одну высоту, двенадцать часов подряд. И когда все закончилось, я поднялся на нее. Там уже никого не было, даже ни одного вонючего трупа. Но запах! Весь холм был им пропитан. Это был запах… победы! Когда-нибудь эта война закончится. По мере путешествия вверх по реке обстановка становится все мрачнее, и в головах людей происходит то же самое. Уиллард изучает досье на Курца, полученное от генералов в штабе, читает его рапорты командованию, письма жене и сыну, и его интерес к личности Курца все более возрастает. Это действительно выдающийся офицер с потрясающей карьерой.По пути происходит множество инцидентов, которые еще более накаляют обстановку: Уиллард и Шеф сталкиваются с тигром, когда идут на берег искать манго; незапланированная проверка вьетнамской лодки заканчивается бойней после того, как маленькая девочка делает резкое движение, а потом выясняется, что девочка волновалась за своего щенка; Уиллард встречает сумасшедшего солдата на последнем рубеже американской армии на реке Меконг. Глядя на все это, Уиллард все лучше понимает Курца и его взгляды на жизнь и войну. «Теперь я знал пару вещей о Курце, которых не было в досье», говорит он в одном из эпизодов. Экипаж катера не избегает потерь: сначала от пули засевшего в засаде вьетконговца погибает Клин, потом брошенное с берега копье попадает в командира Филипса. После прибытия в поселение Курца Уиллард встречает полусумасшедшего фотожурналиста (его играет Деннис Хоппер), который рассказывает о величии Курца и его философии, которая побуждает людей идти за ним. Уиллард оставляет своих людей на катере с указанием вызвать бомбардировщики, если он не вернется, а сам идет в селение и через некоторое время встречается с Курцем. Курц рассказывает ему о своих философских теориях, своих взглядах на войну, человечество, цивилизацию. Наиболее известен монолог Курца, в котором он вспоминает об одном из эпизодов, произошедших с ним, когда он служил в специальных войсках. Я видел ужасы… ужасы, которые видел и ты. Но у тебя нет права называть меня убийцей. Ты можешь убить меня, у тебя есть на это право. Но у тебя нет права судить меня. Человеку невозможно объяснить словами, что такое необходимость, если он не знает, что значит ужас. Ужас. Ужас имеет свое лицо… и ужас должен стать твоим другом, иначе он станет твоим врагом, которого ты будешь бояться… злейшим врагом. Я помню, когда я служил в специальных войсках… кажется, это было тысячу веков назад… мы пришли в одну деревню, чтобы вакцинировать детей от лихорадки. Мы сделали это и ушли, но какой-то старик побежал за нами, он плакал и не мог толком ничего сказать. Мы вернулись в деревню, и увидели, что они пришли и отрубили все руки, в которые делались прививки. Они лежали в кучке… кучка маленьких детских рук. И я помню… я… я плакал, я рыдал, как какая-нибудь старуха. Мне хотелось выбить себе все зубы, я не знал, что мне делать… И я хочу помнить об этом. Я не хочу забывать об этом. И тогда я понял… как будто в меня кто-то выстрелил, выстрелил алмазной пулей прямо мне в лоб. И я думал: боже мой, это гениально. Гениально. Воля, чтобы сделать это - совершенная, кристально чистая. И я понял, что они сильнее нас, потому что они могли вынести это. Это были не монстры, это были люди… тренированные кадры. У них были семьи, у них были дети, их сердца были полны любви… но у них была сила - сила, чтобы сделать это. Если бы у меня было десять дивизий таких людей, наши проблемы здесь закончились бы очень быстро. Нам нужны люди, обладающие высокой моралью, но в то же время способные мобилизовать свои первобытные инстинкты и убивать без чувства, без страсти, не пытаясь судить… не пытаясь судить. Потому что именно желание судить приводит нас к поражению. Слушая Курца, Уиллард все лучше понимает его, и понимает, что у них обоих нет никакого выхода, и нет способа вернуться к нормальной жизни. «Что подумали бы его близкие, если бы когда-нибудь узнали, насколько далеко он ушел от них?», размышляет Уиллард. Уилларду намекают, что Курц видит в нем своего преемника. Сам Уиллард понимает, что Курц желает умереть, как воин. И когда люди Курца исполняют один из своих обрядов, принося в жертву быка, Уиллард убивает Курца при помощи мачете. Курц принимает смерть с достоинством. Уже умирая, он шепчет «ужас… ужас…», а рядом с ним Уиллард находит отпечатанный доклад, в котором рукой Курца написано «Сбросьте Бомбу. Уничтожьте их всех!» Люди, окружавшие Курца, склоняются перед Уиллардом и готовы принять его в качестве нового вождя. Но Уиллард отвергает эту возможность, так как видит на примере Курца, что и этот путь приводит в тупик. Он уходит обратно на катер и вместе с оставшимся в живых Лэнсом плывет по реке обратно, совершенно не представляя, как жить дальше. Последние слова, которые он произносит в фильме, повторяют предсмертные слова Курца - «ужас… ужас». ()

Военно-приключенческая экзистенциальная драма. Американский режиссер Фрэнсис Форд Коппола начал делать свою суперэпопею о Вьетнаме почти через год после окончания войны в Индокитае, в марте 1976 года, получив громадные доходы от проката двух частей «Крестного отца». Ему позволили нарушить негласный запрет на «вьетнамскую тему», дали военную технику и солдат для массовых сцен, которые снимались на Филиппинах. Но судьбе было угодно, чтобы съемки и монтаж картины затянулись на целых три года (была потрачена громадная по тем временам сумма - $31,5 млн., а ныне она составила бы $87 млн.). И в результате Копполу опередил более молодой и почти никому не известный Майкл Чимино, ... который «Охотником на оленей», первым серьезным фильмом о войне во Вьетнаме, поверг американцев в состояние шока. Он раскрыл трагедию сыновей Америки, посланных ею в земной ад. А в ленте «Апокалипсис сегодня», которая вышла только в 1979 году, американская публика и критика были потрясены, прежде всего, размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Режиссер создал величественную фреску о современном Апокалипсисе на земле Индокитая. Всех поразила замечательная сцена вертолетной атаки под музыку «Полета валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски примененных достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашенного Фрэнсисом Фордом Копполой после его успеха в эпическом «Двадцатом веке». Но мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику своеобразной одиссеи по кругам ада. Притча Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» певца «затерянных цивилизаций» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, который подвергается испытаниям жестокостью, насилием, а главное - безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложненной, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне постановщик посчитал необходимым сделать уступку ожиданиям зрителей, которые были разочарованы крайне странным, с их точки зрения, финалом. В первом варианте капитан Уиллард на протяжении всего повествования пробирался с секретным заданием вглубь джунглей Камбоджи, чтобы уничтожить сошедшего с ума полковника Керца из отряда «зеленых беретов». И в конце фильма становился немым свидетелем того, как перед «новоявленным божеством», утопившим себя в крови, склонялась в слепом поклонении толпа. Но в окончательной прокатной версии Фрэнсис Форд Коппола все-таки продлил этот финал, позволив свершиться правосудию над тем, кто вышел из повиновения и возомнил себя властителем. А ведь начальный вариант был точнее: он предугадывал то, что в момент появления ленты на экранах мира уже начало на самом деле осуществляться «красным кхмером» Пол Потом именно в Камбодже, переименованной им в Кампучию. Однако безусловным является то, что «Апокалипсис сегодня» - замечательное кинопроизведение, которое служит одной из главных точек отсчета для авторов, обращающихся к теме Вьетнама, вообще к проблемам войны и власти. Интересно, что в 2001 году Фрэнсис Форд Коппола вновь вернулся к так и не отпускающему его материалу, смонтировав полную режиссерскую версию, в которой появились сцены, изъятые в прежних вариантах (в частности, эпизоды на французской плантации), после чего фильм даже приобрел новое эпическое дыхание. Хотя все равно трудно отделаться от ощущения, что абсолютно покоряющее магнетическое свойство возникает только в тех сценах, где просто присутствует на экране, даже молча, великий актер Марлон Брандо в роли полковника Керца. Знаменательно, что по опросу Американского киноинститута, проведенному в 2007 году, «Апокалипсис сегодня», занявший 30-е место среди лучших фильмов США за всю историю, опередил две других этапных ленты о войне во Вьетнаме - и «Охотника на оленей», и «Взвод». (Сергей Кудрявцев)

Четыре года ушло у Копполы на съемки масштабного фильма "Апокалипсис сегодня", поставленного по мотивам романа Джозефа Конрада "Сердце тьмы". Марлон Брандо ("Последнее танго в Париже", ""Крестный отец") сыграл здесь некого полковника Курца, который во время вьетнамской войны дезертировал из американской армии, чтобы основать в джунглях свое тоталитарное государство. На поиски мятежного полковника посылается группа захвата. Командир этой группы (Мартин Шин), преодолев все опасности пути, находит и убивает Курца, и... сам занимает его место. Впрочем, таков был финал первого варианта "Апокалипсиса...", получившего Золотую пальмовую ветвь в Канне. Спустя пару месяцев Коппола показал на Московском фестивале иной финал: убив полковника, герой бросал ... оружие, и его примеру следовали "подданные империи"... И в том, и в другом варианте картина Копполы была впечатляющим антивоенным произведением. Созданию этой масштабной работы Коппола отдал всю свою энергию и мощь таланта. Картина (съемки которой проходили на Филиппинах) потребовала от него невероятного нервного и финансового (помимо продюсерских денег туда были вложены миллионы, заработанные на двух "Крестных отцах") напряжения. Вероятно, поэтому следующий свой фильм "От всего сердца" ("One From the Heart", 1981) Коппола решил снять в жанре синтеза мелодрамы и мюзикла... (Александр Федоров)

По известной шутке, на те деньги ($31,5 млн.), которые Коппола потратил на производство картины, можно было бы вести войну во Вьетнаме еще долго. Вообще же американские историки затянувшийся, но некоторое время выдававшийся за локальный конфликт сегодня-то без лишних раздумий включают в список этапных событий XX века. Режиссер, вероятно, предвидел нечто подобное, приступая к съемкам в 1976-м, через год после того, как войска покинули Индокитай, хотя первопроходцем стать не успел, уступив Чимино и Эшби. Фильм имел громадный коммерческий успех, принеся $37,98 млн. прокатной платы, получил Гран-при в Канне, две премии «Оскар». И тем не менее упомянутая шутка по-особому лукава, поскольку подразумевает ... не только денежную сторону вопроса: имеются в виду, скорее, те неимоверные усилия, какие режиссеру пришлось приложить для реализации проекта, который сам по себе следовало бы сопоставить с заданием, полученным Уиллардом… Возможно, пройдет время, и куда более ярким свидетельством о вьетнамском конфликте, чем исторические документы, останутся произведения искусства (именно с «Апокалипсисом сегодня» во главе) - подобно тому, как Троянскую войну мы знаем по «Илиаде» и «Одиссее». И все-таки даже вьетнамская проблематика, как и невольное предсказание судьбы Камбоджи, ценна в фильме не сама по себе. «Апокалипсис сегодня» основан на антиколониальном, антиимпериалистическом романе «Сердце тьмы» /1902/ Джозефа Конрада, критически и даже скептически встретившего новомодную теорию Ницше, которого (наряду с Киплингом и поэтом Т.С. Эллиотом) читает Курц в поисках ответов. Полковник как раз предстает идеальным сверхчеловеком, не просто не считающимся со средствами, заливая джунгли людской кровью, но и отмеченным печатью особого благородства, дарующего своим адептам рай - рай сюрреалистический, наркотический. «Его нельзя судить, исходя из привычных представлений», - в исступлении лепечет журналист, встретивший капитана, чье появление полковник давно ждал и приветствует, так как тяготится взятой на себя ролью божества во плоти, «сотворенного кумира». Безумие достигает кульминации в эпизоде (являющемся, как известно, аллюзией на финал эйзенштейновской «Стачки» /1924/) ритуального приношения в жертву быка, когда должен свершиться приговор. Но оно, это безумие, все же не сродни выходкам Килгоура, играючи («люблю запах напалма поутру») организовывающего кровавые акции. И, более того, истинным, подспудным стремлениям Запада - добиться глобального господства, исчерпывающе раскрытым в сцене «психологической атаки» звеном вертолетов под музыку Вагнера «Полет валькирий» (в скандинавской мифологии - дев, решающих по воле Одина исход сражений). Ибо как раз Курц, осознавший превосходство духа вьетконговцев, понимает, что намерениям сбыться не суждено… Словно воспроизведя на материале событий XX века дантов «Ад», по кругам которого шествует Уиллард, Коппола раскрыл одну из ключевых для человечества проблем, проблему власти, - во всей глубине и противоречивости. (Евгений Нефедов)

Во время войны во Вьетнаме капитан американской армии Уиллард отправляется с секретным заданием вглубь Камбоджи, чтобы найти и убить полусумасшедшего полковника Курца из отряда зеленых беретов. Курц дезертировал из армии и создал в джунглях собственное королевство насилия, сделав себя диктатором и божеством для местных аборигенов. Этот фильм не столько антивоенное кино о вьетнамской бойне, сколько «грандиозная опера в джунглях». Она в полной мере отражает веру великого Фрэнсиса Форда Копполы в то, что «чем больше затрачивается времени и средств, тем значительней должен быть художественный результат». Режиссер вдохновлялся идеей показать, как работает машина истребления, превращающая в лунный пейзаж выжженную напалмом землю. Метод, ... который он при этом исповедовал, мало чем отличался от методики ведения военных действий: экспедиция его киногруппы по сути своей дублировала настоящую армейскую операцию. Соединив возможности новейшей кинотехники с собственной одержимостью неисправимого перфекциониста, Коппола задался целью показать беспредельный ужас войны в его натуральную величину. При этом он снимал совсем не реалистическое кино, по возможности придавая происходящему аллегорическое звучание. Так, например, идентичную передачу шума и грохота боев венчала знаменитая, и сразу же ставшая хрестоматийной (привет «Падению „Черного Ястреба“») сцена симметричной атаки летящих вертолетов, атакующих вьетнамскую деревню под музыку вагнеровского «Полета валькирий». Коппола вложил в этот проект все, что у него было - от недюжинного здоровья до огромного состояния, заработанного на «Крестном отце». Но во время съемок на Филиппинах группу настигал один форс-мажор за другим: тайфун, а затем еще и землетрясение уничтожили декорации стоимостью более 1 миллиона долларов. Актер Мартин Шин, играющий Уилларда, войдя в экстаз, по настоящему порезал себе руки о битое стекло, а потом чуть было не отдал концы после сердечного приступа. Деннис Хоппер не слезал с наркотиков. Марлон Брандо полнел, как носорог, прямо на глазах, и его приходилось заменять дублером. От всех этих неурядиц впору было удавиться, и Коппола от полного отчаяния начал звереть и закатывать истерики. После окончания съемок он еще два года доводил фильм до ума, и за это время его успел обойти и «сорвать банк» молодой Майкл Чимино с фильмом «Охотник на оленей», получившим все главные «Оскары» по итогам 1978-го года. А Копполе пришлось еще и «пойти по рукам», поскольку он вынужден был отрабатывать в сомнительных проектах приобретенные во время съемок долги. Меж тем Apocalypse Now, вольно пересказывающий мотивы романа «Сердце тьмы», стал самым авторским фильмом режиссера - не во всем ясном по мысли, да к тому же еще и отягченным загадочным финалом. Коппола ставил цель снять не «антивоенный», а именно «антилживый» фильм, основная идея которого заключалась в том, что культура не может не отражать то, что действительно происходит на войне. И что люди, принимавшие в ней участие, ожесточены, замучены, искалечены и морально уничтожены. А незнание этих вещей увеличивает возможность начала новой войны. Однако благие намерения не нашли отклика у широкой публики: фильм долго не мог окупить вложений, и Копполе пришлось заложить, а потом и продать личную студию. «Апокалипсис сегодня» - масштабная трагическая фреска о добре и зле, философское исследование мифологии войны, наполненное отсылками к Библии, Ницше, кодексу бусидо… Она органично дополнила собой культурный пейзаж «психоделических» 1970-х. Название фильма - не что иное, как перевернутая надпись Paradise Now (Рай немедленно!), которой хиппи украшали стены университетов в конце 60-х. Фильм оказался еще и пророческим, поскольку предвосхитил те ужасы, что принес в 1979-м на землю Камбоджи режим Пол Пота и его красных кхмеров. 20 лет спустя Коппола случайно увидел свою картину по телевидению. Его поразило, что фильм, который был когда-то так своевременен и так странен, оказался довольно скучным. Этот случай, да плюс многочисленные отзывы, которые он получил за прошедшие годы от людей, видевших оригинальный 4-часовой авторский вариант, подтолкнули режиссера вновь вернуться за монтажный стол и попробовать сделать другую версию. В течение шести месяцев, начиная с марта 2000 года, он повторно монтировал и переозвучивал картину «с нуля». В результате к классической прокатной версии образца 1979-го года, удостоенного в Канне «Золотой пальмовой ветви», были добавлены 40 минут, которые ранее отсутствовали. В частности появился большой эпизод на французской плантации, была расширена сцена с «Плейбоем» и с патрульным катером в начале путешествия по реке. Добавился план с участием Брандо, который из-за произносимых в нем слов никто бы не позволил показывать 20 лет назад. Тогда в стране, где «парням не позволялось писать матерные слова на самолетах, но в то же время их учили сжигать огнем людей», эта тема была покрыта толстым слоем лжи и лицемерия. Коппола одним из первых увидел и передал безумие, наивность, ужас, чувствительность и моральную дилемму самой ирреальной и кошмарной войны Америки. В 2001-м году обновленная авторская версия фильма была выпущена в ограниченный прокат. А в ноябре 2002-го года комиссия в составе 50 ведущих британских критиков и экспертов в области кино назвала «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом последней четверти ХХ века. (Малоv, )

"Апокалипсис сегодня" - наряду с "Охотником на оленей" (1978) Майкла Чимино - один из первых фильмов, поднявших тему войны во Вьетнаме. Режиссер начал съемки всего через год после ее окончания и взял за основу роман "Сердце тьмы" Джозефа Конрада. Но все же картина стоит особняком. Например, в том же "Охотнике" акцент сделан на личной трагедии человека, сломленного войной, на исковерканных человеческих судьбах. Снятый гораздо позднее "Взвод" (1986) Оливера Стоуна - скорее гимн мужеству, силе духа человека, способного выстоять в нечеловеческих условиях и пронести через все ужасы войны чувство собственного достоинства. Тогда как "Апокалипсис" это кино-притча о безумии. В узком смысле ... - о безумии отдельного человека, с изуродованной войной психикой, но, в силу обстоятельств, наделенного практически неограниченной властью над другими людьми. В широком - о войне как об апофеозе человеческого безумия, о бессмысленности и беспощадности этой бойни. Картина Фрэнсиса Форда Копполы не может не вызвать настойчивых ассоциаций с "Божественной комедией" Данте. Масштабное эпическое полотно о путешествии по кругам вьетнамского ада. Невыносимо мрачная, почти сюрреалистическая картина насилия, боли, страданий. Но, самое главное, режиссеру удалось передать ощущение безысходности, бессмысленности этой войны. "Входящие, оставьте упованья". По настоящему эффектно показан "последний круг". Марлона Брандо в роли полковника снимали при подчеркнуто затемненном, особым образом выстроенном освещении, что помогло создать необходимую гнетущую, даже зловещую атмосферу "сердца тьмы". Великолепная операторская работа Витторио Стораро. И заслуженный "Оскар". Фильм снят с размахом, на высочайшем техническом уровне. Три с половиной часа завораживающего действа. Потрясающий звук, свет. Сцена вертолетной атаки под музыку "Полета валькирий" Вагнера вообще заслуживает почетного места в любом учебнике по кино-искусству. При этом Коппола добился существенного синергетического эффекта: все составные части фильма работают на общую идею, усиливая ее, но не мешая целостности восприятия. Проще говоря, свет, звук, спецэффекты - все это не заслоняет собой суть фильма, напротив, помогает зрителю понять авторский замысел. Самый первый режиссерский вариант имел не тот финал, который мы видим сейчас. Изначально повествование обрывалось на сцене, в которой Уиллард становится свидетелем массового людского поклонения новоявленному диктатору, "кровавому божеству" Куртцу. В угоду мнению публики, отказывавшейся воспринимать столь неоднозначный, пессимистичный финал, Коппола продлил фильм. История расставила точки над "i", показав проницательность режиссера. Нечто похожее на диктатуру Куртца осуществил в Камбодже печально известный "красный кхмер" Пол Пот. Пусть он и не имел отношения к американской армии, идеологическая подоплека существенно ничего не меняет. Несколько лет он разворачивал кровавый террор, геноцид населения собственной страны. И, самое страшное, несмотря ни на что, Пол Пот был для миллионов людей "богом", достойным поклонения. Фильмы о войне, снятые с достаточной степенью реализма и объективности, обычно тяжелы для просмотра. Обилие жестких сцен и гнетущая атмосфера здесь не компенсируются ни лихой "закрученностью" сюжета, ни драйвом, с избытком присутствующим в обычных фильмах-экшн. Все это в полной мере относится и к "Апокалипсису". Если смотреть фильм, не вникая в философскую проблематику, не пытаясь проследить за всеми режиссерскими метафорами, если изначально ждать от фильма динамизма боевика, "Апокалипсис" может показаться вялым и излишне затянутым. Однако стоит только подойти к фильму с правильной позиции, открываются его истинные достоинства. В завершение напрашивается "спасибо" в адрес Копполы за отсутствие в фильме излишнего "смакования" сцен насилия, которое бывает оправдано целями реализма, исторической достоверности и т.д. Но даже в этом случае у режиссера остается выбор: показать ровно столько, чтоб заставить зрителя задуматься, или ввергнуть его в состояние глубокого морального и эстетического шока, вывалив на экран как можно больше зверств и человеческих страданий. Идя по второму пути, постановщик серьезно рискует, что идея его фильма потеряется среди шокирующих сцен, а зритель вынесет из кинотеатра только тошнотворный привкус во рту. К сожалению, бывают случаи, когда присутствие в фильме сцен насилия не оправдано ничем, кроме некой извращенной "альтернативной" моды. Насилие ради насилия? Очень сомнительная целесообразность. Впрочем, к шедевру Копполы это не относится. (Даша Азарова)

«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну - нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола) Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то у меня возникает только одна ассоциация - первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает ... Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обреченный на заключение в центре земли. Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что удержаться от проведения определенных параллелей я не смогла. Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его остановки войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения. Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред. Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор. Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу - для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится»… Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена - наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно - сексуальный и агрессивный инстинкты. Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда. Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная для меня сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это - «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны. Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один - тот, который убивает, другой - тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить… Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное. Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард. Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада… В 60-х годах XX века профессоры Гарвардского университета, докторы психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне. Но порожденное этими опытами особое направление - психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму - медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм - это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грезой». Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм. Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors». Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо… Фильм-обвинение, фильм-протест, фильм-боль, фильм-притча, фильм-поток сознания, фильм-самопознание… «Алмазная пуля» в сознание и подсознание зрителя… (AndaLucia)

Спустя три года после подписания Парижского мирного соглашения, знаменитый своей гангстерской эпопеей «Крестный отец», американский режиссер Френсис Форд Коппола собрал внушительные средства для своей новой картины и в 1976 году приступил к очередным съемкам. Тематика новой картины вызвала много шума, разногласий и споров, и нет здесь ничего удивительного, ведь колоссальный по бюджету фильм, напрямую затрагивал больную и щепетильную тему всей Америки, а именно - войну во Вьетнаме. Из-за многих трудностей, съемки картины затянулись на три года, и Копполу умело обогнал в то время мало кому известный Майкл Чимино, выпустив на экраны своего «Охотника на оленей». Рассматривая глубокие нарывные раны солдат, ... оставшиеся после позорной войны, Чимино умело раскрыл всю боль и ужас войны через разбитые судьбы, затрагивая при этом болезненные струны человеческой души. Но Коппола в 1979 году заставил немного по иному взглянуть на войну своей новой картиной с элементами сюрреализма. «Апокалипсис сегодня» не просто фильм о Вьетнамской войне, это фильм о человеческой душе и обуреваемом ужасе в глубине сознания личности. Уже при первых кадрах сжигающего все живое напалма, вентилятора на потолке гостиницы, превращающегося в лопасти военного вертолета, и тихо сходящего с ума от боли и страданий капитана, впадающего в дикую депрессию, подгоняемую незабываемыми воспоминаниями военного ужаса, становится ясно, что сильной психологической атаки с элементами философской притчи не избежать. Туманность возложенной миссии на уставшего от войны капитана, может и олицетворяет собой неясность всей Вьетнамской войны в целом. В уютном кабинете сидят старшие по званию и, поедая вкусные креветки, отдают приказы, душой абстрагируясь от всей войны. Их нет в непроходимых джунглях и в непрозрачных водах опасной страны. И миссия капитана и заключена в путешествии вверх по реке вдоль джунглей на маленьком катере, чтобы с каждой новой милей показать отдельные детали войны и того ощутимого каждой частичкой тела ужаса, который в ней спрятан. О конечной цели еще рано говорить, когда на пути встречается полковник Килгор, разбрасывающий из колоды игральные карты на трупы вьетконговцев. Кому тройка пик, кому шестерка… кто умер как доблестный воин, а кто - как растерявшийся новобранец. Такова судьба, и Килгор, вдыхая запах напалма, мнит из себя творца и поэта в стихии войны. Любитель серфинга, полковник, обуреваемый военными сражениями, под музыку Вагнера уничтожает очередную деревушку. И если все это еще можно списать на нелепость отдаленного от реалий индивида, то дальнейшее путешествие вверх по реке с совсем еще молодыми ребятами, заставит усомниться в своих ожиданиях. Постепенно начинают стираться грани реальности, и происходящее вокруг больше уже похоже на кошмарный сон. Нелепые вопросы в значении войны еще больше приобретают актуальность, когда нескончаемая река приносит отчаянных путников то к обуреваемой своими сексуальными желаниями толпе, то к детям, стреляющими игрушечными стрелами. Ужас сковывает каждую частичку тела еще больше, когда среди тех игрушечных стрел попадается, самая что ни на есть настоящая. И вроде бы, война представляет собой что-то иное, когда солдаты, потеряв командира, с замутненным разумом бросаются на лодку в мольбах отправиться домой, а пулеметная очередь направлена куда-то в кромешную тьму, в невидимого, но воображаемого врага. Но если плантации французов с лекциями о значении войны олицетворяют собой частичку чего-то земного и заставляют вспомнить о родном доме, то владения полковника Куртца - чистой воды лихорадочный сон. Повешенные на деревьях люди, безумный в своих изречениях фотограф, возведенные строения обезумевшего полковника, толпы народа с замутненным рассудком - все это кажется ирреальностью. Просыпается внутренний голос души, просящий бежать без оглядки от этого кошмара, но одурманенный голосом и речами полковника Куртца, мозг, заставляет тело двигаться вперед к заключительному моменту возложенной миссии. А может, этого места и не существует, места, в котором люди возводят человека как Бога и готовы выполнить любой его приказ. Места, где приносят в жертву корову, рубя ее на части, и ведь все эти люди уже принесли себя в жертву тому самому идолу. И ведь этот идол как раз и является лицом ужаса, олицетворением безумной войны, развивающейся как в просторах джунглей, так и в душе каждого солдата. Но Френсис Форд Коппола не отвечает на все поставленные вопросы. Словно профессиональный психолог, разбирая сущность войны и двойственность человеческой души, режиссер изначально, только сценарием, раскрывает Вьетнамскую войну через иную призму действительности. Эффектно расставляя вопросы понимания действительности, смешивая их с сюрреализмом, Коппола не забывает и о технических деталях, которые исполнены на высшем уровне. Операторская работа Стораро вкупе с безукоризненным монтажом, манящей силой погружают в те военный действия. Декорации вполне оправдывают свой бюджет, а игра актеров не позволяет усомниться в реальности происходящего. Свет умело играет со зрителем и долгое время не дает рассмотреть того самого идола олицетворяющего ужас войны - полковника Куртца. А голос и безумные речи Марлона Брондо, в роли полковника, которые словно скальпелем режут рассудок, настолько впечатляющи, что хочется поддаться им и следовать за ним, за его философским и больным, относительно принятым обществом, взглядом на войну. И все составные части картины профессионального режиссера, которые можно выделять и анализировать бесконечно долго, превратили «Апокалипсис сегодня» в настоящую классику мирового кинематографа. И после просмотра долго еще не забудутся те заключительные слова: «Ужас… ужас…», а уплывающий корабль среди окутывающего тумана неопределенности, так и не ставит окончательную точку всего повествования, как и точку рационального взгляда на войну, как на мировой ужас, сковывающий леденящей хваткой каждого жителя нашей планеты. (Leonard)