ПРЕИСПОДНЯЯ (1980)
INFERNO

"Преисподняя" ("Инферно", "Ад"). Молодая женщина случайно обнаруживает таинственный дневник, в котором находится разгадка тайны «Трех матерей». Эта ужасная тайна свято хранилась веками... Но теперь Зло вырвалось на свободу, накрыв собой полмира, от Рима до Нью-Йорка.

Девушка совершенно случайно находит чей-то старинный дневник. В нем раскрывается ужасная тайна «Трех матерей», которая свято хранилась на протяжении нескольких веков. Не ведая, что творит, героиня выпускает на свободу такое Зло, которого мир давно не видывал!

Владелец антикварного магазина Казанян (Саша Питоефф) продает девушке Роуз Элиот (Айрин Миракл) книгу, которая повествует о тайне трех матерей и от трех домах построенных для них. Вскоре выясняется, что дом, в котором проживает девушка купившая книгу, является одним из этих домов. Желая удостовериться написанному в книге Роуз спускается в подвал и находит упоминаемую в книге надпись. После этого она отсылает письмо брату Марку (Ли МакКлоски) с просьбой приехать. Письмо Роуз прочитывает также девушка брата Сара (Элеонора Джорджи), она решает провести собственное расследование по этому поводу. Приехав к сестре Марк не обнаруживает ее, а сам он впутывается в необычные и загадочные ... тайны дома...

Вторая часть сюжетно не связанной друг с другом трилогии «Три матери», первым фильмом является «Подозрение» («Suspiria», 1977), последней - «Мать слез» («La terza madre», 2007).
Все три фильма частично основаны на концепции «Левана и Богоматери Скорбящие» (Mater Lachrymarum, Mater Suspiriorum, and Mater Tenebrarum) из романа Томаса де Куинси «Suspiria de Profundis» (1845). Подробнее в Википедии - .
У фильма нет главного героя, повествование ведется от разных персонажей.
На роль Марка первоначально приглашался Джеймс Вудс, но актер ответил отказом.
Музыку к фильму написал композитор Кейт Эмерсон (Keith Emerson), которая легла в основу не менее 8 дисков, собравших в себе саундтреки к картине.
В фильме звучит «Песня изгнанников», из оперы Джузеппе Верди «Набукко». Данная мелодия подчеркивает зловещую атмосферу фильма.
Рука убийцы - это рука Дарио Ардженто.
Герой Габриэля Лавиа носит имя Карло, это же имя носит его герой в другом фильме Ардженто «Кроваво-красное», 1975 года.
По сюжету дом в Нью-Йорке, где происходят события фильма, находится на Манхэттене, в районе Центрального парка. В реальности этого дома не существует, внешний вид дома, а также виды небоскребов на заднем плане снимали на картонных макетах. На доме висит мемориальная доска со следующим текстом: «G. Gurdjieff 1877-1949 Resided here during the year 1924». В переводе на русский: «Г. Гурджиев 1877-1949 проживал в этом доме в 1924 году».
Интерьеры дома, где жила Роуз Элиот, снимали в павильонах киностудии в Риме.
Сцену убийства Казаняна снимали в Центральном парке в Нью-Йорке, летом 1979 года.
Спецэффекты к фильму создал известный маcтер итальянского кинематографа Марио Бава (Mario Bava). После завершения съемок фильма Бава скончался.
Съемки фильма проходили в период с 21 мая по 27 сентября 1979 года.
Бюджет: $3 000 000.
Премьера: 7 февраля 1980 года.
Слоганы: «Terror that's hotter than hell!»; «Before tenebrae, beyond suspiria there is...»; «Come face to face with hell».
В отличие от «Суспирии», «Инферно» получил очень ограниченный прокат и его кассовые сборы оказались намного меньше предшественника.
Первоначальные отзывы критиков о фильме были по большей части негативные, однако с годами его репутация заметно возросла.
Английский писатель и кинокритик Ким Ньюман назвал его «возможно самым недооцененным фильмом ужасов 80-х».
В 2005 году журнал Total Film внес «Инферно» в свой список «50 величайших хоррор-фильмов всех времен».
Картина занимает 227-е место (2013 год) в списке «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb.
Рецензии (англ.): ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; .
Дарио Ардженто / Dario Argento (род. 7 сентября 1940, Рим) - итальянский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Наиболее известен работой в жанре фильм ужасов, в частности в поджанре, известном как джалло, и своим влиянием на современные фильмы ужасов и слэшер. Подробнее в Википедии - .
Томас Де Квинси / Thomas De Quincey (15 августа 1785, Манчестер - 8 декабря 1859, Эдинбург) - английский писатель, автор знаменитой «Исповеди англичанина, употребляющего опиум» (Confession of an English Opium-Eater, 1822). Подробнее в Википедии - .

Роуз Элиот (Ирен Миракл) - молодая поэтесса, живущая одна в Нью-Йорке, покупает у владельца антикварного магазина Казаняна (Саша Питоев) старинную книгу «Три Матери». В книге повествуется о жизни трех злых сестер (ведьм), которые управляют миром с помощью скорби, слез и тьмы. Автором книги является архитектор Варелли, который построил для каждой из них дома: во Фрайбурге для Матери Вздохов (Mater Suspiriorum), в Риме для Матери Слез (Mater Lachrymarum) и в Нью-Йорке Матери Тьмы (Mater Tenebrarum). Роуз узнает, что живет как раз в одном из этих домов и пишет своему брату Марку (Ли Макклоски), студенту музыкального университета в Риме, с просьбой приехать к ней. Используя книгу в качестве проводника, Роуз спускается в подвал здания, с дырой в полу, ведущей в затопленную водой комнату. После того, как она случайно роняет связку ключей в воду, она спускается за ней в эту дыру. В этой комнате она видит картину с надписью «Mater Tenebrarum». Подняв ключи и собравшись выплывать на поверхность, она неожиданно сталкивается с прогнившим трупом. В спешке выбравшись из дыры обратно в подвал, она убегает, забыв в подвале туфли. В это время происходит небольшое землетрясение и темная фигура наблюдает побег девушки. В Риме, во время урока музыки, Марк пытается прочесть письмо. Однако, почувствовав на себе пристальный взгляд красивой незнакомки (Аня Пьерони), он не в состоянии этого сделать. После окончания занятия незнакомка быстро покинула аудиторию, Марк пошел за ней, забыв взять письмо. Письмо подобрала его подруга Сара (Элеоноро Джорджи) и прочла его. Заинтересованная содержанием письма, она ловит такси до Библиотеки Анжелики и отыскивает там копию «Трех Матерей». После закрытия библиотеки она ворует книгу и пытается уйти через запасный выход, где натыкается на страшную фигуру, узнавшую книгу и напавшую на девушку. Она отбрасывает книгу и убегает. В лифте своего дома она встречает Карло (Габриэль Лавиа), живущего этажом ниже, и просит его не оставлять ее одну. Карло соглашается и они идут к ней в квартиру. Сара звонит Марку с просьбой быстрее приехать. Неожиданно в квартире выключается свет. Решив, что дело в пробках, Карло уходит проверить щиток, где вместе с Сарой становится жертвой убийцы в перчатках. Марк находит два трупа и два кусочка письма Роуз. После прибытия полиции, он выходит на улицу и видит медленно проезжающее такси, на заднем сидении которого сидит та самая незнакомка (возможно, она и есть Мать Слез). Марк звонит Роуз, но из-за плохой связи почти ничего не слышит. Он обещает приехать к ней в Нью-Йорк и связь обрывается. В это время, Роуз видит две тени, пытающиеся войти в ее квартиру. Она выбирается через заднюю дверь, ручка которой ломается и ее осколок ранит Роуз. Она спускается по запасной лестнице в заброшенную комнату, где ее хватает когтистая рука и жестоко убивает. После своего приезда в Нью-Йорк, Марк замечает на доме мемориальную табличку с текстом о том, что в этом доме в 1924 году проживал мистик Георгий Гурджиев. В доме он знакомится со смотрительницей здания Кэрол (Алида Валли) и с медсестрой (Вероника Лазар), ухаживающей за старым немым профессором Арнольдом (Федор Шаляпин-младший), который передвигается исключительно на кресле-каталке. Позже, Марк знакомится с графиней Элизой (Дария Николоди), с которой Роуз делилась своими открытиями. Она рассказывает Марку все что знает и обращает его внимание на систему труб дома, через которые можно переговариваться, находясь в разных частях здания. Элиза замечает капли крови на ковре около квартиры Роуз и сообщает об этом Марку. Он идет по кровавым следам и спускается по запасной лестнице в заброшенную комнату. Там он заглядывает в вентиляцию и ему резко становится плохо, он теряет сознание. Элиза спускается за ним, но видит в окно как Марка оттаскивает темная фигура. Элиза в ужасе пытается уйти с запасной лестницы, но замки на каждом этаже, кроме чердака, закрываются. Она поднимается на чердак, где на нее набрасываются кошки. Затем, таинственная фигура убивает полуживую Элизу. Марк, хватаясь за сердце, доходит до фойе и падает. Его находят Кэрол и медсестра, которые дают ему лекарства и относят на диван в квартире Роуз. На следующий день Марк встречает Казаняна и спрашивает его о Роуз. Казанян не говорит ничего по существу, только предупреждает, что ночью будет полное лунное затмение. У себя в лавке Казанян отлавливает несколько кошек, принадлежащих Кэрол, и засовывает их в мешок. Той же ночью он отправляется топить их в небольшом пруду Центрального парка. После того, как ему это удается, он сам случайно падает в воду. В это время из ближайшей канализационной трубы на него набрасываются десятки крыс и начинают грызть его плоть. Крики Казаняна слышит продавец хот-догов, чей фургон находится неподалеку, он хватает большой разделочный нож и бежит на крики. В это время происходит полное затмение, и, находясь под властью тьмы, он убивает Казаняна. Кэрол и лакей Элизы Джон (Леопольдо Мастеллони) находят драгоценности Элизы и решают украсть их, сообщив графу, что его жена внезапно сбежала. Джон отправляется в комнату графа, но там его хватает когтистая рука. Кэрол слышит звук разбитого стекла и поднимается за Джоном в апартаменты. Так как электричество в квартире не работает, она зажигает свечу и идет на поиски Джона. Видя его обезображенный труп, Кэрол в страхе отбрасывает свечу, из-за чего загораются портьеры. Пытаясь потушить пожар она срывает горящие портьеры, в которых запутывается и падает в окно. Тем временем, Марк обнаруживает в полу комнаты Роуз пустое пространство. Он вскрывает паркет и проникает в секретный проход, который выводит его на тайную лестницу, ведущую в квартиру профессора Арнольда. Старик замечает его и с помощью механического генератора голоса говорит, что он и есть Варелли. На вопрос, что случилось с Роуз, Варелли подзывает Марка, якобы для того, чтобы сказать это ему на ухо, и пытается убить его с помощью шприца. Марк отталкивает старика, и тот запутывается шеей в проводах своего аппарата. Марк освобождает его и старик умирает. Марк замечает тень, следящую за ним и начинает преследование в уже почти полностью объятом пламенем доме. Преследование приводит его в старую комнату, заставленную подсвечниками, в которой сидит медсестра. Медсестра заявляет, что она и есть Мать Сумерек. Она растворяется в воздухе, оставшись лишь отражением в зеркале. Выйдя из зеркала она превращается в Смерть. Марк бежит прочь из обваливающегося здания и выбегает на улицу к недавно подъехавшему пожарному расчету. ()

Американская молодая поэтесса Роза Эллиот (Ирен Миракле), как-то раз, апрельским днем, посетив антикварный магазин хромого Казаняна (Саша Питоев), становится владелицей букинистического издания книги «Три Матери», в которой рассказывается о тайне неких трех сестер-колдуний и о трех домах, расположенных в Нью-Йорке, Риме и Фрайбурге. Эти дома были построены специально для матерей безумным архитектором и алхимиком Э. Варелли (Федор Шаляпин-мл.). Он же является и автором книги «Три Матери», написанной на латинском языке. И из этой книги Роза также узнает, что здесь, в Нью-Йорке, она проживает в одном из них - доме под номером 49. Желая проверить правдивость написанного, девушка вечером лезет в ... подвал дома, где добирается до колодца, заполненного водой. В этот колодец падает одно из ее золотых украшений, доставая которое, Роза сталкивается с утопленником. Там же в подвале она находит искомую надпись, подтверждавшую истинность написанного в «Трех Матерях». Перепуганная Роза, возвратившись в свою квартиру, написала письмо в Рим своему брату Марку (Ли Макклоски), чтобы тот поскорей приехал. Письмо также читает подруга Марка Сара (Элеонора Джиорджи). Послание производит на нее неизгладимое впечатление, и тогда она начинает собственное расследование, и находит один из трех домов, где в настоящее время располагалась библиотека. В то же самое время Марк, изучающий в Вечном городе музыку, приезжает в Нью-Йорк, но свою сестру он уже не находит, потому что началась целая цепь загадочных убийств, так или иначе связанных с книгой: Розе перерезали горло, ее подругу с длинным именем Элиз Сталлоне ван Адлер (Дария Николоди) загрызли кошки, а Сару в Риме - попросту закололи. Марк же в поисках своей сестры, так или иначе, сталкивается в противоборстве с тайнами дома №49, где даже встречается с одной из сестер - Mater Lacrimarum (Аня Пьерони) - которой по замыслу Дарио Ардженто посвящена третья часть цикла. (Виталий Карацупа)

Мистический фильм ужасов. Итальянского режиссера Дарио Ардженто нередко и отнюдь не случайно сравнивают с американским постановщиком Брайаном Де Пальмой. Эти абсолютные ровесники (оба родились в сентябре 1940 года, с разницей всего лишь в четыре дня!) активно разрабатывали в 70-е годы жанр своеобразной «кинооперы ужасов», барочной фантазии мистического толка, стилистически богатой и изысканной по кинематографическим приемам. Ардженто, к тому же, часто ссылался на давние литературные источники, таинственные легенды и пророчества. Например, в «Преисподней» есть цитата из книги о трех Матерях Зла, представляющих Смерть. Этот режиссер вообще любит ради пущего эффекта давать своим фильмам латинские названия: Suspiria, Tenebrae, Phenomena. Не является исключением ... и Inferno, одна из лент уже среднего периода творчества Дарио Ардженто, когда максимально проявилась его причудливая манера. Но, как пошутил американский критик Леонард Молтин, этот «сюрреалистический, гипнотический шокер… короток по смыслу, а продолговат по стилю». Сюжет действительно можно уложить лишь в пару строчек: девушка-американка по имени Роуз, начитавшись страшных книг, прозревает, что в их доме в подвале скрывается Мать Тьмы. Роуз вызывает из Рима обучающегося там младшего брата Марка, который становится свидетелем проявления сверхъестественных сил. Однако вокруг этого накручено столько, что несовпадение содержания и формы оказывается, пожалуй, даже губительным для оригинального замысла. (Сергей Кудрявцев)

После феноменального успеха мистического хоррора «Саспирия» Дарио Ардженто стал задумываться о продолжении своей «Трилогии Трех Матерей». Заручившись поддержкой студии «20th Century Fox», которая выразила желание широко прокатывать будущий фильм на территории Северной Америки, в начале 1979-го года Дарио, после серьезного изучения алхимии и «сопутствующих предметов» во Франции, наконец-то приступил к съемкам долгожданного продолжения. «Инферно» рассказывает историю Роуз Эллиот и ее брата Марка. Роуз, проживая в Нью-Йорке и изучая поэзию, однажды, среди прочего, купила старую книгу архитектора Варелли (Varelli) «Три Матери», в которой как раз подробно рассказывалась (зрителям эту историю рассказывают в начале фильма на фоне тиров) история трех ведьминских сестер ... Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum и Mater Lachrymarum. Поняв, что факты, изложенные в этой книге являются истиной, и более того, Роуз живет как раз в том самом доме, где обитает одна из ведьм, девушка в панике звонит своему брату в Рим с мольбой поскорее приехать к ней в Нью-Йорк... Внезапно связь обрывается... Марк Роуз, который в последнее время также стал свидетелем необычных событий, моментально срывается с места и летит в Нью-Йорк, где обнаруживает странную пропажу своей сестры и немало других загадочных вещей. Теперь он, по сути, остался один на один с самой жестокой из трех сестер, «Матерью Тьмы»... Если в первом фильме трилогии, «Саспирии», Дарио сосредоточил свое внимание на ведьминском ордене, то во второй картине незаконченной трилогии, его больше интересует алхимия и тайные значения символов и архитектурного дизайна. По сути дела, «Инферно» суть мистический детектив, где главные герои должны собрать в единое целое разрозненные части головоломки, состоящей их обрывков цитат, книжных листков и прочих намеков на нечто, постоянно находящееся в тени, но при этом влияющее на людей самым непосредственным образом. Как признавался сам Ардженто, «постановка »Инферно« стала для меня одним из самых сложных жизненных испытаний», и глядя на получившийся результат в это легко поверить, ибо в фильме действительно есть немало очень сложных постановочных моментов, особенно в конце картины, когда действие происходит в полыхающем доме. «Саспирия» была особенно славна затейливой постановкой света и причудливыми маршрутами движения камеры, а также необычным монтажом. Все эти элементы есть и в «Инферно», но выполнены они чуть по другому. Во втором фильме все так же активно используется разноцветное освещение, но оттенков стало чуть меньше, а цвет стал тусклее. Затейливое движение камеры (фирменная «фишка» Ардженто), безусловно, присутствует, но его стало меньше, и в свою очередь увеличилось количество «статичных» кадров. Монтажное решение ленты, безусловно, учитывает вышеперечисленные особенности съемки, и если в первом фильме нездоровая атмосфера ужаса нагнеталась на зрителя постепенно, то здесь уже присутствует немалое количество «резких пугалок», так любимых horrormaker'ами средней руки, ибо они весьма эффективны, хотя по сути дела - довольно банальны. В 1979-м году компьютеры для производства спецэффектов еще не использовались (в основном они использовались лишь для управления движением камеры, осуществляя так называемый «motion control», что, впрочем, обычно применялось для сложных комбинированных съемок), поэтому для создания сложнопостановочных спецэффектов Ардженто привлек настоящего гуру итальянского кинематографа, великого Марио Баву (Mario Bava), сын которого, Ламберто Бава, работал на этой картине ассистентом режиссера. И надо сказать, что специальные эффекты, созданные Бавой, действительно оказались великолепны, и без них картина смотрелась бы совершенно иначе, потеряв существенную часть своего очарования. Финальная же часть ленты уже давно вошла в историю кинематографа как одна из самых опасных съемок, ибо актеры были вынуждены играть на фоне реально полыхающих декораций, буквально в метре от открытого пламени. При этом актеру Ли МакКлоски пришлось самостоятельно выполнять все трюки (из-за того, что его дублер не вовремя сломал ногу), связанные с перемещением по объятым пламенем помещениям, в то время как за его спиной падали тяжелые горящие балки с потолка... Одним словом, для Дарио съемки «Инферно» действительно стали настоящим адом, хотя получившаяся в итоге картина оказалась более чем достойной затраченных на ее постановку усилий. Я бы не поставил «Инферно» на одну ступень с «Саспирией», ибо все-таки это немножко разные фильмы: с разной атмосферой и по-разному сделанные, однако то, что эта картина весьма достойная и давно уже стала классической - сомнений нет. Всем поклонникам красивого, эстетского и немного жуткого кино смотреть данный фильм обязательно, ну, а поклонникам Дарио или «Саспирии» данный совет совсем не к месту, ибо эти люди уже давно посмотрели «Инферно» не один раз. (Сергей Меренков)

Фильм "Преисподня" является второй частью неоконченной трилогии о Трех Матерях. Эта трилогия не связана общими действующими героями - она логическая. Первая часть - Suspiria - повествует о Mater Suspirium, этот фильм о Mater Tenebrarum, и последняя часть трилогии (к которой уже написан сценарий) повествует о Mater Lacrimarum. Упоминание об этом во множестве наличествуют и в самом фильме. Да, и сценарии Ардженто к своей трилогии также написал сам. Сами же две первые части трилогии считаются пиком Итальянского готического ужаса. Специальные эффекты в фильме создал Марио Бава (Mario Bava), еще одна культовая личность в истории итальянского ужаса. После окончания работы над спецэффектами ... Бава в том же 1980 году скончался, так что это стало его последней работой. История начинается с того, что владелец антикварного магазина Казанян, которого играет Саша Питоев (Sascha Pitoeff), продает девушке по имени Роуз Элиот (Ирен Миракл/Irene Miracle) книгу, в которой рассказывается о тайне трех матерей и о трех домах, для них построенных. Как оказалось, она сама живет в одном из этих трех домов, построенных безумным архитектором. Следуя написанному, девушка лезет в подвал, чтобы удостовериться в истинности своих предположений. Там ее ждет довольно неприятный сюрприз, но она находит таки искомую надпись. Вернувшись домой, она пишет письмо своему брату, чтобы тот поскорее к ней приехал. Брат получает письмо, но его также его прочитывает и его девушка Сара, которую играет Элеанора Джорджи (Eleonora Giorgi), на которую письмо производит огромное впечатление, и она проводит собственное расследование в Риме, благо один из проклятых домов находится именно там и нем располагается библиотека. Брат Роуз - Марк Элиот (Leigh McCloskey) - в конце концов приезжает к сестре, но ее так и не находит. Однако его ждут необычные и не очень приятные приключения в полном загадок доме. Также в этом фильме появляется и сама Mater Lacrimarum, которой должна быть посвящена третья часть трилогии. Очень интересная деталь - у фильма нет главного героя. Повествование идет то от лица одного персонажа, то от другого. При этом не нарушается стройность действие, но оно только обогащается многоплановостью. Это позволяет режиссеру показывать несколько ракурсов и дать более полную картину происходящего, раскрыть несколько аспектов, что было бы не возможно в случае с наличием только одного героя. И смерть повествующего тоже становится возможной, так как в любой момент можно начать рассказ от другого лица, это добавляет прелести фильму - ты уже не уверен, что с героем ничего не случится и он обязательно выживет. Кроме того, фильм очень красочен и красив. При этом вся эта темная красота создает соответствующее настроение, столь присущее итальянским готическим ужастикам. Переход от медленного действия к стремительным событиям сделан настолько мастерски, что совершенно не оставляет впечатления урывочности и отсутствия цельности. После действия герой может остановиться, и только становится еще страшнее, чем когда он бежал. Большей частью фильм не кажется страшным, но это не совсем так - тебя просто втягивает в водоворот событий. В одном месте я даже довольно сильно вздрогнул, что случается со мной довольно редко. И напугал меня не монстр, выскочивший из-за угла или что-то подобное, но всего лишь зеленый глаз, злобно глядящий сквозь щель. Этот момент настолько пробрал меня, что я невольно поежился. И злоба смотрящего глаза была настолько вещественна, что просто поразила меня. Раньше я даже не представлял, что можно создать на экране столь материальную злобу! Этот момент показался мне самым запоминающимся, но он такой не единственный. Этих "цепляющих" моментов в фильме довольно много и кажущаяся неторопливость развивающегося действия очень обманчива. Чем-то фильм напоминает сон. Музыку к фильму написал Кейт Эмерсон (Keith Emerson). Это один из немногих случаев, когда Ардженто отказался от использования хард-рокового звучания группы Гоблин. Здесь музыка более традиционна и готична, ее просто приятно слушать. Она очень хорошо оттеняет все настроение фильма и усиливает его. Звук просто прекрасно сочетается с картиной. В фильме остается очень много (просто безумно много) необъясненных вещей. И моментов, которые кажутся связанными с основным сюжетом, но потом не получают продолжения множество. В этом тоже есть своеобразная прелесть - автор показывает, что не обязательно все происходящее диктуется одной лишь причиной, он своеобразно показывает разнообразность жизни - ведь и в реальной жизни не так уж много событий получают продолжение и далеко не все непонятные вещи потом получают логичное (или нелогичное) объяснение. Единственное разочарование вносит слабоватый конец фильма. Это единственное немного натянутое место, но его можно простить - ведь весь фильм был великолепен. Мои впечатления от этого фильма двояки - с одной стороны он мне очень понравился, с другой стороны с начала мне было все очень непривычно. Совершенно иного стиля кино, нежели стандартная голливудская поделка. Но эта особенность может стать и минусом фильма - совершенно не мэйнстримовский фильм многие с трудом воспримут. Поэтому я боюсь однозначно всем рекомендовать этот фильм. Хотя нет, все просто обязаны его посмотреть, и тогда вы поймете - итальянская готика в вашем стиле или же она вам совершенно чужда? И вы увидите кино, которое не имеет ничего общего с американским стандартом "экшена". Посмотрите. () Сразу после отличной "Суспирии" Дарио Ардженто умудрился снять совершенно беспомощную "Преисподнюю". Если в "Суспирии" был смазан финал, то в "Преисподней" смазано все. Фильма - нет. Есть набор отдельных сцен, невнятный сюжет и отчаянные попытки сохранить атмосферу первого фильма. Некоторые из сцен, впрочем, неплохи (как обычно у Ардженто): например, "охота за жемчугом" в затопленном подвале и все сцены, где участвуют живые и мертвые кошки. Однако, даже эти неплохие сцены нанизываются на тощий стержень маразматического оккультного хоррора, в котором фигурируют загадочные "три матери" и средневековый архитектор-эзотерик Варелли (его, кстати, играет Федор Шаляпин-младший), - причем на фасаде его дома почему-то висит памятная табличка: "Здесь жил и трудился Гурджиев". Самый серьезный минус фильма, который при иных стечениях обстоятельств мог бы обратиться жирным плюсом, - отсутствие главного героя. Фильм дробится на три части, в которых фигурируют разные герои. Из-за того, что Ардженто предпочитает старомодную нарративность, из цельного произведения фильм превращается в альманах. По идее, фильм мог бы спасти саундтрек, - если б он был таким же пиздатым и концептуальным, как в "Суспирии", - но даже саундтрек в "Преисподней" эклектичен: музыка Верди, какая-то хрень типа "Амено" и жалкое подобие "Goblins". А уж игра актеров, особенно ближе к финалу, - тушите свет. Сплошная театральщина, которая в конце концов превращается в студенческий капустник наряженная смертью чувиха "страшно" вздымает руки и с зазываниями угрожает главному (на тот момент) герою. После чего тупо гибнет в огне. Отмечу только актрису, сыгравшую Сару. Она очень похожа на Джиллиан Андерсон. И точно так же любит совать нос, куда не просят, в поисках истины. Разумеется, этот любопытный нос все-таки оторвут. В сценах с убийствами Ардженто уже скатывается до самопародии. Рука с бритвой на красном фоне уже не вызывает никаких чувств, кроме смеха. А если знать, что руку с бритвой играет рука самого Дарио Ардженто, делается еще смешнее. Рука мастера превратилась в штамп. Если "Суспирия" была по-своему прогрессивным фильмом, то вторая часть трилогии "Три матери" - фильм "Преисподняя" - это шаг назад, в прошлое. "Преисподняя" меньше всего похожа на фильм, сделанный в 80-х. Это, скорее, готическая поделка (пусть и категории А) начала 60-х. (Владимир Гордеев)

Тринадцать черных кошек, издержки патриархата, миф о вечном возвращении, Сумеречная мать, центр ведьмовского триптиха, а попросту… Inferno (Преисподняя), или иначе Ад, который, кстати, для каждого свой. Три - священное для большинства мифологий число, для кинематографа абсолютно не священно. Поскольку, как правило, к триквелу проект либо затухает, либо, если фишка идет, однотипные продолжения начинают штамповаться безо всякой меры. По отношению к ведьмовскому триптиху Дарио Ардженто все в корне не так. Его работа - это вовсе не удачно начатая франшиза с сиквелом и триквелом, это гимн Тройственной Музе или Белой Богине, единой в трех своих ипостасях Мать, Невеста, Уничтожительница. Но ближе к ... самому фильму. «Инферно» представляет собой в некотором роде весьма странную, даже волшебную, разрозненную сумбурно-сомнамбулическую композицию. Где сон, где явь, где бред, где мечта - тут не поймешь. Кстати, это картина без главного героя. Персонажей достаточно много, но ни один из них не солирует. Возможно, что главным, по крайней мере, в отношении места действия, является старинный загадочный и мрачный особняк в Нью-Йорке (дом Великой Матери), дом, в котором навеки поселилось Зло. У Зла этого множество имен, и одно из них - Смерть. Если сравнивать все части триптиха (а теперь я это могу, поскольку наконец-таки посмотрела все три фильма), то, пожалуй, что «Мать слез» окажется самым логически оформленным, и самым неприятно-кровавым одновременно. «Суспирия» тоже не лишена толики логики, но, к сожалению, практически невыносима для глаз, из-за своего сценического оформления (краснота везде и всюду раздражает). А что касаемо до «Инферно» - это, можно сказать, чистой воды сон. Красивый, алогичный, жуткий. Из разряда «присниться же такое». Украшенный неподражаемым саундтреком. И созданный, по моему глубокому убеждению, только чтобы порадовать глаз. Art for art sake. Любуйтесь им, любуйтесь Mater Tenebrarum, и приятного просмотра. Потому что фильмом можно только любоваться, поразмышлять над ним никак не получится. (Mabgat)

«Преисподняя» являет собой вторую часть ведьмовской трилогии о трех матерях - Матер Суспириорум (мать вздохов), Матер Лакриморум (мать слез) и Матер Тенебрарум (мать сумерек), три лика зла другими словами. В «Преисподней» речь идет о Тенебрарум, матери сумерек и надо сказать, на мой взгляд, она совершенно ничем не уступает первой части, легендарной Суспирии, и из-за этого становится еще более жаль третью часть, которая не смогла стать достойным завершением всей трилогии. Если в «Суспирии» речь о трех матерях, в общем-то, не заходила, то в «Преисподней» в самом начале зрителю рассказывается основа этой идеи, о трех матерях, об их местоположении и прочем вещает ... архитектор Варелли, воздвигнувший особняки для трех матерей, посредством своего дневника. Хоть и на латыни, но этот дневник поступил в свободную продажу, а значит, тайна матерей может быть раскрыта, и начинается так называемая зачистка свидетелей - загадочная личность в черном и с когтистыми руками убивает всех, кто может иметь отношение к дневнику архитектора. Я просто не могу не отметить потрясающую визуализацию картины, завораживающие места действия от библиотеки и антикварного магазинчика до замечательного дома. Интерьеры, обстановка, декорации просто прекрасны, очень стильно и элегантно. Но еще больше меня поразила цветопередача - в каждой сцене изумительно сделан акцент на цветах, очень четко и в то же время невероятно изящно, в подобном цветовом решении можно увидеть отклики «Суспирии», и «Преисподняя» в данном плане ничуть ей не уступает, если не превосходит. Мало того что подобное цветовое решение немало радует своей красотой, но еще и помогает в создании нужной атмосферы, где-то жутко, где-то драматично, где-то расслабляющее. Насчет элемента саспенса, то здесь он таки присутствует, конечно, не ярко выражено, но даже есть неожиданные, заставляющие вздрагивать, моменты. Не смотря на то, что сюжет слегка недоработан, и по мере повествования роль главного героя плавно переходит от одного персонажа к другому, тем не менее, фильм внимание исправно держит и скучным я бы никогда его не назвала. Более того каждый персонаж, даже второстепенный сразу же запоминается и вызывает те или иные эмоции, взять хотя бы владельца антикварного магазинчика - ну настоящий однобровый живодер, ух, так ему и надо. В «Преисподней» много именно ведьмовской атрибутики - целые толпы мяукающих, шипящих и визжащих кошек (ну не прелесть ли?), крысы, насекомые, зеркала, тайники… вся эта атрибутика весьма радует и глаз, и дух. От второй части трилогии я в восторге. Есть, безусловно, и недостатки - чересчур ненатуральная кровь, нераскрытый образ когтистого киллера и не совсем ясная, смазанная, но эффектная концовка. Зато можно не жаловаться на подбор и игру актеров - смотрелись натурально и убедительно, а также стоит отметить превосходное музыкальное сопровождение Джузеппе Верди и Кейт Эмерсон, музыка хороша, эффектна и впечетляюща прекрасно подчеркивает атмосферу фильма. «Преисподнюю» я бы записала в список лучших фильмов Ардженто, в этой картине упор делается на мистическую, а не детективную составляющую, что приятно вдвойне. Визуально изумительный фильм, им любоваться и любоваться, одновременно достаточно интересный, от просмотра получила исключительно положительные впечатления, определенно внимания заслуживает. (imInnersten)