ТАКСИСТ (1976)
TAXI DRIVER

"Таксист" ("Водитель такси"). Трэвис Бикл - ветеран вьетнамской войны. В последнее время его мучает бессонница, и, чтобы не тратить время понапрасну, он устраивается водителем такси. Работая по ночам, он сталкивается с вещами, которые делают из него еще большего мизантропа. Масло в огонь подливает и его неудачное ухаживание за девушкой по имени Бетси: на их первом свидании он не придумывает ничего лучшего, как сводить ее на порнофильм. И даже его попытка наставить на путь истинный малолетнюю проститутку - и та заканчивается неудачей. В итоге, Трэвису ничего не остается, как купить четыре пистолета, чтобы дать выход, накопившемуся гневу.

Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это ад Нового времени, Нью-Йорк. Ветеран вьетнамской войны Трэвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи. А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.

Трэвис, отвоевавший во Вьетнаме и страдающий бессонницей, устраивается в Нью-Йорке таксистом на ночную смену, когда улицы окутаны неоновой паутиной, подсвечивающей грязь аморальности наркоманов, сутенеров и нищих хулиганов. Но поглощенный чувством одиночества, он влюбляется в светловолосую красотку Бетси, работающую в избирательном штабе кандидата в президенты. Трэвис пытается ухаживать за ней, но совершает промах за промахом. Она начинает казаться ему одной из многих манерных зазнаек. Как-то в свою смену Бикл примечает малолетнюю проститутку Айрис, и решает вытащить ее со дна. Теряя мирное терпение, Трэвис выходит на тропу войны с дневным светом...

КАННСКИЙ КФ, 1976
Победитель: Золотая пальмовая ветвь (Мартин Скорсезе).
ОСКАР, 1977
Номинации: Лучший фильм (Майкл Филлипс, Джулия Филлипс), Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер), Лучший оригинальный саундтрек (Бернард Херрманн).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1977
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер), Самый многообещающий новичок в главных ролях фильма (Джоди Фостер), Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Бернард Херрманн).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучший режиссер (Мартин Скорсезе), Лучший монтаж (Марсия Лукас, Том Рольф, Мелвин Шапиро).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1977
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Роберт Де Ниро), Лучший сценарий (Пол Шредер).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1978
Победитель: Лучшая актерская игра в иностранном фильме (Роберт Де Ниро).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1977
Победитель: Специальный приз (Мартин Скорсезе), Специальный приз (Джоди Фостер).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Лучший режиссер (Мартин Скорсезе), Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер).
Номинации: Лучший фильм (2-е место), Лучшая мужская роль второго плана (2-е место) (Харви Кейтель), Лучшая работа оператора (3-е место) (Майкл Чэпмен).
КИНОПРЕМИЯ «ГОЛУБАЯ ЛЕНТА», 1977
Победитель: Лучший иностранный фильм (Мартин Скорсезе).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1977
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Мартин Скорсезе).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 1977
Победитель: Лучший иностранный крежиссер (Мартин Скорсезе).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1977
Номинация: Лучшая драма, написанная непосредственно для экрана (Пол Шредер).
ГРЭММИ, 1977
Номинация: Лучший саундтрек написанный специально для кино или телевидения (Бернард Херрманн).
КИНОПРЕМИЯ «HOCHI», 1976
Победитель: Лучший иностранный фильм (Мартин Скорсезе).
ВСЕГО 21 НАГРАДА И 20 НОМИНАЦИЙ.

Фильм снят по сценарию известного кинокритика Пола Шредера, который основан на переработке фабулы классического вестерна «Искатели» (1956) и насыщен автобиографическими элементами. Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет работы Достоевского («Записки из подполья») и Сартра («Тошнота»). «Я пытался перенести героя произведений экзистенциалистов из Европы в Америку. Как можно заметить, в американском варианте он еще менее способен разобраться в причинах своих проблем», - пишет Шредер.
Фильм собирался снимать Брайан Де Палма.
Скорсезе и Шредера познакомил Брайан де Пальма. Скорсезе настоял на переработке сценария по нескольким существенным позициям. В частности, действие было перенесено из Лос-Анджелеса в более знакомый ему Нью-Йорк, а последние жертвы Бикла из соображений политкорректности вместо негров стали белыми.
От главной роли отказался Аль Пачино.
Роль Трэвиса Бикла предлагали Джеффу Бриджесу.
На роль сенатора Чарлза Палантина приглашали Рока Хадсона, но актер в тот момент был занят на сериале «МакМиллан и жена».
Актер Джордж Меммоли должен был сыграть одного из пассажиров Трэвиса, однако на съемках другого фильма, «Фермер» (1975), с ним случился несчастный случай, и Меммоли пришлось подменить самому Мартину Скорсезе.
Актерская работа Де Ниро в фильме считается эталонной. В период подготовки к съемкам актер снимался у Бертолуччи в исторической эпопее «1900». В перерывах между съемками он возвращался из Рима в Нью-Йорк, где бесцельно колесил по улицам, вживаясь в образ своего героя. Также много общался с американскими солдатами и специально для роли изучал различные умственные болезни.
Когда Бикл окончательно встает на путь насилия, меняется его внешний облик. Один из актеров, ранее служивший во Вьетнаме, посоветовал Де Ниро сделать прическу «ирокез», которую выстригали себе солдаты, уходившие берсерками в джунгли. Эта деталь подчеркивает слом во внутреннем состоянии героя.
Считается, что именно в этом фильме, впервые в истории кино был продемонстрирован актерский прием, позже получивший название «Это ты мне сказал?». Прием заключается в том, что герой, перед выполнением важной миссии, находится перед зеркалом, и в «ковбойском стиле» выхватывает пистолет угрожая мнимому противнику, хорохорится, перемежая монолог обязательными фразами «Это ты мне сказал?» или «Ты кому это сказал?» и т.д. Эпизод целиком сымпровизирован самим Де Ниро - в сценарии было написано просто: «Тревис смотрит в зеркало». Впоследствии прием был использован в бесчисленном количестве фильмов, независимо от жанра - от драмы, до комедии. Эпизод с Де Ниро был включен в список «100 лучших сцен в истории кино».
Харви Кейтел вначале получил роль рабочего Тома. Но затем эту роль отдали Альберту Бруксу, а Кейтел сам выбрал сутенера Спота Мэттью, хотя по сценарию его герой произносит не больше пяти реплик.
Специально для роли Кейтел познакомился с настоящими сутенерами. Он также сымпровизировал сцену танца с Джоди Фостер. Танец - одна из двух сцен, где внимание камеры не сосредоточено на Трэвисе.
Сибилл Шепард случайно получила роль Бетси. Продюсеры искали актрису, которую описывали как типажно похожую на Сибилл. Агент актрисы Сью Менгерс узнала об этом и спросила продюсеров, почему бы им ни пригласить саму Шепард.
Из-за своего возраста (13 лет на момент съемок) Джоди Фостер не могла принимать участие в некоторых наиболее откровенных сценах. Ее дублировала старшая сестра Конни Фостер.
Чтобы нарисовать импрессионистическими красками картину инфернального ночного Нью-Йорка с легкими нотками нуара, со смазанными влажными огнями на чернильном фоне, оператору Майклу Чапмену приходилось часами колесить в фургоне по улицам города. Картины уличной жизни, которые проплывают перед глазами таксиста, даны в замедленном ритме, что подчеркивает обостренность его восприятия.
Огнестрельное оружие, которое приобретает главный герой, освещено и снято также с точки зрения его субъективного восприятия - так, как если бы это были иконы.
Легендарный кинокомпозитор Бернард Херрманн закончил работу над звуковой дорожкой фильма практически за день до смерти.
Музыкальная тема «Таксиста» в известной степени является содержательным стержнем, на который нанизаны и визуальная образность и диалоги. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона «Astral Weeks». Романтичной мелодии саксофона в музыкальной ткани фильма противопоставлена жесткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана. Это раздвоение олицетворяет черно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом и кого следует убить, - в частности, сенатор и сутенер.
Съемочный период: июнь - сентябрь 1975.
Съемки проходили в Нью-Йорке в те дни, когда на город обрушилась небывалая жара, а сборщики мусора объявили забастовку.
Бюджет: $1,300,000.
Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза.
Премьера: 8 февраля 1976.
Слоганы: «On every street in every city, there's a nobody who dreams of being a somebody»; «He's a lonely forgotten man desperate to prove that he's alive».
Некоторые видят в эпилоге, в котором Бикл награждается героем, предсмертную фантазию, тогда как другие - настоящую развязку его действий. Высказывания Шредера, в которых он говорит, что финальные сцены должны были рассказать, как преступники становятся знаменитостями в неустойчивом американском обществе, отчетливо указывают, что концовка не намеревалась быть фантазией. Комментарии Скорсезе также не указывают на какие-либо попытки подразумевать, что концовка происходит только в голове Трэвиса. Как бы то ни было, большинство фанатов, включая также и критиков, до сих пор настаивают на именно таком объяснении. В самом конце, когда Бетси выходит из машины, Бикл уезжает, и странная мелодия начинает звучать, когда Бикл поправляет зеркало перед появлением титров на фоне светлых и искаженных городских огней из вида машины. Режиссер Скорсезе комментирует (на доп. материалах DVD) финальный момент, указывая, что «зеркальное сверкание» может символизировать, что Бикл мог погрузиться в депрессию и стать свирепым также и в будущем. Однако, этот вопрос все еще открыт для обсуждений.
Влиятельный киновед Робин Вуд в 1986 году охарактеризовал социально-политические взгляды Шредера как «квази-фашистские», а внутреннюю конфликтность «Таксиста» объяснил противоречием между мировосприятием воспитанного в американской глубинке протестанта Шредера и католика Скорсезе, который сформировался в космополитичной среде «Большого яблока». Первый чувствует с Биклом душевное родство и пытается оправдать его, второй ищет критической дистанции. То, что преступление Бикла в фильме прямо не осуждается, а концовка допускает разные толкования, вызвало, в частности, протест со стороны председателя каннского жюри Теннесси Уильямса, который обвинил создателей фильма в апологии насилия.
В прессе долгое время велись дебаты о реальности всего того, что показано после убийства. Майкл Аткинсон заметил по этому поводу, что это не столь важно, так как психическое расстройство главного героя на протяжении всего фильма предопределяет неадекватное восприятие им мира. По словам Аткинсона, герой Де Ниро - своего рода всечеловек, наиболее американский из киногероев, бесправная жертва амбиций нации, приучившей его к бессмысленности смерти на полях далекой войны, затерянная на инфернальных улицах самого свободного города мира.
Маститый американский кинокритик Роджер Эберт считает «Таксиста» одним из наиболее сильных фильмов в истории кинематографа. Он толкует его как рассказ о неискоренимой потребности человека к общению с другими людьми и о том психическом надломе, который неизбежен при фатальной неспособности к коммуникации. В этом смысле он считает характерной знаменитую сцену, когда герой Де Ниро беспрестанно спрашивает у своего отражения в зеркале: «Ты со мной говоришь?» (You talkin' to me?).
Дэйв Кер из «New York Times», сверх того, увидел в фильме иллюстрацию того, как работает бессознательное влечение к смерти.
Джонатан Розенбаум считает фильм по форме самым виртуозным из всего созданного Скорсезе, а также поднимающим наиболее провокационные вопросы. Из фильма следует, например, что далеко не все дети мечтают вернуться с панели домой к родителям. Режиссер «до странного упивается» нарисованной им картиной психических отклонений, которая вызывает ассоциации не только с мунковским «Криком» (), но и с джазовыми импровизациями Гершвина. Провокативный заряд ленты видится Розенбауму в том, что переживания, которые чреваты геноцидом, поданы в фильме с теплотой, поэзией и даже лиризмом.
Фильм вошел в историю как один из краеугольных камней Нового Голливуда - периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались через призму французской новой волны. Как пишет Розенбаум, после «Таксиста» в моду вошло «гламурное живоописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации», которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб».
Картина привлкла широкое внимание общественности после того, как Джон Хинкли, который пытался убить президента США Рональда Рейгана, заявил о том, что смотрел «Таксиста» не менее 15 раз.
С ходом времени основные темы «Таксиста» не утратили своей актуальности: в XXI веке Трэвис Бикл стал восприниматься как «далекий предшественник фанатиков-антиглобалистов, взрывающих торговые центры и рассылающих смертельные бандероли» (Андрей Плахов).
В 1994 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
«Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие киносценарии по версии гильдия сценаристов США»; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
По результатам опроса на сайте цитата «Ты со мной говоришь?» («You talking to me?») заняла шестое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.
Рецензии: Роджера Эберта 1976 - , 1996 - , 2004 - ; Джеймса Берардинелли - ; Guardian - , ; BBC - ; New York Times - ; Washington Post - ; San Francisco Chronicle - , ; Village Voice - , .
Скорректированная версия фильма вышла в американский прокат к 20-летнему юбилею премьеры, 16 февраля 1996 года.
Мартин Скорсезе / Martin Scorsese (род. 17 ноября 1942, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар». Подробнее - .
Пол Шредер / Paul Schrader (род. 22 июля 1946, Гранд-Рапидс) - американский кинорежиссер, сценарист, теоретик кино. Подробнее - .
Сибилл Шеперд / Cybill Shepherd (род. 18 февраля 1950, Мемфис) - американская киноактриса, певица. В молодости работала как модель в теле- и журнальной рекламе, представляя многие известные парфюмерные фирмы. В последние годы выступает также как продюсер. Написала довольно откровенную автобиографическую книгу под названием «Неповиновение Сибилл» (Cybill Disobedience). Широкую известность принесла ей работа на телевидении, в частности, роль хозяйки и директора детективного агентства Мэдди Хэйз в пародийном сериале «Детективное агентство «Лунный свет»», в котором она снималась с Брюсом Уиллисом, а также комедийное телешоу «Сибилл». Подробнее - .
Джоди Фостер / Jodie Foster (род. 19 ноября 1962, Лос-Анджелес) - американская актриса и режиссер, двукратная обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль - в фильмах «Обвиняемые» (1988) и «Молчание ягнят» (1991). Подробнее - .

Главный герой фильма - Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро), одинокий 26-летний мужчина, который раньше служил в морской пехоте. Страдая от хронической бессонницы, он устраивается работать ночным таксистом в Нью-Йорке. В свободное время Трэвис посещает порнокинотеатры либо бесцельно кружит за рулем своего такси по задворкам города. Эти поездки сняты таким образом (нуар), что дают почувствовать зрителю и фатальное одиночество главного героя, и его внутреннюю отрешенность от людей, которые остаются за стеклом его автомобиля. Ему удается познакомиться с девушкой по имени Бетси (Сибилл Шеперд), которая работает в штабе выборов нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна. Трэвис приглашает ее в кинотеатр, где идет порнофильм. Посчитав его ненормальным, девушка убегает. Трэвис чувствует себя потерянным и брошенным. Однажды в такси Трэвиса садится полубезумный бизнесмен (Мартин Скорсезе), который поворачивает его мысли к насилию, рассказав о собственном намерении убить жену, якобы изменяющую ему с негром. Будучи за рулем, Трэвис знакомится с Айрис (Джоди Фостер) - 12-летней девочкой-проституткой, сбежавшей от своего сутенера. Он как может пытается «спасти» Айрис, уговорить вернуться к родителям и в школу. Однако девочка не прочь вернуться обратно к сутенеру (Харви Кейтель), который, как ей кажется, любит ее. Трэвис окончательно приходит к мысли, что пора вычистить всю «грязь» из города. Как ветхозаветный пророк он мечтает о ливне, который вычистит весь город. Для этого он покупает четыре пистолета. Случайно оказавшись свидетелем ограбления магазина, Трэвис стреляет в грабителя, которого продавец затем остервенело добивает. Отчасти из ревности к Бетси, отчасти из-за общего своего состояния, Трэвис решает начать с убийства сенатора Палантайна, однако увидев, что его заметили люди из службы безопасности, сбегает. Затем он идет к сутенеру, стреляет ему в живот, врывается в бордель, убивает вышибалу и еще одного завсегдатая. В ходе перестрелки Трэвис получает ранение в шею. Кажется, он умирает от пулевой раны. Однако в следующей сцене показано письмо родителей Айрис к Трэвису, в котором они называют его героем. Судя по всему, история учиненной им в борделе расправы получает широкий общественный резонанс и многие искренне восхищаются им. В последней сцене показано, как в такси Бикла вновь садится Бетси. Она считает его героем, но он себя героем не считает. Бикл довозит ее до дома, не берет плату и уезжает. Широко распространено мнение, что после сцены убийства все происходит в затухающем воображении главного героя. Таксист вздрагивает, поймав отражение своих встревоженных, залитых красными огнями глаз в зеркале таксомотора. Когда начинают идти финальные титры, автомобиль вовсе пропадает из виду. Фильм заканчивается планом ночной улицы, по которой едет множество машин, на обочине видны силуэты людей, после чего сцена уходит в затемнение. (ru.wikipedia)

Ветеран Вьетнама (Роберт Де Ниро), работая таксистом в Нью-Йорке в ночную смену и постоянно наблюдая вокруг лишь насилие и несправедливость, постепенно превращается о обозленного одиночку. Его подавляемые каждый день безысходность, отчаяние и ненависть никак не могут найти выхода, и какое-то время он замышляет убить кандидата в президенты, сам толком не понимая почему. Ему просто физически необходимо выплеснуть накопившиеся внутри эмоции. Де Ниро потрясающе передает психологическое состояние своего героя, а сцена перед зеркалом стала предметом подражания в многочисленных последюущих фильмах и вообще любимой сценой американского обывателя с оружием в руках. Завязавшееся знакомство с двенадцатилетней проституткой (Джоди Фостер) приводит его к тому, ... что полный решимости покончить с пороком и насилием таксист устраивает кровавую баню тем, кто наживается на торговле "живым товаром". После этого "выпуска пара", когда пресса сделала из него героя, он успокаивается и обретает способность жить дальше. Сибилл Шеперд в роли безответной любви таксиста из другого, чистого мира. (Иванов М.)

В раскаленные асфальтовые джунгли, где действуют законы выживания с их прокаженной неодушевленностью, и где принято добивать лежачего, режиссер Мартин Скорсезе забрел вооруженным до зубов. Еще бы, ведь он понимал, какую тему поднимает - сам вырос в беднейших кварталах Манхэттена, и снимал там же. Реалистическая хроника бунта отчужденного солдата, сделавшего попытку встроиться в социально-бытовую колею большинства, но затянутого в болото павших, может быть беззастенчиво признана современным апокрифом. Как обычно, Роберт Де Ниро не играет, а до капли перевоплощается в Трэвиса Бикла, заставляя его пройти сквозь муки апокалипсиса разума, подрывая условности общества. Но Скорсезе все-таки не обходится словами и в финале учиняет ... насильственную разборку, выпуская на свободу 12-летнюю Айрис, роль которой мгновенно сделала из ребенка Джоди Фостер зрелую актрису. Драма, удостоенная Гран-при Каннского МКФ, посвящена композитору-легенде Бернарду Херманну, скончавшемуся через день после того, как окончил партитуру, совмещающую в себе мрачные элементы, подобные его фирменным темам для фильмов Хичкока, и воспевающие прозу ночной жизни в притягательном джазовом стиле. (Павел Кортунов)

Трэвис Бикл (Де Ниро), вьетнамский ветеран, ставший таксистом, стрижется ирокезом, заряжает магнум и вступает на тропу безумия и войны - против политиков, сутенеров, шлюх и всего того кромешного ада, в который они превратили Америку. В 1976 году пять человек собрались вместе и создали шедевр об одиночестве в городе. Первый - сценарист Пол Шрейдер. Вырос в среде голландских кальвинистов в Мичигане и до 17 лет не видел ни одного фильма. Образ Трэвиса, самурая-подонка, расиста и онаниста, писал с себя. Второй - актер Роберт Де Ниро. Совершает переход из нормы в безумие и обратно с такой интенсивностью, что те меняются местами. Третий ... - оператор Майкл Чэпмен. Желтое такси Трэвиса колесит по чернильному Нью-Йорку, и какая разница, что там все такси желтые, - такой блюз охватывает! Четвертый - композитор Бернард Херрманн. Автор музыки к «Гражданину Кейну» и восьми фильмам Хичкока. Пишет «Таксиста» и умирает в последний день перезаписи. Пятый - режиссер Мартин Скорсезе. Доходит до крайних степеней нервности, но даже на грани отчаяния не перестает соблазнять. Фильм вызывает смятение, потому что из него происходит. Ответов на свои проклятые вопросы Скорсезе не знает. Но кому нужны ответы, когда есть такие вопросы. (Михаил Брашинский)

Главную роль в этом фильме сыграл Роберт Де Ниро ("Однажды в Америке", "Сердце Ангела","Казино") - несомненно, любимый актер Мартина Скорсезе ("Мыс страха", "Хорошие парни"). Громкая международная слава пришла к ним практически одновременно - после выхода на экраны драмы "Таксист", получившей Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Для режиссера в этой картине было важно показать, как в главном герое происходит трансформация синдрома насилия. Сначала - попытка забыть вьетнамский кошмар, который неотступно преследует сознание персонажа Де Ниро. Затем - спонтанно возникшее желание убийства видного политического деятеля как извращенная реакция на отвергнутую любовь. И, наконец, кровавый погром публичного дома ради освобождения малолетней проститутки. Роберт ... Де Ниро играл свою роль с натуралистической убедительностью. На резких перепадах темперамента. Давая возможность зрителям почти физически ощутить чувства своего героя, то охваченного вспышкой ярости, то уповающего на спасительную соломинку любви. Погрузившись в мир ночного Нью-Йорка, исступленно жаждущий "справедливости", герой Де Ни@о в финале ведет себя точно так же, как на войне. Оружие, враг, выстрел в цель... Все остальное уже не имеет значения... Юную проститутку сыграла Джоди Фостер ("Контакт", "Соммерсби"), из-за болезненной любви к которой - уже в реальной жизни - через пять лет после съемок "Таксиста" некий психически неуравновешенный молодой человек стрелял в президента Рейгана. Так в судьбе актрисы драматическим блеском отозвалась похожая ситуация из "Таксиста". Ирония судьбы... По-видимому, Джоди Фостер - единственная в мире актриса, из-за которой стреляли в американского президента. Пресса сообщила сенсационные подробности. Оказывается, парень в течении нескольких месяцев безуспешно пытался завоевать сердце красавицы-кинозвезды. Он засыпал ее любовными посланиями. А потом - с той же настойчивостью - угрозами в случае отказа сотворить нечто ужасное. Слава Богу, стрелком он оказался неважным... За "Таксиста" 14-ти летняя Фостер получила номинацию на "Оскара" и приз американской критики. Некоторые из них, правда, возмущались, что Джоди участвовала в слишком "взрослых" для ее возраста сценах. Однако вскоре выяснилось, что в сексуальных сценах ее подменяла совершеннолетняя дублерша... (Александр Федоров)

Экзистенциальная драма. После первого просмотра этот фильм может даже не понравиться, показаться слишком жестким и жестоким (интересно, что признанный американский драматург Теннеси Уильямс, который возглавлял в 1976 году жюри Каннского кинофестиваля, наградившее «Таксист» главной премией, все же по вынесении данного вердикта сетовал на рост насилия в обществе и в кино). Ведь по сюжету, шофер такси Трэвис из Нью-Йорка, бывший участник войны во Вьетнаме, который тяжело приспосабливается к нормальной жизни, первоначально хочет совершить покушение во время политических выборов, а в результате устраивает настоящую «кровавую бойню» в борделе. Сценарист Пол Шредер потом признавался, что основывал свой рассказ на дневниках Артура Бремера, который ... чуть было не стал убийцей. Повествование действительно поначалу не располагает к сочувствию и сопереживанию. Только со второго или вообще с третьего раза удается разглядеть подлинную драму одиночества и неприкаянности человека, который вынужден работать по ночам в опустевшем, холодном, «теневом», мрачном, враждебном - адском ночном Нью-Йорке. И картина 33-летнего Мартина Скорсезе - отнюдь не триллер об убийце, который был обижен красивой молодой девушкой из штаба по подготовке выборов американского президента, а потом совершил акцию возмездия за то, что вообще существуют на свете малолетние проститутки. Ключ к разгадке данной ленты - в том, как контрастен дневной и ночной облик одного и того же города, его фасад и изнанка (оператор Майкл Чэпмен постарался на славу). Композитор Бернард Херрманн, который создавал тревожную атмосферу действия в фильмах Альфреда Хичкока, в своей предсмертной работе (кстати, «Таксист» в финальном титре посвящен именно Херрманну) противопоставил «кромешной тьме жизни» мелодии с блюзовой интонацией, что все-таки внушает надежду (это своего рода Mo’ Better Blues). Перед нами - своеобразный «спиричуэл» страдающей от несправедливости мира и непонимания ближних одинокой души «полуночного таксиста», словно нью-йоркского Орфея в аду. И, конечно, великолепная игра Роберта Де Ниро, постоянного актера и «альтер-эго» Мартина Скорсезе, позволяет увидеть истинную человеческую драму героя, который выброшен на обочину жизни и от отчаяния сам бросил беспощадный вызов обществу и системе. Но следуя традициям более трезвых и горьких картин 70-х годов об «изгоях Америки», режиссер заканчивает свою ленту об «искателе абсолюта с пистолетом «Магнум» в руках» (по точному выражению одного польского критика) обманчивым хэппи-эндом. Трэвис возвращается из больницы и вновь становится таксистом в ночном Нью-Йорке. Новый круг ада? (Сергей Кудрявцев)

Изначально в замысле «Таксиста» автобиографические мотивы, судя по всему, доминировали. Пол Шрэдер вспоминал о том, как, пребывая в состоянии глубочайшей депрессии из-за потери работы и болезненного расставания с подругой, провел пару тяжелых месяцев в ее квартире, не разговаривая ни с кем неделями, посещая порнографические кинотеатры и давая выход своей одержимости огнестрельным оружием. И тогда же, всего за пять дней, написал сценарий, решив, правда, перенести действие из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где профессия таксиста распространена гораздо сильнее. Вместе с тем источником вдохновения для кинодраматурга в не меньшей степени послужил и опубликованный дневник Артура Бремера1 - человека, осуществившего покушение на убийство Джорджа Уолласа, ... кандидата на пост Президента США. Также довольно легко подметить влияние на авторов, оказанное рядом произведений искусства: от классического вестерна «Искатели» (1956)2 до песни Гарри Чэйпина «Такси» - шлягера начала 1970-х. Замечательный пример того, как следует подходить к творчеству! Всеобъемлюще, когда личное и всеобщее оказываются в равной степени важны, а процесс самовыражения ничуть не вступает в противоречие с анализом общественно значимых проблем, раскрывающим гражданскую позицию, и стремлением философски осмыслить само Время… «Таксист» завораживает. Завораживает тем, с какой аутентичностью воспроизведена атмосфера мегаполиса, жизнь которого в светлое и темное время суток различается кардинально. В своем закадровом комментарии Бикл подобно хроникеру, не обнаруживая эмоций, подмечает мельчайшие бытовые детали, в том числе самые неприглядные и шокирующие. Возникает особого рода «совиный эффект», когда бессонница обостряет чувства, и все, что скрыто - в прямом и переносном смысле - во мраке ночи, становится пугающе самоочевидным. А картина привычной, парадной, дневной реальности, напротив, покрывается мутной пеленой. И Трэвису действительно тяжело установить взаимопонимание с хорошенькой Бетси, работающей в избирательном штабе сенатора Чарльза Пэлэнтайна, приходящей в неописуемый ужас от устроенного свидания. Завораживает изображением «патологии одиночества» (эпитет Шрэдера). Тем, как досконально, со скрупулезностью дотошного психиатра показан процесс скатывания человека в пропасть безумия. Роберт Де Ниро становится страшен, по-гамлетовски решаясь не казаться3, но быть: «Ты со мной разговариваешь?» Вынашивая в голове план отмщения, возмездия, воздаяния за вселенскую несправедливость - сначала лощеному сенатору, а затем сутенеру «Спорту» Мэттью, эксплуатирующему несовершеннолетнюю проститутку Айрис Стинсма. Завораживает возникающим при просмотре осознанием того, что Шрэдеру и Мартину Скорсезе4 удалось уловить квинтэссенцию своего времени, затронуть нерв эпохи. Выразить подспудные чаяния, как минимум, поколения, прошедшего вьетнамские жернова, но и по возвращении на Родину - оказавшегося не принятого Жизнью, оставшегося «за бортом». Самой действительностью толкаемого в бездну отчаяния. И, что хуже всего, вынужденного безжалостно подавлять самые благородные порывы своей души. Финал, когда заслуги Трэвиса вроде бы не остаются без благодарности, все-таки двусмыслен, поскольку ничего кардинального в его существовании, в сущности, не изменилось… Лишним доказательством резонанса, который вызвал «Таксист», превознесенный критиками и снискавший неожиданно солидный коммерческий успех, при бюджете $1,3 млн. собрав $21,1 млн., является небезызвестный инцидент 1981-го, когда некий Джон Хинкли во всеуслышание посвятил свое покушение на Рональда Рейгана Джоди Фостер. 1 - На момент выхода фильма ему исполнилось столько же, сколько и Трэвису, - 26 лет. 2 - Если подвергнуть тщательному разбору композицию, можно обнаружить достаточно перекличек с поведанной Джоном Фордом историей престарелого ковбоя, отправившегося на поиски юной племянницы, похищенной индейцами. 3 - По контрасту, скажем, со своим коллегой Уизардом, сыгранным Питером Бойлом - самим воплощением типажа «синего воротничка» того времени. 4 - В том, что он исполнил эпизодическую роль пассажира такси со склонностью к суициду, сокрыта почти хичкоковская мрачная ирония. (Евгений Нефедов)

"Надо бы этот город отчистить от грязи» - первая мысль, таксиста Трэвиса, увидевшего ночные улицы, из окна своего автомобиля. Одинок и ни кому не нужен, и все попытки завязать с кем-либо знакомство, заканчиваются неудачно. С виду обычный человек, но капни глубже, мы увидим человека, с искалеченной душой. А как говорил, герой Аль Пачино в «Запахе женщины»: «Душу протезом не заменишь». Как такому человеку жить? Для чего ему жить? Он пытается выжить в городе и в мире, в котором каждый идет своей дорогой, и это нормально, но только не для него. Он не видит смысла в этой суете, в бессмысленных попытках ... самоутвердиться в жизни. Он находит работу, что б занять себя и избавиться от бессонницы, но это лишь усугубило его переживания. «Работаю двенадцать часов в сутки, и все равно не могу заснуть. Бессонница». Несмотря на то, что в основном все картины Скорцезе прекрасны своими диалогами, в «Таксисте» изречений не так уж много, но каждая мысль из уст Трэвиса, проникает прямо в душу. К тому же, каждый кадр несет смысл, и остается лишь только додумывать. О том, как играет Роберт Де Ниро можно говорить долго, здесь его герой, опять-таки не похож на других. И вроде знаменитая мимика и ухмылка Роберта сияет в каждом фильме, но все равно, кроме мимики, актер в каждую роль вкладывает разное душевное состояние. Я говорю о том, что Роберт не просто входит в образ, или даже играет, нет, он вживается в каждого своего персонажа. «Ты слишком много не думай» - Советовал ему коллега таксист, но просто ли отказаться от своих мыслей и встать на ноги, когда вокруг тебя туман. Таксист Трэвис, с потерянным взглядом, сразу вызывает переживание, но давайте представим, если б он был реальным человеком, которого бы вы встретили в жизни. Стали бы вы с ним говорить и уж тем более что-либо доверять? Скорее всего, нет. Трэвис не такой как все, да, он работает как все, развлекается как все, но он одинок, и это убивает его изнутри. Он пытается заговорить, но его не понимают, и скорее всего даже не слушают, он пытается слушать, и не понимает, что он здесь делает и кто эти люди, что рядом с ним. «Выбора все равно нет, нас всех когда нибудь поимеют». Он старается приобщиться к жизни, к другим людям, хоть и знает, что совсем не близок им. Трэвис критичен, и его позиции тоже никто не разделяет, потому что он смотрит на окружающее другими глазами. Наверное даже ребенку ясно, что справедливости в мире мало, и что-либо изменить сложно, это понятно каждому, кроме Трэвиса, человеку который потерял себя и оставил свою душу где-то в прошлом, и отстал от всего мира на много лет. «Я сам себя не понимаю». Все проблемы в одиночестве. Когда он встречает Бетси, казалось бы к нему приходит уверенность, и надежда. Он приглашает ее в кафе, заводит увлекательный разговор, и заинтересовывает девушку. Но их душевное состояние совсем разное. Бетси оказалась для него такой же как и все, зацикленной на своей работе, жалкой девушкой, которая ничего кроме оценить не может. А он был ей противен, и страшен. И все попытки вернуть девушку были напрасны, и Трэвис окончательно разочаровался в окружающих его людях. «Мне хочется сделать что-нибудь, что-нибудь значимое». И после этого, Трэвис все больше и больше стал уходить в себя, наращивая в голове темные мысли. Грязь которую таксист видит из окон своей машины, проникает в его рассудок, идея мести и расплаты становится навязчивой. Съемки в фильме гениальны и проникновенны. Скорцезе был велик уже тогда, как он чувствует актеров, и как он выражает смысл, если не через диалог, то через кадр. Эмоции и переживания Трэвиса понятны без слов. «Эта мысль зреет у меня уже давно - наказать». Подталкивает Трэвиса на перемены человек, (его сыграл сам Мартин Скорцезе) севший в его машину, и разъяснявший то, как люди отправляются на тот свет, и то, что он собирается убить негра, с которым изменяет его жена. Надо сказать, в «Таксисте», как и во многих фильмах Скорцезе, есть некие оттенки расизма, но они исходят не от режиссера, а от улиц, которые несут расовую ненависть. Негры, евреи, ирландцы и итальянцы - у всех свой менталитет и особенности, у всех свои грешки и тараканы. Но из них и состоит большая часть Америки, той Америки, которую раскрывает Мартин в своих картинах. «Слушайте вы, мерзавцы и подонки, нашелся человек которому это все надоело, и который не собирается больше это все терпеть. Слушайте вы, говнюки и подонки, нашелся человек, который восстанет против всего этого дерьма, против всей этой грязи, мерзости. Нашелся человек…. Ты покойник». Не стану акцентировать внимание на героине, тогда еще юной Джоди Фостер, которая сыграла музу Трэвиса, потому что о ней итак достаточно подробно написали. Я же хочу написать о самом поступке таксиста. Чего он мог глобально изменить? Ответ - ничего. Однако даже помощь одной девочки казалась ему выходом из ситуации. Отправить на тот свет негодяев и если повезет, выжить самому. Он сошел с ума, но здоровый человек на такое бы и не пошел. Трэвис шел в противовес всем остальным, и он наказал этих ублюдков. После этого его жизнь изменилась, о нем написали в газете, Бетси вновь проявила интерес к нему, а самое главное он освободил девочку от грязи, за что ему были благодарны ее родители. Но, смог ли он окончательно избавиться от своих мыслей, и от одиночества? Нет, Трэвис был обречен. Отражение в зеркале одинокого таксиста вряд ли когда-нибудь изменится, и он по-прежнему будет видеть эту грязь. Просто видимо есть люди, смотрящие на жизнь просто, не особо задумываются над происходящим, и не замечают пороки людей - возможно они везунчики, и им легко по жизни. А есть те, кто не может жить, когда видит страдания другого человека, он не может это просто проглотить. «Когда-нибудь в вашу дверь постучатся, и это буду я» - Трэвис, в письме своим родителям. Картина Мартина Скорцезе определенно не для всех, не каждый ее сможет усвоить и прочувствовать. Да и мир с тех пор еще больше порос разной «грязью», что сейчас мировоззрение одинокого таксиста, покажется многим предрассудком. Ну и зря… Ведь он просто будет пристально смотреть на вас, с улыбкой, но при этом, думать совсем о другом. А вы будете думать, что перед вами одержимый психопат, который изучает вас. Вот и разница между вами. Вы ничем не связаны… (bengeorge)

Знакомство с творчеством великого Мартина Скорсезе у меня началось именно с этой картины. Не могу сказать, что «Таксист» - с первого взгляда покарил меня своей аутентичностью и глубиной - нет - напротив, мое серое вещество сопротивлялось как могло. «Ломка» продолжалась вплоть до середины фильма. Как раз в этот момент, образ Трэвиса Бинкла полностью завладел моим сознанием и никак не хотел от туда испаряться. Лента Скорсезе, снятая в 1976 году, оказала на меня поистине сильнейшее влияние. Многие критики называют «Таксиста» самой влиятельной лентой 70-х. Можно говорить и спорить о чем угодно, но отрицать тот факт, что мы имеем дело с шедевром ... - бессмысленно. Усилиями режиссера Скорсезе, сценариста Пола Шредера и актера Роберта Де Ниро киномир получил одну из самых выдающихся картин в истории кино. Трэвис Бинкл - ветеран Вьетнама. С ужасом он осознает тот факт, что ему, по сути дела, уже нет места в быстро меняющимся обществе Северной Америки. Не найдя иного выхода, он начинает работу в такси Нью-Йорка. Чем больше он узнает новый мир, открывающийся перед его взором посредством «желтой машины», тем он больше ужасается тому, куда катится мир. Моральные принципы и приоритеты Трэвиса начинают сильно расходится с социальным и личным укладом окружающих его людей, заводя бомбу с часовым механизмом, который начинает свой отсчет. «Таксист» раскрывает столько глубоких личностных проблем и социальных нагноений американского и мирового общества того периода, что начинаешь не вольно задумываться и проводить параллели с классическими литературными произведениями Федора Достоевского и Эмиля Золя, исследовавшими мрак внутреннего мира человека и породившего его социума. Глубочайший анализ личности персонажа Де Ниро, позволяет опосредованно показать мир наизнанку. Ночной Нью-Йорк, согласно авторам фильма - это рассадник боли, грязи и смерти. Выходя вместе с Трэвисом на очередную смену, мы каждый новый раз все сильнее погружаемся во тьму. Герою Роберта Де Ниро в определенный момент начинает надоедать сложившаяся пагубная ситуация, и он решает взять все в свои руки, символически очищая человеческие нечистоты - смывая всю чернуху кровью и потом. Образ созданный Робертом Де Ниро, стал одним из самых великих кинообразов в истории кино. Фантастическое погружение в роль великим актером, позволило не только нам, зрителям, прочувствовать всю трагедийность и тупиковость ситуации, погружаясь в ночное чистилище вместе с Трэвисом Бинклом на его такси. Оно помогло режиссеру и автору сценария высказаться на волнующие темы, показав именно то, что они хотели, и именно с той степенью достоверности и глубины как было необходимо. Де Ниро сыграл своего героя, словно прожил - эта формулировка, на мой взгляд, лучше всего отразит все эпитеты по поводу его блистательной игры. Необходимо также отметить и великолепный дебют будущей двукратной обладательницы «Оскара» Джоди Фостер. Довольно легко сейчас, спустя 33 года, рассуждать о том, как Скорсезе повезло с актрисой на роль малолетней проститутки Айрис. Но не отдать должное Фостер просто нельзя - она справилась со сложнейшей, в психологическом плане, ролью на отлично, показав, наравне с Робертом Де Ниро, трагедию своего персонажа. Воспевая отточенно темную, неромантическую красоту и поэтику ночных улиц Нью-Йорка, Скорсезе показал себя величайшим постановщиком. Его режиссура вдохновенна и искусна. Он мастерски управляет своими персонажами, позволяя в нужной мере раскрыться каждому из них. Среди несомненных плюсов картины также следует выделить превосходную атмосферную операторскую работу Майкла Чепмена, которая становится для каждого зрителя проводником в мир ночного грязного города, стоящего на грани, отделяющей его от бездны. Мартин Скорсезе снял величественную агонию человеческой жизни на грани безумия. «Таксист» - это великий фильм, характерный не столько своими внешними визуальными атрибутами, сколько внутренней борьбой и метафоричной трансформацией Трэвиса Бинкла в оружие социального возмездия. Потрясающая режиссерская работа Мартина Скорсезе и выдающаяся игра Роберта Де Ниро, заставляют не только поверить в разворачивающиеся на экране события, но и пережить их словно ты - их участник. Подлинная сила искусства. (Braniac)