ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ (1975)
ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ

По мотивам одноименного произведения Михаила Шолохова. На подступах к Сталинграду обескровленные, изможденные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери. Небольшое стрелковое подразделение под командованием капитана Сумскова (Борис Никифоров) получило приказ: под огнем вражеской авиации и артиллерии обеспечить переправу через Дон советских воинских частей. Четыре дня стояли насмерть солдаты Стрельцов (Вячеслав Тихонов), Лопахин (Василий Шукшин), Звягинцев (Сергей Бондарчук) - люди мирных профессий, которых война заставила надеть шинели...

Действие масштабного военного фильма, состоящего из двух частей, происходит в июле 1942 года. Не спеша, точно и емко рисует режиссер портреты бойцов небольшого стрелкового подразделения, ведущего бои за переправу через Дон. Великолепны и страшны батальные сцены с участием авиации и танков. Пиротехники пороха не жалели. Живо и с юмором показаны бытовые сцены, особенно хорош Шукшин в роли балагура и весельчака, бывшего шахтера, идущего на "охмурение" женского пола, чтобы накормить друзей и самому не остаться голодным. Ярко и правдиво воссозданы психология солдата, его внутренний мир, его мужание и закалка в суровых испытаниях войны. (Иванов М.)

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1975
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Сергей Бондарчук).
МКФ В ЧИКАГО, 1975
Номинация: Лучший фильм (Сергей Бондарчук).
МКФ В ПАНАМЕ, 1976
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Татьяна Божок).
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 1976
Победитель: Специальный приз (Сергей Бондарчук).
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПРЕМИЯ РСФСР им. БРАТЬЕВ ВАСИЛЬЕВЫХ, 1977
Победитель: Режиссер (Сергей Бондарчук), Оператор (Вадим Юсов).
ПРЕМИЯ им. ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА, 1977
Победитель: Композитор (Вячеслав Овчинников).

Широкоформатный 2-х серийный фильм снимался к 30-ти летию победы в Великой Отечественной Войне по одноименному незаконченному роману Михаила Шолохова.
Работа над романом велась в три этапа: в 1942-1944, 1949 и 1969 годах. Незадолго до смерти писатель сжег рукопись романа. В печать вышли только отдельные главы произведения. Над первыми главами романа автор работал в Западном Казахстане, во время приездов с фронта к семье, находившейся там в эвакуации в 1942-1943 годах. Текст романа воссоздает один из самых трагических моментов Великой Отечественной войны - отступление советских войск на Дону летом 1942 года. Михаил Шолохов одним из первых русских писателей открыто писал о трудностях, ошибках, хаосе во фронтовой дислокации, об отсутствии «сильной руки», способной навести порядок. Не хлебом и солью встречают отступающие части жители казачьей станицы, а бросают в лицо измученным солдатам гневные и несправедливые слова. Главные герои: Иван Степанович Звягинцев - комбайнер; Петр Федотович Лопахин - шахтер; Николай Семенович Стрельцов - агроном. Обрисовывая психологию мирного человека, ставшего вдруг солдатом, Шолохов не останавливается на описании состояний внутренней переходности, непорядочности чувств. Ему важно показать, что в процессе испытаний характер человека кристаллизируется, принимает четкие очертания, не окаменевает, но отвердевает.
М. А. Шолохов «Они сражались за Родину» (читать) - http://militera.lib.ru/prose/russian/sholohov1/index.html; http://lib.ru/PROZA/SHOLOHOW/onisrzr.txt.
Шолохов сначала отказал Сергею Бондарчуку экранизировать его роман, но впоследствии согласился.
Съемки фильма стартовали в мае 1974 года на хуторе Мелологовский (Волгоградская область) и продолжались до октября.
Хутор Мелологовский уже не существует, на его месте голая степь.
Во время съемок большая часть съемочной группы размещалась на теплоходе «Дунай», который «Мосфильм» арендовал у Ростовского пароходства.
В настоящее время полностью проржавевшее судно доживает свой век на одном из судоремонтных заводов на Дону.
Андрей Ростоцкий в фильме исполнил свой первый трюк (его герой, ефрейтор Кочетыгов, погибает под танком), до сих пор этот трюк никто не повторил.
Это был последний фильм Василия Шукшина, во время съемок которого он скончался (в ночь на 2 октября 1974). Съемки были приостановлены. Некоторые сцены с участием его героя были досняты в Москве с привлечением дублера (в двух сценах с Нонной Мордюковой доснялся Юрий Соловьев, когда-то учившийся во ВГИКе вместе с Шукшиным). Роль Лопахина озвучивал Игорь Ефимов.
Цитаты: Кури, Ваня. Поправляй здоровье; Смерть-то - она не родная тетка. Она всем одинаково страшна: и партийному, и беспартийному, и всякому иному прочему человеку; Думал я, Некрасов, что ты русский человек. А ты, оказывается, дерьмо неизвестной национальности; Твоей болезни обосноваться не на чем; Тут поневоле сделаешься святым. Даже еще хуже; Пришел, увидел - наследил!; Останемся ты, я да повар Лисиченко.
В одном из зпизодов на заднем фоне по реке проходит судно на подводных крыльях, которых в то время еще не было.
Во всех сценах атаки «мессеров» летают реактивные самолеты L-29 Волгоградского УАЦ ДОСААФ.
В одном из эпизодов у капитана орден Красной звезды на правой стороне груди, но до 1943 года орден носился на левой стороне.
Премьера: 12 мая 1975 года.
Лидер проката (1975, 7 место) - 40.6 млн. купленных билетов. Занимает по посещаемости 88-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
Лучший фильм года, Василий Шукшин - лучший актер года по опросу журнала «Советский экран» в 1976 году.
Картина входит в престижные списки: «100 лучших фильмов России» по версии сайта Roskino.com; «Лучшие русские фильмы» по версии пользователей LiveJournal; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Георгий Бурков: "Когда шла война, я был совсем мальчишкой. Но атмосферу тех лет я запомнил: все жили и работали для фронта. Для нас человек, пришедший с фронта, был необыкновенен. У него даже запах был другой - то был запах войны. Думаю, сила картины «Они сражались за Родину» в том, что она у каждого, наверное, вызовет свои, личные воспоминания, связанные с этим временем... Место съемок подсказал сам Шолохов. Новые окопы рыли на тех же позициях, где проходила линия обороны. Однажды наткнулись на мину, взорвали ее, осколок я привез с собой. Война в картине показана страшно: кровь, смерть, невозвратимые потери. И все равно даже в этой ситуации человек выходит победителем. Потому что он остается человеком. В фильме есть сцена после налета авиации: все выжжено, разрушено, уничтожено. Кажется, здесь не должно быть ничего живого. Но постепенно что-то стало двигаться, кто-то откашлялся, наглотавшись земли и пыли. И вроде бы мертвая, изуродованная земля начинает оживать; солдаты приводят себя в порядок, слышатся шутки, говор. Это и есть героизм, непоказной героизм простого человека, не привыкшего воевать, но свято верящего в Победу. Готовясь к съемкам, я еще не сознавал, какие трудности будут передо мной стоять: Копытовский ведь по книге моложе и несколько иной внешности. А Шолохов придавал этому большое значение. Режиссер представил меня Шолохову и сказал: «Это Копытовский». Тот долго присматривался ко мне, как бы примерялся: «Сашка, Сашка...» Но больше ничего не сказал. Я так и не знал тогда, принял ли он меня, признал ли. Копытовский - человек сугубо «штатский», робкий, домашний. Потому-то он и тянется к Лопахину, герою В. Шукшина, что чувствует в нем вожака. Как это ни покажется странным, такая же «расстановка сил» оказалась и в жизни. Мы, актеры, занятые в фильме, равнялись на Шукшина. По нему выверялась правда создания образа..."
Юрий Никулин: "Вы не задумывались, почему современные мальчишки даже в войну сегодня играют по-другому? Не так, как играли когда-то. И в картинах о войне теперь за единицу отсчета берется человек. Человек, характер, духовные его силы - те, что дали возможность выстоять и победить. Это - главное. Много значит для меня моя первая роль солдата в кино. Война - трудная тема. Вернее, не тема. Жизнь. В нее уйти надо с головой. Когда мы приехали на съемки фильма «Они сражались за Родину», чувствую: дух захватило, даже запах войны вспомнил, махорку опять начал курить, козью ножку крутить научился заново. Были у нас, актеров, некоторые опасения - не стары ли мы для этих ролей. Но вспомнили: были такого возраста солдаты. Отец, например, мой. Шолохов пригласил нас к себе перед началом съемок. Он просил ничего не приукрашивать. Помнить, что солдаты не всегда были хорошо одеты, обуты, побриты. «Играйте правду, не стесняйтесь». И это можно было понять. Я, например, очень опасался того, что картина снимается в цвете. Считал, что фильм о войне должен быть черно-белым. Нет красок на войне. Это же самое страшное, когда люди убивают людей. Но Бондарчука, мастера батальных съемок, мало интересовали в этом фильме батальные сцены. В основе здесь взаимоотношения людей, таких разных и столь схожих в своей вере. А истоки Победы крылись именно в цельности и силе человеческих характеров. Вот, например, мой Некрасов. Он устал воевать... Он человек мирный. Думает все время о доме, о четверых ребятишках, о жене. Но тем не менее воюет. Много жду от этого фильма. Для меня он встреча с большой литературой о войне. А такие встречи не забываются."
Иван Лапиков: "Солдаты, главные герои картины - образы емкие, сильные. В них все есть. За ними - вся страна, весь наш народ стоит. И написаны все шесть точно, живо. Шолохов не сфальшивит. Он знает тех, о ком пишет. И мне эти люди близки. Я жил рядом, на Волге, и казачество знаю хорошо. Весь Сталинград с 23 августа по конец октября видел своими глазами. Для героя моего, старшины Поприщенко, смерть и кровь не в новинку: за плечами у него уже четыре войны. Старшина - он и по возрасту самый старший. Солдатам он практически заменяет отца -воспитывающего и сурового. Суровый, потому что любит их всех - не сопливой, а большой, настоящей любовью человека, за которым стоит разумность прожитых лет, мудрость опыта. А работать было и трудно и радостно. Актерский ансамбль подобран на редкость сильный. Ответственно работать с таким составом. К тому, что делаю в кино, я вообще отношусь очень жестко. О ролях говорить не люблю. Наше актерское дело - играть. А свое слово пусть скажет потом зритель."
Николай Губенко: "Я не воевал. Но война совпала с началом моей жизни, в годы войны родилось мое поколение. Может быть, именно поэтому военная тема стала мне очень близкой и дорогой, стала Моей темой. И участие в картине С. Бондарчука не было для меня случайным. Моя роль - роль лейтенанта Голощекова - очень невелика. Но дело ведь не в том, какое экранное время отведено герою. Дело в человеческой его значительности. Уверен, что счастлив каждый актер, которому выпадает возможность сыграть в таком фильме, как «Они сражались за Родину»."
О фильме в Энциклопедии отечественного кино - http://russiancinema.ru/films/film4374/; на сайте vObzor - http://vobzor.com/imDB/141/oni-srazhalis-za-rodinu.html.
Телеканалом «Россия» был снят документальный фильм «Они сражались за Родину. Фильм о фильме» (смотреть) - http://russia.tv/brand/show/brand_id/5002.
Юрий Никулин. «Опять солдат...» (Советский экран, 1974) - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/251/.
Георгий Бурков. «Уроки на будущее» (Советский экран, 1989) - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/270/.
«Вячеслав Тихонов: "Я - артист. Просто хороший артист"» (интервью, 2009) - http://kino-teatr.ru/kino/person/158/.
«Награда Вадима Юсова» - http://kino-teatr.ru/kino/news/y2012/12-3/3088/.
Сергей Федорович Бондарчук (25 сентября 1920, с. Белозерка - 20 октября 1994, Москва) - советский, украинский, и российский актер, кинорежиссер, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1952). Герой Социалистического Труда (1980). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984), обладатель кинопремий «Оскар» и «Золотой глобус». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Бондарчук,_Сергей_Федорович.

Июль 1942 года. Потерявший в боях большое количество солдат советский стрелковый полк отступает к Сталинграду. Во время привала солдаты разговаривают на разные темы, купаются и спят. Один из солдат полка, Петр Лопахин, производящий впечатление весельчака и балагура, уходит в близлежащую деревню за солью и ведром для только что наловленных раков. Рассчитывая на свою говорливость и обаяние, Лопахин обращается с просьбой к старухе-казачке, но натыкается на презрительное отношение, поскольку солдаты отступают, фактически оставляя местных жителей на произвол судьбы. После тяжелого разговора, в котором выясняется, что за маской весельчака у Лопахина скрывается серьезный человек, глубоко переживающий за судьбу своей страны, старуха выполняет просьбу Лопахина. Командование дает задание занять и удерживать высоту посреди степи. С трудом вырыв в каменистой земле окопы, бойцы полка оборудуют позиции и отражают первую танковую атаку при помощи гранат и противотанковых ружей. Перед второй волной немецкая авиация наносит бомбовый удар по позициям полка, в результате чего многие бойцы гибнут, а также тяжелое ранение получает рядовой Николай Стрельцов, друг Лопахина. Вторая танковая атака немцев становится почти успешной, но прибывшее советское подкрепление отбрасывает противника. Полк проходит ночью по горящему пшеничному полю. Рядовой Иван Звягинцев, в прошлом комбайнер, ужасается количеству причиненного войной ущерба. Дойдя до очередного хутора, бойцы готовятся к бою, а Лопахин, кокетничая с местными женщинами, добывает молока и масла. В очередном бою он же сбивает из ПТРД немецкий истребитель, который взрывается, воткнувшись в холм. Через некоторое время, уже в другом месте полк опять вступает в бой с танками противника. Танки давят позиции обороняющихся: смертью храбрых гибнет молодой ефрейтор Кочетыгов, на последнем издыхании успев поджечь танк при помощи бутылки с горючей смесью. Советские солдаты бросаются в контратаку, во время которой рядовой Звягинцев получает тяжелое ранение от разрыва снаряда. Немцы обращены в отступление, а молоденькая, хрупкая медсестра вытаскивает крупного («до войны - 93 килограмма») Звягинцева с поля боя. Похоронив товарищей, полк вновь уходит дальше. Во время привала рядовой Некрасов, отец четверых детей, веселит солдат смешной историей про то, как он случайно напугал дряхлую старуху, которая решила, что он ночью лезет к ней приставать. В медсанбате Звягинцева оперируют без наркоза, доставая многочисленные осколки из ног и спины. Полк располагается в очередной станице, но в кладовой нет продуктов, а местные жители отказываются кормить отступающих солдат. Лопахин предпринимает попытку очаровать неприступную на вид жительницу деревни - Наталью - и помогает ей по хозяйству. Ночью Лопахин хочет соблазнить женщину, но та в темноте бьет его в глаз. Наутро Лопахин видит изобилующий продуктами стол и делает вывод, его план все же удался. Наталья же с горечью отвечает ему, что у нее есть муж, который сейчас лежит в госпитале, а еду местные женщины приготовили только потому, что старшина полка рассказал местному председателю о том, что его солдаты на днях дали тяжелейший бой противнику. Наталья добавляет, что местные жители готовы отдать все, лишь бы солдаты их защитили. Прибывший полковник сердечно благодарит бойцов и целует знамя полка, которое на протяжении всего фильма старательно оберегалось. Большие силы советских войск двигаются в сторону Сталинграда. Лопахин в толпе замечает Николая Стрельцова. Оказывается, тот сбежал из медсанбата. Несмотря на полную глухоту и контузию, Стрельцов присоединяется к своим боевым товарищам, и вместе они уходят к Сталинграду. (ru.wikipedia.org)

В 1975 дирекция Каннского фестиваля требовала в конкурс новый фильм Андрея Тарковского «Зеркало» вместо предлагаемой официальными киновластями картины Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Теперь, с дистанции более чем в 25 лет, виднее, что Бондарчук не так уж оппозиционен по отношению к Тарковскому, а наличие в съемочном коллективе «Они сражались за родину» выдающегося оператора Вадима Юсова, который работал вместе с Тарковским над несколькими фильмами, свидетельствовало и о некоей линии преемственности. Выбор оператора Бондарчуком оказался безошибочным. Никто до него и после него, пожалуй, не снимал войну так поэтично и страшно одновременно: насыщенность цветом красок, радующих глаз запыленных в дороге или закопавшихся в землю солдат, неожиданная жизнелюбивость пространства в фильме «Они сражались за родину», а рядом - смерть: стоит лишь выйти на опушку березовой рощи или высунуться ненароком из окопа. Только Бондарчук мог позволить себе в то время так откровенно жестоко показать грязь и кровь бесчеловечной бойни, а также рискнуть заявить о богоискательских мотивах тех из «сражавшихся за родину», кто веровал не в Сталина и социализм, а в Иисуса Христа и спасение на небесах. И все-таки основным просчетом этой ленты, лишь претендующей на эпический размах, но, увы, лишенной дыхания военного эпоса, представляется сюжетная рыхлость и незавершенность одноименного романа Михаила Шолохова, который писал его много лет, с большими перерывами и так не довел до конца. Определенная «червоточинка» замысла скрывалась, по всей вероятности, и в стремлении писателя (а вслед за ним - и режиссера) дать коллективный портрет воинов, вынужденных с боями отступать с Дона по степям к востоку, вплоть до Волги, а не выписать особенно выпукло и объемно образы двух-трех основных героев - Лопахина, Стрельцова, Звягинцева. Хотя по-человечески они интересны и по-своему даже новы для советского искусства военной тематики. (megabook.ru)

"Надо сделать картину!" 1974 год. Страна готовится праздновать тридцатилетие Победы. Сергея Бондарчука вызывают в Министерство обороны, и маршал Гречко, протягивая режиссеру сценарий по книге "Битва за Кавказ", в форме ультиматума заявляет: "Надо сделать картину". "Сценарий плохой, браться за это не буду", ? отвечает Бондарчук. - "А ты сам все перепиши. Но фильм по книге сними". - "Ладно, подумаю", - словно соглашается Сергей Федорович, берет подаренную ему книгу "Битва за Кавказ" с личной подписью автора... и решает снимать фильм по одноименным главам из недописанного романа Шолохова. Ирина Скобцева-Бондарчук: "Для Бондарчука ситуация была сложной - маршал Гречко настоятельно "рекомендовал", чтобы Сергей Федорович снимал фильм "Битва за Кавказ", обещая: "Все дадим, всем обеспечим". Не повинуясь настоятельной "рекомендации", Сергей Федорович приступил к работе над картиной "Они сражались за Родину". Позже такое "своеволие" вызвало бурю гнева генералитета ? картину долго не пускали в прокат. Но Бондарчук пошел "против течения". Причем масштабность "бунта" поразила многих. Ассистенты режиссера ездили по всей стране: нужно было подобрать пятьдесят семь актеров на значимые роли, восемьдесят - на роли второго плана и к тому же найти огромную массовку. Исполнителей главных ролей Бондарчук утвердил довольно быстро: и Вячеслав Тихонов (Николай Стрельцов), и Георгий Бурков (Александр Копытовский), и Юрий Никулин (рядовой Некрасов) и Василий Шукшин (Петр Лопахин) - помнили войну. И это для Бондарчука было очень важно". "Чтобы все было правдиво до боли!" "Где же снимать картину?" - вопрос, который мучил режиссера с самого начала, помог разрешить Михаил Шолохов. В гости к писателю съемочная группа приехала весной 1974 года. Михаил Александрович принимал кинематографистов в своем доме в станице Вешенской. "Мы победили и потому имеем право говорить о месяцах отступления с той горечью, которую испытываем, вспоминая о тех временах, - сказал тогда Шолохов. - Я за то, чтобы в фильме все было правдиво до боли". Поэтому картину решено было снимать именно в тех местах, где тридцать с лишним лет назад шли бои, там, где и происходит действие книги. Донские степи, граница Дона и Волги, станица Клетская, хутор Мелологовский... Земля в этом месте была в руинах и окопах. Солдаты сводного полка, который дали в помощь киногруппе, готовя место для съемок, каждый раз наталкивались на следы войны - ржавые осколки, мины, снаряды. Их тут же обезвреживали. Вадим Юсов, главный оператор: "Мы рыли окопы на полную глубину и находили человеческие кости. Их было очень много. Мы вынимали кости и отдавали на захоронение. Земля там вся начинена остатками мин. Саперы постоянно находили фюзеляжи. Помню, в газетах писали, что на съемках чуть не пострадал оператор. Это действительно было так. Во время перерыва я обнаружил, что прилег рядом с неразорвавшейся миной. Ее тут же откопали и взорвали саперы. И все-таки выбранное место идеально подходило еще и потому, что находилось вдалеке от крупных населенных пунктов. Это было крайне важно, ведь авторам предстояло фактически "воскресить" страшную войну". Времени больше нет… Декорации для картины - три хутора, переправу через Дон, Окоп Борзых, Окоп Лисиченко, дамбу - пришлось создавать в короткие сроки. Помогали военные - Генштабом был выделен для этого целый полк. Новые окопы для съемок рыли на тех позициях, где когда-то проходила линия обороны. Съемки оказались крайне сложными: картину нужно было сделать к юбилею Победы. Поэтому вместо двух сезонов, необходимых для работы, снимать пришлось за один. Это при том, что не решено было множество бытовых проблем. К примеру, создатели фильма находились в замешательстве, не зная, где разместить огромную съемочную группу и актеров, как создать им элементарные условия для жизни - до ближайшего колхоза нужно было ехать и ехать. Выручил авторитет режиссера, который смог убедить местное начальство выделить на весь период съемок теплоход "Дунай". Впрочем, это был не единственный подобный случай. Вадим Юсов, главный оператор: "Для эпизода танковой атаки нужно было проложить специальную дорогу на столбах - эстакаду. Для этого сооружения необходимы легкие материалы, например, алюминий, который считается стратегическим металлом, и его не так-то просто было получить. Благодаря Бондарчуку нам дали алюминиевые трубы, потом на Волгоградском оборонном предприятии все собрали. Стоило это 137 тысяч рублей - сумма серьезная для бюджета картины. У дирекции съемочной группы только при упоминании о моих запросах лица кислыми становились. Тогда мы с Сергеем Федоровичем поехали к первому секретарю Волгоградского обкома КПСС, посидели, поговорили… и первоначальная сумма превратилась в 37 тысяч рублей". Не играть, а жить. И все-таки главным для режиссера было добиться от актеров такого психологического состояния, при котором слово "играть" оказалось бы неуместно. Актеры должны были "прожить" судьбы своих героев. С самых первых дней все, кто снимался в фильме, носили армейскую одежду. Так, по мнению Бондарчука, людям было проще прочувствовать свои роли. Как-то раз один из осветителей позволил себе рассказать актеру анекдот, перед тем как тот пошел в кадр. Узнав об этом, Бондарчук собрал всю съемочную группу и в течение часа читал лекцию, что "ни его, ни операторский труд, ни труд художника, ни тем более труд гримера, костюмера, осветителя не будет нужен зрителю, если актер не сделает то, что нужно". О трепетном отношении Сергея Федоровича как к фильму, так и к произведению, по которому снималась картина, и по сей день ходят легенды. Рассказывают, будто как-то раз Василий Шукшин попросил режиссера изменить в реплике своего героя всего лишь одно слово. И это стало предметом часовой беседы. О такой профессиональной педантичности и внимательности Бондарчука впоследствии вспоминали и другие актеры. Вот что рассказывал Андрей Ростоцкий: "Я начал у него сниматься сразу после окончания школы. У меня была крошечная роль. Смысл ее был прост - убить врага и доблестно умереть, что в детстве мы сто раз проигрывали в "казаках-разбойниках". Когда очередь дошла до моего эпизода, Сергей Федорович подозвал меня, посадил напротив и стал точно и подробно объяснять, что чувствует мой герой перед гибелью, какая у меня задача, какая сверхзадача. Хотя мне нужно было всего лишь бросить бутылку с зажигательной смесью…" Ирина Скобцева-Бондарчук: "В этом фильме у меня крохотная роль. Я была заворожена возможностью сыграть собирательный образ русской женщины, женщины, оказавшейся на войне. Эпизод снимался в госпитале, где я помогаю оперировать солдата. Тот наш эпизод, сыгранный вместе с Сергеем Федоровичем, мне особенно памятен. Сама не знаю как, но при виде солдата, который на операционном столе, превозмогая нечеловеческую боль, стонет и при этом способен с юмором просить: "Вы бы мне водочки налили, что вы копаетесь во мне!", вот эта боль, накопленная в человеке, заставила меня забыть, что снимается кино. Совершенно непроизвольно моя рука потянулась к Бондарчуку и замерла на его плече. Так невзначай, естественно проявилась женская натура. Оператор Вадим Юсов, перехватив жест, понял это и интуитивно перевел камеру с моего лица на руки… Когда отсняли кадр, Бондарчук долго не мог прийти в себя: казалось, что он сам перенес эту тяжелейшую операцию". Подбитый танк и пять тонн тротила. Как удалось за столь короткие сроки снять настолько документально точную картину, для многих по сей день остается загадкой. Технологию создания фильма "Они сражались за Родину" в творческих вузах студенты изучают не один год. В фильме действительно есть эпизоды, поражающие своей масштабностью. Например, в съемках сцены авиабомбежки переправы и хутора принимали участие все воинские подразделения, выделенные Генштабом, военная и гражданская техника, стада коров и овец, 15 самолетов ДОСААФ, которые базировались в трехстах километрах от съемочной группы. Самолеты в кадре находились всего семь минут - потом они должны были вернуться на базу для дозаправки. Вадим Юсов, главный оператор: "У нас даже был самолет, который прилетал из Подмосковья. Конечно, такой режим работы был затруднителен - пришлось четко рассчитывать время съемок, обращая внимание и на погодные условия, и на технические. Но нам помогали военные: мы знали, когда на горизонте появятся самолеты. Нам давали знать, когда включать камеру, поскольку все происходило молниеносно, ведь использовались самолеты скоростные - к тому времени не осталось военных бомбардировщиков". И все-таки это была не единственная сложность, с которой столкнулась съемочная группа. Сама местность оказалась неудобной для маневров. Да и воспроизвести взрывы, артобстрелы было далеко не просто. Удивительно, что для съемок было израсходовано пять тонн тротила (для сравнения: чтобы взорвать машину, достаточно всего двухсот грамм). Взрывы оказались настолько мощными, что снимать их пришлось издалека - иначе ударная волна могла покалечить людей. Были на съемках и непредвиденные ситуации. Как-то один танкист, не услышав команды второго режиссера, не остановил танк, а пошел на полном ходу на массовку. К счастью, никто из людей не пострадал. Хотя были в фильме эпизоды, когда актерам приходилось, рискуя жизнью, бросаться под бронетехнику. Андрей Ростоцкий, ученик Бондарчука, сделал это, не прибегая к помощи дублеров: "Седины режиссеру прибавили кадры, где меня "давил" немецкий танк. Кстати, это был мой первый самостоятельный трюк в кино, и за него по договору, где говорилось, что съемочная группа никакой ответственности за мою жизнь не несет(!), мне выплатили хорошие по тем временам деньги - 50 рублей. А спустя 15 лет Сергей Федорович признался: "Когда ты ушел со съемочной площадки, отыграв дубль, я шел за тобой: боялся, что ты вот-вот упадешь. Потому что нормальный человек выдержать такое не может чисто психологически". Я и вправду был в шоковом состоянии, и все перепугались за меня. Тем более что я действительно подбил танк, и он сгорел, за что директор картины ругал меня нещадно". "Ну, в общем, похороны…" Роль, сыгранная Василием Шукшиным в фильме "Они сражались за Родину", стала для него последней. Актер уже почти закончил работу над ней - оставался один эпизод. Четвертого октября Василий Макарович должен был вернуться в Москву. Но первого числа его не стало. Коллеги не припомнят, чтобы что-то предвещало беду. Да к тому же Шукшин накануне съемок прошел обследование в одной из лучших больниц страны, куда ему помог устроиться Бондарчук. И все-таки предчувствие у актера, видимо, было. Вот что вспоминал о дне, предшествовавшем смерти Шукшина, Юрий Никулин: "Василий Макарович сидел в гримерной. Ожидая, когда мастер-гример начнет работать, он взял булавку, опустил ее в баночку с красным гримом и стал рисовать что-то, чертить на обратной стороне пачки сигарет. Сидевший рядом Бурков спросил: "Что рисуешь?" "Да вот видишь, - ответил Шукшин, показывая.- Вот горы, небо, дождь, ну, в общем, похороны…" Вечером Шукшин сходил в баню, посмотрел по телевизору хоккейный матч СССР-Канада и лег спать. В четыре часа утра Георгий Бурков, который жил в соседней каюте, вышел подышать воздухом. На палубе он встретил Василия Макаровича - тот, держась за сердце, попросил у Буркова лекарства. Капли Зеленина, которые принес актер, Шукшин запил водкой и пошел спать… Наутро в каюте его нашли мертвым. Вердикт волгоградских врачей, которые делали вскрытие - сердечная недостаточность… Этим все сказано. И все-таки фильм был завершен. Эпизод, в котором не успел сняться Шукшин, оказался не столь важен, и картину вскоре представили на утверждение "высокому начальству". Кинематографисты восторженно приняли картину, многие воевавшие отметили ее документальность. Недовольны были, пожалуй, только военные, которым казалось, что режиссер сделал недостаточный акцент на заслугах военного руководства. Ирина Скобцева-Бондарчук: "Военные чины из Минобороны во главе с Гречко требовали, чтобы Сергей Федорович непременно ввел в фильм политрука, отказался трактовать "четыре дня отступлений какого-то полка как четыре года отступлений Советской армии…". Бондарчук тяжело переживал все это, поскольку и название романа "Они сражались за Родину", и сама идея шолоховского произведения воспринимались им глубоко символично: "они", то есть народ, сражался за Родину". Бондарчук боялся, что из фильма уберут некоторые яркие сцены. Особые нарекания у военных вызвал эпизод, где во время атаки сидящий в окопе герой Бондарчука Звягинцев начинает молиться: "Господи, спаси! Не дай меня в трату, господи!" А после, преодолевая ненужный стыд, он рассудит здраво: "Эка беда-то какая, что помолился немножко, да и помолился-то самую малость. Смерть-то, она не родная тетка, она, стерва, всем одинаково страшна - и партийному, и беспартийному, и всякому иному-прочему человеку..." И все-таки этот эпизод было решено оставить. А как иначе? Ведь убери его, "разрушился" бы и весь фильм, который был призван показать людей на войне такими, какими они были на самом деле. Без ложного пафоса и раздутого героизма. Ведь Они сражались за Родину - и этим сказано все. (Марина Забелина, журнал Наше Кино)

Если бы Сергей Федорович Бондарчук не обратился к событиям Великой Отечественной войны, это была бы - без малейшего преувеличения! - невосполнимая потеря и для советского, и для всего мирового кинематографа. Даже признавая дарование Юлии Солнцевой и Юрия Озерова, чьи масштабные постановки1 вызвали внушительный зрительский резонанс, все-таки не хотелось, чтобы именно их произведения остались если не единственными, то точно - главными эпическими кинополотнами на эту тематику. Экранизация незавершенного труда Михаила Шолохова, адаптированного самим режиссером, который не просто получил одобрение автора оригинала, но и - активно сотрудничал с ним в процессе написания сценария, как минимум, не менее талантлива и художественно значима, чем блестящая киноверсия великого романа-эпопеи Льва Толстого. Остается лишь сожалеть, что картина «Они сражались за Родину», с неизбежностью покорившая сердца соотечественников2, не получила столь же безусловного и повсеместного признания за рубежом, особенно на Западе. В первую очередь покоряют, несомненно, батальные сцены. Покоряют отнюдь не размахом и особого рода красотой, которой подчас пытаются добиться кинематографисты, привлекая многотысячную массовку и десятки единиц бронетехники. Оператор Вадим Юсов и режиссер создают максимальный драматизм, заставляя почти физически пережить весь спектр эмоций, испытываемых солдатами, оказавшимися один на один с превосходящими силами неприятеля. От страха до ненависти. От странной и почти смешной (со стороны!) «окопной болезни», которой страдает Некрасов, до отчаяния, накрывшего Ивана Звягинцева… Сцена его контузии, когда возникает - пусть ненадолго! - иллюзия полонения всей земли русской чужестранными захватчиками и чуть ли не кончины мира, принадлежит, безусловно, к одной из самых сильных в военном кинематографе. Столь же мастерски снят и захватывающе смонтирован эпизод3, когда Лопахин подбивает из противотанкового ружья немецкий самолет. И все-таки самое, на мой взгляд, ценное в фильме - иное. Несмотря на обозначенную уже в заглавии безликость («они»), в первую очередь врезаются в память не картины сражений. Но образы людей, несших на себе тяжкий крест войны. Людей не «вообще», а поименно - конкретных бойцов, не только не сливавшихся в единой массе, но и подчас кардинально непохожих друг на друга по характеру, темпераменту да и взглядам на жизнь. Объединяет их, в сущности, одно - Родина, оказавшаяся в опасности. Все актеры великолепны. Однако едва ли кто-то возьмется спорить с тем, что лучшим оказался Василий Шукшин, чья смерть на съемочной площадке придала сыгранной роли особое, подлинно трагическое - прорывающееся сквозь бытовой комизм ситуаций - звучание. 1 - Соответственно «Повесть пламенных лет» /1961/ и несколько фильмов из серии «Освобождение», начатой в 1969-м. 2 - Аудитория составила по 40,6 миллионов на серию, что позволило картине попасть в первую «пятерку» лидеров проката в сезоне 1975-го года. 3 - Кстати, основанный на факте. (Евгений Нефедов)

Военный роман. Может, и напрасно дирекция Каннского фестиваля устроила в 1975 году обструкцию советским киновластям, во что бы то ни стало требуя в конкурс полузапретное «Зеркало» Андрея Тарковского, а наши в ответ не менее рьяно настаивали на непременном участии в год 30-летия Победы картины «Они сражались за родину» Сергея Бондарчука. Теперь, с дистанции в несколько десятилетий, виднее, что Бондарчук не так уж конфронтационен по отношению к Тарковскому, а наличие в съемочном коллективе «Они сражались за родину» выдающегося оператора Вадима Юсова, отказавшегося снимать «Зеркало» по принципиальным этическим соображениям, является вовсе не пикантным фактом в подтверждение этих раздоров, а наоборот - свидетельствует о линии преемственности, которая существует, например, между «Судьбой человека» Сергея Бондарчука и «Ивановым детством» Андрея Тарковского. Выбор Юсова был закономерен - никто до него и после него, пожалуй, не снимал войну так поэтично и страшно одновременно: что черно-белая строгая тональность, почти графическая изощренность «Иванова детства»; что насыщенность цветом красок, которые радуют глаз запыленных в дороге или закопавшихся в землю солдат, неожиданная жизнелюбивость пространства в фильме «Они сражались за родину». А рядом - смерть: стoит лишь выйти на опушку березовой рощи или высунуться ненароком из окопа… И только официально почитаемый Бондарчук мог позволить себе в то время (заметим, что за 10 лет до выпущенной не без сомнений и опаски ленты «Иди и смотри» Элема Климова) так откровенно жестоко показать грязь и кровь бесчеловечной бойни, а также рискнуть заявить о богоискательских мотивах тех из «сражавшихся за родину», кто веровал не в Сталина и социализм, а в Иисуса Христа и спасение на небесах. Однако основным просчетом этой ленты, лишь претендующей на эпический размах, но, увы, лишенной дыхания военного эпоса, представляется сюжетная рыхлость и незавершенность одноименного романа Михаила Шолохова, который писал его много лет, с большими перерывами, так и не доведя до конца. Определенная «червоточинка» замысла скрывалась, по всей вероятности, и в стремлении писателя (а вслед за ним - режиссера) дать именно коллективный портрет воинов, вынужденных с боями отступать с Дона по степям к востоку, вплоть до Волги, вместо того, чтобы выписать особенно выпукло и объемно образы двух-трех основных героев - например, Лопахина, Стрельцова и Звягинцева. Хотя по-человечески они интересны и по-своему даже новы для советского искусства военной тематики. Но если вдруг вздумалось бы провести сравнение между фильмами «Они сражались за родину» и «Спасение рядового Райана», то нашему произведению недостанет, прежде всего, чувства исторической дистанции во времени и как раз святой убежденности в том, что только от каждого отдельного человека тогда зависел исход битвы, а жизнь одного индивида все равно важнее победы любой ценой. Уже в названиях невольно заложено противопоставление безличного «они» и конкретного солдата, пусть и с распространенной фамилией, которого следует непременно вызволить с фронта и отправить домой, к матери. Это как отечественная «Баллада о солдате» (знаменательно, что сценарий Валентина Ежова и Григория Чухрая первый и единственный раз из работ наших кинематографистов номинировался на «Оскар»), но с обязательным голливудским хэппи-эндом: выжил и памяти павших достоин! (Сергей Кудрявцев)

Сергей Бондарчук начинал свой путь режиссера экранизацией рассказа Михаила Шолохова "Судьба человека". В 1975 году вышла еще одна картина, созданная по роману писателя, - "Они сражались за Родину". Она соединила два начала, свойственные как творчеству Шолохова, так и режиссуре Бондарчука: грандиозные по масштабу народные сцены, прежде всего - батальные с психологически разработанными характерами героев, выделенных из этой среды. В первых двух частях фильма на экране возникает по-шолоховски густой быт. Постановщик фильма и его единомышленники оператор Вадим Юсов и художник Феликс Ясюкевич очень просто, но впечатляюще показывают переход солдат с одного рубежа обороны на другой, фрагменты повседневной жизни хутора. Мельница, дозревающая рожь, хлопоты женщин на скотном дворе и около дома. Покой, обманчиво умиротворенное и потому несколько замедленное течение жизни... Но полк, вернее, остатки разбитого полка пришли на этот донской хутор после долгих и мучительно трудных отступлений. Пройденное осталось не столько в деталях вспоминаемых боев, сколько в эмоциональной, размышляющей памяти. Словно бы выкинув вчерашнее из головы, они разговаривают о куреве, о вкусе родниковой воды, ну и, конечно, о женщинах - с естественной мужской тоской и неотпускающими желаниями... Но вот Стрельцов (Вячеслав Тихонов) все же заводит разговор о катастрофе армии, приведшей их сюда - к Дону (а впереди Волга, Сталинград). На его горькие слова откликается Лопахин (Василий Шукшин): "А я не вижу оснований, чтобы мне по собачьему обычаю хвост между ног зажимать. Бьют нас? Значит - поделом бьют. Воюйте лучше, сукины сыны! Я тебе вот что скажу: ты при мне, пожалуйста, не плачь. Я твоих слез утирать не буду все равно". Стрельцов продолжает свое: "Да я в утешениях не нуждаюсь, дурень. Ты своего красноречия понапрасну не трать. Ты вот лучше скажи мне, когда же, по-твоему, мы научимся воевать?" В ответ - решительное слово Лопахина: "Вот тут вот научимся. Вот в этих вот степях научимся! Я уж, например, дошел до такого градуса злости, что, плюнь на меня, слюна кипеть будет! Зверею!" Многое слышится в этом простом, по-солдатски грубоватом разговоре - и горечь, неимоверное физическое и эмоциональное напряжение пройденных дорог, и понимание того, что переход в новое качество обороны зависит от каждого. От каждого, а не только от тех, кто планирует операции и призывает учиться воевать! А главное - зреющая, можно сказать созревшая психологическая готовность сделать Волгу, Сталинград последним рубежом отступления, от которого можно будет начать новый отсчет войны. Укреплению таких настроений помогает старая колхозница, которую играет Ангелина Степанова, Она поначалу даже ведра и соли для варки раков не хочет дать солдатам. В ее злых, проклинающих словах - малая, но очень много значащая частица тогдашнего отношения людей, вынужденных остаться под оккупацией, к отступающей армии. Но вот кончаются жанровые зарисовки походного и хуторского быта. Окопы около мельницы вырыты. Солдаты понимают, что их ждет неравный бой. И он приходит. На экране один гитлеровский танк, другой, третий - и так до бесконечности. Однако никто из наших бойцов не дрогнул. Горит мельница. Горят хлеба. Горят подбитые немецкие танки. Корежится от взрывов степь. Ранен Стрельцов. Его бессилие, мучительные попытки выползти из окопа, чтобы вместе с товарищами пойти в атаку, - один из самых пронзительных эпизодов этого боя у мельницы. Фильм "Они сражались за Родину" цветной. Бондарчук не побоялся, как это часто случалось с постановщиками военных фильмов, что цвет приглушит жестокость "черно-белых" ужасов боя. Оператор Юсов помог режиссеру так снять степь, хутор, горящие хлеба, мельницу, сам бой около нее, что многоцветность экранных изображений нигде не переходит в красивость. Бой у мельницы солдаты выиграли. Их неудержимая контратака на какое-то время ослабила наступательный напор немцев. Но солдаты понимают, что завоеванная ими передышка - это еще не победа. Немца им пока что все равно не остановить. Начинается переход: у следующего хутора предстоит дать очередной бой. Фильм снимался в 150 километрах от Волгограда. Участники съемок работали в степи, жили на пароходе: зафрахтованный "Мосфильмом", он был превращен в гостиницу, расстояние от ночлега до съемочной площадки измерялось не километрами, как обычно, а несколькими десятками шагов. Бои снимались там, где они велись. Не было необходимости заново создавать приметы места действия, нужно было просто углубить, обновить сохранившиеся со времен войны полузаросшие окопы и воронки, убрать кусты, пожечь, хотя бы кусками, чересчур мирно зеленеющую траву. Точность выбора места съемок и строгость его оформления помогали актерам словно бы увидеть тогдашние бои, почувствовать себя солдатами, преодолев некоторое, вполне понятное, впрочем, несоответствие физического облика актеров 1975 года и тех, кто тут воевал в 1942 году. Исполнителям ролей в фильме надо было сполна передать зрителю состояние тех, кто успел полной мерой хлебнуть горюшка на трагических дорогах отступлений, распрощавшись с наивной надеждой на быструю победу малой кровью. Познав грозную и опасную силу жестокого агрессора, они прошли суровую школу ненависти, научились быть непреклонными даже в отчаянно трудных, могущих показаться безнадежными ситуациях. Напору противника противопоставили свою мужественную стойкость. Среди солдат выделяется Лопахин. Не то чтобы какими-то особыми сюжетными функциями или "метражом" роли - скорее, характером, свойствами души. По-шолоховски любящий окопный треп балагур Лопахин слова не скажет о своем внутреннем состоянии перед боем и во время боя, но в том, как по-хозяйски обстоятельно устраивается он в окопе, налаживает противотанковое ружье для зенитной стрельбы, как терпеливо и напряженно ждет немецкие самолеты, чтобы ударить когда надо и ни секундой позже, как сбивает самолет и радуется, по-детски радуется удаче, мы ощущаем его человеческое существо, соединившее в себе особенности характера русского солдата из шахтеров. Лопахин - последняя роль Шукшина. Василий Макарович и умер во время съемок. Умер во сне, в каюте на пароходе. На столике каюты остались графин с остатками кофе, недоеденное яблоко и рукопись: и в свободные от съемок часы, включая ночные, он не берег сердце - продолжал работу над своим новым произведением. Смерть любимца съемочной группы ошеломила всех. Но съемки не остановишь. А среди недоснятых сцен остались три с Шукшиным. Что делать? Нетрудно было найти актера, ростом и статью похожего на Шукшина: переодев в шукшинскую гимнастерку, брюки, сапоги и пилотку, сняли "дублера" со спины - зритель подмену не заметил. Труднее было с озвучанием. И тут режиссеру прямо-таки фантастически повезло: нашелся актер с голосом, очень похожим на шукшинский. Лопахин и его товарищи по солдатскому братству - очень "земные", узнаваемые люди. Каждый из них - личность. В каждом по-своему, очень индивидуально проявляется "скрытое тепло патриотизма", возвышенность гражданского, нравственного чувства, душевная сила, неброское обаяние русского солдата, хорошо знающего, что такое терпение, но и взъяриться умеющего. Способного пойти на подвиг, но не бахвалящегося этой способностью и героем себя не считающего. У каждого из них свои достоинства и недостатки, а то и свои причуды. Они ворчат, ерничают, поругиваются, иногда с матерком, который, впрочем, подразумевается - не произносится, ;i "играется" актерами вполне выразительно. Но сквозь ворчание и перебранки просвечивает дружба, прокаленная в боях, даже взаимная нежность, заставляющая грубого солдата плакать при виде боли раненого друга. По ходу сюжета герои фильма не раз попадают в условия, когда человек должен отдать войне все, на что способен, и даже перейти меру ранее-известных возможностей и готовностей. Потом, когда бой закончится, они, может, и сами удивятся себе - решились, выдержали, сделали невозможное. Но сделали же! Чтобы передать это без надрыва, без форсирования слова и жеста, нужно было, чтобы актеры знали своих героев глубоко и подробно - и по шолоховскому роману, и по жизни, воспринимали их не только как опытные профессионалы, но и просто как люди, вобравшие в себя их мужественную стойкость. И их муки. Да, и муки. Ведь надо было не просто сыграть горе людей, оставляющих врагу еще один кусок русской земли, а пережить это горе: оно молчит, слезами не изливается, но оно неизмеримо сильнее того, что становится заметным - в слезах или жалостливых причитаниях. Разными способами добиваются создатели фильма нашей сопричастности изображаемому. Когда грузный Звягинцев (Сергей Бондарчук), будучи раненным, оказался на дне глубокой воронки, почти оврага, его пробует вытащить, спасти сестричка из тех, которых за милую курно-сость и физическую малость зовут "кнопками" (Татьяна Божок). Поначалу не получается: разные "весовые категории". Она пробует снова и снова... У зрителей рождается - так сняты и смонтированы сцены непосильных попыток - желание помочь сестричке, подтолкнуть... Но она и сама справляется, эта веснушчатая пигалица. А помогает ей, сколько может, сам раненый. В контексте боев на исковерканных, кровью залитых степных просторах, по-особому воспринимаются встречи с хуторянами. На втором хуторе слывущий специалистом по женской части Лопахин идет на молочную ферму, добывает немножко молока, знакомится с дояркой Гликерией, условливается о новой встрече. Тут все прошло мирно, по-хорошему. Труднее оказалась встреча на следующем хуторе с Натальей Степановной (Нонна Мордюкова). Лопахин готов был в лепешку расшибиться, чтобы угодить колхозной красавице. Он и дров наколол, и воды наносил, и коровий баз вычистил от навоза. А когда на решающее свидание пошел, из комнаты Натальи Степановны раздался немыслимый грохот. Лопахин вскоре вышел из ее комнаты с большим фонарем под глазом. Над ним вполне понимающе посмеялись друзья. А через час или два сбывается все то, ради чего пошел Лопахин на "подвиг" к молодой женщине. Во дворе появляется завтрак для всех оголодавших солдат. Что произошло? Наталья Степановна навесила Лопахину фонарь и с достоинством истинно русской женщины объяснила, что ее мрк на фронте и зря Лопахин подумал, что она "доступна". А тем временем председатель колхоза узнал в разговоре с Поприщенко (Иван Лапиков), что не бегунцы солдаты, а герои и, отступая, дрались как следует, труса не праздновали. Следующий, финальный в фильме переход остатков полка с одного рубежа на другой показан просто как пеший марш усталых людей. Но в картины перехода врезаются панорамы иного художественного строя: солдаты идут по опаленной степи на фоне заходящего солнца, в багровом мареве угасающего летнего дня: вполне бытовая проза шагающих сапог и колышущихся штыков как бы перерастает в романтический сказ о былинных героях. Рождается пафос, открывающий невидимые грани и возвышенный смысл изображаемого. Фильм обретает новую меру поэтической выразительности. Сдержанное, строгое повествование перемежается взрывами экспрессии не только в таких лирико-эпических по характеру кадрах, но и в изображении повседневности войны. Соединение документальности и эпической поэзии не создает разностилья: фильм отмечен художественной выдержанностью, цельностью. Он в этом смысле связан со временем своего рождения: то было время, когда в советском и мировом кино шли активнейшие поиски синтеза прозы и поэзии, документальной достоверности и повышенной выразительности кадра. Каждый новый день по-своему читает книгу истории: меняется духовный и эмоциональный мир художников, меняется зритель. Опираясь на пройденное, искусство обретает новые возможности художественного освоения жизни. Однако есть произведения, чей авторитет остается неколебимым благодаря талантливо выраженной в них правде. "Они сражались за Родину" - из их числа. Этот фильм показал рядового солдата как подвижника, сумевшего проявить мужество духа даже в тяжкие дни отступлений и тем подготовившего будущую победу. (Александр Караганов)

Фильм-эпопея, где основной акцент поставлен на раскрытии образов солдат Великой отечественной войны. Идеальная, мастерски исполненная режиссура С. Бондарчука может имхо служить примером постановки фильмов на военную тематику. Кроме того, режиссер сам исполнил одну из серьезных ролей, о которой так и хочется сказать: смотрите, как надо играть! Только это «обращение» не относится к занятой в фильме актерской труппе, где каждый сам по себе звезда и не только советского масштаба. Невозможно без эмоций смотреть, как герой Бондарчука переживает тяжелое ранение и свою беспомощность, когда его старается вытащить с поля боя хрупкая медсестра. А его монолог на операционном столе, - это вообще нечто сравнимое с шекспировской драматургией. Впечатляет роль В. Тихонова, сыгравшего солдата, который в результате контузии стал глухонемым, но сбегает с госпиталя, чтобы вновь оказаться в строю со своими однополчанами. Как всегда на высоте В. Шукшин в роли неунывающего «философа» и любителя женских юбок, у которого на самом деле война вызывает глубокие душевные переживания. Вообще, заслуживает высокой оценки игра всех актеров - Н. Мордюковой, Г. Буркова, Ю. Никулина и еще актера, сыгравшего короткую роль повара. Всех. На войне многие солдаты становятся философами, и в этом плане, авторы хорошего голливудского фильма «Тонкая красная линия» лишь отчасти приблизились к той степени раскрытия людских душ и их мыслей во время войны (при ограниченности ролевого времени), которая была достигнута в нашем «Они сражались за Родину». За последние годы мы узнали много нового о событиях военного времени. На войне, как и в стране, было всякое: ошибки военачальников, предательство, массовые сдачи в плен, карьеризм, трусость. Но этот фильм повествует о подвиге тех рядовых воинов, которые ковали победу. (Zhan)

Не устаю смотреть этот Фильм. Именно вот так, с большой буквы. Наверное, это первый фильм о войне, снятый с точки зрения людей, участвовавших в боевых действиях непосредственно, а не от имени духа патриотизма как идеологии Партии и правительства товарища Сталина. Показан быт солдат, уже освоившихся в этом постоянном человеческом страхе, боли и напряжении. Они ищут, чем бы разнообразить свой скудный паек, шутят. Уже это, я считаю, героизм. Не думаю, что смог бы вот так спокойно жить, зная, что где-то мои родные, возможно, погибли под бомбами, что товарищи по оружию погибают один за другим, что каждый час жизни - огромное везение! Хотя, конечно, кто знает, ко всему можно привыкнуть. И все же Вячеслав Тихонов. Я считаю, что это лучшая его роль. Конечно, вы можете возразить: «А "17 мгновений…", а "Война и мир", а «Доживем до понедельника»!..» Конечно, роли мирового уровня. И все же Николай Стрельцов. Солдат, уже немолодой мужчина, повидавший в жизни всякого и привыкший выполнять свой долг до конца. Честный. Прямолинейный. И заметьте - ни намека при этом, что он коммунист! И это в советском фильме! Когда пришло время защищать Родину, Стрельцов записался в армию. Он воюет, бьет фашистов, как может, а полк отступает. Персонаж Тихонова очень страдает от этого «бегства», ему стыдно… В одной из атак получает контузию и попадает в госпиталь, чудом выживает и, едва оправившись, снова возвращается на фронт. В разговоре с растерянным Лопахиным он, глухой и с трудом выговаривающий слова, говорит, что вернулся, потому что знал - полк в тяжелом положении, и людей катастрофически не хватает. Винтовка держится в дрожащих руках - пошел бить врага, на смерть пошел… Знаете… «Родина» пишется с большой буквы только в тех странах, где вот так ее защищают. Сыграно неподражаемо, талант необъятен. Шукшин и Бурков - ну, братцы, это классика. Сергей Бондарчук-актер - настоящий мастер. Евгений Самойлов - великолепный актер, так незаслуженно забытый всеми нами, рядовыми зрителями. Юрий Никулин, Ирина Скобцева, Иннокентий Смоктуновский, Иван Лапиков… От такого количества звезд просто рябит в глазах, но никто не тянет одеяло на себя. Все очень органично поставлено и сыграно. Это очень хороший фильм. Оценку ставить не буду. Кто я такой, чтобы оценивать такие фильмы. (hotfrost)

Есть категория фильмов, где недостатки я стараюсь не замечать. В первую очередь это военные драмы, посвященные, например, второй мировой войне, в первую очередь из уважения к тому времени и к тем людям, во-вторых у нас очень мало фильмов подобной тематики, относящихся к разряду проходных. Этот фильм не зря входит в различные рейтинги, он создавался мощной командой человек, как по качеству так и по количеству, во время титров насчитал много актеров заслуженных и народных, да и сами длинные титры включали 103 человека, если конечно правильно посчитал. Лента по сути построена по принципу «Война и мир». При чем война - это война, а вот мир - это земля, вселенная, мы и то, что нас окружает. То есть продолжительные звенья подчеркнуто мирной жизни сменяются не очень продолжительной, но очень насыщенной боевкой и снова мир и природа дикая (пейзажи и панорамы) и социальная (человеческие взаимоотношения). В фильме довольно своеобразно переплетаются комедийные и драматические вещи, взять, к примеру, женоненавистные беседы в начале. Помните? Которые, тем не менее, в конечном итоге заканчиваются чуть позже оправданием «Женщины они самый невероятный народ. Вот она в три узла завяжется, а своего достигнет», или «В последнее время настолько отощал, что аж жену перестал во сне видеть». Интересно обыгрываются и взаимоотношения внутри коллектива, здесь, конечно, в первую очередь заслуга Шукшина. «Всякая дрянь во сне сниться вроде твоей каши», когда он шутит или «Я вот дошел до такого градуса злости, что вот плюнь на меня - слюна кипеть будет» когда не шутит. Картины боя время от времени превращаются в экстремальный арт-хаус, за что большое спасибо оператору и пиротехникам особенно мельница, горящая степь, да и крупные крупные планы людей, как во время сражений, так и в перерывах между ними. Актеры тут не все, но очень многие заслуженные и народные, и это чувствуется, они великолепнейшим образом отыгрывают разнообразнейшие типажи. А монолог Никулина про «Окопную болезнь»… Женских образов существенно меньше, что не удивительно, война она не женское дело, но когда появляются и медсестры разных возрастов и крестьянки как они смотрятся, как они играют. «Это ж не женщина, а памятник». И тем не менее «Мелкая блоха завсегда злей кусает». Это я об одной из финальных сцен, в которой незадачливый кандидат в Александры Македонские, который «Пришел увидел наследил» получает … ну, общем, то, что заслужил. Некоторые упрекают фильм в линейности и предсказуемости. Скорее всего, речь идет о тех, кто просто не видел войны. И речь идет не о ВОВ, а о войне вообще. Многие привыкли видеть вместо бойни легкий боевичок, когда один мегавоин побеждает тьму врагов, либо привыкли видеть мясо. Напрасно господа товарищи, ой напрасно. Другая беда современного зрителя, что он привык видеть подчеркнуто главного героя, вокруг которого вертится все и вся. Вот только такие войны происходят не за счет подвига одного человека, пусть даже и великого подвига, а благодаря тому, что за Родину сражаются не он, а они. И вот этот фильм этот тезис прекрасно доказывает. А природа и мир, они к войне безразличны. В фильме масса кадров природы (те же стрижи), масса естественных звуков (птицы, насекомые…) и много чего еще. А люди… Люди, давайте не будем бороться против, давайте будем бороться за. Впрочем, даже не так. Мира вам люди, чтобы за Родину не сражались они, а чтобы родину обустраивали и развивали мы… (EnotSty)