МАТЧ ПОЙНТ (2005)
MATCH POINT

"Матч пойнт" ("Матч поинт", "Матч-пойнт").

Драматический триллер о бывшем теннисисте-профессионале Крисе Уилтоне, который после знакомства с семьей богатых аристократов Хьюитов начинает делать быструю карьеру в высшем британском обществе.

Драма об амбициях и одержимости, соблазнах больших денег и противоречивых связях между любовью и сексуальным влечением. Некогда известный теннисист Крис переживает не лучшие времена. Надо как-то устраиваться в жизни, а тут еще он на свою беду встречает Нолу, типичную "роковую женщину", от которой не стоит ждать ничего, кроме неприятностей. Крис влюбляется в Нолу, а она, между тем, встречается с его другом Томом…

Ныне тренер, а в прошлом профессиональный игрок в теннис Крис Уилтон стремится стать равноправным членом высшего общества. Для этого он избирает самый быстрый, по его мнению, путь - женится на аристократке Хлое. Но судьба распоряжается так, что он влюбляется в молодую американку Нолу Райс. Крису приходится разрываться между двумя женщинами, одна из которых отвечает его материальным запросам, другая - душевным. Страсть пересиливает и неудержимо влечет их к трагической развязке...

Некогда известный теннисист Крис переживает не лучшие времена. Надо как-то устраиваться в жизни. Чтобы наладить свою карьеру и быт, он выгодно женится на сестре своего друга, которую обучает игре в теннис. Казалось бы, дела должны пойти в гору, но на пути вдруг встает и мешает осуществлению планов не что иное, как Любовь. Крис встречает красотку Нолу и заводит роман на стороне... Вуди Аллен снял один из самых сильных и серьезных своих фильмов, в котором вывернул наоборот мораль Достоевского. Герой совершает преступление, и пытается скрыть следы. Раскаянья не будет. Наказание? Наказание - для неудачников. Фортуна на стороне тех, кто не знает, что такое совесть.

Бывший профессиональный теннисист Крис Уилтон (Джонатан Рис Майерс) тренирует британских богачей в элитном спортклубе. Один из его клиентов - Том Хьюэтт (Брайан Кокс). Его привлекательная сестра по имени Хлоя (Эмили Мортимер) берет Криса "под свое крыло" и завлекает к себе в постель. Проблемы же возникают после того, как появляется обворожительная американка Нола Райс (Скарлетт Йоханссон), подружка Тома. Увидев друг друга, Крис и Нола сразу же ощутили взаимную симпатию; вскоре их чувства переросли в страстный роман. Но неожиданно Нола покидает Лондон и исчезает из жизни Тома и Криса. К радости главы семейства Хьюэттов Крис и Хлоя женятся, а Том находит себе другую женщину. Но когда Крис случайно встречает Нолу, их страсть вспыхивает с новой силой и неудержимо влечет их к трагической развязке.

ОСКАР, 2006
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Вуди Аллен).
СЕЗАР, 2006
Номинация: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен; Великобритания / США / Люксембург).
ГОЙЯ, 2006
Победитель: Лучший европейский фильм (Вуди Аллен; Великобритания).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2006
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен), Лучшая женская роль второго плана (Скарлетт Йоханссон).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2006
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2006
Победитель: Лучший европейский фильм (Вуди Аллен).
РОБЕРТ, 2007
Номинация: Лучший американский фильм (Вуди Аллен).
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 2006
Номинация: Лучший киносценарий (Вуди Аллен).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 2007
Номинация: Лучший неевропейский режиссер (Вуди Аллен).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2005
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ПРЕМИЯ «ТУРИЯ», 2006
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
ГИЛЬДИЯ КИНОВЕДОВ И КИНОКРИТИКОВ РОССИИ, 2006
Номинация: Премия «Белый слон» за лучший иностранный фильм (Вуди Аллен; «Централ Партнершип»).
ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ, 2007
Номинация: Лучший зарубежный фильм в российском прокате («Централ Партнершип»).
ЖОРЖ, 2006
Номинация: Лучшее низкобюджетное кино / арт-хаус.
ВСЕГО 12 НАГРАД И 32 НОМИНАЦИИ.

Изначально в сценарии местом действия был Хэмптон, богатый анклав в Нью-Йорке, но после того как Вуди Аллен нашел источник финансирования картины в Великобритании, изменен на Лондон.
Первоначально на роль Нолы Райс была утверждена Кэйт Уинслет, но она отказалась, ссылаясь на то, что желает больше времени проводить с семьей.
Фильм открывается закадровым голосом ключевого персонажа фильма - тренера Криса Уилтона: "Человек, который говорит «лучше быть везучим, чем праведным», глубоко понимает суть жизни. Люди боятся принять тот факт, что жизнь во многом зависит от везения. Страшно подумать, сколько всего не зависит от нас. Во время матча случаются такие моменты, когда мяч задевает верх сетки, и в течение доли секунды он может упасть вперед или назад. Если немного повезет, он падает вперед, и ты победил… Не повезет - ты проиграл".
В начале картины Крис Уилтон читает «Преступление и наказание» Федора Достоевского, а вскоре после знакомства с Нолой Райс - Августа Стриндберга.
Мюзикл, который смотрят в фильме - «Женщина в белом» Эндрю Ллойда Веббера.
В одной из сцен фильма герои отправляются в кинотеатр на картину Уолтера Саллеса «Дневники мотоциклиста» о молодом Че Геваре.
Картина на стене с изображением девочки с красным шариком, мимо которой проходит Крис, была нарисована Бэнкси - известным английским художником стрит-арта.
В фильме звучит музыка Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Эндрю Ллойда Уэббера и Карлоса Гомеса. Большинство сцен сопровождается оперными ариями. Во время начальных и финальных титров звучит ария «Незаметная слеза» из оперы Гаэтано Доницетти «Эликсир любви» в исполнении Энрико Карузо.
Саундтрек: 1. "Mal reggendo all'aspro assalto" from "Il Trovatore" (Giuseppe Verdi; perf. Enrico Caruso, tenor); 2. "Un di, felice" from "La Traviata" (Giuseppe Verdi; perf. Monika Kraus, soprano and Georg Tichy, baritone); 3. "Mia Piccirella" from "Salvatore Rosa" (Antonio Carlos Gomez; perf. Enrico Caruso, tenor); 4. "Caro nome" from "Rigoletto" (Giuseppe Verdi; perf. Alida Ferrarini, soprano); 5. "Mi par dudir ancora" from "I pescatori di perle" (Georges Bizet; perf. Enrico Caruso, tenor); 6. "Arresta Quali sguardi!" from "Guillaume Tell" (Gioacchino Rossini; perf. Janez Lotric, tenor & Igor Morozov, baritone); 7. "O figli, o figli miei!" from "Macbeth" (Giuseppe Verdi; perf. Enrico Caruso, tenor); 8. "Desdemona Rea, si, per Ciel" from "Otello" (Giuseppe Verdi; perf. Janez Lotric, tenor & Igor Morozov, baritone); 9. "Una furtiva lagrima" from "L'elisir d'amore" (Gaetano Donizetti; perf. Enrico Caruso, tenor).
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=73492.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://moviestillsdb.com/movies/match-point-i416320; http://zoom-cinema.fr/film/match-point/148/photos/; http://moviescreenshots.blogspot.com/2010/02/match-point-2005.html; http://filmhai.de/kinofilm/gallery,list1116,1,match_point.html.
Съемочный период: 12 июня - август 2004.
Первый фильм Вуди Аллена, от начала и до конца снятый в Великобритании.
Место съемок: Лондон; Теал (Рединг, Западный Беркшир). Фото и инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/m/matchpoint_01.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=416320.
Оружие в фильме - http://imfdb.org/wiki/Match_Point.
Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» (1925).
В картине есть отсылки к лентам: «На игле» (1995); «Мой архитектор» (2003); «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» (2004).
Бюджет: $15,000,000.
Премьера: 12 мая 2005 (Каннский кинофестиваль - внеконкурсная программа).
Слоганы: «Passion Temptation Obsession» («Страсть. Обольщение. Наваждение»); «There are no little secrets».
124-минутный «Матч пойнт», на момент выхода, являлся самым длинным фильмом Аллена по хронометражу.
По мнению самого Вудди Аллена: «Пурпурная роза Каира» (1985), «Воспоминания о звездной пыли» (1980) и «Матч пойнт» - его лучшие картины.
Официальные странички фильма: http://dreamworks.com/matchpoint/main.html; http://iconmovies.co.uk/matchpoint/.
«Матч пойнт» на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v326909.
Фильм в каталоге Американского института кино - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/63523.
На Rotten Tomatoes «Матч пойнт» имеет рейтинг 76% на основе 208 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/match_point/).
На Metacritic фильм получил 72 балла из 100 на основе рецензий 40 критиков (http://metacritic.com/movie/match-point).
«Матч пойнт» входит в престижный список «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?.
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/match-point-m100009582; http://imdb.com/title/tt0416320/externalreviews.
Вуди Аллен / Woody Allen (род. 1 декабря 1935, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, актер-комик, продюсер, четырехкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен - интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, а также джазовый кларнетист. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр - «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объем работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов. Аллен, как правило, не только является режиссером и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток - психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссер прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» - «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.). Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen.
Статьи о Вуди Аллене на сайте журнала «Сеанс» - https://seance.ru/names/allen/.
Джонатан Рис Майерс / Jonathan Rhys Meyers (род. 27 июля 1977, Дублин) - ирландский киноактер. Лауреат премии «Золотой глобус». Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Рис-Майерс,_Джонатан.
Фан-сайт Джонатана Рис Майерса (англ.) - http://jrmfansite.org/.
Мэттью Гуд / Matthew Goode (род. 3 апреля 1978, Эксетер) - английский актер. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Goode.
Эмили Мортимер / Emily Mortimer (род. 1 декабря 1971, Лондон) - английская актриса. Изучала русский язык и даже участвовала в постановках МХАТа. В 2000 году Эмили познакомилась с американским актером Алессандро Нивола, 3 января 2003 они поженились. 23 сентября 2003 у них родился сын Сэмюэль Джон, 15 января 2010 родилась дочь Мэй Роуз. В этом же году она приняла американское гражданство, чтобы не платить налог на наследство, если что-то произойдет с ее мужем. Мортимер - атеистка. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Mortimer.
Скарлетт Йоханссон / Scarlett Johansson (род. 22 ноября 1984, Нью-Йорк) - американская киноактриса и певица. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Scarlett_Johansson.

Мелодраматический триллер. Когда некоторые критики удивленно заявили, что Вуди Аллен на семидесятом году жизни впервые снял триллер, то они несколько заблуждались по данному поводу. Ведь еще в начале 90-х годов появились два иронических триллера этого американского кинематографиста - «Тени и туман» и «Загадочное убийство на Манхэттене». А в ленте «Матч-пойнт» тоже содержится немало иронии, особенно в финале, суть которого все-таки придется утаить от зрителей, чтобы не лишать их удовольствия не столько от разрешения детективной интриги, сколько от действительно остроумного поворота событий. И как раз в последней трети повествования Аллен наверстывает ранее упущенное, давая выход наружу тем подспудным страстям и утаиваемым комплексам, которые снедали душу главного героя. Бывший теннисист Кристофер Уилтон жаждал (вполне в соответствии с классической литературной традицией и более приближенной к нам по времени проблематикой пьес и фильмов «поколения рассерженных») занять «место наверху». Подобный шанс для выходца из малообеспеченной английской семьи выпал уже не в спортивных состязаниях, а благодаря матримониальной связи с Клои, дочерью известного бизнесмена и мецената Алека Хьюэта, который также предоставил своему зятю возможность для быстрого карьерного роста в крупной компании. Все бы и дальше складывалось расчудесно в жизни «нового британца», если бы в дела не вмешались чувства, вызванные сексапильной особой из Америки - незадачливой молодой актрисой Нолой Райс, которая поначалу являлась невестой Тома Хьюэта, брата Клои. Таким образом, явно назревающее «чисто английское убийство» было спровоцировано «роковым влечением» к американке. Хотя она сама в итоге сыграла отнюдь не ту роль, что ей прежде отводилась, в том числе - и согласно жанру мелодраматического триллера, который для полноты впечатлений сопровожден ариями из знаменитых опер - от Россини и Верди до Уэббера с его современным хитом-мюзиклом «Женщина в белом». Если же обыгрывать название данной картины Вуди Аллена, то надо непременно сказать, что он-то сумел ловко и виртуозно распорядиться наступившим по ходу действия матч-пойнтом, сделав решающий удар и завоевав победное очко. Правда, не удержался от уже излишнего «морального довеска» в заключительных кадрах, недвусмысленно попеняв, кому следует, за совершенные «преступления и проступки», чего раньше себе все-таки не позволял делать, когда снимал на другом острове - Манхэттене, куда меньшем по размерам, нежели Великобритания. Оценка: 7/10. (Сергей Кудрявцев, 2005)

Говорить о фильмах Вуди Аллена всегда сложно. Ну что можно сказать о новом творении режиссера, который из года в год выдает по добротной, фирменной комедии? Только одно - пересказать сюжет, и пуститься в продолжительные рассуждения о том, что всему свое время, что раньше конечно Аллен был о-го-го, а сегодня сплошь самоповторы, что тезис дедушки Гегеля о переходе количества в качество давно опровергнут и т.д. и т.п. Подобная участь могла постичь и «Матч пойнт», но случилось то, чего никто уже не ожидал - Вуди Аллен снял драму (хотя шутки тут тоже будут) продолжительностью 124 минуты, снял фильм не в Нью-Йорке, а в Лондоне, пригласил на главную роль Скарлетт Йоханссон, сосредоточившись на режиссерских функциях (то есть в кадре мы его не увидим). К тому же едва не отдал картину в конкурсную программу Каннского кинофестиваля, и это его единственная ошибка - такой фильм не мог остаться без приза. Матч пойнт (Match Point) - ситуация в большом теннисе, когда для победы одной из сторон нужно выиграть решающий мяч. Подобных ситуаций у Криса Уилтона было много. Он - бывший теннисист, добившийся на этом поприще серьезных результатов. Завершив спортивную карьеру, Крис устраивается инструктором в спортивный клуб, где знакомится с Томом Хьюитом - сыном богатых родителей. Встреча с сестрой Тома Клои вносит в размеренную жизнь Криса серьезные изменения. Он попадает в высшее общество. Новая высокооплачиваемая работа, дорогая машина, личный шофер, шикарная квартира - и все это после женитьбы на Клои. Однажды Том представляет Криса своей подруге Ноле - американке, приехавшей в Лондон попытать счастье на актерских прослушиваниях. Это знакомство станет судьбоносным как для него, так и для нее. Формально, в «Матч пойнте» можно найти множество классических алленовских притопов и прихлопов. Интригует и завораживает то, что здесь они не довлеют над остальным, скорее служат необходимым фоном, чем выступают движущей силой. В картине нет евреев-неврастеников, разговоров о сексе, нет даже привычного для Аллена интеллектуального трепа. Другими словами, составить представление о предыдущих картинах режиссера по «Матч пойнту» крайне затруднительно. В этом-то и состоит главное достоинство картины. В юбилейный для себя год Вуди Аллен решил доказать, что пороха в пороховницах еще предостаточно, что если захотеть можно выйти за рамки собственного киномира и сделать нечто новое. Важно, что режиссер не просто использует старые наработки, а на их основе создает другое для себя кино. Смотря «Матч пойнт» понимаешь, что Аллену есть что сказать, не только в формате очередного полуторачасового скетча, но и в формате драмы. Как и в лучших своих фильмах в «Матч пойнте» Аллен связывает воедино ряд тем, каждой из которых можно было посвятить по картине. Это и роль случайности в жизни, и проблема выбора, и умение не идти на поводу у страсти, и почти ежедневные сделки с собственной совестью и т.д. Над чем-то режиссер явно иронизирует, о чем-то говорит всерьез. Очевидно, Аллен может не только смешить, но и заставить задуматься. Возможно, возраст берет свое. 70-летний старик-балагур вряд ли может вызвать сильные эмоции, даже если его зовут Вуди Аллен, и за его плечами блестящая кинокарьера. Но 70-летний режиссер, снимающий фильм о жизни, с высоты своего опыта, при условии, что его зовут Вуди Аллен - как минимум, интересно и очень поучительно. Символично, что «Матч пойнт» стартует в прокате 1 января, открывая новый киносезон. О блокбастерных аттракционах позаботиться детище Первого канала, для ума и сердца останется фильм Аллена. В кои-то веки у зрителя будет альтернатива: созерцать кровопролитную борьбу темно-светлых дозоров или посмотреть новый фильм великого американского режиссера, по отношению к которому эпитет «шедевр» настоятельно требует произнесения вслух. (Станислав Никулин)

На теннисном корте Крис (Рис-Майерс), профессиональный спортсмен из простой, по-видимому, семьи, обаятельный и совершенно непроницаемый молодой человек, знакомится со своим ровесником Томом (Гуд), аристократом и богачом. Тот сперва просит Криса тренировать его, затем вводит его в свою семью, затем незаметно для себя отдает ему все. В Криса влюбляется сестра Тома (Мортимер) - воспитанная и несколько глуповатая барышня. Крису благоволит отец Тома (Кокс) - похожий на сенбернара добродушный капиталист. Наконец, девушка Тома (Йоханссон), юная американская старлетка невротического склада, вскорости отдается Крису среди бескрайних английских полей. Потом произойдет много чего: одна девушка исчезнет, другая выйдет за теннисиста замуж, немало рябчиков будет съедено за обедами и прослушано классических опер - а главное в этой истории еще даже не начнется. Первые кадры - теннисный мячик, переваливающийся через сетку, - ключ ко всему фильму, где решающую роль играет случайность: в финале у метафорического мяча еще появится сногсшибательная визуальная рифма. Это так непохоже на Аллена, но тут многое на него непохоже: готовясь к 70-летнему юбилею, режиссер как будто искупался в кипящем молоке. Дело не в том, что Аллен впервые в жизни снял фильм целиком в Англии и почти исключительно с английскими актерами (не считая Йоханссон, конечно). И не в том, что впервые с конца 80-х герои Аллена не рассуждают о Бергмане и Достоевском, а проживают их. И даже не в том, что на два часа экранного времени приходится, кажется, одна-единственная шутка (правда, очень смешная). Главное - что, сменив декорации и интонации, Аллен, последние лет пятнадцать неумолимо приближавшийся к точке, после которой молодые наглецы начнут снисходительно (и, что самое ужасное, не без оснований) похлопывать по плечу, вдруг взял и показал всем кузькину мать, спроворил свежую, смелую, энергичную постановку без единого признака творческого угасания. Ну правда, это как если бы какой-нибудь теннисный пенсионер проснулся утром, размялся в парке, а потом пошел бы и выиграл Уимблдон. В связи с криминальным сюжетом, спрятанным в «Матч-пойнте», многие неизбежно вспоминают «Преступление и наказание», а приключения ловкого парвеню в среде английского высшего класса перекликаются с целым пластом соответствующей литературы, но Аллен слишком умен и хитер, чтобы оловянным солдатиком тихо встраиваться в великую традицию. Историю грехопадения он с убийственной иронией выворачивает наизнанку, оставляя открытыми вроде бы очевидные вопросы. Героя среда заела или все-таки он заел среду? На все воля божья или просто не повезло, и Порфирий Петрович оказался слишком въедливым? Тварь дрожащая или право имею? Новый Аллен настолько хорош, что хочется авансом заготовить деготь. Так вот: за не столь уж долгое время, пока «Матч-пойнт» добирался от премьеры в Каннах до российского проката, режиссер успел отснять еще один фильм. Дело происходит в Лондоне, в главной роли - Йоханссон, и героиня, американка, расследует убийства и влюбляется в местного аристократа. Земля круглая, вода мокрая, и (с облегчением) старик повторяется. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Вуди Аллен к 70-летнему юбилею с чувством глубокого удовлетворения сделал себе подарок. Вероятно, придется дожить до семидесяти, чтобы удовлетвориться тем же. Конечно, «Матч пойнт» лучше «Тихих омутов» и «Зимней вишни», это не наши парусиновые тапочки, но все равно - «прощай, молодость». Скука смертная. Допустим, весь смазливый контингент мужского пола хочет жениться на богатых («с лица воды не пить»). Девичий контингент, когда страшненький, а замуж невтерпеж, купит первого попавшегося лимитчика («лучше синица в руках»). Родня жены купит квартиру, машину, дачу, устроит зятя на работу («кровь людская - не водица»). За это зять будет послушен всю жизнь («не плюй в колодец»). Правда, если смазливый, начнет втихомолку удовлетворять свою похоть («яйца на сторону, курочку в дом»). Это тоже длится всю жизнь («не вынося сор из избы»). Только не дай бог влипнуть («хорошо смеется тот, кто смеется без последствий»). Тогда все становится полностью ясно («своя рубашка ближе к телу»). Лишь на время возможны варианты войны на уничтожение («хороший индеец - мертвый индеец»). Однако при всех вариантах главное - вовремя смыться («не пойман - не вор»). Этот вечный безличный фольклор, впитанный каждым ребенком, Вуди Аллен зачем-то сделал реальностью нынешней Англии. То есть понятно, зачем - за «теорией везения». Бывшему теннисисту Крису повезло с пол-пинка устроиться инструктором молодого богатого аристократа Тома. Тот немедленно набивается в лучшие друзья Криса, ведет в собственную ложу, знакомит с родней. Прямо на лондонской дороге валяются дружелюбные аристократы с незамужними сестрами. И еще до свадьбы со страшненькой сестрой Тома Крис трахнет его подружку, и эта похотливая Нола тоже сразу попадется ему под руку, далеко ходить не надо. Единственный фольклорный «несинхрон» - когда Крис женился на страшненькой Клои. Том тогда бросил подружку, неугодную маме, и она ненадолго пропала. Но стоит Крису явиться на какую-то выставку, Нола там тут же мелькнет, немедля вернувшись в Лондон. Живущей в полном отстое, устроившейся в магазин, ей в обеденный перерыв просто некуда больше пойти, кроме как в картинную галерею. Далее Клои никак не может родить, а Крис, тупо делая карьеру на фирме ее папы, попутно столь же тупо делает Ноле ребенка. Он очень послушен родне, с утра трахает жену в подаренной папой квартире, вечером ходит с ней по ресторанам, все выходные и праздники - на загородной вилле, но в перерывах между переговорами трахает также Нолу в ее закутке, куда та легко успевает добраться из своего магазина. Нола на одну зарплату катается на лондонском такси, Криса только однажды случайно засекли, и он тут же отбрехался. Все постоянно верят любой его брехне, и никаких проблем по части цейтнотов, созвонов или хотя бы сплетен среди подружек жены ни разу не возникает. Крис всегда без исключения оказывается в нужное время в нужном месте, Нола смотрит ему в рот, а Клои - жена идеальная, прямо с медового месяца ведущая себя так, будто они отпраздновали серебряную свадьбу, то есть абсолютно чужие люди. Проблема - только когда глубоко беременная Нола пригрозила позвонить жене, чтобы Крис наконец развелся. Что ж, очередной очевидной брехней он отведет от себя угрозу, а прямо назавтра легко уничтожит улики. И так далее со всеми остановками. Но если фольклор - механика для функций вместо живых людей при игре в поддавки вместо многообразия жизни, то функция в любой реальности может либо попасть налево, либо попасть направо. Аллен решил, что она попадет направо, мы рады за него, но смотреть-то на что? Слабый интерес к происходящему возникает лишь поначалу, когда быстрота событий намекала на их ехидный пересказ, а итальянские оперные арии за кадром отсчитывали этот пересказ от романтического голоса Карузо. Однако уже к середине быстрота связана не с ехидством, а со стремлением Аллена впихнуть в полтора часа всю возможную механику. На пятой арии Карузо тоже надоедает, даже если текст слов параллелен происходящему. В конце концов, и Гитлер оперу любил, а происходящее все равно тупо. Все персонажи - именно функции. Берут, что дают, бегут, если бьют - исключительно по обстоятельствам. Ни одного проявления свободы воли, ни одного собственного желания, только всеобщая жажда благополучия. Но если функциям на экране довольно безличного благополучия «от сих до сих», какое мне, зрителю, дело до этого? А когда и сам Вуди играет со зрителем в поддавки, на что велите смотреть? Мало, что для иллюстрации своей «теории везения» он выбрал самый примитив, так еще этой ботве все время соломку подстилает. Жизнь лондонской аристократии явно знает лишь с чужих слов. Если в «родных» его фильмах, от «Сентября» (1987) до «Знаменитости» (1998), при любых сюжетных натяжках была масса смешных подробностей, съемочных тонкостей, остроумных реплик, мир «Матч пойнта» ровней доски. Что Лондон, что Париж, что Скарлетт Йоханссон, что Кира Найтли - все едино. Роль теннисиста - с дыркой для головы Джонатана Риз-Мейерса, Дугрэя Скотта, Дэниэла Крэйга. Теннисист в жизни одну книжку прочитал, и ту - не до конца. И опять «Преступление и наказание», от навязчивости которого кинематограф скоро вырвет. Сам «Матч пойнт» ровно такой же умеренный и аккуратный, как его персонажи-функции. Начат «открытием» теннисиста: «Человек, который говорит: »Лучше быть везучим, чем добрым«, глубоко понимает суть жизни. Люди боятся принять тот факт, что жизнь во многом зависит от везения». Кончен тем же, и, закольцевав «открытие», сказать Аллену больше нечего. Только какое же это открытие, если весь мировой фольклор вечно твердит: «От добра добра не ищут»? Когда вы в последний раз видели человека, сказавшего: «Лучше быть добрым, чем везучим»? Какая сатира? «Сатиры!!! Пиастры!!!». Кто знает, как сдох попугай капитана Флинта, которого заперли в пустой каюте? Даже Гоголь, сочиняя Чичикова, придумал ему спекуляцию мертвыми душами, и даже после Стендаля, Теккерея, Драйзера, «Двойной страховки» (1944), «Фотоувеличения» (1966), «Скромного обаяния буржуазии» (1972) Вуди Аллен не придумал ничего. Если бы теннисисту «не повезло» и его «наказали», кино было бы то же самое: ноль индивидуальности, минус впечатлений, вид из окна и то интересней. (К. Тарханова)

Крис Уилтон (Джонатан Рис-Майерс) - в прошлом профессиональный теннисист. Осознав, что ему в спорте не добиться тех высот, которых хотелось бы, он бросает его и начинает новую жизнь. Вначале он переезжает в Лондон и устраивается инструктором по теннису в элитный спортивный клуб. Но это только отправная точка: «Я перережу себе глотку, если узнаю что это навсегда». Он хочет что-то сделать в этой жизни, но пока сам не знает что. Одним из клиентов Криса становится Том Хьюит (Мэтью Гуд), из богатой и влиятельной семьи. Во время общения молодые люди находят много общего и завязывают дружбу. Том приглашает Криса в оперу, где тот знакомится с его родителями Алеком (Брайан Кокс) и Элеонорой (Пенелопа Уилтон), а также сестрой Хлоей (Эмили Мортимер). Между Крисом и Хлоей завязывается роман. Чуть позднее Крис знакомится с невестой Тома, американкой Нолой Райс (Скарлетт Йоханссон), весьма сексапильной актрисой, правда не получившей на данный момент ни одной роли, и начинает флиртовать с ней. Если Крис нравится родителям Хлои, то Нола откровенно не нравится Элеоноре. Та считает последнюю натурой слишком вспыльчивой и неуравновешенной. Через некоторое время Крис женится на Хлое и получает хорошую работу в компании ее отца. Несмотря на любовь к жене, Крис не может справиться с чувством к Ноле. Однажды, после ссоры с Элеонорой, расстроенная Нола находит успокоение в объятиях Криса, но потом называет все это ошибкой и решает прекратить какие-либо дальнейшие отношения. В скором времени Том встречает другую девушку и расстается с Нолой. Крис пытается ее найти, но тщетно. Телефон ее молчит, на квартире говорят, что она съехала. На какое-то время наступает тихое семейное благополучие. Хлоя с мужем пытаются завести ребенка, но пока безуспешно. Для Криса секс с женой стал больше обязанностью, чем удовольствием. Совершенно случайно Крис и Нола сталкиваются на художественной выставке. Начинается бурный роман. Крис стал чаще пользоваться услугами такси, а не личного шофера, меньше времени стал уделять работе, в результате чего стал нести убытки. После всех стараний сделать ребеночка своей жене, Крису наконец это удалось. Правда сделал он ребеночка не ей, а Ноле. Та наотрез отказалась сделать аборт, потребовав, чтобы Крис ушел от жены к ней. Для Криса начинается пора суровых испытаний… «Матч пойнт» - история о жутком невезении и о безумном везении. Бывает так, что не везет во всем. Ноле не повезло с женихом, возможной будущей свекровью, профессией, любовником. Крису повезло с другом, невестой, родителями невесты, работой, любовницей и в самый последний момент, просто со стечением обстоятельств, определившим всю его дальнейшую безбедную жизнь. «Матч пойнт» - история о том, что совесть нужна не всем, если есть везение. Если ты карабкаешься вверх в этом жестоком мире, кто-то может оказаться на твоем пути. И если тебе удалось избавиться от препятствия так, что никто тебя не заподозрил, ты просто счастливчик. Ну а тот, другой…ему просто не повезло. «Матч пойнт» - история о человеке, каких среди нас огромное количество. Он всем нравится, все его любят и ценят, но что творится у него в голове, не знает никто. Ну разве может такой хороший парень сделать что-нибудь плохое? Конечно нет! Он живет, так как хочет, не задумываясь, к чему это может привести. И если что-то грозит его такому привычному и такому любимому образу жизни, он может это просто уничтожить. Слова Экзюпери о том, что «мы в ответе за тех, кого приручили», для него пустой звук. «Матч пойнт» - просто хороший фильм о человеческих отношениях. (Алексей Панкратов)

Маленький рыжий мужчина в роговых очках, выступивший когда-то с кинопародией на великую нашу, самую толстую в мире «Войну и мир» (фильм «Любовь и смерть»), ветх телом, но бодр душой. Представленное в Каннах 70-летним Вуди Алленом кино «Матч-пойнт» выглядит удивительно свежо не только на фоне прочих картин режиссера, но свежо вообще. От алленовской фирмЫ в «Матч-пойнте» осталась резковатая манера персонажей без затей выкладывать собственные мысли, но и только. В этот раз Аллен не стал создавать полное авторской рефлексии полотно с собой же в главной роли. Он обратился к популярной в реалистической традиции теме, поставив главного героя перед выбором между сладкой жизнью в высшем обществе и бытом менее блистательным, но с желанной женщиной. Сюжетом фильм близок «Американской трагедии» Драйзера: в общих чертах воссоздается смысловая канва романа вплоть до момента, когда Клайд Грифитс выползает из ледяных вод озера Большая Выпь, оставив за спиной утопленную им беременную подругу Роберту. Фильм напоминает «Трагедию», но не повторяет ее. И конец он получит другой - «змей Горыныч всех убьет и съест». Действие фильма разворачивается в богатой семье английских аристократов, живущих в современном нам Лондоне. Главный герой Крис (Рис-Майерс) имеет в семействе явный успех, о чем свидетельствует его статусный рост. Начав инструктором по теннису, он вскоре становится другом Тому (Гуд), сыну благородных родителей и любовником девушки Клои (Мортимер), их дочери. В аутсайдерах же у голубокровых особ ходит девушка Нола (Йоханссон), сексапильная невеста Тома. За импульсивность и своенравие девушку невзлюбила мать Тома и Клои, но мужчины семейства и сам Крис от чаровницы без ума. У Криса и Нолы приключается интрижка, которую оба сохраняют в тайне. Но, в конце концов, связь выльется в смертоубийство, и от подозрений полиции героя спасет лишь счастливый случай. Игра Скарлетт Йоханссон, безусловно, жемчужина фильма. Девушка, будто созданная для того, чтобы за ней 24 часа в сутки следовала кинокамера, перетягивает на себя одеяло и зрительского, и режиссерского внимания. После исчезновения с экрана героини Йоханссон, кино стремительно добирает последние витки и приходит к развязке. Философией фильма Вуди Аллен сделал свою «теорию везения». По мнению режиссера, везение возникает на пустом месте, и он считает «ужасной истиной» факт его огромного влияния на жизнь человека. Везение в «Матч-пойнте» подано, как начало недоброе, приведшее к окончательному духовному падению героя. Оно спасло преступника от наказания, но навсегда покончило с его будущностью на небесах. И пусть перед глазами Криса «девочки кровавые стоят», он станет им цинично цитировать Софокла, заявляя о настойчивой душевной потребности усмирить собственную совесть. До преступления фильм выходил более убедительным житейски. Очень хотелось узнать, чем разрешатся в картине поставленные бытийные вопросы, и неужели будет дан какой-то ответ. Что делать, если герою чрезвычайно нравится квартира в центре Лондона, курорты Средиземноморья и воскресное сбивание тарелок из дробовика с благородным тестем? Что выбрать, если по другую сторону стоит Нола, а Нола - это манящая красота, страсть, вожделение и надрыв. «Настоящая жизнь», по которой вечерами приходит щемящая тоска среди благородно бежевых стен, бежевой мебели, бежевых собак и рыбьих отношений с женой. Почему эта Нола так легко становится обузой, когда возникает угроза сытой жизни героя? Крис опускается до звериной жестокости, притом, что ничего особо страшного ему не грозило - по крайней мере, не нищенское существование с голодной смертью. Тут начинается другая история с кульминацией в пафосе «теории везения». И это все, конечно, хорошо и поучительно, но трудно отделаться от ощущения незавершенности из-за оставшихся все-таки открытыми вопросов. Что выбрать - любовь или приятно благоустроенную жизнь? Как поступить в такой ситуации обычному, не контуженному, подобно Крису, человеку? Аллен сказал простое американское «подумайте об этом». А решать проблему так, чтобы всем было весело и искристо, придется самостоятельно. (Юлия Семенюк)

Крис Уилтон (Джонатан Рис Мейерс) - бывший профессиональный теннисист. На корте он показывал вполне приличные, но не блестящие результаты, поэтому Крис, будучи человеком весьма рассудительным и практичным, решил, что, раз ему не светит быть в десятке лучших, с профессиональным теннисом лучше завязать, сосредоточившись на чем-нибудь другом. Заветная мечта Криса - попасть в так называемый высший свет. Ну хоть не в самый высший, а какой-нибудь пониже, однако что-то аристократическое в этом обязательно должно присутствовать. С той же здравой рассудительностью Уилтон решил, что, если он станет инструктором по теннису в каком-нибудь аристократическом клубе, это может открыть ему двери в соответствующее общество. Как ни странно, так оно и получилось, причем довольно быстро. В клубе Крис познакомился с неким Томом Хьюэтом (Мэттью Гуд) - молодым человеком из весьма родовитой и состоятельной английской семьи. Том, в свою очередь, познакомил Криса со своей сестрой Хлои (Эмили Мортимер). Сестра Тома как раз находилась в процессе поиска подходящего варианта для замужества, и Крис произвел на нее весьма благоприятное впечатление. Ну да, паренек не отличается родовитостью, беден как церковная мышь, однако он молод, симпатичен, а главное - амбициозен. Родовитости и денег у нее хватит на двоих, решила Хлои, после чего завертела быстрый, хотя и не слишком бурный роман с Крисом. А тот, разумеется, и рад стараться - он и не ожидал такого скорейшего выполнения своих тайных мечтаний. У Тома тоже была подруга - молодая американка Нола Райс (Скарлетт Йохансон). Она приехала из американской глубинки и также не могла похвастаться благородным происхождением и хоть каким-то состоянием. Нола собиралась стать актрисой, однако многочисленные кастинги к желаемому результату так и не привели. На Криса Нола при первом знакомстве произвела совершенно убийственное впечатление. Это не любовь - это страсть! Ему безумно хочется затащить девушку в постель, и он почти не думает о том, какой опасности подвергает свою только что начавшуюся блестящую карьеру. Чем все это окончится - непонятно. Точнее, понятно, что ничем хорошим не окончится. Впрочем, Крис - он вообще везунчик. И он знает, что без везения в этой жизни - никуда. Совершенно невудиалленовский фильм. Абсолютно не типичный для него. Если бы мне не сказали, кто режиссер, и предложили угадать - я бы почти мгновенно назвал Роберта Олтмана, потому что картина снята как раз в его стиле: неторопливое, качественное кино со сдержанным поведением персонажей, скрывающим весьма бурные эмоции. Ну и плюс - определенные элементы социальной сатиры вкупе с довольно глубоким исследованием психологии. Ну и при чем тут Вуди Аллен, скажите на милость? Где его фирменный юмор, где постоянная рефлексия, где россыпь блестящих шуток, где актеры, все как один играющие Вуди Аллена? Здесь ничего подобного нет. Впрочем, не буду утверждать, что это плохо. Фильм получился вполне качественный и интересный, я его посмотрел с удовольствием. Правда, основная мысль картины, заключающаяся в нехитром постулате "лучше быть везучим, чем добрым", вызывает определенные сомнения в ее моральной чистоте, но если не строить из себя лицемера, то понимаешь, что на самом деле так оно и есть! Вуди Аллен, снимая в Англии чисто английский фильм, специально приглашал только английских актеров. Роль Нолы первоначально должна была играть Кейт Уинслет, и ее героиня по сценарию, разумеется, была англичанкой, однако Кейт отказалась от роли, чтобы проводить больше времени с семьей, в результате чего Вуди оказался перед сложной задачей: ни одна из других английских актрис, прошедших кастинг, ему не понравилась. В конце концов Аллен остановился на Скарлетт Йохансон, и ее героиню по сценарию сделали американкой. Джонатан Рис Мейерс вполне неплохо сыграл Криса. Правда, на мой взгляд, на эту роль просто-таки напрашивался Джуд Лоу, у которого персонаж получился бы значительно ярче, но Аллену, во-первых, виднее, а во-вторых, Лоу уже по возрасту не сильно подходит для роли Уилтона. (Да и Уинслет, кстати, уже старовата для роли Нолы.) У Мейерса Крис получился чуть более бесстрастный, чем хотелось бы. Конечно, оно понятно, англичанин и все такое, однако пареньку приходится испытывать весьма значительные потрясения и проявлять достаточно бурные эмоции, а по Джонатану это было как-то не сильно заметно. Скарлетт Йохансон в роли Нолы - хороша, однозначно! Впрочем, она не показывает каких-то заметных глубин актерской игры, но по фильму Нола - эффектнейшая женщина, которую любой мужчина, едва завидев, тут же мечтает уложить в постель, и вот тут все было сыграно совершенно четко - персонаж получился именно такой. Но вернемся к вопросу, хорошо или плохо то, что типично американский нью-йоркский Вуди Аллен стал снимать совершенно нетипичное для себя, да еще и английское кино? Как мне кажется, тут главное - что именно из этого получилось. А получилась картина, вполне достойная просмотра. Так какая тогда разница, кто ее снял? Тем более что впервые аж за девятнадцать лет фильм Аллена получил прибыль в Соединенных Штатах. Впервые! Прям какой-то парадокс: американские фильмы Аллена почти никогда не окупались, а первый же снятый английский имел вполне заметный коммерческий успех. Впрочем, не хотелось бы, чтобы Аллен окончательно завязал со своим фирменным стилем. Английских фильмов много, в том числе и таких, а вот Аллен - он один. Других подобных режиссеров просто не существует. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 4. Актерская игра: 4-. Режиссерская работа: 4-. Сценарий 4-. Кратко о фильме: нетипичный Аллен. (Алекс Экслер)

Несложно понять человека, который, ничего не имея в жизни, вдруг за короткое время обретает все, что только можно желать - респектабельную семью, престижную работу, деньги, успех, уважение, стабильность и спокойствие за свое будущее, и вдруг в один момент все это становится под удар, он может лишиться всего одним махом. И виной всему страсть, жгучая, застилающая глаза и не позволяющая мозгу оценивать происходящее. Страсть как наваждение. Страсть как наказание. Страсть, которая чуть не стала расплатой. Не стала потому, что повезло - просто повезло. Каждому бы такое везение в жизни, какое было у главного героя. Героиню Скарлетт Йоханссон искренне жаль, потому что она красива, но у нее нет богатых родителей, она умна, но не имеет хорошей работы. Все что у нее есть - это ее сексапильность, сводящая мужчин с ума. Она никому не нужна - она одинока, она игрушка в руках мужчин, она привлекает только свои телом. И главный герой заигрался. Заигрался так, что не нашел другого выхода, как… Вот только вопрос - как жить с таким камнем в душе, как жить, осознавая, что ты совершил ужасный поступок? Ведь он будет преследовать всю оставшуюся жизнь, словно тень, и не даст душе покоя. Замечательный фильм, заставляющий задуматься о многом сюжет с жестоким финалом. Жизненно. О любом из нас. От такого не застрахован никто. Высший балл. (yana.kayukova)

Первый фильм Вуди Аллена, снятый в Великобритании, имел весьма большой успех. Каннский фестиваль встретил его с благодушием, ибо 70-летний режиссер выдал нечто, для себя не свойственное, да еще и не засветился в своем фильме в качестве актера. Матч пойнт - это кино из цикла тех, что режиссер не угадывается, если не смотришь титры или не читаешь о нем специально какую-нибудь информацию. В данном случае я склонен рассматривать этот факт не критически, но иллюстративно, потому, наверное, что главным в этом фильме я считаю все же не режиссуру. И даже не совсем сценарий (хоть он, при не так уж закрученном сюжете, все же рулит). И не игру актеров как таковую, хоть ее я нахожу блистательной (да, именно это слово я считаю уместным). Главное в этом фильме - дух. Дух авантюры. Дух неожиданности поворотов: страсти, удачи, игры. Всего того, что мы называем судьбой. Слова в эпиграфе моего обзора - слова главного героя, которые звучат собственно эпиграфом к фильму Матч пойнт. Название фильма - это термин из большого тенниса, который обозначает ситуацию, в которой для победы одной из сторон нужно выиграть решающий мяч. "Пан або пропав", по-нашему. Во время того, как звучит "эпиграф", камера фиксирует теннисный мячик во время игры, который касается сетки. На какую из сторон поля он теперь упадет - так и решится судьба матча. Крис Уилтон, в прошлом игрок профессионального ринга, не раз встречавший в качестве соперников таких звезд как Агасси или Русецки, разочарован в большом теннисе, всем что связано с большими турнирами, и, прежде всего, питает большие сомнения касательно своего спортивного таланта (что противоречит, кстати, впечатлениям некоторых бывших его коллег). Поэтому он решает завязать со спортивной карьерой и идет в тренеры, в элитный английский спортивный клуб. Вскоре у него начинают появляться богатые знакомства. Вскоре становится ясно, что этот парень не зря говорит об удаче, как об одном из решающих факторов успеха в жизни. Вскоре, ему придется подергать судьбу за усы, не на шутку эту самую удачу испытывая. Вскоре, но еще не сейчас. Сейчас он знакомится и заводит близкие отношения с сестрой своего нового друга по теннисному клубу. Потом он станет "вхож" в их богатый дом, и расположит к себе всю семью: парень симпатичный, обаятельный, любит классическую музыку, потому часто посещает оперу, которую предпочитает все семейство аристократов Хьюит. Естественно, видя как дочь семейства, Клои, расположена к парню, ее отец не может не предложить Крису бросить работу в клубе и занять неплохую должность в своей компании. Крис соглашается. Вскоре Клои начинает недвусмысленно намекать на возможный официальный союз между ней и Крисом. Клои поддерживает вся семья, постоянно намекая на бракосочетание. Крис - соглашается. Однако есть одно "но". Честное слово, когда в кадре впервые появляется это самое "но", я не могу не понять главного героя. Ибо Скарлетт Йохансон в роли Нолы, подружки сына семейства аристократов Тома, в этом фильме не просто мила. Она искрометно, зажигательно, пленительно, призывно сексуальна. Каждый взгляд, каждый жест выдает столько чувственности и эротизма, что Криса не понять нельзя: роковая страсть на расстоянии вытянутой руки, нужно лишь сделать уверенный шаг вперед. Стоит ли говорить, что Крис этот шаг делает. Сюжет пересказывать далее я не буду, это убьет великолепный сценарий. На ключевых моментах его завитков остановлюсь лишь вкратце. Просто чтобы немного дополнить образы героев, и игру самих актеров. Скарлетт, а именно она является основной (имхо) жемчужиной киноленты, играет легко и непринужденно. Но оставаться в стороне от ее актерского - именно актерского таланта, я счел немыслимым. Ее истерика Нолы в середине картины, мощная, полная отчаяния, и в тоже время целиком и полностью выдержанная в рамках персонажа - шедевр. Давление Нолы на Криса, их игра взглядами, их передача настроения друг другу - читается вне всяких сомнений. Если это не лучшее, что сыграла поныне Скарлетт, то смею лишь высказать, что это одна из лучших ее ролей - точно. Джонатан Риз-Мейерс, в роли Криса, тоже весьма убедителен. Каждый раз, когда его герой решается на нелегкий выбор, каждый раз, когда герой сталкивается с его результатом, и переживает нечто весьма сильно его волнующее, но в силу невозможности вернуть что-либо вспять, состоявшееся, Джонатан это предлагает зрителю со всей реалистичностью. Один лишь момент меня смутил, под конец фильма. Когда к герою пришло два призрака. Но здесь, имхо, смутил меня не сам актер, а ракурс, что был выбран для данного эпизода, и, пожалуй, не самые сильные слова, произнесенные главным действующим лицом. Про концовку тоже ничего не скажу. Одно лишь: даже после того, как с сюжетом все будет ясно, досмотреть до конца будет приятно. Ну, как минимум, если вы воспримите этот фильм так же, как я. Приятного просмотра. Рекомендую. (wantala, «Музпросвет»)

Что наша жизнь…. Играааа. Поется в одной небезызвестной опере. А еще наша жизнь компиляция совершенно невообразимого стечения событий, обстоятельств, игрушка судьбы, удачи и везения. Матч пойнт - это кино, которое эти не совсем прописные истины наглядно и вполне доходчиво иллюстрирует. Иллюстрация происходит за счет некоего Криса Нолана. Кто такой Крис в начале фильма? Самый обычный спортсмен коих тысячи на планете. Он не снискал славы на спортивном поприще, но зато успел поиграть со многими великими. А что же ему всегда мешало достижению его цели? Удача. Она редко когда ласкала его своим вниманием, редко помогала. И вот наш парень понимая, что спортивная жизнь уже подходит к концу, принимает волевое решение и уходит ловить счастье на инструкторском поприще. Почему именно сюда? Все предельно просто. Во-первых, он все таки достаточно прилично умеет играть, а во-вторых, и в главных, здесь можно попасть в общество аристократов, а там чем черт не шутит, может улыбнется судьба злодейка и поможет выбиться в люди. Только на это сделан расчет. Ведь играть ему уже не интересно, инструкторская работа сама по себе мало привлекает, а жить хочется красиво и на широкую ногу. К тому же он ужасно честолюбив и расчетлив. Никогда не сделает что-либо, что не принесет ему в дальнейшем определенных дивидендов. Здесь перед нами, уже буквально за первые несколько минут картины открывается полностью весь характер нашего Криса. Но разглядеть такие очевидные вещи удается лишь со второго просмотра. И, слава Богу, ибо, изучив героя с первого взгляда, для тебя фильм станет уже не таким интересным, так как потеряет определенный элемент неожиданности. Хотя этот элемент не столь уж и важен для фильма. Он лишь один из составляющих. В большей степени картину делают стиль, изящество и блестящий сценарий, который заставляет восхищаться фильмом и при втором и при третьем и при дцатом просмотре. Все остальные персонажи в фильме играют крайне вторичные роли. Этакие лица необходимые для продвижения сюжета и демонстрации всего того, что обозначено в первом абзаце. Эмили Мортимер и Скарлет Йоханссон великолепно справились со своими ролями, полностью передав образы, которые от них требовались. Но образы эти достаточно просты. Первая дочь богатых родителей, умная, очень любит искусство, хочет крепкой семьи и детей. Она в достаточной степени красива, но у нее есть серьезный недостаток - она серая мышка. От нее не дождешься никаких экспрессивных выходок, ярких поступков или чего-то воодушевленного. Она любит искусство, но любит во многом потому, что сама не в состоянии создать, что-то чувственное и настоящее. Любит и занимается сексом она тоже чисто механически. Для нее нет такого понятия как веления сердца, зато есть четкий план на свою жизнь. Вторая, полная ее противоположность. Яркая, сексуальная, мечта всех мужиков и объект ненависти всех женщин, при этом всем она не очень умна и рассудительна. Для нее чувственная сторона куда важнее. Она далеко не из благополучной семьи. С такими девушками приятно гулять, заниматься сексом… но не более. С такими девушками сложно построить блестящую карьеру и выбиться в люди. Эти персонажи нужны фильму для отображения двух ипостасей жизни человека. Как изображение того перед, чем нам приходится постоянно делать выбор. Что важнее карьера или любовь, деньги или настоящие чувства, нравственность или удовольствие… Вроде банальные истины на которых далеко не уедешь и за изображение которых сложно сейчас получить номинацию на Оскар за сценарий. Хотя, это, конечно, спорное утверждение, но применительно к данной картине достаточно справедливое, так как не на это ставил Вуди Ален и не ради этого снимал он свою картину. Так что же есть в этом фильме, что заставляет рукоплескать и восхищаться? А есть в первую очередь очень и очень блестящая последняя треть фильма. Соревнование интеллекта и удачи. Концовка напоминает блестящую шахматную партию. Партию, в которой даже самая последняя пешка играет ой какую огромную роль. Партию, в которой любое движение и событие может перевернуть все с ног на голову. Все внимание к мелочам жизни. Ведь даже мяч упавший не на ту строну сетки может запросто сломать вам жизнь, а может помочь избавиться от всех проблем одним махом. Так что же такое наша жизнь? Игра судьбы. Не больше). Более всего в этом фильме удивляет тот факт, что второй раз его смотреть на много приятнее и легче, чем в первый. Возможно тому виной то чувство интереса, которое возникает к основной сюжетной линии во время первого просмотра, а возможно и нет. Так или иначе, при втором просмотре уже ничего не ждешь особенного и просто наслаждаешься блестяще воссозданной атмосферой аристократического семейства, любуешься Скарлет Йоханссон, с удовольствием следишь за диалогами и актерской игрой, внимаешь оперному саундтреку… Все то, что казалось при первом просмотре миниатюрными минусами, превращается в шикарные плюсы, подобно тому, как гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя. Душевное кино. (Dolphin)

Любите ли вы Вуди Аллена так, как люблю его я? Я жду каждый новый его проект, разыскиваю все его старые фильмы, у меня в коллекции собрано все лучшее, что когда-либо делал маэстро авторского кино. Но дело не в этом. Дело в том, что к Вуди Аллену невозможно привыкнуть. Он все время разный. Многие даже самые великие режиссеры за такую долгую творческую жизнь давно выдохлись, бросили кино либо снимают старые песни на новый лад, ремейкируют и сиквелизируют сами себя, воруя у собственных картин лучшее, что в них было, и слегка осовременивая. А Аллен не повторяется никогда, он экспериментирует с жанрами, актерами, стилями, музыкой, сюжетами - только гениальный человек может создавать столь разнообразные картины. И сейчас можно с уверенностью сказать, что у Аллена в мире кино нет конкурентов - настолько разнообразен, ярок и широк диапазон его деятельности. «Матч пойнт» - очередное новое открытие Вуди Аллена, старик снова удивил, поразил меня, заставил полюбить его еще сильнее. Это опять новый, невиданный доселе Вуди Аллен, нетрадиционный, свежий, совсем другой; создается ощущение, будто картину снимал какой-нибудь гениальный молодой режиссер, а не мэтр «интеллектуальной комедии». Начинается фильм медленно, как и многие фильмы Аллена, который никогда не упускает деталей; мы получаем такую четкую и глубокую прорисовку характеров, что они становятся, словно членами нашей семьи - у Аллена никогда ничего не лежит на одной плоскости. Люди у него всегда человечны, естественны, живы, они выпуклые, настоящие. Потом сюжет плавно начинает закручиваться, к середине зритель уже настолько вжился в действие, что не может от фильма оторваться, и тут Аллен сразу бьет кульминацией: наивысшая точка сюжета вовсе не в финале, наиболее драматические события происходят именно во второй половине фильма. Потом фильм начинает успокаиваться, и тут неожиданная развязка оставляет зрителя в полном недоумении, несмотря на то, что зритель, может быть, даже и ожидал ее - ожидаемые развязки, как правило, самые неожиданные. Аллен предстает в этом фильме знатоком человеческой психологии, старым, опытным человеком, который хорошо изучил этот мир и знает все его нюансы. И это он умеет донести до зрителя в одному ему свойственной манере. Фильм снят очень современно, очень красиво, с молодыми актерами, и, тем не менее, создается ощущение, что фильм классический. Фильмы Аллена настолько выделяются из массы кино, что выглядят классикой даже в современном обрамлении. Некоторые говорят, что Аллен «Матч пойнтом» изменил себе, «омолодежился». Это полная ерунда. Мэтр просто не хочет повторяться, он ищет новые пути, новые способы достучаться до зрительских сердец. И он их находит. Если традиционные фильмы Аллена уже много лет проваливались в прокате, то «Матч пойнт» стал для него просто суперуспешным проектом. А ведь по глубине авторского замысла он ни на йоту не уступает традиционным трагикомедиям режиссера. Аллен снял стильную картину, наполнил ее оперными ариями, и, несмотря на дорогие современные машины и телевизоры, фильм очень похож по исполнению на старинные салонные драмы 50-х гг, хотя и неизмеримо глубже их по смыслу. В этом фильме Вуди Аллен снял свою новую протеже, свою новую музу - молоденькую Скарлетт Йоханссон. Она играет прекрасно - еще не испорченная Голливудом, не «озвездившаяся», не «облакбастерившаяся» красавица-актриса играет чувственно, эмоционально, Вуди умеет выжимать таланты. Она сыграла жертву любви - красавицу, которая пострадала из-за своей красоты. В его фильмах, вообще, никто никогда не играет плохо. Вспоминая «Трудности перевода», «Матч пойнт» и недавнюю «Сенсацию», думается, что Скарлетт действительно наиболее талантливая из современных молодых актрис и, уж точно, самая сексуальная и обольстительная. Дай Бог ей побольше оставаться под крылышком у Аллена и не слишком растрачивать талант в мейнстримной лабуде типа «Острова». Остальные восхищения не вызывают, хотя традиционно хороши. У Вуди Аллена всегда в фильмах ведущие роли играли женщины. Вот и здесь кроме Йохансон, власть в руках Эмили Мортимер, которая тоже сыграла отлично. Женщины - движущая сила алленовских творений, все делается из-за них, для них и во имя их. Мужской состав мне понравился меньше, не потому что играли плохо, но Рис Майерс сам по себе актер довольно бесцветный, харизмы в нем нету, обаяния. С трудом верится в любовь к нему героини Йоханссон. Аллен раскрыл в фильме многие темы, и это тот редкий случай, когда Аллен не смеется над своими персонажами, а сочувствует им всем понемножку и горестно разводит руками: «Уж, простите, но так бывает в жизни. Ничего не могу поделать». Это очень жизненный фильм. Может, поэтому я не заскучал ни на минуту из двух часов, что шел фильм и просто не мог оторваться? Здесь есть обо всем понемногу: о любви, которая ничего не значит в этом мире, о губительной силе привычки, которая способна разрушить любую любовь, о сексуальном влечении, которое может стать причиной жутких событий, о силе женских чар и их же бессилии, о наполеоновских планах в карьере каждого молодого упыря, об удаче и счастье и о том, кто его достоин, о лжи и предательстве, об изменах и деньгах, о том, наконец, что в мире нет и не может быть никакой справедливости, что выживает только тот, чей мячик просто упал на нужную сторону корта. Этот фильм обо всем. И Аллен еще никогда не был так жесток в своих фильмах. Здесь нет и налета юмора, хотя все рассматривается сквозь дымку легкой иронии. Аллену уже не смешно. Это очень сильный фильм, настраивающий на серьезные размышления. Он оставил мне в подарок длительное гнетущее состояние. И, уж конечно, его нельзя смотреть только один раз - это просто словно специальный коллекционный фильм. Аллен создал еще один шедевр, еще один великолепный, удивительный фильм, который можно поставить в один ряд с его лучшими работами. В нем действительно есть что-то от Достоевского и особенно много от «Преступления и наказания». А еще в нем на удивление много английского, может, не зря Аллен поехал в Лондон, если этот город вдохновил его на такое шикарное кино. Америка стала тесна для гения Аллена, может, когда-нибудь он снимет фильм в Москве? (Боб)