ОБЗОР «ЯЩИК С МУЗЫКОЙ» (1932)
"Ящик с музыкой" ("Музыкальный ящик", "Музыкальная шкатулка"). Как легендарный Сизиф, грузчики Стэн и Олли пытаются пронести большое пианино по, казалось бы, непреодолимому лестничному пролету.
Стэн (Стэн Лорел) и Олли (Оливер Харди) решили организовать собственное предприятие по доставке грузов. И пришлось им доставить покупателю пианино...
Двое грузчиков доставляют ящик с пианино по заданному адресу - дом в самом конце длинной-длинной лестницы. Ящик тяжелый, тащить его высоко и далеко, постоянно кто-то мешает выполнить миссию, но самое печальное для парней - это полное отсутствие мозгов, которые приходится восполнять физической силой.
ОСКАР, 1932
Победитель: Лучшая короткометражная комедия (Хэл Роач).
В фильме показана известная лестница в Лос-Анджелесе (), которая также участвует в утерянной короткометражке с Лорелом и Харди - «Hats Off» (1927), и в ряде других фильмов.
Премьера: 16 апреля 1932.
Слоган: «Mr. Laurel and Mr. Hardy decided to reorganize and resupervise their entire financial structure - so they took the $3.80 and went into business».
В 1932 впервые на «Оскаре» была введена номинация «лучшая короткометражная комедия».
В 1967 Харди был изображен на обложке альбома The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».
Стэн Лорел и Оливер Харди попали в книгу рекордов Гинесса, как актеры, имеющее самое длительное партнерство. Впервые они появились в фильме «Счастливый пес» (Lucky Dog, 1917), но после этого, вплоть до 1926 года, вместе не снимались. Стэн Лорел и Оливер Харди за период с 1927 по 1940 снялись вместе в более 50 комедийных фильмах.
После смерти Харди Стэн Лорел дал клятву больше никогда не сниматься, которую, несмотря на многочисленные предложения режиссеров, выполнил.
Лорел и Харди были включены журналом «Entertainment Weekly» в список 45 величайших кинозвезд всех времен.
В честь Оливера Харди назван астероид (2866) Харди.
В Италии Оливера Харди озвучивал знаменитый комик Альберто Сорди.
В 1997 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Фильм занимает 39-е место в списке «50 лучших короткометражек» по мнению пользователей сайта IMDb (2013).
О фильме в Википедии (англ.) - .
Рецензии (англ.): ; ; ; ; .
Стэн Лорел / Stan Laurel в Википедии - .
Оливер Харди / Oliver Hardy в Википедии - .
Официальный сайт Лорела и Харди (англ.): ; «The Laurel and Hardy Magazine» (англ.): .
Лаурел и Харди, американские актеры. Лаурел Стэн, Лорел (Laurel), настоящие имя и фамилия Артур Стэнли Джефферсон (Jefferson) (16.6.1890-23.2.1965). Родился в Англии. После первых выступлений в мюзик-холле в начале 1910-х гг. переехал в США с труппой Ф. Карно. С 1917 был актером, продюсером и постановщиком короткометражных комедий фирмы X. Роуча. Харди Оливер (Hardy) (18.1.1892-7.8.1957). Родился в США. По окончании университета выступал на сцене; с 1913 в кино. Работал в американском филиале фирмы Пате, а в 1918-25 был актером и режиссером фирмы «Вайтаграф». Встретившись в 1926 по инициативе Роуча, Лаурел и Харди составили комическую пару по принципу противопоставления: большой, толстый, постоянно попадающий ... впросак Харди и маленький, худенький Лаурел, которому все удается как бы помимо его воли. Строя свои фильмы как серию эксцентрических гэгов, по традиции американской «комической», Лаурел и Харди дополнили ее более детальной психологической характеристикой персонажей, что позволило им легко преодолеть барьер звукового кино. Используя элементы сатиры («Большой бизнес», 1929), пародии («Простите нас», 1931), музыкального фильма («Брат дьявола», 1933), вестерна («Путь с Запада», 1936), «фильмов ужасов» («Летающие черти», 1939, и др.), мелодраматического фильма («Малыши в игрушечной стране», 1934, «Цыганка», 1936), актеры в своих лентах подчеркивали мотивы абсурдности человеческого существования. Превосходство простака Лаурела над самоуверенным и властным Харди содержало в себе и некоторую долю социальной критики. В 40-е гг. их популярность пошла на спад. После 1945 они играли вместе лишь во французском фильме «Атолл К.» (1951). Харди без особого успеха снимался один в фильме «Зенобия» (1939) и в эпизодических ролях на рубеже 40-50-х гг. В последующие десятилетия фильмы с участием Лаурел и Харди пользовались популярностью благодаря телевидению и нескольким фильмам-антологиям классических кинокомедий («Безумный мир Лаурела и Харди», 1967, и др.). В 1960 Лаурел был отмечен специальным призом «Оскар». (К. Разлогов, 1987).
Стэн Лорел и Оливер Харди были одним из самых известных комедийных дуэтов в кино. Они стали известными в первой половине двадцатого века, снимаясь в фильмах, а также появляясь на сценах по всей Америке и Европе. Сотрудничество этих двух комиков началось в 1920 г. в фильме «The Lucky Dog» (Счастливчик). В двадцатых годах они снимаются в короткометражках Хэла Роуча, и с 1926 года появляются на экране только вместе. Лорел и Харди официально стали дуэтом в следующем году, и вскоре стали самыми известными и прибыльными звездами Хэла Роуча. Среди их фильмов самыми популярными и успешными были «Sons of the Desert» (Сыновья Пустыни, ... 1933), «Way Out West» (Запредельный запад, 1937), и «Block-Heads» (Тупоголовые, 1938) и короткометражки «Big Business» (Доходное дело, 1929), «Liberty» (Свобода, 1929), и «The Music Box» (Музыкальный ящик, 1932). Пара покинула студию Роуча в 1940 году, затем появилась в восьми низкобюджетных комедиях для «20th Century Fox» и «Metro-Goldwyn-Mayer» с 1941 до 1944 гг. С 1945 до 1950 гг. они не снимались в фильмах и выступали на сцене. Их последний фильм «Атолл K» был снят во Франции (1950-51). Всего они появились вместе в 106 фильмах. Они играли главную роль в 40 звуковых короткометражках, 32 немых короткометражках, 23 полнометражных фильмах и еще в 11 фильмах снимались в небольших или эпизодических ролях. Стэн родился в в Улверстоне, Ланкашир (теперь Улверстон, Камбрия) в Англии 16 июня 1890 г. Его настоящее имя - Артур Стэнли Джефферсон: он станет Стэном Лорелом позже, во время карьеры артиста, когда познакомится с австралийской певицей-балериной, которая изобрела для него псевдоним Стэн Лорел. Он взял псевдоним, потому как беспокоился, что его имя "Стэнли Джефферсон" слишком длинное и не поместится на афише. Лорел начал свою карьеру в мюзик-холле в Глазго «Britannia Theatre of Varieties and Panopticon» в 16 лет, где он играл в комедиях, в основном подражая знаменитым музыкальных комикам того времени, таким, как Джордж Роуби и Дан Лено. Постепенно поднявшись по лестнице маленьких ролей, он стал полноправным комедиантом и «двойником» Чарли Чаплина в труппе Фреда Карно, импресарио и автора своих театральных комедий. Стэн Джефферсон пришел в шоу-бизнес благодаря своему таланту, а также с помощью своего отца, Артура Джефферсона, который работал актером, режиссером, драматургом, и театральным импресарио. Оливер Харди (Олли или Малыш, для друзей), родился в штате Джорджия, США, 18 января 1892, последний сын в семье, которая никогда не была связана с театром ни со стороны Харди, ни со стороны Норвелл, его мамы, у которой были шотландские корни. Настоящее имя Оливера - Норвелл Харди: в Америке, прежде всего на Юге США, есть обычай увековечивать фамилию матери, передавая ее сыну как первое имя. В будущем, Олли также добавит к своему имени имя отца, который умер несколькими годами раньше, впредь называя себя: Оливер Норвелл Харди. В восемнадцать лет он бросает учебу, когда думает, что настало время найти работу. После 1910 года кино начинает распространяться по всему миру. Норвелл решает открыть кинозал в своем городе Милледгевилл. Смотря игру актеров на экране, Харди решает, что он мог бы играть в кино ничуть не хуже. В кулуарах его называли «Малыш». Прозвище Харди «Малыш», как предполагают, возникло в ранний период его карьеры в немых фильмах до встречи с Лорелом. Харди часто посещал итальянскую парикмахерскую недалеко от «Lubin Studios», где он работал тогда, и, парикмахер, после того, как стриг и брил его, обрабатывал его лицо тальком, говоря при этом: «Лапочка-малыш, лапочка-малыш!!». Это прозвище «приклеилось» к Харди на всю жизнь. В 1912-м году Стэн уезжает в Америку с театральной труппой Фреда Карно. Стэну кажется, что у него нет других идей и стремлений, кроме своей собственной работы, которую он делал очень хорошо, и похожесть на Чарли. Американское турне не принесло ему выгоды, ни художественной, ни экономической. В Колорадо, после месяцев тяжелых трудов и нужды, Стэн, после того, как ему энный раз отказали в повышении зарплаты, решает оставить труппу и вернуться в Англию. Когда Стэн решает завязать с театром, менеджер труппы Карно предложил ему снова приехать в Америку для нового турне, но на лучших экономических условиях. На этот раз Стэн пребывает с намерением остаться в США и разбогатеть. Турне начинается в Нью-Йорке с большого успеха в «A Night in an English Music-Hall». Стэн навсегда пересек Атлантический океан, а Норвелл сделал большой шаг, решив стать актером. Норвелл начинает с жанра «вестерн», но очень быстро кто-то понимает, что у него есть все данные комического толстяка. «Малыш» Харди был актером-универсалом, играя героев, злодеев, и даже персонажей женского пола. Он играл главную или одну из главных ролей больше чем в 250 немых короткометражках, примерно 150 из которых были утеряны. Он пользовался спросом как актер второго плана или комический злодей. В течение 10 лет он незабвенно ассистировал звездам-комикам Билли Весту (имитатор Чарли Чаплина), Джимми Обрейу, Лари Семону и Чарли Чейзу. В Калифорнии, где концентрируется кинематографическое производство, Оливер был принят на студию «Vitagraph». Там он встречается в первый раз со Стэном, но это мимолетное сотрудничество в одном-единственном фильме: Lucky Dog (Счастливчик). Стэн - главный герой, а Оливер в роли грабителя, у которого не получается быть жестоким, потому что в нем преобладает комическая жила. В 1917 Стэну 27 лет, он - успешный человек, в театре он усвоил все, и теперь перед ним открываются двери кино. В Лос-Анджелесе владелец театра «Hippodrome», у которого, кроме управления театрами, была также маленькая кинематографическая компания, предлагает ему сняться в фильме: Nuts in May (Майские орешки). В течение следующих 10 лет Стэн, прежде чем объединится с Оливером в пару, снялся более чем в 50 немых фильмов у разных продюсеров. Сначала он имел только скромный успех как сольный комик. Позже продюсер Хэл Роуч утверждал, что это происходило из-за трудностей съемки бледно-голубых глаз Лорела в ранних панхроматических фильмах, возможно, из-за того, что он казался слепым (в своих самых ранних фильмах Лорел пытался исправить это толстым слоем косметики вокруг глаз). Кроме того, у Лорела не было легко узнаваемого персонажа, как, например, у Чаплина, Гарольда Ллойда или Бастера Китона. Только когда Лорел начал появляться на экране в популярных сатирических пьесах, зрители действительно заметили его. Между 1922 и 1925 он играл главные роли во многих фильмах, включая «Mud and Sand» (Грязь и Песок, 1922) (пародия на «Blood and Sand» (Кровь и Песок), где Стэн предстает как «Rhubarb Vaselino») и «Dr. Pyckle and Mr. Pryde» (Доктор Пикл и мистер Прайд, 1925) (со Стэном, играющего и нежного доктора и безумного монстра). Во многих из этих комедий были дико смешные визуальные гэги с эксцентрической пантомимой Лорела, после чего, он стал известен как "комик-щеголь". 1926 год, год большой встречи, Хэл Роуч, кино-продюсер, пригласил Стэна на съемки фильма «Love 'em and Weep» (Люби их и Плачь), где также играл и Оливер Харди. В воскресенье, Оливер, в то время, когда он суетился между плитами, чтобы приготовить вкусные блюда друзьям, серьезно обжег руку и поэтому он не мог на следующий день находиться на съемочной площадке фильма. В этот момент роль приходится разделить, чтобы дать возможность Стэну заменить Оливера в 1-е дни. Поэтому, в конце, двое, по чистой случайности, встречаются вместе еще раз. После этого союз между Стэном Лорелом и Оливером Харди начал укрепляться и привел их к большому успеху. Хэл Роуч снимал их вместе в течение последующего десятилетия, делая немые короткометражки, звуковые короткометражки, и художественные фильмы. В то время как большинство «немых» киноактеров видело, что с появлением звука их карьера пошла на спад, Лорел и Харди успешно перешли на звуковые фильмы в 1929 г. в короткометражке «Unaccustomed As We Are» (Не привыкшие, как и мы). Английский акцент Лорела и Южно-американское произношение Харди, а также их пение придали новые штрихи их персонажам. Пара оказалась достаточно искусной, чтобы, объединяя визуальный и словесный юмор, придавать диалогам новую изюминку, расширяя смысл гэгов, а не просто заменяя их. Короткометражки Лорела и Харди, выпущенные Хэлом Роучем, сначала в студии «Pathe», а затем, после 1929 года, студией «Metro-Goldwyn-Mayer», были самыми успешными в их карьере. Большинство короткометражек умещались на двух бобинах (бобина по 10 минут) но некоторые занимали три бобины, а одна, «Beau Hunks» (Щеголь-скряга), даже 4 бобины. В 1929 году они впервые появились в полнометражном фильме, в одной из сцен в «Hollywood Revue of 1929» (Голливудское Ревю 1929). На следующий год они появились в качестве комического элемента в полноцветной музыкальной картине «The Rogue Song» (Песня жулика). Это был первый цветной фильм, в котором они снимались. Он считается утерянным, уцелело только несколько фрагментов, зато полностью сохранился саундтрек. В 1931 они впервые снялись в полнометражном фильме в главных ролях «Pardon Us» (Простите нас). Ввиду успеха фильма, дуэт решил делать меньше короткометражек, чтобы уделять больше времени полнометражным фильмам. Они снялись в таких картинах, как: «Pack Up Your Troubles» (Разберемся с твоими проблемами, 1932), «The Devil's Brother» (Брат Дьявола, 1933), «Sons of the Desert» (Сыновья Пустыни, 1933), и «March of the Wooden Soldiers» (Марш деревянных солдатиков, 1934). Их классическая короткометражка «The Music Box» (Музыкальная шкатулка), снятая в 1932, заняла первое место в «Academy Award» среди лучших комедийных короткометражек сезона. Поскольку полнометражные картины были очень популярны, спрос на короткометражки упал, и Хэл Роуч перестал делать короткометражки и посвятил себя тому, чтобы делать только полнометражные фильмы. Последней короткометражкой Лорела и Харди стала снятая в 1935 году картина «Thicker than Water» (Толще воды). Позже дуэт снимался в картинах «Bonnie Scotland» (Прекрасная Шотландия, 1935), «The Bohemian Girl» (Богемская девушка, 1936), «Our Relations» (Наши отношения , 1936), «Way Out West» (Запредельный запад, 1937) (где звучит известная песня «Trail of the Lonesome Pine»), «Swiss Miss» (Мисс Швейцария, 1938), и «Block-Heads» (Дебилы, 1938). К 1936 году, хотя партнерство Лорела и Харди продолжало оставаться прочным, отношения Лорела с продюсером Роучем стали натянутыми из-за разногласий в художественных вкусах. Роуч настаивал на том, чтобы полнометражные комедии содержали бы в себе также музыкальные номера, и /или разные побочные сюжетные линии. (Роуч всегда считал, что если вы смотрите любого комика в течение часа, "вам до смерти скучно с ним".) Лорел же придерживался мнения, что такие отклонения от сюжета отвлекали от комедии. Из-за этих противоречий, которые в конце 30-х годов становились все сильнее и сильнее, Роуч иногда угрожал, что подберет в пару к Харди кого-нибудь другого. Роуч удерживал Лорела и Харди отдельными контрактами, чтобы они проявляли как можно меньше индивидуализма. Контракт Стена Лорела истекал в августе 1938 года, контракт Оливера Харди заканчивался на год позже, и Роуч издавал пресс-релизы о том, что Гарри Лангдон (который был соавтором недавней картины Лорела и Харди «Block-Heads» (Дебилы)) должен был стать новым сценическим партнером Харди. В первом сольном фильме Харди, «Zenobia» (Зенобия, 1939), у Лангдона была роль, но, несмотря на известность, эти два комика не стали одной парой. Лорел ответил на планы Роуча тем, что открыл один из своих собственных планов. В октябре 1938 года старый соперник Роуча Марк Сеннет объявил, что он пригласил Лорела сниматься в комедийных картинах для своей "Sennett Pictures Corporation Studio" (Корпоративная студия кинокартин Сеннета). Эти фильмы не были поставлены, потому что в апреле 1939 года спор между Лорелом и Роучем был благополучно завершен, и комедийная пара продолжила работу с Роучем в полном составе. Они снялись в двух фильмах для Роуча, «A Chump at Oxford» (Болван в Оксфорде, снятый в 1939, выпущенный 1940) и «Saps at Sea» (Кретины в море, 1940). Оба этих фильма выпущены «United Artists», поскольку договор Роуча с MGM закончился в 1938. В надежде на свою увеличившуюся свободу как артистов Лорел и Харди отделились от Роуча и начали работать с головными студиями "20th Century-Fox" и "Metro-Goldwyn-Mayer". Однако, условия работы теперь были совершенно другие, они теперь были наемные актеры, приглашенные для фильмов категории Б, и изначально не могли вносить изменения в сценарии. Когда фильмы стали популярными, киностудии дали дуэту больше прав, и Лорел и Харди до 1944 года снялись в восьми картинах. Эти фильмы в то время казались не самыми лучшими их фильмами, но они были очень успешны, принеся доходы от $250,000 до $300,000 за каждый, и контора заработала на этих фильмах миллионы. Картины были настолько выгодны, что «Fox» продолжила сотрудничество с Лорелом и Харди, перестав им предлагать низкобюджетные фильмы. «Jitterbugs» (Танцоры, 1943), выпущенный Фокс, часто отмечались критиками как лучший из этих фильмов, многие поклонники предпочитают последний фильм пары у «Fox», «The Bullfighters» (Матадоры, 1945), в который включены эпизоды, написанные и режиссированные Стеном Лорелом. После того, как остаток 40-х годов они отработали на сцене в Европе, Лорел и Харди снялись в своем последним совместном фильме в 1950 году. «Atoll K» (Атолл К), позднее переизданный в сокращенном варианте под названием «Utopia» (Утопия), был совместно франко-итальянским фильмом режиссера Лео Жоаннона. Работа над ним сопровождалась трудностями: языковые барьеры, рабочие проблемы, а также серьезные проблемы со здоровьем у Лорела во время съемок. Хотя в фильме было много хорошего умного юмора, критикам не понравилась сюжетная линия фильма, английский дубляж, и болезненный вид Лорела с его весом в 115 фунтов (46 кг). Картина не была успешной и положила конец кинокарьере Лорела и Харди. После «Атолла К» Лорел и Харди отдыхали несколько месяцев, чтобы Лорел мог выздороветь. Вернувшись на европейскую сцену, они успешно опубликовали несколько коротких скетчей, написанных Лорелом: "A Spot of Trouble" (1952) и "Birds of a Feather" (1953). Лорел и Харди вернулись в Соединенные Штаты в 1954 году. 1 декабря 1954 года пара впервые выступила на американском телевидении, неожиданно появившись у Ральфа Эдвардса в прямом эфире в программе на канале NBC-TV, «This Is Your Life» (Вот ваша жизнь). В середине 50-х годов, частично благодаря положительным отзывам телевизионных каналов, пара снова начала работать у Хэла Роуча в серии цветных телепрограмм NBC, названных «Laurel & Hardy's Fabulous Fables» (Невероятные басни Лорела и Харди). Однако эти планы были отложены, из-за того, что у артистов увеличивались проблемы со здоровьем. В 1955 года Лорел и Харди в последний раз появились вместе на публике, участвуя в телепрограмме ВВС о «Великом ордене водяных крыс», британской эстрадной организации, озаглавленной «Вот мюзик-холл». Лорел и Харди добавили эпизод, в котором они вспоминали о своих друзьях из британских эстрадных артистов. После докторских предписаний, которые улучшили состояние его сердца, Харди сбросил в 1956 году около 100 футов (40 кг). Несколько инсультов (некоторые доктора объясняли их стремительной потерей веса) привели к тому, что его парализовало, и он потерял речь. Он умер от инфаркта 7 августа 1957 года. Его давний друг Боб Чаттертон сказал, что Харди весил 138 фунтов (55,2 кг) на момент смерти. Лорел, будучи в депрессии, не пришел на похороны партнера, ссылаясь на больное здоровье, объясняя свое отсутствие фразой "Малыш поймет". Только после смерти Харди фильмы Лорела и Харди вернулись в кинотеатры, их работы были представлены в ретроспективе немых фильмов Роберта Янгсона "Золотой век комедии". В последние восемь лет своей жизни Стен Лорел отказывался сниматься, даже отклонил предложение Стэнли Крамера сыграть главную роль в его картине 1963 года «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». в 1960 году Лорелу вручили специальную награду Академии за его вклад в комедийное кино. Не появляясь на экранах после смерти Харди, Лорел, однако, предлагал шутки некоторым комедийным режиссерам. Большинство его писаний были связаны с почтой, он считал своим долгом отвечать лично на каждое письмо поклонников. В конце жизни он принимал много гостей из нового поколения комиков и известных людей, таких как Дик Каветт, Джерри Льюис и Дик Ван Дайк. Лорел прожил до 1965 года, успев увидеть возрождение показа работ дуэта через телевидение и новое осмысление немого кино. Он умер в Санта-Монике, и похоронен в «Forest Lawn-Hollywood» лужайки в Лос-Анджелесе, Калифорния. ()
[...] Убойная комедия, получившая заслуженный Оскар, и между всем прочим включенная в Национальный реестр фильмов США. А как для нас простых смертных, в картине снимался величайший дуэт в истории мирового кино Стэн Лорел и Оливер Харди, соответственно Стэн и Олли. Добавлю еще и то, что парочка эта снялась более чем в 50 (!) фильмах, (и каких фильмах). А еще парочка не столь проста и вошла в книгу рекордов Гинесса. А еще типаж Стена и Олли копировали все кому не лень, и мало того будут похоже еще копировать долгое время. Что лишний раз подтверждает их гениальность. За сим к бою? Стен ... и Олли основали свой маленький бизнес по перевозке, а заодно и погрузочно-разгрузочные работы. Именно то, где можно не особо умственно напрягаясь выйти за счет грубой рабочей силы. Но похоже и на этот раз выйти не получится. Потому как на этот раз Стен и Олли будут перетаскивать пианино по крутой и узкой лестнице. Кстати, а сам-то ты, читатель пробовал перетаскивать пианино, ну хоть бы так этаж на восьмой. Не пробовал? Считай, настоящей жизни не видел. Если представится случай, попробуй, глядишь и что-то важное в жизни поймешь. И вот Стен и Олли волокут пианино на лестницу, внешне напоминающую Потемкинскую лестницу в Одессе, единственно, что эта лестница уже и круче, и находится она не в Одессе, а в Лос-Анжелесе, где всяк проходящий норовит за просто так пинка дать. Потому-то впереди масса курьезов и смешных и не очень ситуаций, из которых наши герои просто не имеют права не выйти с честью. По мужски. И будь уверен этот коротенький фильм и поднимет тебе настроение и возьмет за душу. При том, что вроде бы как в нем нет глобальных вопросов, просто добрая, веселая комедия. Просто добрая, веселая комедия с легко узнаваемыми персонажами, сколько их таких Стенов и Олли, которым не везет в жизни и которые не вешают нос и не дают вешать нос окружающим. И может после финальных титров, в приподнятом настроении ты подумаешь, насколько то сам удачлив. Насколько сам то счастлив. А уж я то, знаю, что счастье свое разглядеть ох и непросто. Иногда в та ких случаях помогает простое пианино, если доведется его перетаскивать, ну хотя бы так этаж на восьмой. Иногда помогает, а иногда и нет. (Николай Таранцов)