ФАНТАЗИЯ (1940)
FANTASIA

Необычайный, поражающий воображение мультконцерт, небывалое ранее единение музыки и мультипликации. Дисней и знаменитый дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров. Картина состоит из 8-ми классических композиций, проиллюстрированных сюжетными инсценировками и ритмичными абстракциями, предвосхищающими чудеса компьютерной графики.

Уникальный эстетический эксперимент, поставленный командой одарённых мультипликаторов под чутким руководством Уолта Диснея при посредстве великого дирижёра Леопольда Стоковского и всего Филадельфийского оркестра. «Фантазия» - это цикл сегментов, пересказывающих на языке анимации, сближая разные виды искусств, сочинения великих композиторов: «Токкату и фугу» Иоганна Себастьяна Баха, «Щелкунчика» Петра Ильича Чайковского, «Ученика чародея» Поля Дюка, «Весенний ритуал» Игоря Стравинского, «Пасторальную симфонию» Людвига Ван Бетховена, «Танец часов» из оперы «Джоконда» Аминкаре Понкьелли, «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского и «Аве Мария» Франца Шуберта. (Евгений Нефедов)

Музыкальный мультфильм и третий по счёту классический мультфильм компании Уолта Диснея. Картину формируют девять независимых номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского. Каждая из девяти частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижера Стоковски и его оркестра. «Фантазия» - это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.

ОСКАР, 1942
Победитель: Почетный приз (за уникальные достижения в создании новой формы визуализации музыку) (Леопольд Стоковски и его сподвижники), Почетный приз (за выдающийся вклад в продвижение использования звука в кино) (Уолт Дисней, William E. Garity, J.N.A. Hawkins).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1940
Победитель: Специальный приз (Уолт Дисней).

Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
В этом фильме впервые была использована звуковая аппаратура Fantasound, позволявшая получать стереофонический звук «Dolby Stereo». В подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A.
В мультфильме последовательно демонстрируются следующие музыкальные номера: Иоганн Себастьян Бах - Токката и фуга ре минор, BWV 538; Петр Чайковский - Сюита из балета «Щелкунчик»; Поль Дюка - «Ученик чародея»; Игорь Стравинский - «Весна священная»; Людвиг ван Бетховен - Симфония № 6 фа мажор, oп. 68, «Пасторальная»; Амилькаре Понкьелли - «Танец часов» из оперы «Джоконда»; Модест Мусоргский - «Ночь на Лысой горе»; Франц Шуберт - «Ave Maria»; Клод Дебюсси - не вошедший в окончательную редакцию сюжет «Лунный свет».
Самый известный сегмент мультфильма - «Ученик чародея» (композитор - Поль Дюка). Иконический образ Микки Мауса из этой части мультфильма был многократно использован компанией Диснея в последующем (в частности, во многих диснейлендах), а шапка чародея стала логотипом студии Disney-MGM.
Мультфильм потерпел неудачу в прокате, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.
Бюджет: $2 280 000. Сборы в США: $76 408 097.
Морис Сендак (американский детский писатель, художник-иллюстратор, продюсер, режиссёр, актёр), посмотрев «Фантазию» в 12 лет, решил стать художником-иллюстратором.
Оскар Фишингер, вынужденный скрываться от гитлеровского режима, эмигрирует в Соединенные Штаты. Он является автором анимационной разработки баховских секвенций для этого фильма. Однако этот эпизод не вошел в окончательную редакцию фильма. Увидеть его можно лишь во второй версии фильма «Фантазия 2000», которая выйдет спустя 60 лет.
В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея».
В 1990 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Слоган - «Fantasia Will Amazia!»

Одним из безусловных критериев выдающегося произведения искусства является его способность не только не устаревать, но – меняться вместе с быстротечным Временем, открываясь каждой новой эпохе прежде невиданными (точнее, попросту незамеченными и неоценёнными) гранями. Большинство полнометражных мультфильмов, созданных на студии Уолта Диснея под непосредственным руководством мастера, в полной мере отвечает данному требованию, свидетельством чему служит хотя бы коммерческий успех, неизменно сопутствовавший их повторным выпускам на киноэкраны. Но «Фантазия» относится всё же к другой, ещё более престижной категории – работ глубоко новаторских, это самое Время опередивших. На текущий момент её общая прокатная плата составляет $41,66 млн., позволяя числиться в списке коммерческих лидеров ... своего десятилетия, в пересчёте же с учётом инфляции – и за всю историю кинематографа. Между тем как-то затушевался факт того, что премьерная демонстрация в военные 1940-41-е годы не покрыла и шестой части отнюдь не маленьких ($2,28 млн.!) производственных затрат, составив лишь порядка $361,8 тысяч. Широкая публика1 ещё могла принять предложенные художником новации в строго дозированном виде и с непременным объяснением на логическом, сюжетно-фабульном уровне2 – но не два часа потока свободных образов, как бы материализующихся в момент наслаждения классической музыкой. Не помогло даже присутствие комментатора – композитора и критика Димса Тейлора. Своеобразного Вергилия, сопровождающего зрителя в путешествии по запутанным кругам триединого Ада-Чистилища-Рая, по мере сил растолковывающего сложный и причудливый замысел творца, смело и в разном порядке использовавшего три вида музыки: - музыку, рассказывающую саму историю, - музыку, не имеющую повествовательного характера, но рождающую в нашем воображении определённые образы, - и, наконец, музыку, которая существует сама по себе, – то, что мы называем «музыкой абсолютной». Однако то, что виделось существенным недостатком, обернулось колоссальным достоинством в 1969-м году, когда очередной выпуск заставил многих и многих увидеть зрелище без преувеличения другими глазами, восхитившись глубиной и силой психоделической природы фантазии, уносящей в заоблачные дали, грубо говоря, и без помощи ЛСД. Между прочим, главное отличие этой версии заключалось в вымарывании образов «чёрнокожих» девушек-кентавров, прислуживающих своим «белым» хозяйкам, что казалось архаичным и даже оскорбительным для периода резко обострившейся борьбы афро-американцев за гражданские права. А в целом сознательно мифологизированная «Пасторальная симфония» наверняка заинтересовала и своей гедонистической стороной, отвечая вольному и раскрепощённому духу «сексуальной революции»… Но это всё же кажется частным случаем, дополнительным, побочным результатом глобального художественного эксперимента. Ведь первый же сегмент являет собой дерзкую попытку передать тончайший процесс рождения, по словам Димса, «различных абстрактных образов, возникающих у Вас в голове, когда Вы сидите в концертном зале и слушаете музыку». И ничуть не менее поражают проделки лесных фей; эпическое видение доисторических времён, с битвами динозавров и игрой могущественных стихий; пронизанный иронией балет страусов, бегемотов, слонов и крокодилов; жуткие картины разгула нечисти и непередаваемо светлая предутренняя идиллия… Даже краткое знакомство со Звуковой дорожкой (The Soundtrack), застенчивой и скромной героиней фильма, представляется настоящей шуткой гения! К слову, немаловажен и прозрачный намёк Диснея на то, что «Фантазия» вовсе не стоит особняком в его творчестве, залогом чего служит роскошное сновидение потешного и не шибко удачливого ученика чародея – Микки Мауса, обменивающегося поздравлениями с мистером Стоковским и озвученного, как всегда, самим Уолтом. 1 – Судя по всему, не исключая и советскую (премьера в СССР состоялась 25-го декабря 1948-го), хотя огромное влияние диснеевской школы на наших мультипликаторов никогда особо не скрывали. 2 – Вроде восхитительной ранней короткометражки «Старая мельница» /1937/ и танца розовых слонов, пригрезившихся Дамбо под воздействием алкоголя. (Евгений Нефедов)

Перед тем, как слиться в едином миллионном, и не одном, танцевальном экстазе под названием Карнавал в Новогоднюю Ночь, я вместе с друзьями бразильцами, такими же простыми людьми, пролетарской костью капитализма, неучами и оболтусами, неожиданно впала в зимнюю спячку. И бедра уже не те, чтобы качать ими направо и налево, и в голове уже распускаются не цветы радости и веселья, все больше тоски и темноты в ней, припудренные снегом. В один из таких вечеров, мы, теснее прижавшись друг к дружке, позевывая, а кто-то даже и посапывая, решили вспомнить старую добрую классику под предводительством дедушки Диснея. Двухчасовое торжество под названием «Фантазия», в ... котором музыка и анимация отражают дух и мощь каждого, дополняют и творят еще более немыслимые чудеса, вырвало нас, коммон пипл, из сонной берлоги и унесло куда-то далеко, в заоблачные дали, поддерживая тяжелые и бренные тела звуковой волной, чтобы нам, не дай бог, не разбиться о камни реальности при посадке. «Фантазия» скроена из семи музыкальных (не считая импровизации оркестра и выступление саундтрека), и, в общем-то, довольно-таки популярных для классической музыки, номеров. Нам, плохо знающих музыку подобного жанра, в основном в крови бьет ритм совсем иных мелодий, многие из произведений оказались знакомы. Ну кто не знает «Щелкунчика» Чайковского или «Аве Марию» Шуберта… Хотя дело не в знании, а в личном опыте, наполненном переживаниями, сопереживаниями, когда улавливаешь ритм, когда он точно передает твое настроение, здесь и сейчас, и уже никуда не деться от волны, набросившейся внезапно, заполучившей твое тело, изнасиловавшей твой мозг, и скрутившей вены причудливым зигзагом. Потому что музыка - это полет. Это движение. Ритм. Картинка. И, в конце концов, жизнь, полная фантазий. Без музыки не было бы и самой «Фантазии», коллективного впечатления наиталантливейших художников. Именно им хочется прокричать многократно: «Браво!», а вместо аплодисментов подарить наши широкие белозубые и такие душевные бразильские улыбки. Все номера, а их можно было бы назвать и видеороликами, настолько разные не только по настроению, и, как следствие, отличающиеся в графическом подходе художников, что трудно выбрать лучшее. Но все же, по мнению большинства бразильцев, самым волшебным и фантазирующим оказался номер «Щелкунчика» Чайковского. Когда смотришь его, понимаешь, насколько прозаична и однобока современная трехмерная анимация. Она не оставляет тайны, повода для полета, вырисовывая каждую морщинку и шерстинку. А когда смотришь фантазию художников семидесятилетней выдержки, когда в темноте рождаются цветные огонечки и все, что спало просыпается в волшебном искрении, понимаешь одно - все гениальное просто. Олдскул на века! (edna purviance)

Серия мультипликационных зарисовок, сюжетов, историй, фильмов под музыку великих Баха, Чайковского, Стравинского, Мусоргского и других в исполнении Филадельфийского оркестра. Эти плоды воображения и таланта Уолта Диснея и его команды мультипликаторов рассказывают нам о том, как можно воспринимать классическую музыку в качестве красочных сюжетов и картин самого разного содержания: природные явления, сказочные и мифологические сюжеты, познавательные истории о возникновении жизни на Земле... Все это открывает для нас целые миры зрительного восприятия музыки! "Фантазия" - это целый мультипликационный концерт, исполненный не в концертном зале, а на экране кинотеатра, с дирижером и музыкантами, а также антрактом, во время которого зритель может посмотреть (!), ... как "звучат" музыкальные инструменты на экране (по мне - так очень похоже). Я помню как в школе на уроках музыки наверное всех мучили пожеланиями нарисовать какие-нибудь картинки, которые мы видели (или правильнее, должны были бы видеть) при воспроизведении музыки. Лично мне это казалось тогда ерундой, и все нарисованные картинки сюжет свой черпали из названия: если сказка "Петя и волк", то нетрудно догадаться, что я рисовал. Жаль, что тогда нельзя было сходить и посмотреть "Фантазию"! И какое же было восприятие у Диснея, что на экране воплощались такие потрясяющие красивые и добрые мультики! (wadimush)

Фантазирует каждый. У кого-то фантазии приземленные, у кого-то возвышенные. Больше всего походят на нас наши фантазии. Каждому мечта рисуется соответственно его натуре. Художники фантазируют образами, композиторы «видят» музыку. Как это не парадоксально звучит, но великие композиторы, к примеру, Скрябин, действительно видели музыку, лицезрели ее цвет (феномен называется цветомузыкой). Человеку обычному представляется одной из интереснейших загадок - как композиторы видят музыку? А как ее воспринимают слушатели, какие образы возбуждают в душе звуки «40 симфонии» Моцарта или органные композиции Баха. Величайший аниматор Уолт Дисней отчасти этому феномену посвятил свой анимационный фильм «Фантазия». «Фантазия» - третья работа Уолта Диснея. Она коренным образом отличается ... от предыдущих и последующих работ господина Диснея. То есть в ней есть узнаваемые персонажи, присутствует такая знакомая диснеевская стилистика. Но мультфильм 1940 года во многом вобрал в себя авангардную стилистику. Поэтому, на мой взгляд, мультфильм «Фантазия» можно обозначить как полуавторское кино. Уолт Дисней и дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров. Мультфильм представляет собой концерт симфонического оркестра, играющего музыку великих композиторов: Бах, Чайковский, Дюк, Бетховен, Стравинский и других. Но если бы это была простая мультипликационная иллюстрация концерта, разве было бы интересно? В самом начале ленты дирижер симфонического оркестра обозначает, что в работе Диснея будут представлены образы и истории, навеянные музыкой. Но эти образы предстанут не сразу перед зрителем. Сперва Дисней пошагово адаптирует зрителя к самому понятию «музыка» и «звук». Образно, но вместе с тем очень авангардно, Дисней с легкостью показывает как выглядит… звук арфы, трубы, всего симфонического оркестра. Для того чтобы зрителю было проще «видеть звук», Дисней по традиции очеловечивает струны, смычки и звуковые волны (эпизод со стеснительной звуковой волной). Следующим этапом работы Диснея будут зарисовки на тему известных композиций Чайковского и Стравинского. Дисней не отходит от первичных ассоциаций, которые уже сформировало время, и под «Вальс цветов» у него порхают разноцветные листья, под «Танец феи Драже» вальсируют эльфы и феи. В этой части мультфильма он просто слегка модернизирует устоявшееся представление и образ композиции. На этом этапе можно поставить точку и придти к следующему этапу. Если в первой части музыка диктовала движение на экране, то во второй акцент ставится на историю, которую музыка подчеркивает. В этой части зрители увидят эпизоды с Микки Маусом, который двигается в такт музыке, которая, в свою очередь, задает ритм; познакомятся с эпической картиной зарождения мира. В финальной части Дисней адаптирует балет под мультипликацию. Этот эксперимент сделан с юмором, музыка, «картинка» и танец здесь основополагающие силы - этот этап можно назвать «идеальным»: музыка и танец сочетаются друг с другом, ничто не главенствует. И, наконец, последний номер в представлении Диснея - вольная зарисовка на тему Вальпургиевой Ночи. Ведьмы и колдуны собираются на шабаш, но с наступлением утра злые силы рассеиваются и уходят. Этот эпизод максимально кинематографичен. Закадровая музыка несет эмоциональный заряд. Если разграничить ленту Уолта Диснея на такие этапы, то получается, что мультипликатор представил на суд зрителя музыку с разных ее сторон: - как самобытное существо (звуковая волна, струна арфы и т. д.); - как пищу для образов (танцующие цветы, вальсирующие эльфы); - как подчеркивание действия (Микки Маус и его наставник колдун); - как содружество музыки и пластики (балет бегемотиков и слонят); - как кинематографический прием (закадровая музыка в эпизоде Шабаша Ведьм). (Vera Shurchus)