ЖЕНЩИНА ЕСТЬ ЖЕНЩИНА (1961)
UNE FEMME EST UNE FEMME

Героиня фильма, чувствуя внутреннюю неудовлетворённость скучной жизнью, решает, что выйти из этого замкнутого круга ей поможет ребёнок. Однако окружающие мужчины не могут понять этого порыва, и ей стоит больших усилий добиться своего...

Стриптизерша, живущая с молодым книготорговцем, решает родить ребенка. Он соглашается только в том случае, если они поженятся. Героиня обращается за помощью к другу молодого человека. Когда дело сделано, она возвращается, и бедняге остается только смириться с ситуацией. В комедии положений по идее Женевьевы Клюни есть остроумные диалоги и удачные сцены, визуальные и звуковые находки. (М. Иванов)

Изящная, остроумная ранняя лента Жан-Люка Годара, сделанная в виде пародии на голливудское кино, - кинематографический подарок режиссера своей тогдашней жене Анне Карине. Будущий мэтр смело экспериментирует в жанре комедии, причем, типично французской комедии. Стриптизерша Анжела (Анна Карина) хочет родить ребенка, но ее сожитель Эмиль (Жан-Клод Бриали) не согласен. Он хочет сначала пожениться. Узы брака не устраивают эмансипированную Анжелу, и тогда она решает завести ребенка от первого встречного. Им оказывается лучший друг Эмиля, разбитной парень Альфред (Жан-Поль Бельмондо), давно влюбленный в нее. Родив ребеночка, Анжела возвращается к Эмилю, и они вместе воспитывают его... Женщина есть женщина, и понять ее мужчина не ... может, говорит своим фильмом Годар. (upload1234)

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1961
Победитель: «Серебряный Медведь» лучшей актрисе (Анна Карина), «Серебряный Медведь» - Специальный приз (Жан-Люк Годар).
Номинация: «Золотой Медведь» (Жан-Люк Годар).

Первый цветной фильм («Eastmancolor» - «Franscope») Жан-Люка Годара и третья его полнометражная работа. Первый - «На последнем дыхании» (1960); второй - «Маленький солдат» был снят в 1960 году, но по политическим причинам (из-за переклички с военными действиями в Алжире) был запрещен к показу до 1963 года.
На основе оригинальной идеи французской актрисы Женевьевы Клюни (Genevieve Cluny, род. 1928; ).
Жан-Люк Годар: "«На последнем дыхании» я сочинял вечером перед съемками, «Маленького солдата» - по утрам, «Женщина есть женщина» - на студии, пока актеры гримировались".
Первый полнометражный фильм, в котором зрители увидели Анну Карину (хотя первая ее картина - «Маленький солдат»).
Жан-Люк Годар назвал героя Жан-Поля Бельмондо именем и фамилией двух своих любимых режиссеров - Альфред Любич.
Вслед за репликой Анны Карины "Сделай мне ребенка" на экране появляется титр - «Сказано-сделано».
"Работавшие с Годаром говорят, что он сам смеялся на съемках однажды: наблюдая за реакцией парижских прохожих, которых герой фильма «Женщина есть женщина» (Жан-Клод Бриали) вежливо спрашивал, не могут ли они сию минуту сделать ребенка его жене Анджеле (Анна Карина)" - М. Трофименков.
Во время съемок фильма Жан-Люк Годар и Анна Карина поженились.
Информация об альбомах с саундтреком - .
Жан-Люк Годар: "Общее представление о фильме я составил на основе одной фразы Чаплина, который сказал: трагедия - это жизнь крупным планом, а комедия - общим. Я сказал себе: я сделаю комедию крупным планом: фильм окажется трагикомедией.
Это не музыкальная комедия. Это идея музыкальной комедии. Это ностальгия по музыкальной комедии - подобно тому, как «Маленький солдат» был ностальгией по войне в Испании".
Место съемок: предместье Парижа - Сен-Дени. В фильме можно увидеть уже не существующие кинотеатры «Neptuna» и «Strasbourg».
Кадры фильма; кадры со съемок: ; ; ; .
Транспортные средства, показанные в картине - .
Бюджет: $160,000.
Премьера: 6 сентября 1961 (Франция); 14 октября 1961 (Италия).
Название картины в прокате США - «A Woman Is a Woman».
В картине есть отсылки к лентам: «Красавица и чудовище» (1946); «Алиса в стране чудес» (1951); «Вера Круз» (1954); «На последнем дыхании» (1960); «Семь дней, семь ночей» (1960); «Стреляйте в пианиста» (1960); «Лола» (1961); «Жюль и Джим» (1962).
Фильм во Французской синематеке - .
О фильме на сайте Allmovie - .
«Женщина есть женщина» в справочнике Lexikon des internationalen Films - .
Стр. фильма на сайте Criterion Collection - .
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 87% на основе 30 рецензий ().
На сайте Metacritic фильм получил 71 балл из 100 на основе рецензий 11 критиков ().
Картина входит в престижный список «They Shoot Pictures, Don't They?».
Любимый фильм актера и режиссера Джозефа Гордона-Левитта (Joseph Gordon-Levitt).
В 1968 году критик Манни Фарбер писал: "В конце карьеры у этого режиссера будет, наверное, около 100 фильмов, и один будет диковиннее другого, у каждого будет свой уникальный скелет, сухожилия и оперение... В его зоопарке уже сейчас имеются розовый длиннохвостый попугай («Женщина есть женщина»), черная с отливом змея («Презрение»), журавль («Банда аутсайдеров»), заяц («Карабинеры»), и одна псевдо-черепаха («На последнем дыхании»)".
Рецензии: ; .
Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard (род. 3 декабря 1930, Париж) - франко-швейцарский кинорежиссер, сценарист, монтажер, актер, продюсер, кинокритик и теоретик кино, стоявший у истоков французской «новой волны». Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние на мировое киноискусство. Подробнее (фр.) - .
«Сеанс» спросил режиссеров о том, какие мысли им приходят в голову, когда они слышат имя Годар - .
Все статьи о Годаре на сайте журнала «Сеанс» - .
Жан-Люк Годар: Фрагменты книги и интервью - .
Александр Тарасов. «Годар как Вольтер» - .
«Годар о Годаре»: ; .
Жан-Люку Годару 80 лет: Последний модернист (2011) - .
Анна Карина / Anna Karina (род. 22 сентября 1940, Копенгаген) - французская актриса датского происхождения, певица, сценарист и режиссер. Наиболее известна по ролям в фильмах (1960-1967) Жан-Люка Годара. Настоящее имя - Ханна Карин Бларке Байер (Hanna Karin Blarke Bayer). Мать Ханны - владелица магазина одежды, а отец, - капитан корабля, оставил семью через год после рождения дочери. В течение следующих трех лет Ханна жила у родителей матери. Затем четыре года воспитывалась в приемных семьях. И только в 8-летнем возрасте мать забрала ее опять к себе. Анна Карина вспоминала о своем детстве: "ужасно хотелось быть любимой". Будучи ребенком, Ханна неоднократно пыталась убежать из дома. В 14-летнем возрасте начала свою творческую карьеру: пела в кабаре, выступала на радио, снималась в рекламных роликах. Училась танцевать и рисовать. Иногда даже продавала свои картины. Исполнила главную роль в датской короткометражке «Pigen og skoene» (в титрах указана еще как Ханна Бларке). В 1958 году, после ссоры с матерью, автостопом уехала в Париж. Ханне было только 17, когда она не зная французского и без денег оказалась в Париже. Однажды, в кафе «Les Deux Magots», к ней обратилась женщина с рекламного агентства, которая предложила сделать несколько пробных фотографий. Вскоре молодая датчанка начинает работать манекенщицей у Пьера Кардена и Коко Шанель. Шанель даже помогла ей придумать псевдоним - Анна Карина. Жан-Люк Годар, будучи еще кинокритиком «Cahiers du cinema», впервые увидел свою будущую жену, - покрытую пеной в ванне, - в рекламных роликах «Palmolive». Анна Карина прошла кастинг в дебютный полнометражный фильм Годара «На последнем дыхании» (1960). Но отклонила предложение режиссера сыграть небольшую роль с «обнаженкой». Когда удивленный Годар поинтересовался причиной ее отказа, упрекнув наготой в рекламе «Palmolive», Карина ответила: "Вы с ума сошли? Я была в купальнике, а мыльная пена достигала шеи. Моя нагота была только в вашем воображении". В конце концов, Карина так и не появилась в этом фильме. Однако, в следующем году режиссер предложил ей уже главную женскую роль в «Маленьком солдате». Годару правда пришлось уговаривать ее мать подписать контракт, так как Анна Карина еще не достигла 21-летнего возраста. Карина и Годар поженились 3 марта 1961 года, во время съемок «Женщина есть женщина», и развелись в 1967 (по другим источникам в 1964, 1965). Их отношения всегда были непростыми, а с 1967 года они почти не общаются. После развода с Годаром Карина еще трижды выходила замуж за: сценариста и актера Пьера Фабра - 1968 - 1974; актера, режиссера и сценариста Даниэля Дюваля - 1978 - 1981; режиссера, актера и сценариста Денни Берри - 1982 - (с 1994 живут раздельно). Помимо плодотворной работы у Гадара, Анна Карина снималась и у других выдающихся режиссеров, таких как: Джордж Кьюкор, Жак Риветт, Тони Ричардсон, Андре Дельво, Франко Брузати, Лукино Висконти, Райнер Вернер Фассбиндер. Режиссерский дебют Анны Карины - фильм «Жить вместе» (1973), снятый по ее же сценарию. Получила известность и как театральная актриса, исполнив главную роль в спектакле «Монахиня» по Дени Дидро. Написала четыре романа «Vivre ensemble» (1973), «Golden City» (1983), «On n'achete pas le soleil» (1988) и «Jusqu'au bout du hasard» (1998). Анна Карина свободно владеет датским, французским, английским, шведским и итальянским языками. Стр. на сайте IMDb - .
«Жан-Люк Годар и Анна Карина» (фото) - ; «Анна Карина. Муза Жана-Люка Годара» (фото) - .

В журнале Sight & Sound (2010) опубликованы ответы известных режиссеров на вопрос, что значила для них «новая волна». Катрин Брейя (Catherine Breillat, род. 1948; ): [...] Больше всего я люблю фильмы Годара: «На последнем дыхании», «Банда аутсайдеров», «Безумный Пьеро». Мне также очень близка картина «Женщина есть женщина». Особенно в ней меня пленяют строгость построения кадра, импульсивность и при этом аккуратная выверенность и продуманность в выборе цвета, а также ее «ультрамодернизм», вычурный и манерный. Стремление модернистов создать безупречную репутацию иногда оборачивается в их работах чрезмерной претенциозностью и жеманством. Но мне и это нравится. Годар определенно не дурак, и постоянные насмешки над ... самим собой ничуть не умаляют достоинств его тонко выстроенных и умных работ. «Женщина есть женщина» - прекрасный фильм. Я люблю эгоцентричное притворство героев Анны Карина и Жан-Поля Бельмондо, люблю ощущать свободу и наслаждение, которые испытывает режиссер, вольно сочетающий игривую манеру исполнения актеров со скрупулезным построением кадра, люблю и резкую цветовую гамму, характерную для того времени. Конечно, я была увлечена, зачарована «новой волной», она сильно повлияла на мое творчество. Я всегда говорю, что моя картина «Ночной съем» 1979 года - скрытый ремейк фильма «Женщина есть женщина».

Анжела, молодая девушка, работающая в стриптиз-кабаре, решает завести ребенка, о чем немедленно сообщает своему возлюбленному Эмилю. Эмиль не против продолжения рода, но не одобряет спешки невесты. Получив отказ, Анжела переходит к тактике угроз: она заявляет, что готова переспать с первым встречным, лишь бы осуществить задуманное. Ко двору приходится старинный друг пары Альфред, никогда не скрывавший своих нежных чувств к задумавшейся о материнстве барышне. Но у Альфреда не так много времени, вечером по телевизору будут показывать «На последнем дыхании», и он хочет его посмотреть... «Женщина есть женщина» - вторая полнометражная работа Годара, колодец, заглянув в которой можно понять с чего все ... начиналось. Впрочем, в отличие от большинства режиссеров, ищущих самобытность собственного киноязыка на протяжении нескольких первых картин, Жан-Люк сразу же взял с места в карьер. Прославленный дебют расставил все точки над i, мгновенно обретя статус современной классики, дав начало «новой волне» французского кино. Молодой режиссер решил не останавливаться на достигнутом, продолжая эксперименты с десятой музой. В «Женщине...» француз играет в ромашку со звуковым рядом, вставляя музыкальные фрагменты не там, где того требует логика разворачивающихся событий, а там, где захочется. Подобное шутовство, надо полагать, не несло в себе глубинного потаенного смысла, а являлось частью экзамена, проводимого режиссером по отношению к повествовательным возможностям кино. Сама сюжетная канва для Годара вторична. Режиссер с нарочитой небрежностью ведет повествование, каждые 10 минут отвлекаясь на несущественные мелочи и детали, но именно они постепенно и выходят на первый план, оттеняя желания и поступки главных героев. По всей картине разбросаны милейшие киноманские подмигивания для тех, кто в курсе. Мишенью для добродушной иронии Жана-Люка становится творчество друга и коллеги Франсуа Трюффо. Все это превращает фильм в своеобразный хепенинг, зафиксированный на пленку и выпущенный в прокат. Думается, именно такого эффекта и добивался сам Годар. «Новая волна» разрушала косные стереотипы, формулируя в режиме здесь-и-сейчас новые правила и постулаты. Любовь к эксперименту Годар не утратил и поныне. Статус живого классика не мешает французу раз за разом вытаскивать из шляпы новых «зайцев», опровергающих и диссонирующих с собственными предшественниками. Есть в «Женщине...» и прекрасное пророчество, понять и оценить которое способны, прежде всего, Владимир Владимирович и Дмитрий Анатольевич. Без всяких видимых на то причин закадровый голос сообщает, что: «Вы похожи на человека, который видел человека, который видел человека, который видел человека, который видел медведя». Занавес. (Станислав Никулин)

[...] Шестидесятые годы часто называют по имени жены Годара, сыгравшей главные роли в семи его фильмах, «годами Анны Карина». Он придумал ее, предсказал, напомнив еще в 1952 году на страницах «Кайе» легенду о том, как Гриффит изобрел крупный план, чтобы запечатлеть красоту очаровавшей его актрисы. Точно так же крупный план потребовался Годару в 1960 году, когда он влюбился в юную датчанку, чуть не сыгравшую Деву Марию в неосуществленном фильме Дрейера. Настоящим сюжетом его фильмов (прежде всего «Женщина есть женщина») стало лицо Анны Карина, ее челка, глаза и губы, ее акцент, то, как она причесывается, трогает пальцами щеку, нос. Годар вспоминал: ... «Анна... была немного несчастна, так как заранее никогда не представляла, что ей предстоит делать. Но она была так искренна в своем желании сыграть что-то, что в результате сыграла искренность. Со своей стороны, не зная точно, что я собирался делать, я был так искренен в желании сделать фильм, что, объединившись, мы одержали успех». Собственно, Карина как актриса не существует за пределами фильмов Годара, хотя потом были Висконти и Фасбиндер. Смотреть один за другим семь знаменитых фильмов с ее участием тяжело: за считанные годы становится жестким ее лицо, большие глаза устало щурятся, а прелесть персонажа Андерсена (так назвал ее Годар) уходит с каждым глотком сигаретного дыма: Анна слишком много курит на экране. В 1965 году Годар с мазохистским удовольствием любуется красотой покидающей его женщины в изысканно вульгарном и сентиментальном триллере «Альфавиль». С такой любовью он снимал, кроме Карина, только одного человека - Фрица Ланга, чьи дрожащие руки, шаркающая походка и элегантность образца 1900-х годов так же прекрасны на экране («Презрение»), как и юность Анны. [...] (Михаил Трофименков. «Две или три вещи, которые я знаю о нем», 1991; читать полностью - )

Годар сформулировал все фрустрации молодых европейских интеллектуалов середины двадцатого века. Они были связаны вовсе не с войной во Вьетнаме и социальными протестами. Роль женщины резко изменилась. Представить только, еще лет пятьдесят до выхода фильма - всеобщее избирательное право для женщин было оксюмороном. Что уж говорить о равной с мужчинами заработной плате и возможности построения карьеры. Роль женщины в обществе резко стала меняться и Годар превосходно тонко и выверено показал стремительный взлет и обрисовал открывающиеся перед женщинами новые возможности. Смотря этот фильм с дистанции более 50 лет, провидческий талант Годара становится более очевидным. Он очень четко показал, что «Женщина», со всеми ... ее капризами и переменами, становится в современном обществе едва ли не одним из самых ценных элементов. Постоянные кривляния Анны Карины, ее заигрывания с другом молодого мужа, настойчивое желание завести ребенка и продавливание этого. На мой вкус, именно этот фильм Годара стал по-настоящему революционным. Тут Годар показал тенденцию, не став рисовать утопию, а просто развив мягкий комедийный водевиль. Ни к чему не обязывая. За несколько лет до появления «Жюля и Джима» Франсуа Трюффо. Если Вы смотрели фильм, то обязательно вспомните, как Карина заставляла двух мужчин удивлять ее, уверяя, что пойдет с тем, кто удивит больше. А требование доказательства любви от Бельмондо, который не смог придумать ничего более элегантного, чем врезаться головой в стенку. Нет, определенно, Годар тут здорово «отжег», выдав настоящий нетленный шедевр, несопоставимый со всякими «Шербурскими зонтиками» или лентами Луи Маля. Одно добавление, сейчас многие успехи режиссера вероятно окажутся не совсем понятными или само собой разумеющимися. Времена ведь здорово изменились. Теперь, в европейском тренде Альмодовар или Ханеке. Но даже если и так, то забавные диалоги и бесшабашно прожигающие на экране свою молодость - Анна Карина, Бельмондо и Жан-Клод Бриалли добавляют ленте вистов. Смотреть однозначно стоит. (cyberlaw)

Все-таки, пожалуй, Жан-Люк Годар самый неожиданный режиссер. Так он творчески измывается над классической киноформой, что даже и аналогов найти трудно. Так что надо не забывать, что драма у него это "драма от Годара", а комедия- это "комедия от Годара", а то иной неподготовленный зритель может сильно удивиться увиденному. Нет, он все равно удивится, но пусть уж немного готов будет хотя бы... "Женщина есть женщина" как раз такой случай. Комедия, да не простая... как минимум, парадоксальная. Да и вообще это скорее пародия на комедию. Анжела (Карина), стриптизерша по профессии, втемяшила себе в голову, что хочет родить ребенка. С этим она пошла ... к своему бойфренду Эмилю (Бриали), который, мягко говоря, был не рад ее идее. Ему и так хорошо. Тогда она, недолго думая, решает завести ребенка от первого встречного... Но первый встречный все никак не находился пока им не стал приятель парочки Альфред (Бельмондо), который был влюблен в Анжелу. "Сделав" ребенка, Анжела несмотря на желание Альфреда быть ей мужем, а ребенку отцом, спокойно возвращается к Эмилю. Эмиль же подумав, решил, что ребенок это хорошо и стали они вместе дальше жить и добро наживать... Короче, женщина есть женщина и никто ее понять не сможет, даже если очень захочет. В фильме много комедийных сюжетов, правда, они не столько остроумные, а скорее эксцентричные. Например, общение не разговаривающих друг с другом Анжелы и Эмиля посредством заголовков книг. К тому же бегали они за ними к полкам с... большим торшером. Или демонстрация Альфредом своей любви к Анжеле: он выбегает из кафе, перебегает улицу и стукается разок головой о стену дома напротив. Вдобавок снято это убыстренным способом. Кроме этого есть ряд любопытных звуковых и визуальных новшеств, которые лучше просто увидеть, чем долго описывать. Как же без них-то? Это же Годар! («Le Cinema»)

Второй фильм Годара, появившийся на экранах кинотеатров Франции после картины «На последнем дыхании». Формально, конечно, вторым фильмом Годара следует считать фильм «Маленький солдат», но тот был запрещен к показу во Франции вплоть до 1963 года. «Женщина есть женщина», впрочем, не похож на оба первых фильма. Во-первых - он цветной, а во-вторых - категорически несерьезный. Стриптизерша Анжела (Анна Карина) приходит к своему другу Эмилю (Жан-Клод Бриали) и объясняет, что она хочет ребенка. Эмиль же ребенка как раз не хочет, чего нельзя сказать о его друге Альфреде Любиче (Жан-Поль Бельмондо), который к тому же рассказывает, что Эмиль ее и вовсе не любит ... и даже изменяет ей. Анжела в раздумьях - как жить дальше. И вовсе не факт, что она примет какое-то «верное» решение. Ведь женщина - всегда женщина, правда? Достаточно неожиданный даже для Годара фильм, в котором он захотел отдать должное голливудским мюзиклам, но сделал это, понятное дело, совсем нестандартным способом - отказавшись от музыки в каноническом ее использовании, включая мелодию из саундтрека, написанного Мишелем Леграном, и резко обрывая ее в каком-нибудь нелогичном месте, а иногда и вовсе выключая все звуки, кроме диалога. Так со звуковым оформлением картины никто еще не экспериментировал. То есть понятно, что стилистически на самом деле фильм не имеет к мюзиклу никакого отношения. Но на этом постановочные трюки Годара в этом фильме не останавливаются. Он снимает одну и ту же целующуюся парочку в проеме на улице в самых разных местах. Использует фотографию в качестве второго объекта в диалоге, а после вставляет ее в фильм, тем самым подчеркивая моменты, когда Анжела ревнует и иллюстрирует тот факт, что фотография не идет у нее из головы. Вновь в ход идут документальные съемки прямо с улицы - привычный прием для представителей «новой волны». Актеры вовсю обращаются к зрителю прямо в камеру. Нарушаются все правила привычного кинематографа. Карина может сменить одежду внутри одной и той же сцены, ведет разговор при помощи книжных обложек, бросает зрителя наедине с песней. Все это очень смело, свежо и, что важней всего - уместно. И, как всегда, фильм изобилует кинематографическими цитатами. Мало того, что одного из героев зовут как знаменитого режиссера, так он еще и встречает Жанну Моро и спрашивает у нее «Как там ‘Жюль и Джим'», а в другой сцене он и вовсе лучезарно улыбается в камеру, явно отсылая к фильму «На последнем дыхании». Однако о фильме гораздо приятнее разговаривать и вычленять находки Годара, красоту Анны Карины, игру в постмодернизм, чем смотреть и наслаждаться. Так или иначе, у Годара есть совершенно другие фильмы, достойные большего внимания. (M_Thompson)

Фильм снят как спектакль, и все происходящее в нем похоже на игру - со зрителем, с критиком, со смыслом... Анна Карина носит красные колготки, и выглядит так, как мечтают выглядеть многие модницы с последних показов прет-а-порте... При этом она работает стриптизершей в кабаре и хочет ребенка от своего любимого Жан-Клода Бриали, а он все откладывает, и она поэтому в отместку спит с его другом Ж.-П. Бельмондо, а потом возвращается к нему, и он спит с ней в тот же вечер, чтобы "запутать следы" (на случай, если она действительно забеременела от друга). Вместо стандартного любовного треугольника, Годар предлагает игру. Карина и ... Бриали устраивают семейную драму на кухне, кричат, ругаются, потом Бриали смотрит в камеру и говорит Карине: «Ну, что ты делаешь? Что ты делаешь? На нас люди смотрят, а ты скандалы закатываешь!». И они оба поворачиваются к нам лицом и учтиво, как бы извиняясь, кланяются, после чего фильм, как ни в чем не бывало, продолжается. Такие сцены являются 100% дискурсивными, потому что Годар выходит на первый план и как будто бы говорит: «Вы думаете, в этом есть какой-то смысл? Ах вы ищите смыслы? Ну, хорошо. Давайте поищем какие-нибудь смыслы». И тут же начинается игра для критиков. Композиция кадра строится на сочетании красного и синего (красный свитер - синяя юбка; красный торшер - синие занавески; красный берет - синие чулочки; Карина в синем пальто на фоне красной вывески; Карина раздевается в клубе при красном освещении; Бриали бреется в ванной при синем...) Как известно, красный и синий - цвета Девы Марии... В голове начинается игра а-ля постмодернизм: Дева Мария + стриптизерша + шлюха + хочет ребенка + бантик, как у Катрин Денев в «шербургских зонтиках» + опереточные диалоги + появление объяснительных титров (типа: «Она его любит, поэтому попадает в его ловушку) + абсолютный дискурс + немые разборки в постели с использованием слов с обложек разных книжек (Карина показывает Бриали слово "монстр" на какой-то обложке, а он ей - слово "дура"). и т. д. и т. п. Бриали после этого фильма стал по праву считаться эмблемой кинематографа "новой волны". (Modnaya_Fishka, liveinternet)

Когда политизированная образность отходит на второй план, а обязательный внутренний импульс, что то и дело дает о себе знать в виде стремления звучать как можно убедительней, становится не столь радикальным, а более приземленным, у Годара получается снимать простое кино о простых вещах, с той лишь отличительной чертой что принято называть импозантной манерой изложения. «Женщина...» сравнительно легка для восприятия, ведь, по большему счету, и не отводит главенствующей роли техническим изыскам, что в скором времени войдут у режиссера в привычку. Но, она, тем не менее, слажена, целостна, а в содержательном плане еще и выразительно нежна, чем, собственно, и выделяется на фоне большинства ... его подчеркнуто строгих, социально направленных работ. Но даже, несмотря на, казалось бы, нехарактерный Годару каллиграфический почерк, фильм вобрал в себя все те качества, что в свое время сослужили славу «Новой волне» как явлению самобытному и контр-направленному. Уже ставшая притчей во языцех сюжетная канва, со слаженной структурой и классическим сценарным поворотом в духе хоть и приятных, но все же, излишне простоватых мелодрам, у Годара приобретает форму не поэтапного рассказа, а дотошного исследования. При таком подходе довольно сложно избежать поучительного тона, а в погоне за «новым словом» не скатиться до уровня тривиального позерства, но ведь именно для подобного рода случаев и держат козырный туз в рукаве, призванный спасать ситуацию. Хотя, в данном случае, уместней говорить о пиковой даме. Когда маска надменной серьезности отходит на второй план, а обязательная эмоциональная холодность, что то и дело дает о себе знать в порывах казаться чересчур надменной, становится не столь выразительной, а более сдержанной, Карина создает воистину потрясающие образы, радующие глаз как манерной капризностью, так и чистой, женской наивностью. Она по-настоящему добра, заботлива, а, ко всему прочему, еще и неслыханно изобретательна. Если на ужин вам вдруг захотелось рыбы, а у нее под рукой только мясо - не беда, уже через минуту вы обязательно захотите мяса. Если вам по вкусу больше телятина, а у нее в наличие исключительно говядина - не проблема, и от говядины не откажетесь. Ну а когда на стол вам подадут насквозь сгоревшую и бесформенную субстанцию непонятного предназначения, то, будьте уверены, и этой трапезой брезговать не посмеете. В одночасье она может быть как простецкой дурнушкой, не подозревающей о давно уготованной роли марионетки в чужих руках, так и расчетливой стервой, умеющей не только настоять на своем, но и во что бы то ни стало достичь намеченной цели. На три совершенно разных, к тому же, взаимоисключающих себя вопроса, она с непринужденной легкостью дает один и тот же ответ, и, что характерно, в своих словах абсолютно искренна. Она обязательно все сделает наперекор себе, хотя бы потому, что это еще и причинит неудобства ее ближайшему окружению, которое, к слову, ей очень даже дорого. Ее натура кротка и покладиста, но когда надо, она может быть излишне грубой, дерзкой и даже жестокой. И когда не надо, кстати, тоже. Столь ярко выраженную контрастность невозможно понять или объяснить, опираясь на логику или здравый смысл по одной простой причине: она - женщина. А женщина есть женщина... (Axl)