ОБЗОР «ПАРИЖ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ» (2006)
Парень влюбляется в девушку, но упускает момент для знакомства. Муж планирует расстаться с супругой, но именно в этот момент она показывает ему результаты обследования: последняя стадия рака... Этот фильм - мозаика из 18-ти историй о разных проявлениях любви, каждая из которых происходит в разных округах Парижа...
Стук каблучков по мостовой, хлопанье голубиных крыльев, где-то вдалеке, возможно, звучит песня Ив Монтана о Париже... Огни ночной столицы Франции, туманность утра, спешка в метро, уединенность аллей, легкий плеск на набережной Сены и всюду: смех, слезы, взгляды, случайные встречи, любовь... Плеяда известных режиссеров заново открывает Париж в этом коллективном фильме о любви. Каждому было дано 5 минут свободы, чтобы создать рассказ, сотканный из нескольких историй о чувствах и отношениях.
За 5 минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед 21-им режиссером из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!
КАННСКИЙ КФ, 2006
Номинация: Премию «Особый взгляд» (21 режиссер).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 2008
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Марго Мартиндейл).
ПРЕМИЯ «ЗОЛОТОЙ ТРЕЙЛЕР», 2008
Победитель: Лучший трейлер к зарубежному романтическому фильму.
КИНОПРЕМИЯ АМЕРИКАНСКОЙ АССОЦИАЦИИ ПЕНСИОНЕРОВ, 2008
Победитель: Прорывное достижение (сценарист/актриса Джина Роулендс).
КИНОПРЕМИЯ «ЖОРЖ», 2007
Победитель: Лучший низкобюджетный/артхаусный фильм.
Съемочный период: 2002 - ноябрь 2005.
Бюджет: $13,000,000.
Альманах снимали камерами Arriflex и Panavision.
Сегмент «X округ: Фобур-Сен-Дени» (https://fr.wikipedia.org/wiki/Rue_du_Faubourg-Saint-Denis) снят Томом Тыквером (род. 1965 https://de.wikipedia.org/wiki/Tom_Tykwer) в 2002. Короткометражка «Правда» (https://www.imdb.com/title/tt0397693/) впервые показана в 2004 году, как дополнение к фильму Ахима фон Борриса (род. 1968 https://de.wikipedia.org/wiki/Achim_von_Borries) «К чему помыслы о любви?» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0325733/). В титрах можно заметить неприметную надпись «Ф. посвящается», - намек на закончившегося в 2002 году продолжительного романа Тыквера с Франкой Потенте (род. 1974 https://de.wikipedia.org/wiki/Franka_Potente). Этот эпизод был использован для привлечения других режиссеров к работе над киноальманахом. Джоэл (род. 1954 https://en.wikipedia.org/wiki/Joel_Coen) и Итан Коэн (род. 1957 https://en.wikipedia.org/wiki/Ethan_Coen) согласились принять участие после его просмотра.
Братья Коэн знали, что на съемки сегмента «I округ: Тюильри» у них будет всего 2 дня, так что решили снимать его в метро на случай, если вдруг пройдет дождь.
Альфонсо Куарон (род. 1961 https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Cuar%C3%B3n) снял «XVII округ: Парк Монсо» одним долгим планом.
Некоторые из режиссеров снялись в забавных камео. Например, Уэс Крэйвен (1939-2015 https://en.wikipedia.org/wiki/Wes_Craven) изобразил жертву вампира, а Александр Пэйн (род. 1961 https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Payne) выступил в роли Оскара Уайльда (1854-1900 https://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Wilde).
Транспортные средства, показанные в картине - https://www.imcdb.org/movie.php?id=401711.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/paris-je-taime-i401711, https://www.blu-ray.com/Paris-je-taime/18911/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/paris-je-taime-paris-je-taime-orasul-iubirii-16013/imagini/?toate=1; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00035000/FilmCredit35059.html.
Проект охватывает 18 из 20-ти округов Парижа (https://fr.wikipedia.org/wiki/Arrondissements_de_Paris). Сегменты, посвященные XI (https://fr.wikipedia.org/wiki/11e_arrondissement_de_Paris) и XV (https://fr.wikipedia.org/wiki/15e_arrondissement_de_Paris) округам, были сняты Рафаэлем Наджари (род. 1971 https://fr.wikipedia.org/wiki/Rapha%C3%ABl_Nadjari) и Кристоффером Боэ (род. 1974 https://da.wikipedia.org/wiki/Christoffer_Boe) соответственно, но не вошли в финальную версию из-за ограничений, связанных с сюжетом.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=77395.
В альманахе есть отсылки к лентам: «Жюль и Джим» (1962 ); «За пригоршню динамита» (1971 https://www.imdb.com/title/tt0067140/); «Ночи полнолуния» (1984 https://www.imdb.com/title/tt0087821/); «Проклятие» (1988 https://www.imdb.com/title/tt0095475/); «Слоненок Бабар» (сериал, 1989-2002 https://www.imdb.com/title/tt0156200/); «Гармонии Веркмейстера» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0249241/); «Амели» (2001 ); «Слон» (2003 https://www.imdb.com/title/tt0363589/); «Сентябрь» (2003 https://www.imdb.com/title/tt0308865/); «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0318462/); «Хроники Риддика» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0296572/); «Последний зверолов» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0395514/).
Премьера: 18 мая 2006 (Каннский кинофестиваль); начало проката: 21 июня 2006 (Франция, Дания).
Вариант названия на англ. - «Paris, I Love You».
Слоганы: «Une ville | 10 millions de coeurs | Une histoire d'amour | Un film» («One City. 10 Millions Hearts. One Love Story. One Film»); «Stories of love from the heart of the city» («История любви из самого сердца Парижа»); «Stories of Love. From the City of Love»; «Fall in Love 18 Times»; «A film about love & life in the world's most romantic city».
Трейлер - https://youtu.be/yAOQBuPHV3M.
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Paris-je-taime/18911/#Releases, http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews34/paris_je_taime.htm.
«Париж, я люблю тебя» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=99765, https://www.unifrance.org/film/27358/paris-je-t-aime, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=46401.html.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/paris-je-taime-am9654.
«Париж, я люблю тебя» входит в список «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
На Rotten Tomatoes у картины рейтинг 85% на основе 110 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/paris_je_taime).
На Metacritic «Париж, я люблю тебя» получил 66 баллов из 100 на основе рецензий 27 критиков (https://www.metacritic.com/movie/paris-je-taime/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/paris-je-taime-m100002097, https://www.imdb.com/title/tt0401711/externalreviews/.
Продолжение: «Je t'aime» (сериал, 2007-2009 https://www.imdb.com/title/tt1050502/); «Нью-Йорк, я люблю тебя» (2008 https://www.imdb.com/title/tt0808399/); «Рио, я люблю тебя» (2014 https://www.imdb.com/title/tt1456606/); «Берлин, я люблю тебя» (2019 https://www.imdb.com/title/tt2275743/).
Один из самых известных киноальманахов. В разных округах французской столицы разворачиваются смешные, грустные и страшные истории, которые сняли Оливье Ассайас, Итан и Джоэл Коэны, Альфонсо Куарон, Винченцо Натали, Александр Пэйн, Том Тыквер, Гас Ван Сент и другие известные режиссеры. Актерский состав не менее звездный: Фанни Ардан, Жюльет Бинош, Стив Бушеми, Уиллем Дефо, Жерар Депардье, Ольга Куриленко, Натали Портман. (Марат Шабаев, «Кинопоиск»)
Подобные «составные» фильмы всегда представляют интерес для настоящего киномана, ибо большей отточенности кадра, идеи, многогранности повествования и порождаемых эмоций не может достичь в своих полнометражных сольных проектах ни один мастер, а уж когда таких мастеров собирается добрых две дюжины, тут начинаются совсем невероятные чудеса, составляя двухчасовой фильм из крошечных кусочков мозаики, блистающих ослепительным блеском короткометражек и вместе с тем погружающих зрителя в омут настоящего полного метра. Этот коллективный фильм снят о Париже, о любви, о любви в Париже и о любви к Парижу, во всевозможных их проявлениях, так что в итоге это получается даже не картина парижской жизни, какой она является нам при взгляде сверху, но картина человеческой жизни вообще, какой она является на самом деле, для всех нас, изнутри, жизнь разная, жизнь всякая. В ней находится место и черному юмору на грани фола и трагедии на грани смерти, и городскому фэнтэзи, и бытовой прозе, и грусти, и радости, и горю. И смеху сквозь слезы. Вот она, жизнь, и многие ее грани предстают перед нами в этом калейдоскопе под такими немыслимыми углами, что захватывает дух. От этого проекта мы ожидали многого, но нашли, по факту, куда больше, а это в наше время настолько ценный дар, что переоценить его попросту невозможно. После таких фильмов начинаешь с новым чувством понимать, за что же ты любишь кино. («Кинокадр»)
Джина Роулендс: лицо всех шедевров Кассаветиса. [...] А в альманахе «Париж, я люблю тебя» (2006) ее [Роулендс] пожилая импозантная героиня встречала бывшего мужа перед официальным разводом и о чем-то с ним тепло говорила в бистро в Латинском квартале. Суть заключалась в том, что мужа играл Бен Газзара, давний друг и партнер Джины, а энергия воспоминаний, зримо дрожавшая между ними, никакого отношения к сюжету не имела, и главное слово - имя Джона - так и не было произнесено. Может быть, к концу своей жизни Роулендс успела забыть обо всем этом: в день смерти матери Ник Кассаветис объявил о том, что последние пять лет она страдала болезнью Альцгеймера. Но забвение не ее удел. Сейчас в киношколах начнутся лекции, и с экрана опять будет смотреть ее лицо, предостерегая от бесчеловечной жестокости и кинематографической беспамятности. (Лилия Шитенбург. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009814/)
Это признание в любви французской столице - обычный международный проект-гандикап, каких выходит по два-три в год. Впрочем, у этого конкретного проекта есть приятные отличия. Во-первых, все сюжеты - даже те, где есть ковбои (фрагмент Нобухиро Сува) или, скажем, женское кунг-фу (фрагмент Кристофера Дойла), - действительно о Париже. Во-вторых, последовательность историй тут подчинена некоей логике - скорее географической, но иногда и сюжетной. При этом заметно, что сговориться между собой режиссерам не дали, и в результате фильм приобрел даже некоторую социологическую ценность. Видно, что в представлении иностранцев Париж оказывается в первую очередь городом влюбленных всех возрастов, во вторую - актеров, в третью - хулиганов с ножиками, в четвертую - знаменитых покойников (днем они лежат на Пер-Лашез, а по ночам добираются аж до квартала Мадлен). Пересказывать все мини-сюжеты, разумеется, бессмысленно, и половину из них, по гамбургскому счету, можно было бы без сожаления смыть с пленки. Вторая половина оказывается подборкой недурных анекдотов, но вот оставшиеся две-три истории (братьев Коэнов - о расстрелянном горошинами лупоглазом американском туристе, Оливье Ассаяса - о несложившемся романе между Мэгги Джилленхолл и ее драгдилером и лучший, Александра Пейна, - о том, как толстая одинокая американка пережила в Париже катарсис) - действительно настоящие шедевры малой формы. Впрочем, именно они-то имеют к Парижу самое отдаленное отношение. (Василий Корецкий, «Time Out»)
На станции «Тюильри» американский турист (Бушеми) получил по шее за незнание тонкостей этикета, а в районе Пигаль Боб Хоскинс (Хоскинс) пошел в заведение для джентльменов и тоже заработал оплеуху. В квартале Анфан-Руж американская актриса (Гилленхол) заказала себе кокаин с доставкой, а дилер оказался очень милым. А в Сен-Дени еще одна актриса (Портман) решила бросить своего слепого бойфренда, ну или ему просто показалось. А в квартале Мадлен один хоббит-бэкпэкер (Вуд) встретил ужас, летящий на крыльях ночи (Куриленко). А на Пер-Лашез одному бесчувственному болвану (Сьюэлл) явился Оскар Уайльд (Пейн) и объяснил ему про природу прекрасного. А аккурат напротив Эйфелевой башни один мим проснулся и обнаружил на своей двери надпись «Сраный мим», но не расстроился, потому что привык. Лет 20 тому назад президент «Юнифранс» Тоскан дю Плантье уже делал похожий проект - про Францию глазами иностранцев - с участием Херцога, Вайды и почему-то Годара. Но в тот раз отличился только американец Линч, поставивший на юнифрансовские деньги 25-минутный шедевр «Ковбой и француз» о том, как Гарри Дин Стентон с товарищами поймали на кукурузном поле человека в берете и долго пытались понять, как он устроен. Создатели «Парижа» - продюсеры Карне и Бенбии - шлют той великой работе привет в виде выезжающего в одном из эпизодов ковбоя (Дэфо) и в целом проявляют адекватность и чуткость, несвойственную организаторам подобных панъевропейских проектов (достаточно сказать, что порекомендованный каким-то знатоком русской культуры Егор Кончаловский, провисев в списке режиссеров на imdb.com с месяц, незаметно оттуда исчез). В итоге с «Парижа» вываливаешься - как из гостей, где встретил сразу столько прекрасных людей, сколько вообще не бывает: ничего уже толком не помня, но на ходу пытаясь кому-то позвонить и поделиться тем, что Кристофер Дойл по-прежнему болен на всю голову, что Тыквер выпендривается, а Куарон метит в Кубрики, что Мэгги Гилленхол - лучшая, что в Париж совершенно не надо ехать, потому что там не может быть на самом деле так хорошо. 9/10. (Роман Волобуев, «Афиша»)
Мешок с конфетами. Хвалебный хор настроил подозрительно, - и не зря. Те, кто полюбили открыточно глуповатый целлулоид "Питера ФМ", так же будут восторгаться и сборником новелл "Парижа", но людям, привыкшим видеть в кинематографе искусство, будет серьезно не хватать простора для размышлений. Такое ощущение, что заданная тема вызвала у режиссеров-участников недоумение, а затем они решили отписаться, срифмовав "любовь-морковь" и не особенно задумываясь о весе итоговой короткометражки. Ведь целое все равно назовут мозаикой, припишут пару вдохновенных эпитетов - и забудут на полке навсегда. Понять авторов можно - вот вам не кажется заведомо банальным предложение, в котором слово "люблю" встречается с названием столицы Франции? Конечно, кажется, поэтому от режиссеров требовался какой-то удивительный ход, новое зрение. Однако никто перешагивать через себя не стал и дал зрителю по конфете. Забавная гейская халтурка от Гаса ван Сента, почти дань уважению "Городу грехов" вместе Элайджей Вудом, прекрасная, будто сошедшая с картины, мусульманка в сладкой короткометражке Гуриндер Чадхи, дрожащие чашки кофе в руках чернокожей девушки, пьяница-мужчина, актриса-наркоманка, мать, оставляющая своего ребенка, чтобы весь день проводить с чужим, и любовь начинающей актрисы и слепого, - вот в таком духе. К сожалению, никто из режиссеров кроме Уэса Крэйвена меня не удивил. Здесь нет любви к Парижу, как нет, наверное, и Любви в важном, неиспорченном смысле этого слова. Собранию режиссеров удалось показать то, что происходит в каждом городе, - бессмысленное копошение, обычную жизнь на красивых улочках, и этого вполне достаточно, чтобы порадовать желающего отдохнуть человека. Мне же сборник показался несколько тусклым и скучным. Даже Коэны, как всегда, продемонстрировали свое черное чувство юмора на пару с Бушеми. А вот Уэс Крэйвен вместо ужасного и загадочного снял милую историю про ссорящихся влюбленных, примиренных на кладбище Оскаром Уайльдом. Патока неописуемая, но как-то обаятельно и на Крэйвена непохоже. В общем, зарисовки на тему "есть город Париж, я был там", но любовь... Любовь? Фанатов фильма попрошу не сердиться, потому что выставленная мной оценка всего лишь свидетельствует о том, что фильм совершенно обыкновенный. Не ужасный или отвратительный, а обыкновенный. Оценка: 2,5/5. (Мор, «Экранка»)
После относительного затишья в середине 90-х (вспоминается лишь спецпроект «Люмьер и компания», посвященный столетию важнейшего из искусств) спрос на киносборники с участием маститых и знаменитых режиссеров растет из года в год. В 2001 году поводом для совместных медитаций стала террористическая атака на Нью-Йорк («11 сентября»), год спустя Вим Вендерс сумел собрать под знамена альманаха-дилогии «На 10 минут старше» крупнейших режиссеров современности, в 2005-м ЮНИСЕФ инициировал съемки «Невидимых детей». В уходящем 2006-м настало время Парижа. Именно так решил влиятельный продюсер Клод Оссар, предложивший 22-м режиссерам со всего мира снять двадцать 5-минутных признаний в любви столице Франции. Когда в распоряжении режиссера имеется всего каких-то пять минут экранного времени - это значительным образом усложняет выполнение поставленных перед ним задач. Зритель от этого только выигрывает. Сравнить между собой уровень и качество проделанной работы от братьев Коэн, Альфонса Куарона, Тома Тыквера, Гаса Ван Сэнта, Уэса Крейвена, Жерара Депардье и др. - что может быть интереснее? При этом, естественно, не стоит забывать, что перед нами не соцсоревнование, не бег с препятствиями и не викторина с обязательным выявлением лучшего из лучших. Перед нами многоликая мозаика великого, странного, страшного, мрачного, веселого, грустного, таинственного, загадочного, романтичного Парижа. Каждая из новелл - лишь одна из великого множества точек зрения, решенная в свойственной каждому из постановщиков художественной манере. Частное в «Париже» гармонично растворяется в общем. Изначальная мозаичность всего альманаха определяет его восприятие. На финальных титрах картины можно и не вспомнить (по крайней мере, сразу) чему именно была посвящена зарисовка Александра Пейна или Вальтера Саллеса, в каком эпизоде блеснули Ник Нолти или Жюльетт Бинош. Здесь это не первостепенно, а по большому счету и не важно. Куда важнее общее впечатление, по кирпичику сложившееся из всех двадцати мини-историй. Выполняя свои локальные задачи, режиссеры работали на единый замысел, одну сверхидею, которая невидимыми нитями сплела всю эту гамму красок в единый визуальный узор. Данный киноальманах - продукт коллективного творчества, с той лишь оговоркой, что каждый из участников проекта давным-давно занимает собственную нишу в мировом кинопроцессе. Вопреки расхожей фразе («увидеть Париж и умереть») заочное знакомство с французской столицей вряд ли вызовет у зрителя раздумья о смерти. Напротив, позитивный настрой большинства новелл киноальманаха должен обеспечить долгосрочную влюбленность, в результате чего название фильма зазвучит как признание в собственных чувствах. (Станислав Никулин, «Kinomania»)
Симпатичная затея - раздать двадцати режиссерам почти невыполнимое задание за пять минут рассказать любовную историю на фоне естественных "декораций" Парижа - честно говоря, удалась лишь отчасти. Амбициозный хит, в котором согласились принимать участие такие "монстры" мирового кино, как Гас Ван Сэнт, Альфонсо Куарон, братья Коэны, Том Тиквер и прочие, выглядит набором случайных наблюдений, необязательных заметок. Порой - прелестных (как у братьев Коэнов), порой - туповато-прямолинейных (как у Гаса Ван Сэнта), а порой таких, какие к вышеозначенному предмету, городу Парижу, не имеют ни малейшего отношения. Опоздавший на просмотр, боюсь, сразу бы не врубился, где происходит действие: в Париже, Нью-Йорке или еще где-нибудь. Да хоть в Конотопе... Ничего не имея против славного города Конотопа, замечу, что продюсеры картины все же имели в виду именно Париж, а не какое-либо другое место, подходящее для похождений. Мечтая в который уж раз восславить свой любимый город, увиденный с необычного ракурса, острым взглядом именитого иностранца. Сторонним взором, что способен проникнуть, как им казалось, в самую сущность, чрево столицы мира. К сожалению, ничего подобного не случилось, причем сбой, по-видимому, произошел уже на сценарном уровне. Тщательно прорабатывая свои мини-истории, многоопытные авторы забыли о центральном персонаже - самом Париже, главном виновнике этого неудавшегося торжества. Приятным исключением, как уже было сказано выше, стал мини-этюд Коэнов о дураковатом восторженном американце, который то и дело вляпывается в истории. Однако коэновский экзерсис - именно что исключение, а не правило. Правилом как раз стал убогий этюд Гаса Ван Сэнта, и здесь упорно гнущего свою гомосексуальную линию. Короче говоря, парижский дух - тот самый, который столь феерически умели передать режиссеры прошлого (не говоря уже о великих художниках - от Моне до Дега), - каким-то непостижимым образом из этого фильма испарился. Ощущение такое, будто каждый участник проекта прежде всего озабочен собственными фобиями, но никак не предметом исследования. Любопытно, почему так получилось? Почему поэтичнейшая тема о городе-символе, городе-архетипе, городе-сне вдруг превратилась в повод для пересказывания общих мест? Возможно, потому, что из нынешнего кино поэзия вообще ушла. Та нежность, с какой на Париж смотрели Жан Виго, Марсель Карне и Жан Ренуар, похоже, окончательно утрачена. Рискну заметить, что и сам Париж стал качественно другим: глянцевым, роскошным, буржуазным, приобретя - после реконструкции - окончательный и неумолимый блеск. В котором нет места клошарам и чудакам Виго, демоническим негодяям Карне и прелестным толстушкам Жана Ренуара. Для того чтобы ощутить очарование этого города, требуется, как ни странно, определенное культурное усилие. То самое, что позволит за отмытым фасадом домов увидеть изнанку, подкладку, истинную суть прекраснейшего города на свете. Оценка: 7/10. (Диляра Тасбулатова, «Film.ру»)
Увидеть Париж... и полюбить. Восемнадцать маленьких историй о любви и смерти. Восемнадцать мгновений. Восемнадцать открыток на память: рождественские огни Tour Eiffel, бетонная геометрия Loin du 16eme, смуглая девчонка на Quais De Seine, заплаканная мостовая района Bastille и призрак Оскара Уайльда на кладбище Pere-Lachaise. Я люблю тебя, Париж! Случай невероятный - двадцать самых маститых режиссеров собрались вместе, чтобы просто признаться в любви. Выразить, за короткие экранные пять минут, свой восторг, свое вдохновение, свою одержимость. Попытаться разгадать тайную магию этого города, исследовать его ауру, рассказать о его жителях. Парижане - душа Парижа. И простите мне эту невольную тавтологию. Их отдельные личности и складываются в удивительную разноцветную мозаику, имя которой - Paris. Такие разные люди. Такие разные истории. Как в жизни. Братья Коэны вовсю насмехаются над американским горе-туристом (сюжет Tuileries). Сильвен Шоме («Трио из Белльвиля») веселит публику своим мим-сюжетом (Tour Eiffel). Комедия-фарс и здесь же - трагедия самого высокого свойства, эпизод Place des Victoires (режиссер Оливер Шмитц). История матери (Жюльетт Бинош), потерявшей своего сына. Шмитцу вторит Том Тыквер, снявший трогательную лавстори о любви слепого музыканта и юной актрисы (Натали Портман). Малая форма - самая сложная. Невероятно трудно несколькими кадрами, словами, мазками выразить суть, донести до зрителя уникальное авторское переживание. Я всерьез опасался, что фильм окажется разновидностью глянцевого туристического буклета, либо набором банальных иллюстраций. Посмотрите налево, посмотрите направо. Но этого, к моему великому удовольствию, не произошло. Мэтры на то и мэтры, чтобы обладать особым зрением, уметь взглянуть на привычный пейзаж под совсем другим ракурсом. Вы увидите Париж без лоска. Серые безликие окраины. Переполненные вагоны метро. Клошаров и проституток на Пляс де Пигаль. Иммигранты, шпана, наркоманы, голытьба из Шестнадцатого района - та еще публика, и одновременно - лирические персонажи. Эти люди способны любить, мечтать, их чувства - такие же, как и у нас с вами. Авторы фильма борются со всеми возможными предрассудками. Но это вовсе не та политкорректная дидактика из американского учебника по толерантности, а настоящие откровения. Честный кинематограф. И мне совсем не хочется врать, рассуждая о шедевральности каждого эпизода. Это не так. Ясно, что в качестве режиссера Депардье проигрывает. Проигрывает тем же Коэнам или Тыкверу. Жерар - замечательный актер, а режиссура - все-таки не его профиль, не его специальность. Некоторые сюжеты могут показаться слишком вычурными, комиксовыми и даже кичевыми (вроде вампирской истории Quartier de la Madeleine, где сыграл Элайджа Вуд). Это не страшно. Главное, что не нарушился континуум всего фильма, что лента не распалась на отдельные новеллы-кусочки. Шеф этого проекта Оливье Ассаяс (Olivier Assayas) оказался отличным «дирижером», и все его «звездные инструменты» звучат слаженно и дружно. В ансамбле. Мэтры мирового кинематографа не стали демонстрировать миру свой творческий эгоизм. Какие же они молодцы, эти мэтры мирового кинематографа. Общий результат превосходит все ожидания. Вместо иллюзии и эрзаца мы получаем живой цветной мир. Фильм «Paris, je t'aime» демонстрировался у нас в рамках фестиваля «Французское кино сегодня», организаторы которого объявляют войну голливудскому мэйнстриму. И в этом, признаюсь, есть некоторое лукавство. Ведь очень трудно признать в братьях Коэнах или в Крэйвене истинных стопроцентных галлов. Верно? Думаю, что имеет смысл расширить географию хорошего кинематографа. Заменить прилагательное «французское» на другое - «настоящее». Ведь совсем неважно, в какой стране, в каком государстве живет автор картины. Важно - в каком ритме бьется его сердце и к каким художественным методам он тяготеет. Вдохновение против штамповки! А, фильм, действительно, получился вдохновенным. Что с того, что цветущих каштанов здесь куда меньше, чем грязных автомобилей? Что вместо шансона - рэп на суахили? Люди не стали чувствовать иначе. Ведь любовь, по словам великого француза Мишеля Монтеня: «...как и Дух Святой, живет и дышит там, где хочет». Я люблю тебя, Париж! Оценка автора обзора: 8/10. (Алексей Копцев, «SQD»)
Короткое дыхание. Увидеть Париж и полюбить - в сборнике двадцати коротких фильмов о французской столице все сводится именно к этой формуле. Кино - искусство безумно дорогое. Когда режиссеры не могут найти денег на полноценный полнометражный фильм, то, чтобы не простаивать, иногда снимают короткометражки и объединяют их в отдельную картину. Временами такие киноальманахи получаются интересными и концептуальными («Три шага в бреду» Роже Вадима, Луи Маля и Федерико Феллини, 1968). Временами просто напоминают нам, что авторское кино еще существует (двойной проект «На десять минут старше», 2002). Снимают альманахи не часто. Они довольно сложны в производстве, не приносят особых доходов создателям. Режиссерам приходится делиться славой и гонорарами с коллегами. Но сложнее всего приходится продюсерам, которые зачастую вынуждены ломать голову, как объединить под одной крышей слона и трепетную лань. У продюсеров «Париж, я люблю тебя» большинства этих специфических проблем не возникало. Общая тема, естественно, - любовь в Париже. Съемочная площадка - кварталы и улицы французской столицы. Не возникало и вопроса, как назвать каждую отдельную часть. Все мини-фильмы прямолинейно носят наименование какого-либо парижского района или просто всемирно известной парижской достопримечательности. Думаю, в желающих участвовать в этом проекте недостатка тоже не было. Город над Сеной в массовом сознании величина постоянная. Фильм со словом «Париж» в названии гарантировано принесет внимание публики. Попиариться на фоне немеркнущей славы Эйфелевой башни захотели многие актуальные кинематографисты мира, среди которых собственно французов не так-то и много. Характерно, что французские новеллы за одним исключением получились самыми слабыми. Французское кино не блещет уже много лет. Его явные лидеры - Жан-Пьер Жене, Люк Бессон, Франсуа Озон - вполне самодостаточны и проект проигнорировали. За Францию пришлось отдуваться Сильвену Шоме, который сделал одну из лучших новелл в альманахе. Автор «Трио из Белльвилля» в течении пяти минут (именно столько длятся все фрагменты проекта) рассказал историю любви двух клоунов-изгоев в большом городе. Новелла пошлейшим образом озаглавлена «Эйфелева башня». Но эта металлическая жирафа в сюжете почти не участвует, являясь лишь декорацией, впрочем, как и сам Париж. Помимо Шоме чем-то оригинальным блеснули в «Париже» лишь братья Коэны и Том Тыквер. Остальным тесное пространство короткого метра не покорилось. Кому-то из-за малооригинальных и чересчур политкорректных историй, как Гуриндер Чандхе и Вальтеру Саллесу, кому-то из-за фирменного авторского стиля, в принципе не предназначенного для формата короткометражки (Гас Ван Сент). Тыкверу с его клиповым стилем повезло, и поэтому его новелла про любовь красавицы и слепца в духе «Беги, Лола, беги» стала украшением альманаха. Вместиться в короткий метр удалось и братьям Коэнам. Их «Тюильри» - вполне самодостаточное произведение целиком в духе Итана и Джоэла. Стив Бушеми в роли американского туриста со Среднего Запада, безусловно, самый лучший актер всего «Парижа». В целом, в проекте задействовано большое количество узнаваемых и талантливых актеров, начиная с гениальной Жюльет Бинош и Жерара Депардье (он также выступил в роли режиссера), заканчивая Элайджи Вудом, которому теперь всю жизнь, видно, так и придется играть Фродо. Слабое место любого альманаха - склейки между новеллами - продюсеры предсказуемо украсили видами предмета свих размышлений. Что не спасло весь фильм от некоторой затянутости. Когда после «Парижа» выходишь из кинотеатра, то уносишь с собой определенную усталость, как после продолжительной поездки. Конечно, от «Парижа» киношного устаешь не так сильно, как от дороги в Париж настоящий, но ощущение, что доехал по крайней мере до Барановичей, остается. То, что хотели сказать организаторы проекта, узнаешь только в последней новелле Александра Пэйна «14 квартал». Она повествует об одинокой наивной американской провинциалке, которая несколько лет специально копила деньги, чтобы увидеть город своей мечты. Пухлая, уже немолодая женщина бродит по Парижу, питаясь гамбургерами, и, наконец, находит заветную скамеечку в каком-то парке. Только в этом месте в предзакатный час она ощущает глубокое умиротворение, чего она ожидала всю жизнь. Париж давно уже перестал быть городом. Париж - это символ, который многочисленная армия романтиков со всего мира навсегда отобрала у французов и теперь без зазрения совести им пользуется. (Антон Сидоренко, «Кинопарк»)
Написать эту статью меня сподвиг просмотр фильма «Париж, я люблю тебя». Это сборник романтических, грустных, смешных и волшебных историй о любви в Париже и о любви к Парижу. Своего рода паззл из короткометражных картин, в создании которых участвовали разные режиссеры из разных стран. Создатели фильма не случайно выбрали именно этот город, потому что за Парижем на протяжении многих столетий закрепилась репутация города любви... В 1525 г. один молодой человек, приведенный в отчаяние жестокостью своей богини, бросился в колодезь на улице Трюандери, но весьма удачливо: не утонул, даже не зашибся, а красавица, узнав, что ее любимый сидит в воде, прилетела на крыльях Зефира, спустила к нему веревку, вытащила, наградила его своей любовью, сердцем и рукою. Желая воздать благодарность колодезю, он перестроил его, украсил и готическими буквами написал: В 1525 году вновь Меня перестроила любовь. Весь Париж узнал об этом происшествии. Молодые люди и девушки начали там собираться при свете луны, петь нежные песни, плясать, уверять друг друга в любви, и колодезь стал в жертвенником Эротов... А недавно в Париже на холме Монмартра открылась стена любви площадью аж 40 квадратных метров. На ней написано «Я люблю тебя» на всех языках мира, а также на языке знаков и с использованием шрифта Брайля для слепых. Данную работу выполнили знаменитые и талантливые художники Франции... И вот теперь 20 режиссеров из разных уголков земли объединились для создания фильма «Париж. Я люблю тебя» чтобы сломать сложившейся стереотип романтического города, показать жизнь современного Парижа с его проблемами, свойственными всем большим мегаполисам. Каждый из них придумал и экранизировал маленькую историю, эпизод из реальной жизни в отдельном районе города, которая так же могла бы произойти в любом другом городе. Режиссерам также удалось показать, что «Париж - город контрастов», город многонациональный и многоконфессиональный. Ни один район не похож на другой. Истории, которые в них происходят, настолько разнообразны! Трогательная история любви молодой актрисы со слепым юношей; трепетные отношения отца и взрослой дочери; невероятное знакомство молодого туриста с вампиршей; нетрадиционная любовь; волшебная история о том, как два смешных клоуна влюбились и создали семью, разворачивающаяся на фоне Эйфелевой башни; одинокая туристка, признающаяся в любви Парижу; трагическая история матери, потерявшей сына; парень, который влюбляется в мусульманскую девушку и встречает ее у дверей мечети; муж, который, узнав, что жена тяжело больна, расстается любовницей и влюбляется заново в жену; душераздирающая история о молодой латиноамериканской эмигрантке, которая с утра оставляет своего младенца в специальном приюте, чтобы днем работать няней и петь калыбельную для чужого ребенка ... Список можно продолжить. Париж всегда во все времена притягивал туристов. Еще в 1790 году Н. М. Карамзин в своих «Письмах русского путешественника» написал: « Ни к какому городу не приближался я с такими живыми чувствами, с таким любопытством и с таким нетерпением». И сейчас множество людей, желающих посетить этот город, каждый год со всего мира едет туда, чтобы найти свою любовь, изменить что-то в жизни или просто ощутить пульс города. В фильме «Париж, я люблю тебя» уделяется огромное внимание теме туристов... Сцена с избиением туриста в парижском метро. И вот он лежит один на платформе со всеми путеводителями и картинками местных достопримечательностей (во главе с Мона Лизой). О своей необычной выдумке режиссер Джоел Коэн, снявший данную новеллу, сказал: «Нас попросили снять о Париже, а мы стали снимать в метро, а сам город вы видите только на фотографиях в туристическом буклете главного героя». У другого режиссера главная героиня произносит долгий монолог-признание в любви к городу. Она долго изучала французский язык и осуществила заветную мечту. Приехала в Париж с намерением начать новую жизнь. Мне запомнились ее слова: «...Если бы я родилась в Париже, то не имела бы таких ожиданий от города». Целью режиссеров было, с одной стороны показать реальную жизнь города туристам, а с другой - романтику и волшебность тем, кто живет в Париже. Я читала интервью Фредерика Обюртена. В котором он отметил : « В нашем фильме даже французы открывают для себя неизвестный Париж». Фредерик Обюртен - один из режиссеров, принимавших участие в создании фильма «Париж, я люблю тебя». Его экранизация «Латинский квартал» - история двух супругов, разводящихся в возрасте 75 лет, в которой жена предлагает бывшему мужу усыновить ее молодого любовника. Эту невероятную историю он снял совместно с неподражаемым Жераром Депардье, который сыграл в ней роль бармена ресторана. Кроме того, Фредерик Обюртен собрал в одно целое, т.е. соединил все 18 новелл, на что было потрачено пять месяцев. В итоге получилась мозаика из проникновенных «районных» историй любви про желание, про вдохновение, про единение, про гармонию и про Париж... «Париж, я люблю тебя» принимал участие в 59 Каннском кинофестивале 2006 г. А в России ее премьера состоялась в рамках XXVIII Московского Международного Кинофестиваля. Это один из немногих фильмов, которые хочется смотреть снова и снова. Он дает понимание того, что Париж это не только волшебная сказка, как мы привыкли думать, а вполне обычный город. Где иногда происходят чудеса... (Анна Мелкумян, «Кино-Театр.ру»)
Париж - там, где любовь. Если верить путеводителям, Париж - это как раз то место, где непременно встретишь любовь. Если верить режиссерам фильма «Париж, я тебя люблю», чтение таких путеводителей совсем небесполезно. «Париж, я тебя люблю» - фильм-мозаика, собранный из пятиминутных новелл о любви. Каждая история проживает по своему адресу, в одном из двадцати парижских округов-аррондисманов. По условиям проекта, его участники, именитые и молодые режиссеры, снимали ограниченное минутами авторское кино в разных частях города. Собранные вместе короткометражки мозаичными стекляшками заполнили почти все участки на карте французской столицы. «Париж, я тебя люблю» - таков собирательный портрет влюбленного города. Казалось бы, композиция фильма предопределена самой жизнью - административным планом Парижа, который по спирали раскрывается от центра, 1-ого аррондисмана - острова Сите. Ан нет. Продюсеры проекта предпочли уйти от предсказуемой последовательности пронумерованных районов и внесли в картину немного живого хаоса. Потому фильм более похож на дом в ночи, в котором то тут, то там загорается окошко света, рассказывающее случайным прохожим о личной жизни своих обитателей. Какое-то время я все искала сквозную линию, пытаясь понять, почему эпизоды расположены так и не иначе, но вскоре занятие это бросила. Хватит и того, что в фильме присутствует сквозной интерес, фокусирующий внимание на авторском решении одной общей задачи. История - прекрасно, возможность разглядеть ход режиссерской мысли - катарсис. Париж нулевых, каким мы его видим в фильме, - это город с историей, замурованной в камне, и город людских судеб. Для одних режиссеров отсылки к месту и его реалиям важны, другие целиком сосредоточены на взаимоотношениях героев. К примеру, Альфонсо Куарон приглушает звучание парижского контекста, в его новелле с начальных кадров все внимание захватывает немного шокирующий (из-за разницы в возрасте) диалог пары, обставленный как встреча любовников, которые к тому же все время чего-то недоговаривают. Двое любящих идут по тротуару, а до всего остального и королевского Парка Монсо в частности (увековеченного не одним десятком художников), им нет никакого дела. Брюно Подалиде, играющий в своем же фильме роль автомобилиста, испытывающего трудности с парковкой, последними словами поносит Монмартр. Таким тесным, заполненным машинами и вполне обычными людьми, самый известный богемный пригород Парижа в кино увидишь не часто. Герою Подалиде не хочется на воздух, не хочется стихов и бродить по холмам, он поджидает женщину своей мечты в машине, хмуро разглядывая прохожих. Если видишь в подзаголовке имя Гас Ван Сэнта, знай - в кадре встретятся два парня. «Марэ» (Le Marais) - еще одна внеконтекстная история. Повидавшие и славу, и разруху дома на болотах на этот раз становятся свидетелями знакомства двух симпатичных героев, которым есть что сказать друг другу. Но только не ждите банальных поворотов. Гас Ван Сэнт всегда был за чистое, импульсивное проявление чувства. Что касается новелл, содержащих едва различимые намеки на историческое прошлое того или иного квартала, следить за ними особенное удовольствие. Как тайное заговорщицкое подмигивание, поймать и расшифровать такие знаки чрезвычайно лестно. Мне интересно, о чем еще думают люди, сидящие в зале, когда в грустной, мелодраматической истории Изабель Куаксе «Бастилия» возникает женщина в революционно красном тренче. Местом действия своего фильма «Латинский квартал» Фредерик Обюртен и Жерар Депардье выбрали кафе «Ростан». Здесь, за столиком, обсудить дела встречается пожилая супружеская пара. С одной стороны, экивок на славного Сирано де Бержерака, некогда сыгранного Депардье в кино, с другой - гимн парижским кафе, кузнице искусств, философии и литературы. К тому же, говорят, первое кафе во французской столице было открыто именно здесь, в 6-ом аррондисмане. Ну и конечно, скажу про Пигаль - площадь соблазнов и порока. Режиссер одноименного фильма, Ришар Ла Гравенез, не стал изобретать велосипед и прямиком направил своих героев в дом удовольствий затем только, чтобы сыграть эпизод на хрупких гранях любви и притворства. Счастливчик, с такими актерами как Фанни Ардан и Боб Хоскинс нечего было опасаться за результат. У ироничных братьев Коэнов одними намеками дело не ограничилось. Не желая плутать между туристами по Тюильри или Лувру, они спустились в подземку, и здесь, в самом сердце Парижа, зло посмеялись над его культурным, возвышенно романтичным экспортом, помещающимся в один бумажный пакет. А вот Эйфелева башня досталась мультипликатору Сильвену Шомэ, автору фильма «Трио из Бельвилля». Впервые работая с живыми актерами, Шомэ искал не достоверности, но театральности. Снятая им история мимов учит тому, что искусство - это лучшая и прекрасная форма жизни. Винченцо Натали в квартале Мадлен снял поэтичный и смешной хоррор. В его новелле, под покровом ночи два вампира неожиданно влюбляются и почти съедают друг друга в порыве страсти. Тем временем как Элайджа Вуд и Ольга Куриленко разыгрывают перед камерой любовную сцену, Уэс Крейвен, в роли мертвого тела, (снисходительно или одобрительно?) наблюдает за происходящим. И это только часть фильма и часть его изящных ребусов. Для кого-то более интересны будут истории, не попавшие в обзор. Вопреки опасениям, вызываемым конфитюрным названием, «Париж, я тебя люблю» все-таки десертным никак не назовешь. Имеющий уши да услышит, располагающий зрением должен посмотреть. (Екатерина Артемьева, «E1»)
История культового альманаха. Однажды режиссеры из разных стран мира приняли необычный творческий вызов - отправиться в Париж и снять в одном из его округов пятиминутный фильм о любви. Так родился знаменитый киноальманах «Париж, я люблю тебя». Премьера фильма состоялась 18 мая 2006 года на Каннском кинофестивале. Фильм объединил братьев Коэн, Гаса Ван Сента, Тома Тыквера и еще более чем два десятка непохожих друг на друга постановщиков. Актерский состав фильма получился не менее впечатляющим: Натали Портман, Элайджа Вуд, Стив Бушеми, Жерар Депардье, Фанни Ардан, Уиллем Дефо и многие другие. Для одних участников этот проект стал пропуском в мир большого кино, для вторых - смелым экспериментом, для третьих - возможностью признаться в любви Парижу и французскому кино в целом. Безбашенный Париж. Французская столица - это не только самый романтичный, но и один из наиболее киногеничных городов мира. Каждый год здесь снимается более 900 лент. Они создают и поддерживают красивый образ Парижа - города любви, искусства, моды и красоты. Неизменные клише, они же символы Парижа в виде Эйфелевой башни, Лувра и набережной Сены, так или иначе присутствуют в фильмах почти всех иностранных режиссеров. У местных постановщиков свое видение города - порой мрачноватое, сфокусированное на проблемах мегаполиса и его жителей или попросту обыденное, рутинное. Одной из задач создателей фильма «Париж, я люблю тебя» было стремление показать этот город по-новому, без привычных штампов, снять картину о современном Париже, где пересекаются разные культуры, социальные слои, поколения. Режиссеры, работавшие над лентой, должны были погрузиться в повседневную жизнь города, посмотреть на него глазами обычного жителя, а не туриста, но жителя любопытного, со свежим взглядом, которому интересны мельчайшие детали. Несмотря на то, что премьера фильма состоялась 10 лет назад, работа над ним началась гораздо раньше. Идея создать ленту с признанием в любви к Парижу пришла в голову телережиссеру Тристану Карне, долгое время работавшему ассистентом у лучших фэшн-фотографов мира. Идея появилась внезапно во время прогулки по вечернему городу и очень воодушевила Карне. В январе 2000 года он, его брат Фредерик Карне и продюсер Эммануэль Бенбихи начали активно работать над проектом и пригласили в него Тома Тыквера, который в 2002 году снял первую из 18 короткометражек под названием «Квартал Фобур Сен-Дени». История любви слепого юноши (Мельхиор Деруе) и начинающей актрисы (Натали Портман) стала визитной карточкой фильма и помогла открыть многие двери. В частности, ту, что вела в офис Клоди Оссар, продюсера фильмов Жан-Пьера Жене. «Эммануэль Бенбихи пришел ко мне с горящими глазами, с короткометражкой Тома Тыквера и с признанием: ему, молодому продюсеру, не вытянуть такой амбициозный проект в одиночку, - рассказывала потом Клоди Оссар. - Честно говоря, сначала я не разделяла его энтузиазм. Тем не менее я сказала, что фильм получится, если его снимут режиссеры из разных стран. Мы, парижане, слишком хорошо знаем этот город, у нас замылен взгляд. А если мы посадим в режиссерское кресло постановщиков, приехавших из других уголков мира, мы сами сможем заново открыть для себя Париж. Кроме того, я чувствовала, что аура этого города имеет магическое влияние. Даже самые маститые режиссеры не устоят перед чарами Парижа. Кроме того, многим из них будет интересно вернуться к формату короткого метра, с которого большинство из них начинали свою карьеру». 18+. Сначала планировалось снять 20 короткометражек по числу округов Парижа. Но в итоге две из них - о 15-м (режиссер - Кристоффер Боэ) и 11-м округах (режиссер - Рафаэль Наджари) - не были включены в фильм, так как не соответствовали духу всей ленты. Вслед за Томом Тыквером в режиссерское кресло сели братья Коэн. Они сняли свой кусок в январе 2005 года. Благодаря их участию проект резко пошел вверх, обрастая известными именами и оригинальными идеями. Продюсеры высылали презентацию фильма режиссерам, которые, на их взгляд, могли бы раскрыть тему любви в Париже с разных сторон. Некоторые из приглашенных не смогли принять участие в проекте. Так, у Этторе Сколы были проблемы со здоровьем. Раду Михэйляну, который, по словам Клоди Оссар, написал великолепный сценарий, был в пресс-туре с фильмом «Иди и живи». Несмотря на то, что основной идеей было показать Париж глазами иностранных режиссеров, нельзя было игнорировать и французских постановщиков. Так в проекте появились Брюно Подалидес, Оливье Ассайас и Сильвен Шомэ. При этом найти подходящие кандидатуры оказалось не так-то просто. Локальные режиссеры слишком хорошо знали город, чтобы посмотреть на него свежим взглядом. Например, Клоди Оссар предложила участие Жан-Пьеру Жене, но тот отказался: после «Амели» было не так-то просто сказать о Париже что-то новое. Отличный выход из положения нашел мультипликатор Сильвен Шомэ. Он впервые снял не мультипликационный, а обычный фильм. Правда, историю он выбрал вполне в своем духе. Главные герои его короткометражки «Эйфелева башня» - два парижских мима. Когда в одном фильме собираются такие разные таланты, не все идет по плану. Например, Уолтер Саллес изначально хотел снимать свой фильм в Бельвилле. Он часами бродил по району, обедал в местных ресторанах, общался с людьми и даже снял там небольшой документальный фильм. А потом неожиданно передумал и решил перенести место действия в престижный 16-й округ. Именно там работает няней героиня его короткометражки, вынужденная каждое утро оставлять своего малыша ради чужого. Всех режиссеров снабдили большим количеством информации об округе, где должны были проводиться съемки. Они получили список достопримечательностей, популярных кафе и других мест, которые могли бы быть задействованы в проекте. При этом почти все постановщики приезжали в Париж еще на этапе создания сценария. В частности, Гас Ван Сент, едва представив «Последние дни» на 68-м Каннском кинофестивале, отправился в квартал Маре, чтобы гулять, вдохновляться и сочинять историю о родственных душах, для которых языковой барьер не преграда. «Я понял разницу между тем, каково быть в Париже туристом, и тем, каково здесь жить и работать, - рассказывал Ван Сент в одном из интервью. - Мне предстояло узнать много нового, например понять специфику работы с французской съемочной группой». Только для своих. Фильм «Париж, я люблю тебя» справедливо назвать грандиозным пиар-проектом, который не только обновил имидж города и привлек в него еще больше туристов, но и продемонстрировал всему миру мастерство французских кинематографистов. Продюсеры поставили условие: откуда бы ни приехали режиссеры, они будут работать с европейскими и в первую очередь французскими съемочными группами. Авантюрное предложение, учитывая то, что многие постановщики, например братья Коэн, ни разу не снимали фильмы с чужими командами. Похожие ограничения были и в кастинге. Некоторые режиссеры сразу обозначили актеров, которых хотели бы видеть на площадке. Коэны пригласили Стива Бушеми, Винченцо Натали - Элайджу Вуда, но большинство постановщиков были вынуждены принять выбор продюсеров, желавших задействовать в ленте как можно больше французских артистов. Режиссерам были высланы DVD с пробами актеров, которые, по мнению продюсеров, наиболее подходили для конкретного эпизода. Приехав в Париж, они впервые встретились друг с другом и провели репетиции. Между тем список актеров, которые хотели отметиться в фильме, становился все более солидным. Согласившись урезать свои гонорары, в проект пришли Жюльет Бинош, Людивин Санье и Фанни Ардан. Это дало возможность задействовать молодых актеров, например Лейлу Бехти и Айсу Майге, карьера которых после участия в ленте резко пошла в гору. Некоторые из режиссеров также оказались по ту сторону камеры, снявшись в забавных камео. Например, Уэс Крэйвен изобразил жертву вампира, а Александр Пэйн сыграл Оскара Уайльда. Роль официанта в своей короткометражке «Латинский квартал», созданной совместно с Фредериком Обюртеном, исполнил Жерар Депардье. Этот эпизод примечателен также тем, что сценарий к нему написали не сами режиссеры, а исполнительница главной женской роли Джина Роулендс. Именно ей пришла в голову идея режиссерского дуэта Депардье и Обюртена. Последний, кстати, и предложил Депардье сыграть официанта, правда очень особенного. Для съемок было выбрано кафе Le Rostand, что было очень неоднозначным намеком на фильм «Сирано де Бержерак», одну из лучших лент с участием Жерара Депардье. 10 лет спустя. Киноальманах «Париж, я люблю тебя» задал модный тренд на съемку аналогичных картин про разные города мира. Нью-Йорк, Москва, Гавана, Рио - все они уже получили свои признания в любви от постановщиков самого разного калибра. Один из самых ожидаемых новых фильмов в этой серии - лента «Марсель, я люблю тебя». В проекте заявлены такие громкие имена, как Эмир Кустурица, Мартин Скорсезе, Гийом Кане, Матье Кассовиц, Гильермо дель Торо и другие. Премьера планируется в 2018 году в Каннах, так что, если вы еще не бывали в Марселе, самое время составить о нем собственное впечатление. Недаром здесь снималось множество известных лент - от классического «На последнем дыхании» до «Такси», «Перевозчика», «Французского связного» и других. Впрочем, несмотря на прекрасный климат и живописные локации, Марселю до Парижа все еще очень далеко. Слишком сильна романтическая аура этого города. (Елена Васильева, «Кинопоиск»)
Праздник, который всегда с тобой. «Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь...» Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви - грустных, забавных, лирических, сотворенных двадцатью талантливыми режиссерами, разрозненных и, казалось бы, несвязанных на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл - гимн жизни и любви под сенью Вечного города. Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами - преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. 18 историй, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют. Из любимого Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кер, розовый воздух и маленькая сценка, так невычурно и ненавязчиво обыгранная режиссером Брюно Подалидесом. Страдающий от горького одиночества мужчина и случайный обморок проходящей мимо женщины - вот и вся история, фатальная случайность, ставшая неожиданно сбывшейся мечтой для обоих и спасением в бушующем многомиллионном океане людских жизней. Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании - все то, что помогло Гуриндер Чадхе рассказать историю о своем Париже. Историю вспыхнувшей симпатии французского юноши и мусульманской девушки, историю чистой любви, безразличной к национальным различиям и расовым предрассудкам. Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена в искрометной в своей комичности сценке братьев Коэнов. Совсем не питерское метро с высокохудожественной лепниной, хрустальными люстрами и мраморными колоннами, а парижское - аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Здесь тоже своя жизнь и своя любовь, физически прочувствованная героем неподражаемого Стива Бушеми, обыкновенного туриста, ни за что ни про что поколоченного ревнивым любовником. Вот он лежит, заваленный открытками с ликом Моны Лизы, сувенирами, путеводителями по Парижу, сконфуженный и недоумевающий. Этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа. Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, и вся ее жизнь превращается в один сплошной ночной кошмар. Но однажды на пустынной площади дэ Виктуар конная статуя Людовика XIV превращается в одного из ковбоев, которых так любил ее сынишка, который дает ей возможность победить свою боль и обрести покой, в последний раз обняв сына... Блистательная душераздирающая пятиминутка в таком же блестящем исполнении Жюльетт Бинош, одной из талантливейших и самобытных актрис современного кинематографа. Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Наверное, она вдохновила режиссера Сильвена Шомэ создать трогательно-лирическую новеллу про двух влюбленных мимов, живописный этюд, выписанный самыми нежными и теплыми тона. Влюбленные мимы, кружащиеся в танце, - по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня - вечный образ Вечного города. Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Один из моих самых любимых эпизодов режиссера Альфонсо Куарона. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины, ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Как будто перед тобой любовники, скрывающиеся в ночи от назойливых глаз. И как же трогательно осознавать в конце, что это просто дочь и просто любящий отец. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. И, конечно же, Ник Нолти. Ник Нолти, стареющий, уже не в амплуа любовника-сердцееда, но все такой же притягивающий и харизматичный. Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет режиссера Оливера Шмитца совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, его первую встречу и любовь к этой девушке. И все, что ему сейчас хочется, - это выпить с ней по чашке кофе. Две дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы... Париж может быть и горьким... Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город коммунистов, арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. Трогательная история режиссера Тома Тыквера о любви начинающей актрисы и слепого юноши. Натали Портман очаровательна в потертых джинсах и кедах, без макияжа, ее улыбка ослепляет, ее обаяние обезоруживает, а все вместе помогает вспыхнуть любви, а слепому юноше на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете. 14-й округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и последний апофеозный сюжет режиссера Александра Пейна о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к сакраментальной фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня». Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город - это люди, а люди - это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We're all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюльетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том... Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бесконечно яркого танца жизни. Париж, в котором я была и который сама знаю не понаслышке. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой. Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно. (Lena Fadeeva)
