ОБЗОР «ПЕРСОНАЖ» (2006)
"Персонаж" ("Нелепей вымысла"). Клерк Гарольд неожиданно начинает слышать голос, который комментирует все его действия. Оказывается, что это голос писательницы Кей Эйффель, некогда популярного автора любовных романов с печальным концом, которая мучительно пытается дописать новую книгу, герой которой - несчастный Гарольд. Однажды Гарольд слышит, что описываемые события вскоре приведут к его смерти. Желая изменить судьбу, он обращается к специалистам. В это время издательство, пытаясь поторопить Кей, посылает ей помощницу, чья цель - быстрее закончить роман и, соответственно, прикончить Гарольда…
Фильм повествует о жизни Гарольда Крика, налогового инспектора. Гарольд ведет чрезвычайно монотонную жизнь - встает и ложится спать в одно и то же время и даже считает движения зубной щетки, когда чистит зубы. Совершенно неожиданно он начинает слышать голос, который комментирует его действия. Гарольд обращается за помощью к психиатру, но диагноз шизофрения его не устраивает - он понимает, что с ним происходит нечто другое. Психиатр рекомендует Гарольду обратиться к специалисту в области литературы. Джулс Хилберт - профессор литературы - пытается помочь Гарольду. Случайно на кассете у профессора Хилберта Гарольд видит женщину, голос которой он слышит у себя в голове.
Карен Айфел заканчивает свой последний роман об одиноком человеке Харольде Крике. Она даже не подозревает о том, что ее персонаж абсолютно реален! Настоящий Харольд Крик умирает от скуки, пока в один прекрасный день не начинает слышать голос Карен, рассказывающий о том, что и как ему следует делать. Жизнь Крика преображается, он начинает общаться с коллегами и ухаживать за женщинами. Настоящее беспокойство овладевает Харольдом, когда он слышит, что Карен планирует завершить роман его смертью…
Одинокий Гарольд Крик - налоговый инспектор. Жизнь подчинена расчетам, она суха, однообразна. Но однажды он слышит в голове женский голос, комментирующий его действия красивым литературным языком. Голос начинает появляться все чаще, он описывать его мысли, действия, желания. Психиатр считает, что это шизофрения, но сам Гарольд Крик понимает, что он персонаж чьего-то романа. Жизнь Крика преображается, он начинает общаться с коллегами и ухаживать за женщинами. Однако, писательницу - автора этого романа замучил творческий кризис. И она собирается убить героя своей книги. После зловещей фразы про скорую смерть "персонаж" решает найти своего автора, чтобы попросить не убивать его, а помогает ему в ... этом профессор литературы.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2007
Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Уилл Феррелл).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2007
Номинации: Лучший актер (Уилл Феррелл), Лучшая актриса (Мэгги Джилленхол), Лучшая актриса второго плана (Эмма Томпсон), Лучший сценарий (Зак Хелм), Лучший фэнтези-фильм.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2006
Победитель: Лучший оригинальный сценарий (Зак Хелм).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 2007
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Зак Хелм).
ВСЕГО 2 НАГРАДЫ И 12 НОМИНАЦИЙ.
Особенностью данного фильма является контекстная информация, которая сопровождает действия Гарольда: сколько движений зубной щеткой, шагов он сделал и тому подобное.
Яблоко в зубах Гарольда Крика - отсылка к картине бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магрита «Сын человеческий».
Фамилии всех персонажей - это фамилии известных ученых, художников, математиков, инженеров, философов и т.д. В частности, фамилия главного героя (Крик) совпадает с фамилией одного из ученых, открывших структуру ДНК, фамилия писательницы - Эйфель, фамилия анархистки-кондитерши - Паскаль и т.д.
Фильм, который Гарольд смотрит в кинотеатре - «Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983).
Когда Гарольда просят перемножить числа 67 и 453, он дает правильный ответ 30351, но затем исправляется и отвечает неправильно - 31305.
Фильм, который Гарольд и Ана смотрят в ночь перед роковым столкновением Гарольда с автобусом - это «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) 1966 года.
Бюджет: $30 000 000.
Премьера: 9 сентября 2006 года на МКФ в Торонто.
Слоганы: «- Перепиши меня заново!»; «Счастливая жизнь - лучший бестселлер!»
Марк Форстер, автор "Персонажа", - наверное, один из самых популярных авторов кинодрамы нашего времени. Его "Бал монстров" получил множество наград на самых разных кинофестивалях, заработал номинации на "Оскара" (Холли Берри, исполнившая в этой драме главную роль, золотую статуэтку получила) и "Золотой глобус". Не менее счастливая судьба была уготована и следующей картине Форстера - "Волшебной стране". К слову, ради этого байопика из жизни Джеймса Барри, автора "Питера Пэна", Форстер отказался от работы над третьим "Гарри Поттером". Новый фильм Форстера "Персонаж" - трагикомедия про серого человечка Гарольда Крика. Он трудится в налоговом департаменте, работу свою ненавидит ("90 процентов американцев ненавидят свою работу", ... как сообщит ему потом один из знакомых) и тайно вожделеет мисс Паскаль - владелицу кондитерской и злостную преступницу, скрывающую свои копеечные доходы. Однако вскоре унылая жизнь героя коренным образом меняется. В один прекрасный момент Гарольд понимает, что он всего лишь персонаж пока еще незавершенного трагического романа "Смерть и налоги". Пока авторесса Карен Эйфель, судорожно куря, размышляет, как умертвить своего героя (автокатастрофа, гибель в гангстерской разборке...), Гарольд учится играть на гитаре, соблазняет мисс Паскаль и ищет жестокую романистку, чей голос постоянно звучит у него в голове. Устав от бессмыслицы многочисленных блокбастеров, американские критики в фильмах Форстера все время искали какие-то тайные послания, восторгались драматизмом. Выглядело все это как минимум натянуто, если учесть, что по гамбургскому счету работы Форстера невероятно затянуты и довольно претенциозны. Но вот высокие оценки, выставленные новой ленте Форстера, действительно заслужены. Можно петь осанну актерам: главную роль исполнил самый популярный комик Америки Уилл Феррелл, а аккомпанировали ему прославленная британка Эмма Томпсон и великолепный Дастин Хоффман. Можно искать скрытые смыслы и интерпретировать сюжет. С одной стороны, Марк Форстер пытается определить степень ответственности писателя перед читателем и, как ни парадоксально, перед героем ("Скольких же людей я убила? Восьмерых", - ужасается Карен, узнав, что персонажи реальны). С другой - рассказывает о маленьком, одиноком, закомплексованном, но очень обаятельном человеке, который до жути боится обратиться к девушке, но без долгих раздумий совершает благородные поступки, зная, что это может стоить ему жизни. Из довольно-таки тривиальной, вторичной истории Форстер умудрился сделать трогательную и очень милую картину. Кто бы мог подумать, что этот режиссер - мрачный человек и страшный зануда - окажется таким сентиментальным романтиком, ради счастливого финала готовым пожертвовать фирменным фестивальным и оскаровским драматизмом. Может, подобно своей Карен Эйфель он раскаялся в старых "преступлениях"? (Стас Лобастов, "Итоги")
Налоговый инспектор Гарольд Крик (Уилл Феррелл) - ничем не выдающийся человек, который похоронил свои мечты и живет однообразной никчемной жизнью. Карен Эйфел (Эмма Томпсон) - напротив, выдающаяся писательница, ставшая жертвой глубокого творческого кризиса: она не знает, как убить своего главного героя… Гарольда Крика. Неожиданно Гарольд начинает слышать в голове женский голос, который пророчит ему скорую смерть. В этот миг жизнь кажется ему уже не столь никчемной. Гарольд влюбляется в симпатичную анархистку Анну (Мэгги Джилленхаал), увольняется с работы и покупает гитару. Но долго ли продлится его счастье? Часы тикают. Карен Эйфел уже пишет трагический финал. «Гарольд, ты не контролируешь сюжет!» Самое ... смешное - это вопрос профессора литературы к испуганному Гарольду: «Вы не рады узнать, что вы не голем?» Конечно, Гарольд Крик рад, что он не голем. Он просто налоговый инспектор, ставший персонажем книги «Смерть и налоги». Только последнее от Гарольда скрывает завеса тайны. Голос в его голове размеренно произносит: «Гарольд еще не знал, что этот путь приведет его к смерти». И налоговый инспектор реагирует так, как среагировал бы на его месте практически любой: «Как к смерти? Когда? Почему? Насколько неизбежно?!» Насколько неизбежно - вот это и есть ключевой вопрос. И он будет решаться на протяжении всего фильма. Другой важный вопрос: в комедию или в трагедию попал Гарольд Крик. Потому что от этого, как объяснил профессор Гилберт, зависит: закончится история похоронами или свадьбой. Шансы закончится свадьбой у истории есть: совершенно неожиданно Гарольд встречает кондитершу-анархистку Анну. Не смотря на то, что первое письмо Анны, которое она послала в налоговую инспекцию еще до знакомства с Гарольдом, начиналось словами «дорогая империалистическая свинья», герои влюбляются друг в друга. Но писательница Карен Эйфел планирует во что бы то ни стало убить своего героя: это ее фирменный прием. Похоже, Гарольд Крик все же стал персонажем трагедии. Когда Гарольд слышит о том, что неведомая сила вскоре собирается его убить, он поднимает голову к небесам и начинает проклинать Провидение. Камера взмывает вверх, и мы видим несчастную писательницу, стоящую на краю небоскреба. Еще одно движение камеры - и Карен Эйфел оказывается стоящей на краю стола в своем офисе, в окружении пустых белых стен и сотни бычков в пепельнице. Вот такое оно - Провидение. Доведенная до отчаяния женщина, которая разрывается между мыслями об убийстве (персонажа) и самоубийстве. Вот уж ее часть истории в фильме Марка Форстера - точно трагедия. Стоит ли говорить об актуальности темы, которую поднял Форстер, сегодня, когда у многих в голове синхронным текстом идут еще не написанные посты в livejournal? Когда народ, погрязший в виртуальщине или, к примеру, в офисной работе, начинает ощущать себя - точно как Гарольд Крик - «персонажем в собственной жизни»? Когда рефлексия заменяет все радости жизни, а сама жизнь норовит принять литературную или киношную форму? Но, безусловно, стоит говорить о том, насколько тонко Форстер решает поставленную задачу. Он закольцовывает композицию зеленым яблоком, а неизбежной причиной трагедии делает мальчика в велосипедном шлеме (самый обыкновенный мальчик-монстр в лучших традициях «Коматозников»). Он сажает депрессивную писательницу на скамейку рядом с непробиваемой негритянкой Пэнни, под серым дождем, под желтым зонтиком. Он рисует колоритный образ кондитерши (ее отлично исполнила Мэгги Джилленхаал): девушки, у которой друзья - неформалы, на плече - татуировка, а в душе - твердое намерение сделать мир лучше с помощью печенья. А его профессор литературы, которого играет зримо постаревший, но невероятно обаятельный Хоффман, достоин стать в один ряд с продюсером Стенли Мотсом из «Плутовства». У фильма Марка Форстера, который в 2005 косил зрительские ряды на редкость нудной социальной драмой (или сказкой) «Волшебная страна», есть главное: остроумие. Остроумие в идее, в диалогах, в актерской игре и в работе оператора. Это настолько неожиданно, что фильму прямо с ходу хочется простить все, к чему можно было бы придраться. И несоответствие (даже учитывая интригу: комедия-трагедия) между игрой Томпсон, которая словно вжилась в роль античной Медеи, и игрой Феррелла, которого мы видим в амплуа Билла Мюррея формата «Дня сурка». И затянутую концовку, когда сюжет зависает, точно теннисный мяч, между хэппи-эндом и возможной трагической развязкой. И фарсовый финал романа «Налоги и смерть», в стиле рассказов Драгунского: мол, герой спасает мальчика из-под автобуса (впрочем, если видеть в этом режиисерскую иронию - все нормально). Все это недостатки не настолько существенные, чтобы испортить впечатление от картины. Во всяком случае, далекие от тривиальности диалоги и почти экзистенциальная идея фильма перевешивают все возможные минусы. История, не смотря на некоторые слабые места, способна и удивить, и заставить задуматься. В одном из эпизодов неожиданно появляется экскаватор и по ошибке начинает сносить не тот дом. И все это - только для того, чтобы герой Хоффмана мог сказать: «Нет, Гарольд, ты не контролируешь сюжет!» А кто контролирует сюжет вашей жизни? (Мария Гросицкая)
Гарольд Крик (Уилл Феррелл) - типичный мелкий служащий. Причем ладно бы еще - банковский служащий, это хоть как-то туда-сюда. Но Гарольд работает мелким служащим в налоговом управлении, а это означает, что его никто не любит. И Гарольд не любит свою работу. Но ему приходится ею заниматься, потому что если не работать, то не будешь получать деньги, а не будет денег - нечем будет платить за квартиру, еду и зубную пасту. Зубная паста занимает важное место в жизни Гарольда. Каждое утро он чистит зубы по сорок пять раз с одной стороны, с другой, потом сверху вниз и снизу вверх. Он выходит ... из дома ровно в восемь двенадцать, чтобы пройти двести тридцать пять шагов до остановки автобуса и сесть именно тогда, когда этот общественный транспорт распахивает свои двери. С чего вдруг такая точность? А чем Гарольду еще заняться? Ведь он живет один, друзей у него почти нет, за исключением коллеги по работе Дэйва (Тони Хэйл), жизнь его скучна и беспросветна. Впрочем, с какого-то момента Гарольд вдруг начал слышать некий женский голос, который как бы пересказывает его поступки. Именно пересказывает, а не комментирует или выдает какие-нибудь леденящие душу либо же радующие предсказания. Что это за голос, Гарольд не понимает. Визит к психологу ничего не дал. Под начинающуюся шизофрению то, что происходит с Гарольдом, не подходит, а других предположений у психолога нет. Поэтому она рекомендует Крику обратиться к профессору литературы - некоему Джулсу Хилберту (Дастин Хоффман), потому что возможно, что данная проблема в его компетенции. Хилберт высказывает различные предположения и пытается понять, что же происходит с Гарольдом. Тот, в свою очередь, влюбляется во владелицу небольшой кондитерской Эну Паскаль (Мэгги Джилленхаал), которая сознательно уклоняется от уплаты налогов, но Крик любит ее вовсе не за это. Тем временем известная писательница Карен Эйффель (Эмма Томпсон) переживает затяжную депрессию, которая мешает ей завершить роман, давно обещанный издательству. В издательстве сильно обеспокоены, что роман вообще никогда не состоится, поэтому отправили к Карен ассистентку Пенни Эшер (Куин Латифа), которая славится тем, что все ее подопечные авторы вовремя сдавали материал и даже не просили об отсрочке. Карен пишет роман "Смерть и налоги", который должен закончиться смертью главного персонажа - мелкого клерка налогового управления. У нее такой стиль - все романы писательницы заканчиваются смертью главного персонажа. Однако вы представляете, как удивляется Гарольд Крик, узнав, что он и есть главный персонаж романа Эйффель. А тут еще тема смерти - после этого кто угодно забеспокоится... Довольно забавный фильм, который по стилю чем-то напомнил развлечения Чарли Кауфмана, хотя нужно признать, что "Персонаж" по сравнению с той же "Адаптацией" более тяжеловесен, менее разухабистый и слегка утомляюще балансирует на узкой кромке между драмой и комедией, как будто не зная, в какую сторону в конце концов свалиться. Тем не менее фильм мне более или менее понравился - он достаточно легкий, а главное, оригинальный. Совершенно не мейнстрим, а нечто вроде ироничного артхауса, чего я никак не ожидал от режиссера "Бала монстров" и "Волшебной страны". ("Волшебную страну" - фильм о создателе Питера Пена с Джонни Деппом в главной роли - я смотрел, но рецензию написать так и не сподобился: фильм неплохой, но, на мой взгляд, излишне пафосный, сопливый и нудноватый; впрочем, мое мнение мало кто разделяет, потому что рейтинг у картины очень и очень высокий, да и кассу она собрала отличную.) Начинается это все как комедия о забавном клерке, который вдруг слышит непонятный голос, далее появляется интересная и яркая линия с профессором Хилбертом, ставящим на Гарольде различные эксперименты, потом возникает неплохая любовная линия Крика с кондитершей Эной, ну и после этого появляется драматичная линия с писательницей. Снято это все остроумно, ненапряжно и без лишнего пафоса, поэтому смотрится прилично. Как ни странно, меньше всего мне понравился центральный персонаж в исполнении Уилла Феррелла. И это притом, что я вообще к Ферреллу отношусь весьма доброжелательно и с удовольствием смотрю комедии, в которых он играет, - те же "Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди", "Лезвия славы: звездуны на льду", "Ночь в Роксбери", "Образцовый самец", ну и плюс его скетчи из Saturday Night Live, среди которых есть просто отличные. Но здесь, на мой взгляд, мискастинг. Я не понимаю, почему они именно Феррелла взяли на главную роль. Здесь, как мне кажется, должен быть менее брутальный и комедийный актер - что-нибудь более тонкое. Может быть, даже Джим Кэрри, который после нескольких весьма неудачных попыток прорваться из чистых комедиографов в драматическую категорию все-таки взял свое в "Вечном сиянии чистого разума". Не скажу, что Феррелл здесь сыграл плохо, но серьезность и некоторая драматичность ему не шла (может быть, я слишком хорошо знаю Феррела-комика, и мне это застило глаза), да и тонкости, на мой взгляд, не хватало. Не двойка, конечно, но самый максимум - троечка с плюсом. А вот с остальными актерами все значительно лучше. Самая главная звезда здесь, конечно, Эмма Томпсон. Ее депрессивная писательница, натужно ищущая способы убить главного героя и тем самым закончить постылый роман, просто великолепна! Эмма принципиально во время съемок не использовала ни грамма макияжа, чтобы максимально достоверно изобразить свою героиню. Но дело, конечно, далеко не только в гриме. Потухший и какой-то потусторонний взгляд, вечная сигарета во рту, отсутствующее выражение лица - писательница получилась блестяще! Очень понравилась Мэгги Джилленхаал в роли принципиальной кондитерши. Вот здесь как раз именно ее типаж - веселая и сексапильная тетка, которая постепенно влюбляется в тютистого налогового инспектора, которого она поначалу ненавидит. Роковую женщину в "Темном рыцаре" она не потянула, а здесь попадание в роль просто стопроцентное. Ну и Дастин Хоффман отлично смотрелся в роли слегка чудаковатого профессора литературы. Особенно классно выглядели его усилия достойно выполнять общественную нагрузку в институтском бассейне. В общем, на мой взгляд, это кино можно посмотреть. Потому что не мейнстрим, достаточно оригинально, неплохие актерские работы, ну и плюс - снято с налетом легкой шизинки, что не может не радовать. (Alex Exler)
Дерево не знает, что оно дерево, но оно все же дерево. (с) STF. Комедия от Форстера - страшно? Ко-ме-ди-я. А комедия от Форстера с Уиллом Фарреллом? А комедия от Форстера с Фарреллом без кривляний? Да еще и с Квин Латифой? И все это после «Останься»? Мне было жуть как страшно и ровно настолько же интересно. Первые 3 минуты, всплывающие надписи в стиле «Fight Club», Фаррелл с зубной щеткой и галстуком - все, фильм поглотил, ура, можно расслабиться. Слово «скучно», как и слово «потолок» или «клоун-Уилл» за 113 минут не всплыли где-то в районе мозга ни единого раза. Исключительный фильм, если ... честно, по многим причинам. Еще одно подтверждение многогранности Марка Форстера - 4 последних фильма, потрясающе особенных и непохожих друг на друга. Как 4 стихии: подводные течения «Бала монстров», воздушная «Волшебная страна», огненно разрывающий «Stay» и земля - «Персонаж». Талант и мастер своего дела. Сценарий неизвестного Зэка Хельма - особая статья, идея рвет и мечет, офигенно, обалденно и все в этом духе. Мальчики налево, девочки направо, а скрипт в сторону магического круга «Вечного сияния чистого разума». Тройка актеров Фаррелл-Хоффман-Томпсон - опять к небесам. Естественно, наибольшее количество скепсиса было направлено в сторону господина под номером 1, который он, в общем-то, благополучно миновал в моих глазах. Нетипичный, потерянный и земной, съела. Не знаю как там с драматическим поприщем, но здесь он был как никогда к месту. Словами героя Дастина Хоффмана: «Комедия или трагедия?». Смешно было не раз и не два, повсеместно, временами до неконтролируемых движений конечностями. Как карманчик-обманчик, за весельем и чумовыми фразами профессора, легкостью и непосредственностью, скрывается кино далеко не пустое. Гарольд Крик - типичный налоговый служащий, ну, это жизнь по расписанию, череда цифр в голове, бумаги, листочки, чеки, ушел-пришел, лег спать, все точно по плану, никаких отклонений. Идеальный работник, непростительно глубоко засунувший собственные желания и мечты. И все бы хорошо, если бы его шаблонные действия не начал комментировать голос некой писательницы, которая считает своим долгом убивать персонажа каждой написанной книги. Гарольду повезло не больше других - голос изрек, что скоро он умрет. Правда дама, отлично сыгранная Томпсон, переживает творческий кризис - ну не знает она, как лучше его убить, а, значит, есть у Крика отсрочка, чтобы, наконец, разобраться в себе, обратиться за помощью к чудному профессору литературы и, эка невидаль, встретить девушку. Все это подается очень изящно, просто и юморно под сопровождение великолепного и разного музыкального ряда. В итоге на поверхности оказывается известная всем теоретически и редко применяемая на практике истина о необходимости следования собственным желаниям, умении получать наслаждение от каждой минуты жизни, от каждого прикосновения и взгляда. С другого бока, вроде бы, еще подкат к судьбе-злодейке и возможности или невозможности ей противостоять. Этот бок вывернулся наизнанку и сказал - человек решает. Каждый шаг, каждый поступок и действие ведет невидимой связью к клубку, твой шаг, твой выбор, твои поступки, без всякого кукловода с ниточками и сценарными зарисовками, стоит только посмотреть на свою же собственную жизнь со стороны и выйти из «чеховского» футляра. Всего два слова от писателя «он умрет», три слова от профессора «ты должен умереть», казалось бы выбора нет, жестко и бескомпромиссно, смирение, покорность и апатия, а на деле свобода души, свобода выбора, согласие с собой и твое собственное желание, продиктованное твоей же сущностью. Комедия через трагедию, трагедия через комедию, циклично или хаотично, а по-простому - жизнь, осознание себя, земля и свобода. В итоге, наверное, каждый найдет что-то свое, кто-то не найдет ничего, полярные отзывы грядут, а я посмотрела отличный фильм, невообразимо приятный и легкий для просмотра и так же невообразимо не отпускающий после, впечатлений уйма, мыслей тоже - хрупкое и филигранное сочетание идеи и ее реализации. Слаженная, четкая и изящная работа абсолютно всей группы создателей. Невероятное количество эмоций, пересмотреть - хоть сейчас. (Chichina)
Гарольд Крик - среднестатистический налоговый инспектор, обладающий гениальными математическими способностями. В течение 12 лет он встал каждое утро ровно в 7: 15, делал ровно 76 движений, чистя свои 32 зуба, затем завязывал галстук простым вензорским узлом, экономя 43 секунды, и пробегал 6 кварталов, с трудом успевая на автобус, отходящий в 8: 17. А ровно в 23: 13, вернувшись с работы и в одиночестве поужинав, он в одиночестве ложился спать… Так было до той среды, в которую он стал чужим персонажем… Карен Айфиль - блистательная писательница, пишущая исключительно трагедии, в которых участь героя уже предрешена. За свою восхитительную карьеру она убила ... 8 персонажей, выкурила немереное количество сигарет и уж точно не раз мечтала прыгнуть с крыши. Так было до того самого момента, как в ее квартире раздался телефонный звонок… Тема маленьких, обиженных судьбой людей в кинематографе и литературе описана широко и богато. И каждый раз нам открывали в подобных людях что-то уникальное, удивительное и странное, что выделяло их среди толпы, возвышало. Вот и Гарольд Крик, вроде бы, обычный, типовой, стандартный американец. Порядочный и пунктуальный сотрудник, способный на небольшие свершения в своей небольшой компетенции. Но есть и у этого заурядного персонажа с неподвижной мимикой и грустным взглядом свои фантазии, которые порой тревожат душу героя, зажатую в офисной клетушке. Гарольд слышит в шелесте бумаги о пластик шум прибоя, лижущего белоснежный песок. Он не любит национальное печенье с молоком. А еще он способен совершить подвиг, зная, что это обернется смертью… Но есть в «Персонаже» еще один герой, на котором я бы хотел заострить свое внимание. Пока Крик, пытается понять в какой жанр, можно вписать его жизнь («о которой и нечего рассказывать»), пока он пытается начать жить по полной, на первый план произведения выходит Карен Айфиль. Вроде бы типовой образ гения с воспаленным взором, растрепанной прической, трясущимися руками и мыслями о суициде начинает играть по-новому, как только писательница задумывается о судьбе маленького налогового инспектора. Как Гарольд совершает акт героизма, вверяя развязку своей жизни в чужие руки, так Карен решается пожертвовать карьерой ради спасения живого персонажа. Подвиг за подвиг. И здесь начинает сквозить как раз та мелодия, отличающая «Персонаж» от других произведений. Человек, его дух, который все это время таился в человеческих глубинах, вдруг доблестно решается на геройство, понимая, что судьба предрешена, причем предрешена не им. Наверное, именно тут и звучит главная идея, что лучше умереть сейчас, пусть даже тебе не принадлежит своя судьба, но во благо, чем умереть потом, принеся одни заботы. Может, здесь и звучит мысль того, что все мы чьи-то персонажи, чья участь уже предопределена, но только от нас зависит, что эта участь принесет другим… P. S. После просмотра мне показалось, что Крик - герой популярной игры «The Sims»… В принципе, как и все мы… P.P.S. Понимайте слово «герой», как считаете нужным. (Влюбленный в кино)
Слово… Ветхозаветная память не дает другого выбора. И куда деться от этой правды? Слово, сложенное в текст, создает мир. Слова - хороший строительный материал, они как кирпичики, из которых строится здание. Скажи «свет», и вот уже солнечный зайчик заметался в границах простого и твердого, яркого или ровного слова «свет». Слова - захватчики реальности, они хватают и покоряют ее для новой другой реальности. Бац, и вот уже появляется человек, персонаж, и чем больше его обвешиваю словами, тем больше он оживает и становится независим от рассказчика. В тоже время, вся его независимость в границах кончика пера - много для ангела, но маловато ... для человека - неловкий росчерк или авторская блажь могут легко перечеркнуть героя и всю его жизнь. Но писатель во многом беспомощен, поскольку сам остается в границах чистого манящего белого листа, пусть даже самого большого формата. Всякая фантазия, даже самая безумная, может лишь тревожить воображение и чувства или, в худшем случае, марать бумагу. Однако бывает, редко, но бывает, когда одно слово вдруг переливается через границы листа, таща на буксире целый текст, и оказывается в самой что ни на есть настоящей жизни. И как всякое метко выпущенное слово, оно, с неизбежностью смерти и налогов, по удачному выражению Франклина, находит в жизни своего и только своего Персонажа. «Смерть и налоги» - новый роман Карен Эйфель (Эмма Томпсон), который крепко связывает ее и главного героя ленты Гарольда Крика (Уилл Феррелл). Но степень неизбежности налогов куда ниже, чем смерти, у последней нет ни льгот, ни вычетов, ни возвратов, она неизбежное свойство жизни, без которой само понятие жизнь перерастает в нечто другое. Но как предостерегал Михаил Афанасьевич: «… человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус», вот и главный герой странным образом узнает о том, что в неопределенном будущем его ожидает скоропостижная смерть. Один мой знакомый уверял меня, что готов узнать точную дату своей смерти, нет, не для того, чтобы избежать ее, а чтобы собраться и прожить остаток с максимальным смыслом, пользой или тем иным содержанием, которым каждый стремится наполнить свою жизнь. Что тут добавить… достойно, право, достойно. Но лично я не хотел бы знать об этой дате, пусть лучше будет так, как есть, но зато стараться проживать каждый день так, как будто он последний, в известной степени категоричности слова «последний». Правда, неопределенность развратна - мы так любим откладывать все на потом, жить потом, все потом, мы готовимся к другой жизни, но к какой?! Мы живем сейчас и сегодня, просто эту мысль надо присвоить раз и навсегда, тогда, быть может, будет не так обидно когда придет время подводить итоги… Но, бла-бла-бла, шоковая терапия самая действенная штука в нынешний циничный благоустроенный для среднеклассового человека век. Шутка ли, автор романа сообщает своему персонажу о его скорой смерти, а он не готов. Он не то, что к смерти не готов, он персонажем романа быть не готов. И жизнь героя неотвратимо переворачивается. Смерть, по иронии, заставляет быть человека живее. Живее… хм, в биологическом смысле - это свойство организма самоорганизовываться, обновлять свои клетки, если метафорично, то живой человек просто обязан обеспечивать чувственность своего «покрова», хорошую поставку «кислорода» в организм и должный уровень «метаболизма», и не допускать под тяжестью и грубостью мира превращения «кожи» в заскорузлый «пяточный» панцирь. Ну а дальше? А дальше - новая жизнь со своими неотвратимыми сложностями и радостями, но другая, более честная что ли. Правда вот загвоздка - дилемма со внезапностью и неотвратимостью смерти к концу ленты Персонажем так и не решена. И вот тут придется решиться, первый раз в жизни решиться на настоящий поступок, совершение которого фатальным образом будет зависеть и от Карен Эйфель, талантливого, но постоянно убивающего своих персонажей романиста, и от Гарольда Крика, перерождающегося Персонажа одного из самых замечательных романов именуемых Жизнь. Именно в финале Слово должно будет стать настоящим Действием, а Действие заслужить настоящее Слово. Это хорошо созданное умное кино. Для меня было некоторой неожиданностью, что сценарную основу составил специально созданный сценарий, простите невольную тавтологию, а не современный роман. Весь фильм с литературным привкусом, с хорошими иронией и юмором, причем не только в словесной, но и визуальной формах. Подбор актеров более чем достойный - стареющие Хоффман и Томпсон не стареют талантом, а Уилл Феррелл, оказывается, может играть мило и смешно, не «хлопая» физиономией. Отличное произведение признанного Мастера. П. С. Нужно иметь мужество не изменять своим детским мечтам, это хороший признак присутствия в человеке жизни. (Scipion)
«Персонаж». Узнал я об этом фильме случайно, путешествуя по дебрям одной из социальных сетей и наткнувшись на список «Фильмов, которые изменят вашу жизнь». Медлить я не стал, так как в преддверии Нового Года захотелось вместе с семьей расслабиться за просмотром философской, судя по описанию, комедии с весьма интригующим сюжетом. Фильм повествует нам о тихом налоговом инспекторе, причем слово «повествует» как никогда лучше описывает события, происходящие в киноленте. Гарольд Крик совершенно не выбивающийся из колеи человек, у которого вся жизнь держится на цифрах и рассчитана буквально по секундам. Единственный его спутник по жизни - это наручные часы, вокруг которых, как вам ... покажется вначале, и завязывается сюжет. Герой, сыгранный Уиллом Феррелом, выглядит и ведет себя просто, но вполне симпатично. Кончено в голове у него свои тараканы, которые могут кого-то насмешить, а кого-то умилить, но, тем не менее, многие современные люди чем-то похожи на него. Не каждый из нас может позволить себе выбиться из колеи своей жизни, возможно потому что мы не слышим голос, который нас комментирует, говорит суровую правду и предсказывает весьма нежелательные события. Об этой колее, а также как из нее выбиться, и пойдет речь в фильме. Режиссер Марк Фостер, раннее известный мне по боевику «Квант Милосердия» и слезливой драме «Волшебная страна», решил углубиться в индустрию книг и рассказать о человеке, который, по непонятным причинам, в эту книгу попал. Из картины можно вынести несколько жизненных истин. Во-первых, никогда нельзя жить так же, как вчера, каждый день должен проживаться, как последний, иначе, когда тот самый «последний день» наступит, человек и не вспомнит никаких счастливых моментов, которые захотелось бы пережить еще раз. Во-вторых, излюбленная тема практически всех фильмов - любовь. Она есть в каждом, главное суметь ее раскрыть, сберечь и не потерять, только тогда вы будете по-настоящему счастливы. И в-третьих, каждый человек уникален, каким бы он ни был, если помнить этот факт, то и уверенности прибавиться, и жизнь станет проще. Из технической стороны фильма можно выделить, пожалуй, сноски, которые сопровождают Гарольда на протяжении фильма - сколько шагов он сделал, каков ответ на задачу, сколько раз он двигал рукой, когда чистил зубы. Также можно отметить приятную музыку, и замечательную, трогательную игру актеров. Уилл Феррел, сыгравший Гарольда Крика, смотрелся вполне пристойно. Наверное одна из лучших его работ за всю карьеру, так как, он больше предпочитает глуповатые комедии с обилием черного юмора, а тут все чисто и, как я уже сказал пристойно. Было, конечно, пара черноватых шуток, но мне кажется, что они были вставлены, чтобы слегка разбавить иногда возникающую напряженную обстановку. Мегги Джилленхол, исполнившая роль клиента Гарольда, владелицы кондитерской по имени Ана Паскаль, тоже смотрелась весьма живо, женственно и с изюминкой. Ее персонаж показался мне открытым, во многом благодаря ее игре. От оскароносной Эммы Томпсон не стоило ожидать ничего другого, кроме блистательной игры. Ее персонаж, писательница Кэрин Эйфель, смотрелась действительно, как человек у которого творческий кризис. Дастин Хоффман, которого я был удивлен встретить в «Персонаже» весьма хорошо сыграл своеобразного эксперта по книгам. Но стоит отметить, что весь квартет главных героев в фильме смотрелся на равных, поэтому нельзя выделить кого-то одного. Каждый заполнил свое актерское пространство и смотрелся, повторюсь, живо и гармонично. В итоге у Марка Фостера получился милый, красочный и прелестный фильм, где есть над чем подумать, над чем посмеяться и чьей актерской игрой полюбоваться. Кинолента очень жизнеутверждающая и была заслуженно внесена в тот список, где я ее обнаружил. Картину можно смело рекомендовать для семейного просмотра, для влюбленных пар (после просмотра, я уверен, ваши чувства окрепнут) и для искушенных киноманов. Динамичность и нерасторопность фильма делают его весьма приятным для времяпрепровождения, так что Приятного Просмотра! (Unsell)