на главную

ЛУЧШИЕ ГОДЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ (1946)
BEST YEARS OF OUR LIVES, THE

ЛУЧШИЕ ГОДЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ (1946)
#30008

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 171 мин.
Производство: США
Режиссер: William Wyler
Продюсер: Samuel Goldwyn
Сценарий: Robert E. Sherwood, MacKinlay Kantor
Оператор: Gregg Toland
Композитор: Hugo Friedhofer
Студия: Samuel Goldwyn Company, The

ПРИМЕЧАНИЯдве звуковые дорожки: 1-я - авторский перевод (А. Медведев); 2-я - оригинальная (En).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Myrna Loy ... Milly Stephenson
Fredric March ... Al Stephenson
Dana Andrews ... Fred Derry
Teresa Wright ... Peggy Stephenson
Virginia Mayo ... Marie Derry
Cathy O'Donnell ... Wilma Cameron
Hoagy Carmichael ... Butch Engle
Harold Russell ... Homer Parrish
Gladys George ... Hortense Derry
Roman Bohnen ... Pat Derry
Ray Collins ... Mr. Milton
Minna Gombell ... Mrs. Parrish
Walter Baldwin ... Mr. Parrish
Steve Cochran ... Cliff
Dorothy Adams ... Mrs. Cameron
Don Beddoe ... Mr. Cameron
Marlene Aames ... Luella Parrish
Charles Halton ... Prew
Ray Teal ... Mr. Mollett
Howland Chamberlain ... Thorpe
Dean White ... Novak
Erskine Sanford ... Bullard
Michael Hall ... Rob Stephenson
Victor Cutler ... Woody Merrill
Blake Edwards ... Corporal at ATC Counter
Tennessee Ernie Ford ... Nightclub / Hillbilly Singer

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2741 mb
носитель: HDD3
видео: 704x528 XviD 1849 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, En
субтитры: нет
 

ОБЗОР «ЛУЧШИЕ ГОДЫ НАШЕЙ ЖИЗНИ» (1946)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Трое солдат возвращаются в родной город с фронтов Второй мировой войны, но не испытывают никакой уверенности в завтрашнем дне. Каждый из них по-своему переживает процесс возвращения к нормальной жизни. Пехотный сержант Эл Стивенсон получает свою прежнюю работу банковского служащего, однако должен вновь привыкать к своей семейной жизни и заново узнавать своих уже почти взрослых детей. Капитан авиации Фред Дерри возвращается к красивой, пустой и неверной жене, думающей только о нарядах и развлечениях. Деньги, накопленные за время службы, быстро кончаются, и он вынужден устроиться продавцом в супермаркете. Моряк Гомер Пэрриш приходит с фронта инвалидом, без обеих рук, и испытывает большие сомнения: восстанавливать прежние отношения со своей невестой Вилмой или дать ей свободу... (ru.wikipedia.org)

Фильм-эпопея о трех ветеранах Второй мировой войны, возвращающихся к мирной жизни. Когда картина вышла на экраны, критики очень пренебрежительно отзывались о ней. Гарольд Рассел - актер-ветеран, потерявший на войне руки, который снялся в одной из ролей, подвергся оскорбительным усмешкам. Тем не менее, спустя годы, фильм был назван одним из лучших о судьбах ветеранов войны. В нем сопоставляются жизни и карьера ветеранов, принадлежащих разным слоям общества: зажиточному, среднему и рабочему классу. (kino-teatr.ru)

Фильм рассказывает историю о трех офицерах американской армии, которые с войны возвращаются домой к своим семьям. Эл (Фредрик Марч), Фред (Дэна Эндрюс) и Гомер (Гарольд Расселл) - эта история о них, у Эла дома жена (Мирна Лой) и двое уже подросших детей, которые как раз вступают во взрослую жизнь, он пытается наверстать упущенное, узнать их заново и вновь завоевать семейную любовь и доверие, по возвращению его приглашают работать в банке на более высокую должность, нежели он был до того как отправился на войну. У Фреда в свою очередь красавица жена (Вирджиния Майо), которая начала самостоятельную жизнь, уехав от родителей Фреда и поселившись в отеле и как видимо не очень то скучала без мужа, к тому же на работу Фреда брать не торопятся и у него, серьезные финансовые проблемы, после совместной выпивки в баре Фред попадает домой к Элу и там он влюбляется в дочь Эла, Пегги (Тереза Райт). А вот у Гомера дела еще сложнее, он потерял на войне обе руки, но его ждет семья и любимая девушка (Кэти О'Доннелл) на которой он обещал по возвращению жениться, но серьезное увечье все усложняет, поэтому Гомера и его девушку ждет большое испытание их чувств, готовы ли его близкие принять его таким. (kinopoisk.ru)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1947
Победитель: Лучший фильм (Samuel Goldwyn Productions), Почетная награда (Гарольд Расселл), Лучшая мужская роль (Фредрик Марч), Лучшая мужская роль второго плана (Гарольд Расселл), Лучший режиссер (Уильям Уайлер), Лучший сценарий (Роберт И. Шервуд), Лучший монтаж (Дэниэл Мэнделл), Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Хуго Фридхофер).
Номинация: Лучший звук (Гордон Сойер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1948
Победитель: Лучший фильм (США).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1947
Победитель: Лучший фильм (драма), Специальная награда непрофессиональному актеру (Гарольд Расселл).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1946
Победитель: Лучший режиссер (Уильям Уайлер), Лучшая десятка фильмов.
БОДИЛ, 1948
Победитель: Лучший американский фильм (Уильям Уайлер).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1946
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Уильям Уайлер).
Номинация: Лучшая мужская роль (2-е место) (Фредрик Марч).
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 1948
Победитель: Лучший режиссер (Уильям Уайлер).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1948
Победитель: Лучший иностранный фильм (США).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Психологическая драма по роману «Слава для нас» (Glory for Me) МакКинлейя Кантора (MacKinlay Kantor).
У фильма было два рабочих названия - «Слава для нас» и «Снова дома». Впоследствии было решено остановиться на текущем варианте, что вызвало недовольство автора романа-первоисточника.
«Лучшие годы нашей жизни» - первая послевоенная работа режиссера Уильяма Уайлера и его последний фильм на киностудии «The Samuel Goldwyn Company».
По задумке Сэмюэля Голдуина в фильме должны были сняться Тереза Райт, Дана Эндрюс, Дэвид Нивен, Фарли Грэнджер, Уолтер Бреннан и Констанция Доулинг. В итоге были приглашены только первые двое из этого списка.
В роли Милли Стефенсон должна была сняться звезда «20th Century Fox» Джун Хейвер, однако ее заменила Мирна Лой.
Режиссер Уильям Уайлер пришел в негодование, узнав, что Сэмюэль Голдвин отправил Гарольда Рассела на курсы актерского мастерства. Он считал, что без подготовки игра Рассела будет более естественной. Кроме того, стремясь сделать фильм как можно более реалистичным, Уайлер настоял, чтобы весь вспомогательный состав съемочной группы был набран из настоящих ветеранов Второй мировой войны.
Планы вымышленного города Бун-сити снимались в Сакраменто и Лос-Анджелесе, но, согласно пресс-релизу картины, его прототипом был город Цинциннати.
Рекламная кампания фильма длилась полгода и обошлась в полмиллиона долларов.
Бюджет: $2 100 000.
Съемки фильма продлились с 15 апреля по 9 августа 1946 года, а его премьера состоялась в Нью-Йорке 21 ноября того же года.
Слоганы: «The Screen's Greatest Love Story Is The Best Film This Year From Hollywood!»; «Samuel Goldwyn's greatest production»; «Three wonderful loves in the best picture of the year!»; «Filled with all the love and warmth and joy... the human heart can hold!»; «The Most Honored Picture of All Time» (широкоформатное переиздание 1954 года).
Картина получила восторженные оценки критиков, как в США, так и за океаном - так например, еженедельник «Variety» назвал ее "лучшим фильмом нашей жизни".
Сборы от проката фильма в США составили 11,3 мил. долларов (третий результат года), что почти в шесть раз превысило затраты на его производство.
В 1989 году внесен в Национальный регистр фильмов США.
6 августа 1992 года Гарольд Рассел продал на аукционе полученную им за мужскую роль второго плана статуэтку «Оскар» за 60 с половиной тысяч долларов.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие киносценарии по версии гильдия сценаристов США»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/the-best-years-of-our-lives-1946.
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=1501.
Рецензия в New York Times (англ.) - http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9506E1DC1E38E53ABC4A51DFB767838D659EDE.
Рецензия в The Village Voice (англ.) - http://news.google.com/newspapers?id=i2wQAAAAIBAJ&sjid=54sDAAAAIBAJ&pg=5149,2325962&dq=films&hl=en.
Уильям Уайлер / William Wyler (1 июля 1902, Мюльхаузен - 27 июля 1981, Лос-Анджелес) - американский кинорежиссер, продюсер, сценарист. Один из самых успешных режиссеров в истории Голливуда. Лауреат трех «Оскаров» за постановку фильмов, которые были признаны Американской киноакадемией лучшими фильмами года: «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен Гур» (1959). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Уайлер,_Уильям.
Мирна Лой / Myrna Loy (2 августа 1905, Радерсбург - 14 декабря 1993, Нью-Йорк) - популярная американская актриса 1930-1940-х годов. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Мирна_Лой.
Фредрик Марч / Fredric March (31 августа 1897, Расин - 14 апреля 1975, Лос-Анджелес) - американский актер театра и кино, лауреат премии «Оскар» в номинации за лучшую мужскую роль в фильмах «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1931) и «Лучшие годы нашей жизни» (1946). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Фредрик_Марч.
Гарольд Рассел / Harold Russell (14 января 1914, Норт-Сидней - 29 января 2002, Нидхэм) - канадско-американский актер. Гарольд Рассел, ветеран Второй мировой войны, стал одним из двух непрофессиональных актеров, получивших премию «Оскар» (второй - Хенг С. Нгор). Рассел является также единственным актером, получившим два «Оскара» за одну и ту же роль. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Рассел,_Гарольд.

Для американцев это был лучший фильм о возвращении солдат с фронтов Второй мировой войны, их трудных судьбах в послевоенной Америке. Говорят, продюсер Сэмюэл Голдуин сказал: "Мне все равно, пусть я ни копейки не заработаю, я просто хочу, чтобы каждый мужчина, женщина и ребенок Америки его посмотрели". Идея снять такую картину пришла ему в голову после прочтения в "Life" статьи о ветеранах Второй мировой, их трудностях при адаптации к гражданской жизни. С блестящим сценарием Роберта Э. Шервуда (он получил приз за лучший сценарий на МКФ в Брюсселе в 1947 году, Почетный диплом на III МКФ в Марианске-Лазне в 1948 году), мощной режиссурой Уильяма Уайлера, мастерской операторской работой Грегга Толанда и превосходной игрой всех актеров, фильм о возвращении американских военнослужащих справедливо считается классикой. Пехотинец Эл Стивенсон (Фредрик Марч), летчик Фрэд Дерри (Дэна Эндрюс) и моряк Хомер Пэрриш (Гарольд Расселл) возвращаются после окончания войны в свой родной город. Их мучают воспоминания о боях и сомнения в будущем в стране, которую они уже плохо помнят. Они вместе летели домой на борту бомбардировщика, а потом, каждый взял такси и поехал по своему адресу. Хомер приходит домой к своей девушке, но вместо рук у него пара крюков (Расселл, единственный непрофессиональный актер, потерял руки во время несчастного случая на воинской службе); уже немолодой Эл возвращается к своей любящей жене (Мирна Лой), детям и работе банкира; Фрэда жена бросила, перспектив устроиться на работу у него нет... Хотя все в Голливуде считали, что Голдуин лишится последней рубашки из-за этого фильма, "Лучшие годы нашей жизни" стали популярнейшим хитом. (М. Иванов)

В общем-то, наверное, Уильям Уайлер снимал эпическую бытовую драму, но сегодня этот очень хороший фильм почти полувековой давности воспринимается именно как историческое кино, ведь Вторая мировая война для нас, родившихся после нее, - история. Мелодрама же это потому, что Голливуд (за редчайшими исключениями) к драме, видимо, не приспособлен. К элементам драмы - да, но не к драме, не к трагическому по сути. Да и не в одном Голливуде дело: искусство, хотим мы того или нет, отражает реальную жизнь, в том числе и жизнь нации. История же, рассказанная в фильме, сама по себе драматична, даже трагична, как трагичны по сути любые тексты о любом "потерянном" поколении. Итак, с европейских полей сражений возвращаются три американца: пожилой уже финансист торопится к жене и двум взрослым детям; средних лет летный капитан-красавчик, до войны зарабатывавший торговлей мороженым в супермаркете, возвращается как бы в никуда, но и как бы, правда, к жене, с которой он прожил перед мобилизацией две недели; и, наконец, к юной невесте едет, преодолевая страх, молодой морячок, потерявший на фронте обе руки, однако наловчившийся с помощью протезов даже прикуривать. Каждому предстоит (в американском, мелодраматическом варианте) то же, что предстояло героям Хемингуэя и Ремарка, а именно сломаться или начать жизнь заново. Герои будут пить, немножко драться, отстаивая собственное достоинство и достоинство друзей, терять собственных (никуда не годных) жен и завоевывать любовь настоящих бледнолицых "скво", сильных и верных подруг. Герои будут сомневаться в своем праве на счастье, победоносно бороться с собственными слабостями, во всех перипетиях хранить честь... Короче говоря, трудным путем идти к хэппи энду. И они - все - к нему придут, потому что они - герои фильма и герои войны, настоящие американцы, для которых, как для настоящих комсомольцев, нет слова "не могу", есть слово "надо". Я, конечно, немножко ерничаю и, пожалуй, зря, ведь картина-то по-настоящему хорошая. Ну пусть благостная, пусть предсказуемая, пусть иной раз чересчур нажимающая на "слезную педаль", но хорошая уже потому, что рассказывает о людях, а не о персонажах, тепло и сочувственно говорит о человеческом, а не о героическом, уж во всяком случае не о картинно-киношном. За то и получила множество "Оскаров", хотя "Оскары", конечно, не показатель качества драматургии. Между прочим, один из призов достался исполнителю роли безрукого моряка - за мужество, ведь эту роль превосходно исполнил ветеран и инвалид войны Гарольд Рассел. Интересно, насколько он играл самого себя и насколько - своего героя... Все сюжетные линии в фильме и судьбы персонажей прослеживаются подробно, я бы сказал, досконально, каждый из героев (отметим лишний раз актерские работы - все без исключения как минимум удачные) отчетливо представляет определенную социальную среду, все вместе с очевидностью являют американский народ, растерянный после мировой войны, но, несмотря на непривычные испытания, не утративший некого задора, как нельзя лучше характеризующего живучую молодую нацию, еще не успевшую создать культуры, но бестрепетно отстаивающую основные символы своей цивилизации. Что означает - способную понять свое "потерянное" поколение и оказать ему помощь. Последнее же, как понимает любой реалистически мыслящий человек, - от мелодрамы. (В. Распопин)

Уилльям Уайлер - самый титулованный режиссер американского кино - обратился к актуальной теме послевоенной эпохи - вхождению в мирную жизнь демобилизованных с фронтов военнослужащих. Главные герои картины - средних лет сержант пехоты, офицер ВВС и отставной моряк, привлекательные характеры которых воссоздали, соответственно, Фредерик Марч, Дана Эндрюс и Гарольд Расселл, - вернувшись с войны, остро ощущают непрочность, тревожность сложившегося миропорядка, подточенного изнутри моральной апатией, которая пришла на смену вере в высокое предназначение человека, а извне - разрушенного действием социальных законов матерого капитализма. Они мужественно сообща переносят все трудности, выпавшие на их долю, и полагаются только на солдатское товарищество и дружбу - "На войне как на войне" Скука и опасная пустота существования, нарастающая в обществе отчужденность осознаны Уайлером в реальном историческом контексте, однако режиссер не склонен соглашаться с этим мрачным экзистенциальным ощущением. Фильм, помимо главных премий национальных кинофорумов, стал первым обладателем Гран-при Британской академии. "Оскарами" было отмечено и актерское мастерство Фредерика Марча и Гарольда Расселла, последний был удостоен еще и специальной премии "Оскар" за создание гуманистического образа ветерана войны и как "подающий надежду всем ветеранам". Сама попытка по горячему следу разобраться в главном содержании конфликта, над которым заставляет задуматься прошедшая война, была очень смелой и открыла целое направление в обновленном американском кино, отчасти заполняя существенные пробелы, зияющие в массиве военных голливудских картин, созданных в целях пропаганды американского величия. (aktobekino.com)

Бессмертный шедевр великого Уильяма Уайлера, канонизированный в Америке и сравнительно малоизвестный у нас. В сущности, это «soap opera», сентиментальная мелодрама, лирическое повествование о взаимосвязанных судьбах трех американских военных («солдат», в точном смысле ,среди них нет - см. выше) и их семей. Достоинства этой архетипической для своего жанра картины, конечно, не в сюжете, и даже не в безупречной режиссуре или ювелирной операторской работе Грэга Толланда («Гражданин Кейн») - словом, не в пределах формально-киноведческих или технических категорий, а скорее в сфере эмоциональной и интуитивной, прямо относящейся к столь трудноопределимому понятию как нравственное воздействие прекрасного. Эта картина «целебна», благотворно чиста и (как очень немногие фильмы) способна врачевать раны души и сердца - то нежно-человеческое, трогательно-банальное, сквозящее сквозь жанровые клише, не повторится, увы, ни в одном из бесчисленных подражаний. (omni-nominis)

Наконец-то кончилась война. Из окон старого автомобиля виднеются родные места, дом, милый дом, показывается впереди… И вроде бы все хорошо, вот только родители улыбаются как-то совсем по-другому, а во сне по-прежнему являются взрывы снарядов… Фильм о войне, а уж тем более о ее последствиях никогда не может быть бессмысленным. И «Лучшие годы нашей жизни» верное тому подтверждение. Долгая разлука, ожидания, лишения - все это намного точнее, чем произносимые слова и даже собственные мысли указывают на силу духа и на то, настоящая ли любовь у тех, кто о ней говорит. Недаром в фильме есть несколько упоминаний о свадьбе и даже происходит сама свадьба. «В горе и в радости» - как ни печально, но первое скорее докажет любовь, чем второе. Первый час фильма было очень интересно, но потом он стал казаться слегка затянутым, хотя и не нудным, а концовка уж совсем голливудской получилась. Конечно, мне бы очень хотелось, чтобы у всех героев был хеппи-енд, но последние минуты фильма больше напоминали сериал. Хотя это лишь маленький и единственный, на мой взгляд, недочет фильма. Актеры играли очень хорошо, особенно запомнился исполнитель роли Хомера. Режиссер не побоялся затронуть очень жизненную тему, за что заслуживает огромного уважения. В целом, очень хороший фильм. Тронул. Очень. (StarFruit13)

Драма Уильяма Уайлера в свое время стала триумфатором и лидером проката. 7 премий Оскар, приз на первом Карл-Варском фестивале (а ведь Чехословакия, все-таки, была социалистической страной). Что за любовь и у зрителей и у критиков? А вот почему… Конец войны. Трое солдат возвращаются домой (… уже такая вот нотка заставляет припасть к креслу обычного зрителя с подражанием героизма и уважением). Один - солдат, в прошлом - банковский работник, имевший и деньги, и теплое местечко. Он возвращается к жене и дочери. Другой - штурман ВВС США. Когда-то он был наивным мороженщиком. Затем он бомбил чужие земли. Так было надо! Он в ожидании своих родителей и невесты. Третий - моряк. Когда-то он сладко жил в домике со своими родителями и ни о чем не жалел. Теперь он… без обеих рук вернулся в родной дом. И вот только они вскоре понимают, эти парни, ставшие друзьями, что лучшее, что они когда-то испытали - это война! Там не было неверной невесты. Не было скудных лиц, судивших тебя за спиной, из-за твоего успешного положения. Можно еще было мечтать научиться играть на пианино… в своих мечтах. Там были лишь секунды! Они одни, одни секунды! …Защищал ты цвета родного флага, тебя еще и обвинили в антипатриотизме… Да на кой черт, сдался значок конгресса какому-то дядьке в шляпе, если он не страдал душой после каждой бомбардировки противника! Он не был на войне, а судит так, что краснеет. Но все меняется! Каждый из них нашел свое особенное счастье. Все встало на свои места… Пусть фильм отдает немного «американским сладким мороженым» (да-да! тем самым, национальным, которое разноцветными шариками… ну, я думаю, вы поняли о чем я…), но сюже-то - мировой! Такие проблемы могли быть (особенно у израненных душ войной) в каждом племени, при разных царях! Перед нами драма, в которой сущность человека важнее предрассудков. Его цель к жизни, будущее его близких. Разве не этого хотел послевоенный мир? Несколько семей, переплетение судеб, последовательность сюжета, драматика и эмоциональность, отсутствие логического начала и конца… все это напоминает зачатки «мыльной оперы». Нет, это не мыльная опера! Да все переплетено… но была и война (пусть, она и не показана). Именно война - то начало, которое режиссер не показал зрителю. Зачем еще травить! Было важно, что за жизнь будет у парней сейчас. Концовка. Она… у каждого своя, но с верой в лучшее. И оно, как мы видим - есть! (Ян Окалита)

comments powered by Disqus