БИТВА ЗА АЛЖИР (1966)
LA BATTAGLIA DI ALGERI

"Битва за Алжир" ("Битва в Алжире"). Военная кинодрама о национально-освободительной войне в Алжире. Находящийся в розыске Али Ла Пуант, борец за освобождение Алжира, и его ближайшие последователи, среди которых даже женщина с ребенком, попадают в засаду. Французские войска действуют крайне жестоко. Они приказывают партизанам сдаться, иначе они все погибнут. Пока проходят последние минуты, мы видим картины прошлого Али, который впоследствии станет живой легендой Алжира.

В центре фильма - события алжирской борьбы за независимость в промежутке между 1954 и 1960 гг., пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя. Война показана с обеих сторон. Французский Иностранный легион до этого был выведен из Вьетнама, потерпев там поражение, и теперь его бойцам есть что доказывать. Алжирцы добиваются независимости. Столкновение этих сил вызывает взрыв. Французы применяют пытки, алжирцы - взрывают бомбы в общественных местах. Война показана как отвратительная вещь, которая пятнает всех, кто в ней участвует.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1966
Победитель: Золотой лев (Джилло Понтекорво), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Джилло Понтекорво).
ОСКАР, 1967; 1969
Номинации: 1967 - Лучший фильм на иностранном языке (Италия); 1969 - Лучший режиссер (Джилло Понтекорво), Лучший оригинальный сценарий (Франко Салинас, Джилло Понтекорво).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1972
Победитель: Премия объединенных наций.
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1967
Победитель: Лучший режиссер (Джилло Понтекорво), Лучший продюсер (Антонио Мусу), Лучшая работа оператора (ч/б) (Марчелло Гатти).
Номинации: Лучшая работа художника (Серджо Каневари), Лучшая музыка (Джилло Понтекорво), Лучший сценарий (Франко Салинас).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 1968
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Джилло Понтекорво).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1968
Победитель: Лучший актер второго плана (2-е место) (Жан Мартен).

Фильм основан на книге мемуаров Ясефа Саади (Yacef Saadi) - одного из лидеров Фронта национального освобождения, спродюсировавшего картину и сыгравшего в ней самого себя.
Фронт национального освобождения (фр. Front de liberation nationale, FLN) - социалистическая политическая партия в Алжире. В годы Войны за независимость (1954-1962) ФНО возглавлял национально-освободительное движение. Подробнее - .
Алжирская война (фр. Guerre d'Algerie) - асимметричная война за независимость Алжира от Франции в 1954-1962 годах, закончившаяся провозглашением Алжирской народно-демократической республики. Является одной из самых известных антиколониальных войн. Алжирская война была запутанным военно-политическим конфликтом, характеризовавшимся партизанскими действиями и проведением антипартизанских операций, городским терроризмом, использованием обеими сторонами пыток. Она является одним из важнейших событий в истории Франции второй половины XX века, став причиной падения Четвертой республики, двух путчей в армии и появления тайной ультранационалистической организации «ОАС», пытавшейся путем террора заставить французское правительство отказаться от признания независимости Алжира. Дополнительную остроту конфликту придавал тот факт, что Алжир по действовавшему законодательству был неотъемлемой частью Франции, и некоторые слои французского общества воспринимали алжирские события как мятеж и угрозу территориальной целостности страны. Десятилетия спустя события 1954-1962 годов по-прежнему воспринимаются во Франции крайне неоднозначно; подтверждением этому является тот факт, что Национальное собрание лишь в 1999 году официально признало боевые действия в Алжире «войной» (до этого использовался термин «восстановление общественного порядка»). Алжирское общество также остается под влиянием отдаленных последствий войны. Ряд существовавших в 1950-1960-е годы группировок вел борьбу не только с французами, но и между собой (в том числе на территории метрополии). Массовое убийство европейских поселенцев в Оране после заключения перемирия до сих пор не признано алжирским правительством. Подробнее - .
Картина стала вершиной кинокарьеры Джилло Понтекорво, разделявшего многие идеалы повстанцев. В художественном отношении «Битва за Алжир» примыкает к итальянской неореалистической традиции. Широкое использование непрофессиональных актеров из Алжира и имитация приемов кинохроники сообщают картине ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий.
Кадры фильма - .
Бюджет: $800,000.
Премьера: 31 августа 1966 (Венецианский кинофестиваль); начало проката: 9 сентября 1966 (Италия).
Англоязычное название - «The Battle of Algiers».
Слоганы: «The French Colonel... who was forced even to torture! One of the many women... who stopped at nothing to win! The Algerian Street Boy... who became a rebel hero!»; «The Revolt that Stirred the World!».
Выход картины на экраны стал одним из самых громких киноскандалов десятилетия.
Международный резонанс вокруг «Битвы за Алжир», как считается, подстегнул процесс деколонизации в странах третьего мира. О нем много писали в США, на «Оскар» он выдвигался по трем номинациям (в 1967 и 1969 году). Во Франции фильм был расценен как пропагандистский и запрещен к показу до конца десятилетия.
Реалистическое изображение партизанского движения сделало «Битву за Алжир» любимым фильмом различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера (Andreas Baader) и «черных пантер».
Весьма неоднозначная деятельность борцов за независимость, которых советская пропаганда идеализировала, видимо, и послужила причиной того, что фильм был куплен в 1971 году, но так и не показан в прокате. Хотя в журнале «Искусство кино» лента «Битва в Алжире» числился в разделе «Фильмография» среди картин, скоро выходящих на экран.
Обзор изданий картины: , .
О фильме на Allmovie - .
«Битва за Алжир» на итальянских сайтах о кино: , , , .
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «105 лучших фильмов мирового кино» (снятых не на английском языке) по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: 1968 - , 2004 - ).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 99% на основе 89 рецензий ().
На Metacritic «Битва за Алжир» получила 96 баллов из 100 на основе рецензий 22 критиков ().
Рецензии: , .
В начале американского вторжения в Ирак в Пентагоне был организован показ фильма как документа партизанской борьбы в условиях арабского мегаполиса.
Шумиха в прессе вокруг показа в Пентагоне и сопутствующее ей возрождение интереса к творчеству Понтекорво привело к тому, что в 2004 году отреставрированная кинофреска режиссера вновь вышла на экраны Великобритании, Франции и США. В октябре того же года в рамках проекта «The Criterion Collection» состоялась презентация DVD c фильмом и комментариями ведущих режиссеров США (Спайк Ли, Мира Наир, Джулиан Шнабель, Стивен Содерберг, Оливер Стоун) о месте фильма в истории киноискусства.
Другие фильмы о войне в Алжире: «Маленький солдат» (Франция, 1960); «Пропавший отряд» (США, 1966); «Хроника огненных лет» (Алжир, 1975); «Допрос с пристрастием» (Франция, 1977); «Саймон: Английский легионер» (Великобритания, 2002); «Близкие враги» (Франция, 2007); «Вне закона» (Франция, 2010); «Джинны» (Франция, 2010).
Джилло Понтекорво (Джильберто Понтекорво) / Gillo Pontecorvo (Gilberto Pontecorvo) (19 ноября 1919, Пиза - 12 октября 2006, Рим) - итальянский кинорежиссер, сценарист и общественный деятель. Обладатель многих национальных и международных премий, в том числе «Золотого льва» и «Оскара». Родился в Пизе в богатой еврейской семье. Его родители - Массимо и Мария Понтекорво - были одними из самых состоятельных членов еврейской общины города (Массимо Понтекорво вместе с братьями управлял основанной их отцом Пеллегрино Понтекорво сетью текстильных фабрик). Брат советского физика Бруно Понтекорво () и британского генетика Гвидо Понтекорво (Guido Pontecorvo, 1907-1999).
Жан Мартен / Jean Martin (6 марта 1922, Париж - 2 февраля 2009, Париж) - французский актер. После окончания актерской студии дебютировал на театральной сцене, реботал под руководством режиссера Роже Блена. Лучшие роли в театре сыграл в пьесах Сэмюэля Беккета, Артура Адамова, Эжена Ионеско, Аугуста Стринберга. Первую роль в кино исполнил в фильме Жана Деланнуа «Собор Парижской богоматери» (1956). Работал с такими мастерами мирового кино, как: Жак Ривет, Ален Рене, Жюль Дассен, Ален Роб-Грийе, Дамиано Дамиани, Ив Буассе, Отто Преминджер, Клод Зиди. Популярность обрел после съемок в международных кинопроектах - триллере Фреда Зиннемана «День шакала», 1973 (роль Воленского), фильме Роберто Росселлини «Мессия», 1976 (роль Понтия Пилата). В 80-90-е годы снимался главным образом в итальянских и французских сериалах. После 1998 года в кино не снимался. Умер от рака на 87-м году жизни.

В разгар войны за независимость Алжира французский полковник-парашютист Матье (Жан Мартен) получает задание уничтожить вождя городской герильи Али по прозвищу Острие (Брахим Хаджадж) и тем самым восстановить в мятежной колонии "закон и порядок". Вчерашний борец с нацизмом, ставший карателем и мастером пыток, - против мелкого воришки, превратившегося в национального героя. Слепые стены и лабиринты Касбы, древнего арабского квартала Алжира, - против его европеизированного центра из стекла и бетона. Война для Понтекорво не ожесточенная схватка, а кропотливая работа, чью технологию он поднимает до уровня высокой трагедии, борьба камня и подтачивающих его капель воды. Красота фильма - в ритме этих "капель" Сопротивления: ... проза военных сводок становится поэзией. Женщины, проносящие под накидками бомбы в европейские бары, методичны и жестоки: их правота - правота набегающего на берег прилива. Так же методичны, жестоки и уверены в своей правоте парашютисты, взрывающие дома, где укрылись террористы. Понтекорво не отводит камеру от тел случайных жертв мясорубки; он убежден, что на их, по-видимому, бессмысленно пролитой крови вершится таинство рождения нации. (Михаил Трофименков)

В Нью-Йорке вышла в повторный показ картина 1966 года "Битва за Алжир" итальянского режиссера Джилло Понтекорво. Трудно представить более актуальный в сегодняшнем политическом контексте фильм, чем эта эпическая драма о войне в Алжире с 56-го по 60-й год. Заново отреставрированная копия идет в одном из моих любимых нью-йоркских кинотеатров - Фильм Форуме. Идет при заполненном зале и очереди за билетами на улице. "Битва за Алжир" - картина знаменитая. В свое время фильм получил самые почетные призы на самых престижных кинофестивалях. Кинематографические достоинства фильма очевидны - блестящая черно-белая кинематография оператора Марчелло Гатти, музыка великого Эннио Моррикони и безупречно-жесткий ритм фильма держат ... в напряжении зрителя спустя почти сорок лет после того, как фильм впервые вышел на экран. Пафос фильма мне напомнил "Броненосец Потемкин" Сергея Эйзенштейна. Но в отличие от русского шедевра, "Битва за Алжир" далека от пропаганды. И бесконечно современна. Картина сделана в подчеркнуто документальной стилистике - авторы не столько следят за развитием индивидуальных характеров, сколько за эскалацией борьбы двух сторон. Большинство исполнителей в фильме - непрофессиональные актеры. Если учесть, что фильм снимался в Алжире в 65 году, то есть, всего через несколько лет после описанных событий, то, полагаю, для многих участников массовки съемки были воссозданием личного опыта. События в фильме, как я уже сказал, охватывают конец 50-х. Разрозненные группы Национального освободительного движения в Алжире формируются в сложно организованный фронт и начинают борьбу за независимость. Начинают с террористических актов - с охоты на французских полицейских. В Европейском квартале Алжира - паника. Прибытие французских десантников должно положить конец террору. Но из этого порочного круга нет выхода. Для того, чтобы добраться до верхушки пирамиды движения, организованного по принципу похожему на "аль Каиду", французы идут на пытки. Террористов истязают электрошоком. Не выдерживая пыток, они называют имена других участников. Когда сеть начинает распутываться, приходит новая волна террора. За ней - новая волна пыток и карательных операций. Битва за Алжир - это эскалация насилия, эскалация ненависти, эскалация зла. Победит не тот, кто сильнее и лучше вооружен, а тот, кто способен больше ненавидеть. Самая напряженная сцена в фильме - подготовка трех женщин-террористок к взрывам в европейском квартале Алжира. Чтобы пронести бомбы в город, женщины переодеваются в европейскую одежду, красят волосы, губы. Они становятся женственны и привлекательны. Они не вызывают подозрений у заигрывающих с ними солдат. Им улыбаются мужчины в кафе. Они пьют кофе и смотрят по сторонам - вот молодая пара, вот пара постарше, вот женщина с малышом, который облизывает мороженное. Всем им суждено сейчас умереть. И убьет их вот эта молодая и привлекательная женщина, которая оставит сумку с бомбой под стойкой бара, встанет и выйдет на улицу. Авторы сохраняют нейтралитет. В этом удивительно сбалансированном фильме обе стороны правы и неправы. В финале, когда восстание кажется раздавленным, и все, кто возглавлял движение, либо убиты, либо арестованы - арабский квартал Казвах отвечает на обращение военного коменданта то ли улюлюканьем, то ли воем. Этот почти звериный звук еще долго звучит в ушах после просмотра фильма. В 1962 году, спустя два года Алжир стал независимым. Гражданская война началась позже. (Андрей Загданский)

Сегодня Джилло Понтекорво помнят главным образом как создателя "Битвы за Алжир" - фильма 1966 года. В это время в расцвете были титаны итальянской режиссуры - Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони и Пьер Паоло Пазолини. Ни один из них, кроме, быть может, последнего, не делал открыто политических фильмов, их левизна сложно сочеталась с художественными и религиозными идеями. Понтекорво был левым по убеждению и по судьбе, по семейной традиции: достаточно сказать, что его брат-ученый Бруно Понтекорво большую часть жизни прожил в Советском Союзе. Сформировавшись как кинематографист в русле неореализма, Джилло Понтекорво снял в 1959 году фильм "Капо" о судьбе еврейской девушки ... в нацистском концлагере, а в 1966-м - "Битву за Алжир", которая разоблачает зверства колонизаторов-французов и, если выражаться сегодняшним языком, прославляет терроризм (который тогда назывался национально-освободительной борьбой). Эту картину наградили "Золотым львом" в консервативной Венеции: такова была в ту пору степень влияния на умы леворадикальных идей. Последний из своих известных фильмов Понтекорво снял в 1969 году, он называется "Кеймада": речь идет о карибском острове, который становится разменной монетой в играх сахарных магнатов и торговцев оружием. В этой картине сыграл Марлон Брандо. Понтекорво вообще отличался умением вовлекать в свои проекты наиболее харизматичных артистов, причем далеко не только итальянских: у него играли Лоран Терзиев, Сюзен Страсберг и другие. Однако как режиссер Джилло Понтекорво довольно быстро выдохся, снимал преимущественно телевизионные ленты: после спада левого движения ощущение, что ему есть что сказать людям, как-то исчезло. Зато он нашел себя в общественной и фестивальной деятельности. Назначенный на должность директора Венецианского фестиваля, он в начале 90-х годов сумел расширить его сферу влияния и наладил тесную связь с "империалистическими" голливудскими компаниями. Сам он перешел в категорию заслуженных ветеранов профессии и считался национальным достоянием. Как-то раз я видел сцену: маленький сухой старичок переходит улицу на венецианском Лидо, не обращая ни малейшего внимания на несущиеся машины. Одна из них притормозила в последний момент, и водителю пришлось выслушать самую изощренную ругательную тираду, которую только в состоянии произнести итальянец. Он чувствовал себя хозяином Венеции, даже перестав быть директором фестиваля. Но весть о его смерти пришла во время Римского фестиваля - нового конкурента Венецианского. Этторе Скола (теперь он остался старейшиной режиссеров левого крыла) почтил память коллеги, а Эннио Морриконе дал концерт из своих произведений, написанных для кино, которым лично дирижировал. Джилло Понтекорво проводили как положено - не как бунтаря-анархиста, а как законного члена итальянской кинематографической семьи. (Андрей Плахов)

Джилло Понтекорво. Эпитафия. 12 октября 2006 года в Риме от внезапной остановки сердца на 87-м году жизни скончался один из крупнейших итальянских кинорежиссеров Джилло (Джильберто) Понтекорво, автор знаменитой картины «Битва за Алжир». Он пришел в кинематограф, когда ему было уже за тридцать, однако сегодня трудно представить себе итальянское кино без имени этого режиссера. Джильберто Понтекорво родился 19 ноября 1919 года в Пизе, в семье состоятельного бизнесмена еврейского происхождения. Он учился в Университете Пизы, где получил ученую степень по химии. Джилло хотел, подобно своим старшим братьям - физику Бруно и микробиологу Гвидо Понтекорво - посвятить себя науке, однако ему не суждено ... было стать ученым. В 1938 году, вскоре после окончания университета, Понтекорво ввиду растущего в Италии антисемитизма вынужден был бежать во Францию. В Париже он некоторое время зарабатывал на жизнь, работая инструктором по теннису, а затем нашел себя в журналистике, став корреспондентом итальянских газет La Repubblica и Paese Sera. В этот период своей жизни он впервые знакомится с миром кино, помогая на съемках знаменитому французскому кинорежиссеру Иву Аллегре, - инициатором их общения выступил старший брат Бруно. Братья Понтекорво вели активную светскую жизнь, были вхожи в общество итальянских политических эмигрантов, водили дружбу с Пабло Пикассо, Игорем Стравинским, Жаном-Полем Сартром... Во время второй мировой войны Джилло Понтекорво принимал участие в итальянском Сопротивлении. В 1941 году он вступил в коммунистическую партию, - а порвал с коммунистами в 1956-м, после подавления советскими войсками восстания в Венгрии. Однако это не значило, что он предал марксистскую идеологию: «Я не экстремист, я - человек, придерживающийся левых взглядов, как и многие итальянские евреи». После войны Понтекорво принимает решение оставить журналистику ради кинематографа. Пораженный фильмом Роберто Росселлини «Паиса», Джилло в 1953 году покупает себе шестнадцатимиллиметровую камеру. Всего за один следующий год на собственные средства он снимает пять короткометражных документальных фильмов - они стали первыми шагами Понтекорво на пути к мировой известности. Дальше все было, словно в волшебной сказке: начинающему режиссеру очень хотелось попробовать свои силы в игровом кино, и он сделал это, выступив в 1955 году со среднеметражной новеллой «Джованна» в альманахе Йориса Ивенса «Роза ветров». Затем Джилло снимает свой первый полнометражный фильм с Ивом Монтаном «Большая голубая дорога» по книге Фернандо Соланаса, выигравший в 1957 году главный приз на кинофестивале в Карловых Варах. Понтекорво проводил очень много времени, собирая материал для своих фильмов, - он стремился как можно более точно отобразить то или иное социальное явление, о котором собирался говорить. Съемкам фильма «Капо», например, он посвятил целых два года. Сюжетом для картины послужила судьба еврейской девушки, которая пыталась бежать из Освенцима. В 1961 году этот фильм был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Однако это был лишь первый взлет знаменитого режиссера, впереди была «Битва за Алжир» - лучшая и самая известная его картина, вышедшая в прокат в 1966 году и сразу вызвавшая массу споров. Этот фильм, рассказывающий о жестокости французских войск и алжирских повстанцев во время войны в Алжире в 1950-е годы, некоторое время был запрещен к прокату во Франции, а в британском и американском прокатах многие сцены его подверглись жестокой цензуре. Однако Венеция приняла работу Понтекорво и даже отметила ее главным призом своего кинофестиваля, присудив мастеру «Золотого льва». Через два года после «Битвы за Алжир» режиссер предложил зрителям еще один фильм, вызвавший ожесточенные споры. Это была картина «Жги!» с Марлоном Брандо в главной роли. Каким-то образом Понтекорво всегда удавалось привлечь к работе над своими фильмами самых талантливых, самых известных и самых харизматичных актеров. К сожалению, после фильма «Жги!» Джилло Понтекорво надолго ушел в тень. Следующая его лента - «Операция “Чудовище”», о борьбе басков в Испании - вышла на экраны лишь в 1979 году: на этой «ноте» маэстро решил отправиться на заслуженный отдых и найти себя в общественной и фестивальной деятельности. Назначенный на должность директора Венецианского фестиваля, он в начале 1990-х годов сумел расширить сферу его влияния и наладить тесную связь с голливудскими компаниями. Сам же перешел в категорию заслуженных ветеранов профессии и стал считаться национальным достоянием... Весть о смерти Джилло Понтекорво пришла совершенно неожиданно: он собирался присутствовать на открытии Римского кинофестиваля, но не получилось... В его честь знаменитый итальянский композитор Эннио Морриконе, с которым Понтекорво очень любил работать, дал концерт из своих произведений, написанных для кино. Он даже лично дирижировал оркестром. (Михаил Чеботарь)

Конец 50х годов двадцатого века ознаменовался борьбой за освобождения Алжира от французской доктрины. Чудовищная, кровавая драма, разыгравшаяся на африканском континенте стала темой для крайне претенциозного творения Джилло Понтикорво, ставшего визитной карточкой и главным достоянием в его кинобиографии. Уверен, что Понтекорво сразу ставит главной задачей для своей команды стремление показать все без лишних послаблений как в одну, так и в другую сторону, заглянуть в самую глубь зарождения революции, понять и открыть зрителю реальную жизнь арабских районов, потрясения, испытываемые человеком, переворачивающие его представление, понимание жизни. Режиссер показывает по настоящему страшные вещи, творимые террористами и французскими силовыми структурами. Взаимная антипатия арабов и алжирских ... французов раскрывается по ходу фильма в самых темных тонах - если первые построили для себя образ француза, как последнего мерзавца, опустившего страну в пучину грязи и разврата, невежества и нищеты, считают, что в глазах «другого» мира они - третьесортные люди, в чем есть своя правда - посмотрите на эпизоды со стариком во французском квартале и с мальчиком на ипподроме, то французы более чем уверены в своих прекрасных, миротворческих идеалах, видят в оккупации лишь огромное одолжение со стороны французского народа - вся алжирская шантрапа должна быть признательна им за возможность жить под звуки «Марсельезы». И какие страшные последствия от подобных взглядов - в такой атмосфере революция неизбежна и даже если это спасение для народа, то сколько всего им еще предстоит... «Трудно начать революцию, еще труднее ее продолжить и самое трудное - победить в ней. И только когда мы победим и начнутся самые настоящие трудности...» Режиссер не старается разделить фильм на добро и зло, он будто наблюдает за происходящим со стороны и демонстрирует нам увиденное. Как следствие - у меня не возникло четкой симпатии ни к восставшим, ни к подавляющим. В фильме нет выделенных главных героев: весьма расплывчатые, обобщенные образы фанатиков-радикалистов и их предводителей, противодействующая им французская армия со славным командиром-полковником, закадровый голос, сопровождающий нас на протяжении всего просмотра, как в военной хронике - в те неспокойные годы у режиссера был огромнейший простор в выборе войн за независимоть и я уверен, что созданная Понтекорво подобная структурированность подошла бы для любой из них. Фоном для все более и более нарастающего напряжения, разворачивающейся борьбы, дерзких шагов алжирских радикалистов, в ответ на которые были вполне логичные, ограничивающие свободу жизни и существования шаги французской администрации, является потрясающий саундтрек - то пронизывающие сердце классические морриконовские зарисовки, то достойные лучших западных детективных лент динамичные треки, то так мною любимый искусный армейский барабанный бой и самое главное - как каждый раз правильно и к месту музыка ложится на происходящее - огромнейшая заслуга звукорежиссера. Фильм будет актуальным пока из словарей современных языков не исчезнут такие понятия как нищета и несправеливость, насилие и террор, оккупация и экстремизм... к сожалению список можно продолжить не на одну страницу. И я действительно надеюсь, что наступит такое время, когда все «Битвы за Алжир» станут не более чем демонстрацией нашего печального прошлого и потрясающего творческого таланта создателей. (ZASTRELIL)

На первых минутах фильма удивительная миниатюра. Человека закончили пытать и когда он все рассказал начинают его успокаивать. Дают ему кофе и говорят ему - стоило ли через все это проходить? А человек почему то плачет. Попытка посмеяться тут же пресекается. Солдаты ведут себя достойно, без злобы, хотя перед ними враг. И второй момент. Командир в ответ на обвинения в фашизме и пытках напоминает, кто его сюда послал и для каких целей. А так же рассказывает, что они сами воевали против фашистов, а некоторые его подчиненные прошли Бухенвальд. (leshiy_odessa)

При просмотре сразу напрашивается сравнение с фильмом-ровесником о другой освободительной войне - «Я - Куба». Если по форме «Битва за Алжир» проигрывает - трясущаяся простоватая манера съемки неореалистов к середине шестидесятых уже устарела и смотрится хуже, чем роскошная работа Калатозова, то по содержанию фильм Понтекорво значительно серьезнее. По мере сил режиссер пытается объяснить причины войны, показать без гнева и пристрастия лица и мотивы противостоящих сторон. Иронично, что фильм о подпольщиках, преследуемых и загоняемых по узким переулкам Казбаша снимался уже в независимом, победившем Алжире, где вчерашние затравленные революционеры стали властью, радостно пользовались всеми ее привилегиями и увлеченно грызлись между собой. Конечно, ... при всем желании режиссера встать над схваткой, не удалось преодолеть определенный скос в сторону повстанцев. Если французы - полиция, десантники, местные колонисты-«черноногие» предстают сытыми, хорошо одетыми господами в пробковых шлемах, то противостоящие им повстанцы - все как один соль земли, с чистыми лицами, исполненными праведного гнева, одержимые светлой идеей. Французы в ресторанах или особняках, алжирцы грязные, но гордые, одетые в отрепья на узких улочках. Невольно симпатия зрителя сама сдвигается к революционерам. Совсем не затронута тема раскола внутри самого алжирского общества, а ведь многие, особенно торговые и культурные круги арабов были против войны за независимость, как и часть французов симпатизировала повстанцам. А в фильме две нации, два мира просто и монолитно показаны противостоящими друг-другу. Ничего не сказано о том, что французы пришли в Алжир - пиратское, рабовладельческое государство, а ушли, оставив дороги, ирригацию, отстроенные города, какие-никакие, но медицину и образование. А Алжир с тех пор погряз во внутренних склоках, борьбе очередных диктаторов с очередными исламистами. Так же умалчивается, что сама «борьба алжирского народа» усердно поддерживалась и подкармливалась деньгами и оружием со стороны соцлагеря, а не была спонтанным восстанием угнетенных. Сам Понтекорво, во многом ограничиваемый во время съемок обстоятельствами, предельно конкретно высказался о гражданской войне в следующем, гораздо менее известном, но более талантливом фильме - «Кеймада». При всех «но» необходимо признать, «что "Битва" яркое, многогранное полотно, реалистичная, полудокументальная зарисовка со множеством ярких персонажей и редкой способностью уловить камерой малейшие штрихи и детали происходящего. По случайному взгляду или жесту открыть настроение персонажа или смысл события. И со стороны французов, и со стороны алжирцев задействованы отличные актеры, причем у алжирцев работают большей частью случайные люди с улицы, что еще более подчеркивает реализм происходящего. Понтекорво дали целый город, как съемочную площадку, десятки тысяч горожан, как массовку, и он с честью отработал полученное доверие. Остается только предполагать, чего стоило при съемках в уже независимом Алжире представлять вчерашних врагов - французских солдат и полицейских достаточно честными и справедливыми людьми, попытаться хоть частично, но показать и их точку зрения на войну. Так что, если абстрагироваться от некоторой политической ангажированности, перед зрителем выступает грандиозная панорама. Смотреть стоит, даже сейчас. Фильм нисколько не устарел, наоборот, в свете нынешних событий и борьбы арабской улицы происходящее на экране приобретает дополнительный смысл. (Андрей Александрович)