ОБЗОР «РЭГТАЙМ» (1981)
"Рэгтайм" ("Регтайм"). Чернокожий пианист Колхауз Уокер подвергся нападению расистов. Не найдя поддержки у правосудия, Уокер вместе с единомышленниками захватил помещение городской библиотеки и предъявил властям ультиматум...
Взгляд на судьбы нескольких жителей Нью-Йорка начала двадцатого века. Главным персонажем одной из историй является чернокожий пианист, который оказывается жертвой местных расистов и теперь безуспешно ищет справедливости...
Эпическое по размаху повествование, рисующее жизнь Америки в начале 1900 годов. В фильме переплетается множество сюжетных линий. Жизнь нескольких американских семей показана как срез жизни общества. Постепенно на первый план выходит история чернокожего джазиста Колхауза Уокера (Ховард Э. Роллинз мл.), оскорбленного и мстящего за свое поруганное человеческое достоинство. Милош Форман и Дино де Лаурентис собрали в своем фильме ансамбль суперзвезд. «Рэгтайм» объединил историю человеческих страстей и историю страны в очень важный для ее становления период.
ОСКАР, 1982
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Ховард Э. Роллинз мл.), Лучшая женская роль второго плана (Элизабет МакГоверн), Лучший адаптированный сценарий (Майкл Уэллер), Лучшая работа оператора (Мирослав Ондржичек), Лучшие костюмы (Анна Хилл Джонстоун), Лучший оригинальный саундтрек (Рэнди Ньюман), Лучшая песня («One More Hour») (Рэнди Ньюман), Лучшие декорации (Джон Грэйсмарк, Патриция фон Бранденстайн, Тони Ридинг, Джордж ДеТитта ст., Джордж ДеТитта мл., Питер Хауит).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1983
Номинация: Лучшая песня («One More Hour») (Рэнди Ньюман).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1982
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая женская роль второго плана (Мэри Стинберген), Лучшая мужская роль второго плана (Ховард Э. Роллинз мл.), Лучший режиссер (Милош Форман), Лучшая песня («One More Hour») (Рэнди Ньюман), Прорыв года (Элизабет МакГоверн), Прорыв года (Ховард Э. Роллинз мл.).
ГРЭММИ, 1983
Номинация: Лучший саундтрек написанная для кино или телевидения (Рэнди Ньюман).
ПРЕМИЯ «ИМИДЖ», 1982
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Моузес Ганн).
Номинация: Лучший фильм.
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1981
Победитель: Лучшая музыка (Рэнди Ньюман).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1982
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Майкл Уэллер).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2005
Номинация: Лучшее издание классики на DVD.
ВСЕГО 2 НАГРАДЫ И 21 НОМИНАЦИЯ.
По мотивам одноименного романа (1975) Эдгара Лоуренса Доктороу. Роман (читать) - http://book-online.com.ua/read.php?book=5251&page=1.
Первоначально режиссером проекта был Роберт Олтман, но в итоге его заменил Милош Форман.
Рэгтайм (ragtime) - жанр американской музыки, особенно популярный с 1900 по 1918 год. Это танцевальная форма, имеющая размер 2/4 или 4/4, в которой бас звучит на нечетных, а аккорды - на четных долях такта, что придает звучанию типичный «маршевый» ритм; мелодическая линия сильно синкопированная. Многие рэгтаймовые композиции состоят из четырех различных музыкальных тем. Рэгтайм считается одним из предшественников джаза. Джаз унаследовал от рэгтайма ритмическую остроту, создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии. Некоторое время после Первой мировой войны рэгтайм вновь был моден как салонный танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот. Своеобразие ритма этой формы очень широко используется в профессиональной музыке - сочинения Антонина Дворжака на американскую тему (симфония «Из Нового Света» и струнный «Американский квартет»), а также «Рэгтайм» (1918) Игоря Стравинского для одиннадцати инструментов. Происхождение слова «рэгтайм» до сих пор неясно. Возможно, оно происходит от англ. ragged time («разорванное время», то есть синкопированный ритм).
Фильм снят в полудокументальной манере, где фоном для вымышленных героев и историй являются подлинные исторические персонажи и события.
Так, Эвелин Несбит - реальная личность, известная фотомодель, любовница невероятно ревнивого ловеласа, нью-йоркского аристократа Гарри Тоу (Harry Kendall Thaw), который убил ее бывшего мужа, архитектора Стэнфорда Уайта. Этот эпизод, своеобразно трактованный Форманом, можно увидеть в фильме.
Также в фильме можно увидеть Гарри Гудини, Букера Т. Вашингтона, Теодора Рузвельта, Джона Пирпонта Моргана, Чарльза Фэрбенкса и других реальных исторических лиц.
Примечательно, что 81-летний Кэгни играл комиссара полиции Нью-Йорка Райнлендера Уолдо (Rhinelander Waldo), которому в 1910 году, когда и разворачивается действие фильма, было только 32 года.
Во время съемок Джеймс Кэгни был прикован к инвалидному креслу, и поэтому в большинстве сцен он снимался сидя. А те несколько эпизодов, где он стоит, снимали со спины, чтобы не было видно выражения его лица.
Для Кэгни эта роль стала последней.
Не вошли в фильм другие исторические персонажи, упомянутых в романе, к ним относятся полярник Роберт Пири и его чернокожий помощник Мэтью Хенсон, архитектор Стэнфорд Уайт, Гарри Кендалл, австрийский эрцгерцог Франц Фердинанд, графиня София Хотек, Зигмунд Фрейд, который плавал по «Тоннелю Любви» вместе с Карлом Юнгом, Теодор Драйзер, Якоб Риис и мексиканский революционер Эмилиано Сапата.
Мэри Стинберген была беременна во время съемок, но под ее старинными нарядами этого не было видно.
Джек Николсон появился в этом фильме в эпизоде-камео, изобразив усатого пирата в немой ленте.
Премьера: 20 ноября 1981 (ограниченный прокат в США); март 1989 (СССР).
Слоганы: «It was the best of times, it was the worst of times, it was Ragtime»; «Young, beautiful, passionate, and scandalous. She was America in the time of "Ragtime"»; «The passion, the violence, the birth of America's Gilded Age»; «Good Time... Bad Time... Ragtime».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 10 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/ragtime/).
На Metacritic фильм получил 57 баллов из 100 на основе рецензий 8 критиков (http://www.metacritic.com/movie/ragtime).
«Рэгтайм» является ярким образцом антирасистского кино, призывающего к терпимости и взаимопониманию между людьми разного цвета кожи.
Картина близка по духу к таким признанным работам, как «Клуб "Коттон"» и «Однажды в Америке», снятых в декорациях Нью-Йорка начала XX века - огромного котла, где народы и культуры сплавились в современное американское общество.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/ragtime-1981; New York Times - http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9B00E5DC103BF933A15752C1A967948260; A.V. Club - http://avclub.com/articles/ragtime,11166/.
Фильм дублирован на к/ст. «Ленфильм» в 1988 году. Режиссер дубляжа: Николай Кошелев. Автор литературного перевода: В. Уфлянд. Роли дублировали: Владимир Еремин, Геннадий Богачев, Елена Павловская, Наталья Боровкова, Николай Лавров, Сергей Паршин.
Милош Форман / Milos Forman (18 февраля 1932, Часлав - 13 апреля 2018, Данбери) - чешский и американский кинорежиссер и сценарист. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Форман,_Милош.
Эдгар Лоуренс Доктороу / Edgar Lawrence Doctorow (род. 6 января 1931, Нью-Йорк) - американский писатель, лауреат многих профессиональных премий. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Доктороу,_Эдгар_Лоуренс.
Мирослав Ондржичек / Miroslav Ondricek (род. 4 ноября 1934, Прага) - чешский кинооператор. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Ондржичек,_Мирослав.
Рэнди Ньюман / Randy Newman (род. 28 ноября 1943, Лос-Анджелес) - американский певец, аранжировщик, кинокомпозитор и пианист. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Ньюман,_Рэнди.
Джеймс Кэгни / James Cagney (17 июля 1899, Нью-Йорк - 30 марта 1986, Нью-Йорк) - один из наиболее востребованных актеров классического Голливуда, удостоенный в 1942 году «Оскара» за лучшую мужскую роль. По итогам XX века Американский институт киноискусства включил Кэгни в десятку величайших актеров в голливудской истории. Именно ему данное учреждение в 1974 году присудило первую в своей истории премию за выдающийся вклад в развитие киноискусства. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Кэгни,_Джеймс.
Брэд Дуриф / Brad Dourif (род. 18 марта 1950, Хантингтон) - американский актер, играющий в весьма разнообразных категориях кино: от «оскароносных» блокбастеров вроде «Властелина колец» и «Пролетая над гнездом кукушки» до низкопробных фильмов ужасов, выходящих straight-to-video. Роль робкого и застенчивого заики Билли Биббита в именитой драме Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» принесла Дурифу номинацию на премию «Оскар», а также премии BAFTA и «Золотой глобус». Отец актрисы Фионы Дуриф. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Дуриф,_Брэд.
Элизабет МакГоверн / Elizabeth McGovern (род. 18 июля 1961, Эванстон) - американская актриса. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Макговерн,_Элизабет.
В картине несколько сюжетных линий. Главная повествует историю обычной американской семьи начала XX века. Отец, Мать, Младший брат (имен в фильме у них нет) ведут обеспеченную и размеренную жизнь белых американцев в пригороде Нью-Йорка. Однажды Мать находит возле дома негритянку Сару (Дебби Аллен) с новорожденным ребенком на руках и дает ей приют. Через некоторое время появляется отец ребенка Джон Колхауз Уокер-младший (Говард Роллинс-младший). Парень бросил свою любимую, потому что еле-еле сводил концы с концами. Однако, он нашел работу. Один из наиболее выразительных эпизодов в фильме, когда Джон садится за рояль в клубе, где его пробуют на работу, и играет рэгтайм. Его берут, теперь он вполне состоятелен и даже может себе позволить собственный автомобиль и, наконец, жениться на Саре. Казалось, теперь семье Колхауза Уокера ничего не угрожает, но тут начинается трагедия. Когда Джон ехал за своей невестой, его остановил начальник местной пожарной команды Уилли Конклин (Кеннет Макмиллан) и надругался над его автомобилем, давая понять, что негры и белые - люди разного сорта. Джон, как человек гордый и независимый, попытался дать отпор, требуя очистить автомобиль, и в результате угодил в тюрьму. Сара попыталась искать справедливости у вице-президента США Фэрбенкса во время его митинга на вокзале. Однако, в те времена для негритянки это было крайне опасное предприятие, и ее забили до смерти полицейские. Джон со своими друзьями разрабатывает план мести. Проникшись сочувствием к истории Колхауза, к нему присоединяется Младший брат - специалист по пиротехнике. Вместе они забираются в знаменитую Моргановскую библиотеку в Нью-Йорке, минируют здание и, угрожая взорвать, требуют выдать того самого пожарного Конклина, с которого и началась вся история. Операцию по спасению библиотеки возглавляет комиссар полиции Нью-Йорка Райнлендер Уолдо (Джеймс Кэгни). Первое, что он делает, - требует доставить пожарного и собирается отдать умирающего от страха Конклина на расправу взбунтовавшемуся негру. В последний момент Колхауз Уокер решает оставить в живых Конклина, не взрывать библиотеку и выходит с белым флагом из здания библиотеки. Уолдо отдает приказ снайперу расстрелять преступника. Сообщники Колхауза Уокера ускользают из рук полиции благодаря остроумной выдумке Младшего брата. Другая небольшая сюжетная линия - история актрисы и модели Эвелин Несбит (Элизабет Макговерн). Ее полюбил Младший брат, но она впоследствии увлеклась бедным еврейским эмигрантом Ашкенази, который сделал великолепную карьеру кинопродюсера, новую профессию в начале века кинематографа. (ru.wikipedia.org)
На сшитом из лоскутков полотне жизни Нью-Йорка начала двадцатого века прослеживаются судьбы нескольких людей с акцентированием внимания на чернокожем герое, одержимо стремящемся добиться справедливости. Превосходная игра всего актерского ансамбля, замечательные режиссерские находки в сопровождении изумительной музыки Рэнди Ньюмана дают право назвать картину шедевром мирового кино. Последняя роль Джеймса Кэгни после паузы в 20 лет. (М. Иванов)
Фильм трагический, если рассматривать его не просто как масштабную экранизацию, а как метафору вечной коллизии "Голливуд-Европа". "Фабрика грез", сама созданная когда-то иммигрантами, охотно привечает их и поныне, требуя лишь одного - отказа от авторской интонации, от собственной индивидуальности. Кто-то наступает на горло собственной песне, как Кончаловский, кто-то вылетает с волчьим билетом, как Поланский. Примеров противоположных практически нет. Форман, увы, не стал исключением. После коммерческого провала своего первого американского опыта - очаровательной комедии "Отрыв" - в 1971 году он заперся в гостиничном номере, силой воли преодолел депрессию и принял, очевидно, единственно правильное решение. Лукавые интонации "пражской весны" испарились. Вчерашний нонконформист взял на себя роль толмача, переводящего на язык голливудских стандартов самые неординарные произведения 1960-х: психоделические видения Кена Кизи в "Полете над гнездом кукушки" или обнаженный (во всех смыслах слова) хипповский пафос в "Волосах". Роман Доктороу "Рэгтайм" был особенно дорог советской интеллигенции застоя, поскольку его синкопированную, воистину джазовую прозу чрезвычайно удачно перевел на русский язык Василий Аксенов. Может быть, этот перевод вообще стал его лучшим произведением. В ритме рэгтайма переплетались линии американской жизни начала века: судьба фокусника Гудини, история еврейской семьи из России, глава которой становится пионером мультипликации, выстрелы анархистов, борьба чернокожего денди за свое достоинство. Форман ввел музыкальную стихию Доктороу в жесткие голливудские рамки, отсек все ненужное, спрямил прихотливые извивы сюжета. Получилась достойная ретродрама. Обратите внимание на эпизодического персонажа - начальника полиции Рейнлендера Уолдо, почти неподвижного старика, за величественной немощью которого чувствуется железная воля и жестокость. Это последнее появление на экране звезды 30-50-х Джеймса Кэгни (1899-1986). В те же годы Серджо Леоне приглашал его на роль старого Нудля в "Однажды в Америке", но актер вместо ответа вытянул свои дрожащие руки. Он мог сниматься только сидя в кресле. (Михаил Трофименков)
"Регтайм" - один из самых известных романов американского прозаика Эдгара Лоуренса Доктороу. Он был написал в 1975 году, а в 1976 году получил Национальную книжную премию. Роман - об Америке начала века перед Первой мировой войной. В нем присутствуют как реальные исторические лица - Гарри Гудини, Генри Форд, Джон П. Морган, Эмма Голдман, - так и различные чисто литературные персонажи, коих в романе немало и чья жизнь тесно переплетается с реальными людьми. В 1981 году по этому произведению был поставлен одноименный фильм, причем режиссером стал сам Милош Форман, а продюсером выступил Дино Ди Лаурентис. В 1998 году на Бродвее поставили мюзикл "Регтайм", который там идет до сих пор. Книгу я с детства читал и перечитывал, фильм смотрел несколько раз и даже на бродвейский мюзикл попал прямо в год постановки, так что мы сможем поговорить об этом произведении достаточно подробно. Но сначала, как обычно, кратко о сюжете фильма... В центре внимания - обеспеченная американская семья, состоящая из Отца (Джеймс Олсон), Матери (Мэри Стинберген), их сынишки и Младшего Брата Матери (Брэд Дуриф). Ни в романе, ни в фильме у них нет имен - просто Отец, Мать и Младший Брат Матери. В один прекрасный день получилось так, что Мать взяла в семью негритянку с новорожденным ребенком, которого бросил отец. Впрочем, через некоторое время отец объявился - это чернокожий музыкант Колхаус Уокер-младший (Ховард Роллинс-младший), который вовсе не бросил ребенка, а был в отсутствии на заработках. Теперь Колхаус Уокер в полном ажуре: он одет в отличный костюм и даже имеет автомобиль "Форд", что в те времена даже состоятельные люди редко себе могли позволить. Самоуверенный вид, костюм и автомобиль негра вызывают злобную реакцию и многих белых, в том числе у начальника пожарной команды местного городишки Уилли Конклина (Кеннет Макмиллан). В результате Конклин вместе с подручными изуродовал автомобиль Уокера. Колхаус пытался добиться справедливости, но его самого посадили в тюрьму. Его жена, оставив новорожденного ребенка Матери, хотела рассказать об этой истории местному конгрессмену во время его публичного выступления, но бедняжку до смерти забила полиция. После этого Колхаус Уокер с группой помощников начал мстить. Когда Колхаус со своими ребятами добрался аж до уникальной и очень ценной Моргановской библиотеки, которую он заминировал, требуя выполнения своих условий, власти для противостояния отряду Уокера подключили комиссара Рейнлендера Уальдо (Джеймс Кэгни). Вы спросите, а что же семья, с которой началось повествование? Младший Брат Матери, пережив небольшое, но очень бурное приключение с некоей Эвелин Несбит (Элизабет Макговерн), примкнул к ребятам Колхауса: Младший Брат Матери большой специалист по петардам, а значит, умеет делать и бомбы. Мать увлеклась кинопродюсером бароном Ашкенази (Мэнди Пэтинкин), который в прошлом - нищенствующий художник из беднейшего еврейского квартала. Ну а Отец - ему пришлось помогать Уальдо в истории с Колхаусом. Ведь с его семейства все и началось. Узнав о том, что по "Регтайму" снят фильм, я сначала даже не мог понять, каким образом они это сумели сделать, ведь роман - эпический и в нем задействовано большое количество очень ярких действующих лиц: уникальный фокусник и шоумен Гарри Гудини, революционерка Эмма Голдман, несколько емких эпизодов истории Тяти (это тот самый художник), Малышки (его ребенка) и Мамки - семьи из беднейшего еврейского квартала, переплетенная практически со всеми действующими лицами история Эвелин и ее долбанутого мужа Генри (в фильме его сыграл Роберт Джой) и так далее и тому подобное. В романе практически все действующие лица взаимосвязаны - так или иначе. Как можно кого-то убрать, а кого-то оставить - я не понимал. Впрочем, гению Милоша Формана, как выяснилось, все по силам. Из сюжета были убраны хотя и яркие, но не обязательные для данного повествования персонажи - полностью убрали Эмму Голдман и все линии, с ней связанные, практически исчез Гарри Гудини (к сожалению, конечно, но мотивы Формана вполне понятны - о Гудини нужно снимать отдельные фильмы, и не то позорище, которое снял некий Пен Деншам), также определенные эпизоды были значительно сокращены. Форман сконцентрировался на главном - истории Колхауса Уокера и его борьбе за собственное достоинство. Ну и плюс, конечно, на истории семьи, вокруг которой и происходят все эти события. Даже после значительного сокращения романа под киносценарий материала получилось все равно много, так что фильм идет больше двух с половиной часов. Тем не менее он не только не выглядит затянутым, но и смотрится буквально на одном дыхании. Все это снято настолько реалистично, веско и ярко, что невозможно смотреть "Регтайм" в качестве безучастного наблюдателя - кажется, что и тебя события фильма затрагивают буквально напрямую. Впрочем, так оно и есть, ведь почти перед каждым в тот или иной момент жизни встает вопрос: проглотить оскорбление или биться за свою честь и достоинство до конца, чего бы это ни стоило. Актеры в фильме заняты отличные, однако у Формана никакие актеры - что именитые, что малоизвестные - плохо не играют. Комиссара Уалдо сыграл легендарный Джеймс Кэгни. Ему на момент съемок было 82 года, он себя очень плохо чувствовал, но, как рассказывал сам Форман, перед камерой Кэгни преображался и выглядел настоящим стальным комиссаром. Кстати, это была последняя роль Джеймса Кэгни в художественном фильме. Элизабет Магковерн очень мило сыграла Эвелин - девушку из нижайших кругов, которая волею случая вышла за богатенького психопата и теперь пытается урвать свой кусочек счастья. И денег, разумеется, как же без денег... Брэд Дуриф - великолепный Билли из "Кто-то пролетал над гнездом кукушки" - изумительно сыграл Младшего Брата Матери: романтичный, мешковатый, застенчивый, но в то же время целеустремленный юноша, который не только добился взаимности у Эвелин (правда, скажем, это было не так уж и сложно), но и принял участие в смертельно опасном мероприятии Колхауса. Впрочем, актеров можно перечислять долго, но это тот самый случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. С Форманом уже не раз проявлялась ситуация, когда читаешь первоисточник и не понимаешь, кто и как это сможет сыграть, а потом смотришь фильм Формана - и просто приходишь в восторг от того, насколько точно актеры подобраны на соответствующие роли, и уже не понимаешь, как данную роль мог сыграть кто-то другой. Когда фильм вышел на экраны в 1981 году, он произвел фурор среди зрителей и критиков. После этого у "Регтайма" было аж восемь (!) номинаций на "Оскар", семь (!) номинаций на "Золотой глобус", номинация на английскую BAFTA и так далее, но, что интересно, ни одного "Оскара" и ни одного "Золотого глобуса" фильм так и не получил. На "Оскаре" в 1982 году кучу побед получил Reds Уоррена Битти - я об этом фильме первый раз слышу, поэтому ничего не могу сказать. Почему этот более чем достойный фильм практически обошли наградами - трудно сказать. Но он, безусловно, от этого хуже не становится ни на грамм. Снята картина двадцать шесть лет назад, а до сих пор смотрится превосходно: постановка, актерская игра, операторская работа, костюмы и декорации, ну и блестящее музыкальное сопровождение Рэнди Ньюмана. Настоящая золотая классика - весьма рекомендую посмотреть, тем более что в России этот фильм наконец-то выпустили в лицензии. Что насчет мюзикла? Мюзикл мне не понравился. Я вообще не очень понимаю, когда ставят мюзиклы по таким серьезным произведениям. По-моему, это профанация. Впрочем, я на своем мнении совершенно не настаиваю. А вот книгу обязательно прочитайте - неважно, до просмотра фильма или после. Книга замечательная. Кроме того, ее переводил сам Василий Аксенов - в его переводе роман, конечно, несколько отличается от оригинала, но это нисколько не влияет на удовольствие от прочтения. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5. Актерская игра: 5. Режиссерская работа: 5. Сценарий: 5. Кратко о фильме: отлично. (Алекс Экслер)
Что тут скажешь?.. Впечатления потрясающи и вызывают искреннюю овацию… Чешский кинематографист, покинувший в зрелые годы социалистическую родину, обуреваемую мечтою о народовластии далекой «пражской весной», которую раздавили советские танки, сделал тем самым, наверное, самый главный шаг в своей жизни - прорвался на необъятное поле голливудского изобилия и получил заветный шанс для творческого перевоплощения из провинциального будничного ударника социалистического кинопроизводства в одного из наиболее значительных созидателей фабрики грез современности. Упорный чех выжал все соки из выпавшего на его долю случая - и превратился в художника с большой буквы и с восклицательным знаком. Абсолютно наглядным подтверждением мастерства господина Формана выступает «Рэгтайм». К превеликому сожалению, самое его недооцененное и малоизвестное в России творение. Это гимн искусству синематографа, это некое гармоническое сплетение одухотворенных кадров, связующих законченную, насыщенную, последовательную систему образов из жизни американского общества начала эпохи «великой иллюзии» и торжества технологий. Режиссером талантливо изобретена почти идеальная модель чередования игровых эпизодов, а сюжетная синтетика при всей кажущейся прерывистости и неоднородности превращается в цельное динамичное действие с фееричными и взрывными кульминациями. Именно поэтому, приступив к просмотру картины, вы будете не в силах оторваться и предвидеть не только концовку, но даже те события, которые произойдут спустя десять-пятнадцать минут просмотра. Выразительным рефреном всего повествования служит музыкальный стиль, который дал название фильму. В чем сущность этого стиля? Совмещение несовместимого, единство и борьба противоположностей в музыке. Разорванность и хаотичность аккордов при общей гармонии и последовательности сыгранной из них мелодии. Если разделить звуковые сочетания - получится какофония; а при их слиянии - рождается музыкальное произведение. Так же и Форман, по кусочку, по капле, сливая воедино контрастные фрагменты из жизни совершенно разных слоев населения, колоритные характеры, отличающиеся друг от друга, словно полюсы магнита, драматические моменты, равномерно перемежающиеся с мелодраматическими и трагическими сценами, получает в итоге ту приятную на вкус и цвет алхимическую смесь, которая дает мощный импульс к серьезным размышлениям и вдобавок ставит сильнодействующую прививку от ксенофобии. Нет-нет, не подумайте, что картина посвящена, именно, расовому вопросу и проблеме сосуществования белых и черных. Сюжетная канва данного произведения глубока и многогранна, как и сама жизнь. Вы станете свидетелем того, как молодая девушка с ветреной авантюристической искрой превратится в актрису, бедный российский еврей - в американского «преемника» братьев Люмьер, уроженец богатой аристократической семьи - в пациента психиатрической клиники. Впрочем, список можно продолжать долго. Хотя во многом основанием и центральной темой формановской философской находки (по книге Э. Л. Доктороу, конечно) является история Джона Колхауза Уокера-младшего, талантливого и гордого афроамериканского пианиста с весьма амбициозным и принципиальным нравом. Он совершенно противопоставлен среде его окружающей не только и не столько из-за цвета кожи. Он способен на поступок, тогда как nigger в общественном восприятии массы европеоидов того времени должен быть благодарен стране уже за то, что он не раб. Он готов добиваться своего до последнего. Он наивно уверен, что живет в обществе равных возможностей и всеобщей ответственности. Но он заблуждается, т. к. некоторым белым обывателям и расистам, а так же полиции, чиновникам, вице-президенту и тем более лицам, его охраняющим, глубоко плевать на его проблемы, чаяния, надежды на справедливость и на его жену, которая ждет ребенка. И нелепое, с первого взгляда, веретено случайностей ведет его на путь сопротивления, насилия и последующих событий, которые приведут в шок американское общество. Создатель фильма невидимым перстом указывает, что причиной острого конфликта с многочисленными убитыми и покалеченными жертвами может стать сущая ерунда, причиненная в обиду, в насмешку человеку, который горд и не лыком шит, тогда как государство не может или не хочет его защищать правовыми методами. Что источником массового насилия может быть тривиальное унижение достоинства или мелкое, но колкое хулиганство, такое как подкинутые в автомобиль испражнения. И если государство бездействует и игнорирует бесправие - заговорят пушки. Нельзя сказать, что режиссер предостерегает или поучает. Без наставлений и повышенного учительского голоса он констатирует, что насилие, физическое или моральное, ведет к еще большему насилию, что пролитие крови - это не выход и что просветитель-гуманист Букер Вашингтон, пришедший к Уокеру в один из самых напряженных моментов киноистории, совершенно прав: «Месть вызовет море мести, пока у кого-то не хватит сил сказать - нет, меня обидят, но я не стану мстить - буду стоять спокойно и одолею врагов тем, что вызову к себе почтение и уважение…». И одновременно имеет свою правду и Уокер: «Очень жаль, но мы живем на Земле…». Ироническая улыбка Формана видна и в последних кадрах: жизнь тянется своей вереницей происшествий, негодяи остаются негодяями, время крадущейся походкой изменяет человеческие судьбы в основном плавно и аккуратно, а порой быстро и непредсказуемо под контрасты музыки регтайма, Гудини развлекает довольную публику, а тем временем тихо и обыденно начинается Первая мировая война. Все течет, все меняется внешне, при этом оставаясь неизменным внутри. А радостная пара танцует, танцует, танцует… (WizeThinker)
Оказавшись в вынужденной эмиграции, Милош Форман плавно переквалифицировался из гиперреалистов - фиксаторов непридуманного быта в живописца - монументалиста. Логичная смена почерка для человека, плохо знающего язык чужой страны и совершенно незнакомого с буднями ее обитателей. Проникновенные хроники «маленьких» обывателей сменились полотнами с содержанием универсальным, безвизовым, почтовой марки не требующим. Золотую (абстрактную) середину могут осмыслить и родные чехи, и не родные американцы. Противоречия судеб Моцарта, Флинта и Гойи затираются в простенькую схему о «помыкаемой свободе», противостоящей фиглярскому миру. Тот же подход характерен и для экранизаций сложной прозы Кизи и Де ЛаКло. Самое любопытное, что в немыслимой примитивизации материала, режиссер не теряет историю, не снижает планку качества. Глубоко национальный роман Эдгара Лоуренса Доктороу выглядит идеально для тенденциозных вкусов иноземного творца - здесь тебе и многоуровневый сюжет, в котором есть что покромсать для сценария и масса занимательных полудокументальных заметок о значимых людях своего времени. Впрочем, о последнем пришлось забыть, оставив 150-минутному метражу исключительно художественный вымысел, точнее некоторые его мотивы. «Регтайм» в трактовке двух монстров от кино - режиссера Формана и продюсера Де Лаурентиса представляет собой повествование с неопределенной, но последовательной разбивкой на две главы. Более часа отведено светской линии с убийством ревнивого мужа (богатого отпрыска) бывшего любовника (известного архитектора) своей жены (бездарной певички Эвелин Несбит) и ее последующей любовной связи с молодым идеалистом (шурином респектабельного бизнесмена). Далее следует грубый переход к диверсионной вендетте чернокожего пианиста Колхауса Уокера всем белым расистам демократичной Америки за то, что гадливая бригада пожарников покакала на сиденье его новенького Форда и не пожелала извиниться. Иногда магистраль фабулы отвлекается на краткие «семейные» невнятности различных персонажей. В антрактах звучат фортепьянные аккорды под исцарапанную черно-белую пленку с событийными вехами начала двадцатого века, долженствующих придать частной зарисовке характер эпический. Но этого не происходит. Следствия не следуют из причин, а причины теряются в песке опущенных замыслов. Какая связь между чопорными господами в котелках дерби, тупыми пожарниками, яростью жизнерадостного негра - мстителя, похождениями хористки Несбит и странным евреем, называющим себя бароном Ашкенази? Зачем Гудини совершает свои трюки под джазовые аккомпанементы накануне Первой Мировой? Что значит жанр «регтайма» для фильма с одноименным названием? Ответы на вопросы знает только Доктороу. Форман же в очередной раз расписывается в мировоззренческом дальтонизме, предпочитая сводить цвета радуги к оттенкам первых кинескопов. Как и в случае с бунтом Макферфи в психушке, террористический бунт Уокера ему интересен как бунт сам по себе. Правит бал не упорядоченный хаос, а сценарный сумбур. А лаконичность заголовка - так…для красоты. Вот с красотой и эффектностью - все удалось. Но красота это не от маэстро уровня Джоплина. В лучшем случае, это красота мелодии шарманщика. Приятной, цепляющей, но пустоватой и механической. Разумеется, вместить в кинофильм вал доктороувских героев и конфликтов - дело практически невозможное и лучше не иметь в виду прекрасную книгу, чтобы хоть какое-то удовольствие получить от удовлетворительной адаптации. Смысловые сокращения простительны, но размягчение авторской полиритмичной интонации, стремящейся облечь суть исторических процессов в неуловимую регтаймовую музыкальность превратило ироничную фреску в дробленую проповедь гуманиста среднего пошиба. «Мир постоянно составляет и пересоставляет сам себя в бесконечном процессе неудовлетворенности». В небесном горниле ежесекундно вершатся великие проблемы бытия, судьбы одних вписываются в вечность, жизни других смалываются в пыль, объявляются войны, но пианист продолжает играть… Милош Форман снял добротное кино, но про другое. Про что-то менее индивидуальное, более незначительное, о чем снимали до него, о том, что снимали после. О том, что любить алчных дурочек опасно для психики. О том, что обижать честных афроамериканцев еще опаснее (и не только для психики)… …не торопись, крутишь шарманку, никогда не спеши… (аррмен)