ОБЗОР «ИГРЫ ДЬЯВОЛА» (2007)
"Игры дьявола" ("Прежде чем дьявол узнает о твоей смерти"). Два брата находят легкий способ выйти из финансовых затруднений - ограбить ювелирный магазин родителей. Маленькая неувязка в их плане рушит одну жизнь за другой - оказывается не случайностью, а роком. 83-летний Сидни Люмет рассказывает историю с энергией двадцатилетнего, но стариковским достоинством: «Игры», мелодрама в самом благородном, редко употребляемом значении этого слова, не размениваются на такую дешевую эмоцию, как слезы, а сразу вышибают из зрителя дух.
Старший брат (Филип Сеймур Хоффман) уговаривает младшего (Итан Хоук) совершить простое, совершенное преступление с целью наживы, обойдясь при этом без оружия, жестокости и кровопролития. Более того, вероятность неудачи сведена к нулю. Однако хитроумный план идет прахом, жизнь переигрывает хитрецов, и один из соучастников неожиданно меняет правила игры. Братья-преступники не просто теряют контроль над ситуацией, они терпят сокрушительный крах. Идеи фильма, конечно, незамысловаты и общеизвестны со времен Адама: одна ложь тянет за собой другую, преступление порождает преступление, а все тайное становится явным. Но, Боже мой, как это искусно сделано и вкусно подано! Полная картина из пазлов случившегося будет еще долго состыковываться краями в вашей голове, уже после того, как; после просмотра. (Екатерина Визгалова)
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2009
Победитель: Лучший иностранный фильм (Сидни Люмет), Лучший иностранный актер (Филип Сеймур Хоффман).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2008
Номинации: Лучший первый сценарий (Келли Мастерсон), Лучшая актриса второго плана (Мариса Томей).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 2008
Победитель: Лучший неевропейский режиссер (Сидни Люмет).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 2009
Победитель: Лучший иностранный кинорежиссер (Сидни Люмет).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2008
Номинация: Лучший актер (Филип Сеймур Хоффман).
ФОТОГРАМАС ДЕ ПЛАТА, 2009
Победитель: Лучший иностранный фильм (Сидни Люмет).
ПРЕМИЯ «ТУРИЯ», 2009
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший иностранный фильм (Сидни Люмет).
ПРЕМИЯ АМЕРИКАНСКОГО ИНСТИТУТА КИНОИСКУССТВА, 2008
Победитель: Фильм года (Майкл Черенци, Брайан Линс, Пол Пармар, Уильям С. Гилмор).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2008
Победитель: Лучшая актриса второго плана (2-е место) (Эми Райан), Лучший актер (3-е место) (Филип Сеймур Хоффман).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2007
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Эми Райан).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2008
Номинация: Лучший британский актер второго плана (Альберт Финни).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2007
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Келли Мастерсон).
ВСЕГО 17 НАГРАД И 27 НОМИНАЦИЙ.
Название фильма на оригинале дословно переводится, как «Прежде чем дьявол узнает о твоей смерти». Это выдержка из традиционного ирландского тоста, который звучит так: «Да будет у тебя всегда еда и одежда, и мягкая подушка под головой; и да быть тебе 40 лет на небесах, прежде чем дьявол узнает о твоей смерти».
Сидни Люмет по своему усмотрению немного изменил исходный сценарий фильма. Так, например, в первоначальном варианте сценария Эндрю и Хэнк не были братьями, а у Джины и Эндрю Хэнсона был ребенок.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=292963.
Бюджет: $18 000 000.
Премьера фильма состоялась 6 сентября 2007 года на Довильском фестивале американского кино во Франции. Также он демонстрировался на КФ в Торонто 13 сентября 2007 (первоначальная продолжительность фильма: 123 мин.). 26 октября 2007 фильм вышел в США в ограниченном прокате в 2 кинотеатрах. Картина стала доступной на DVD и Blu ray 15 апреля 2008.
Слоганы: «Мы убиваем тех, кем дорожим...»; «No one was supposed to get hurt»; «Loyalty. It's all relative»; «Greed. Betrayal. Revenge. Families can be murder».
Фильм был с энтузиазмом встречен кинокритиками. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes он собрал 88% из 100, на основании 135-ти обзоров. По данным Metacritic, фильм на основе 36 рецензий получил 84 из 100%.
В отзывах на фильм часто фигурируют имена Тарантино и братьев Коэнов, Софокла и Юджина О'Нила. Режиссер взял криминальный сюжет сродни «Бешеным псам» и «Фарго», однако все убийства сконцентрировал в одном ничем с виду не примечательном семействе. Неумолимость, с которой раскручивается маховик эдиповского конфликта, напоминила многим рецензентам древнегреческие трагедии.
А. О. Скотт на страницах «New York Times» назвал последнюю работу лауреата почетного «Оскара» за вклад в киноискусство "хроникой разрушения - физического, духовного, нравственного". Констатируя беспросветный пессимизм и фатализм режиссера, Скотт отмечает, что к чудовищным последствиям в фильме ведут "простые, знакомые всем желания - денег, секса, положения в обществе".
Кинообозреватель британской газеты «Guardian» увидел в фильме знакомый посыл, что зло автоматически воспроизводит себя и что преступление никогда не ведет к добру, однако история рассказана настолько искусно, что фильм до конца держит зрителя в напряжении, выдерживая сравнение с «Бешеными псами» и кубриковским «Убийством».
Роджер Эберт также выставил фильму высший балл, заметив, что его герои испытывают эмоции, неслыханные в современных детективах, - горе и раскаяние. Хотя исполнители ролей братьев не похожи друг на друга внешне, из их разговоров создается впечатление, что за спиной у них - большое и не всегда светлое прошлое. Режиссера Люмета он назвал национальным достоянием.
Нарисованная в фильме ситуация настолько беспросветна в своем трагизме, что лица героев Хоука и Финни то и дело искажают гротескные гримасы. Отец семейства напомнил Дж. Хоберману задыхающуюся рыбу, которую вытащили из воды; у него постоянно открыт рот. Дж. Розенбаум посчитал, что Финни заметно переигрывает, что не лучшим образом отражается на качестве фильма.
Фильм появлялся во многих Тор-10 лучших фильмов 2007 года: 1 место - Stephen Farber, Hollywood Reporter; Steven Rea, Philadelphia Inquirer; 2 место - Marc Mohan, Oregonian; Owen Gleiberman, Entertainment Weekly; 3 место - Manohla Dargis, New York Times; Richard Schickel, TIME magazine; Роджер Эберт, Chicago Sun-Times; 4 место - Rene Rodriguez, Miami Herald; 5 место - Marc Savlov, Austin Chronicle; 6 место - Carina Chocano, Los Angeles Times; Frank Scheck, Hollywood Reporter; Keith Phipps, A.V. Club; 7 место - Scott Foundas, LA Weekly (tied with Eastern Promises); 8 место - Jack Mathews, New York Daily News; Lou Lumenick, New York Post; Питер Треверс, Rolling Stone; Ty Burr, Boston Globe; 9 место - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle; Peter Vonder Haar, Film Threat; 10 место - Philip Martin, Arkansas Democrat-Gazette; Stephen Hunter, Washington Post.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 171 рецензии (https://www.rottentomatoes.com/m/before_the_devil_knows_youre_dead/).
На Metacritic фильм получил 84 балла из 100 на основе рецензий 37 критиков (http://www.metacritic.com/movie/before-the-devil-knows-youre-dead).
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/before-the-devil-knows-youre-dead-m100065355; http://www.imdb.com/title/tt0292963/externalreviews.
Картина входит в престижные списки: «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They? и «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
Фильм дублирован на студии «UMP/GFS» в 2007 году. Режиссер дубляжа: Людмила Ильина. Роли дублировали: Валерий Сторожик (Филип Сеймур Хоффман - Энди Хэнсон); Александр Коврижных (Итан Хоук - Хэнк Хэнсон); Рудольф Панков (Альберт Финни - Чарльз Хэнсон); Лариса Некипелова (Мариса Томей - Джина Хэнсон); Ирина Савина (Алекса Палладино - Крис Ласорда); Сергей Юдаев (Майкл Шэннон - Декс); Людмила Ильина (Эми Райан - Марта Хэнсон); Андрей Бархударов (Брайан О'Бирн - Бобби Ласорда); Александр Котов (Леонардо Чимино - Уильям).
Сидни Люмет / Sidney Lumet (25 июня 1924, Филадельфия - 9 апреля 2011, Нью-Йорк) - один из самых плодовитых голливудских режиссеров послевоенного времени, в течение полувека снимавший в среднем более одного фильма в год. Также выступал как продюсер, сценарист и актер. К числу самых успешных его фильмов у критиков и публики относятся первый, «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957), и последний, «Игры дьявола» (2007), выпущенный через несколько лет после получения почетного «Оскара» за вклад в киноискусство. Автор мемуаров «Снимая фильмы». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Сидни_Люмет.
Александр Федоров, 1999. «Сидни Люмет: работа без простоев» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/1046/.
Алексей Гусев. «Последний учитель» - http://seance.ru/blog/lumet/.
Филип Сеймур Хоффман / Philip Seymour Hoffman (род. 23 июля 1967, Фэйрпорт, штат Нью-Йорк) - американский актер театра и кино. Дебютировал на телевидении в 1991 году, после чего стал активно исполнять роли второго плана в кинофильмах. В 2006 году Хоффман получил «Оскар» за главную роль в биопике «Капоте», а в 2012 был признан лучшим актером Венецианского кинофестиваля за второстепенную роль в драме «Мастер». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Филип_Сеймур_Хоффман.
Итан Хоук / Ethan Hawke (род. 6 ноября 1970, Остин, Техас) - американский актер, сценарист и литератор, номинант на премию «Оскар» в 2002-м и 2005-х годах. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Итан_Хоук.
Альберт Финни / Albert Finney (род. 9 мая 1936, Солфорд) - английский актер, пятикратный номинант на премию «Оскар». Наиболее известен по участию в фильмах «Том Джонс», «Убийство в "Восточном экспрессе"», «Перекресток Миллера», «Эрин Брокович», «Крупная рыба» и «Ультиматум Борна». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Альберт_Финни.
Мариса Томей / Marisa Tomei (род. 4 декабря 1964, Нью-Йорк) - американская актриса театра и кино. Чтобы сняться в телевизионном сериале «Как вращается мир» (1983-1985), Мариса бросила учебу в Бостонском университете. Эта роль проложила ей дорогу в кинематограф, хотя в своем первом фильме «Flamingo Kid» с участием Мэтта Диллона она играла лишь небольшую эпизодическую роль. Слава пришла к Томей в 1992 году после фильма «Мой кузен Винни», за роль Моны Лизы Вито, в котором она получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Широко известна версия, что Мариса была награждена по ошибке. Вместе с ней, сыгравшей комедийную роль, были номинированы 4 британские актрисы за драматические роли. Объявлявший победительницу 74-летний Джек Пэланс пошутил по этому поводу, а затем якобы по ошибке объявил обладательницей приза Томей. Академия опровергла этот миф. 2000-е годы принесли актрисе еще две номинации на премию «Оскар» за роль второго плана - в 2001 году за фильм «В спальне», в 2008 году - за фильм «Рестлер». Мариса играет в театре в нью-йоркских труппах «Naked Angels Theater Company» и «Blue Light Theater Company». Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0000673/.
Фильм-ограбление начинается со сцены секса в квартире Энди Хэнсона. За этим показана сцена ограбления. Только к концу фильма станет понятно, что без секса в Бразилии не было бы и ограбления. Фильм прокручивает ключевую сцену преступления с позиции разных действующих лиц, до и после трагических событий. Энди Хэнсон (Сеймур Хоффман) - довольно высокопоставленный финансовый работник, совершил крупную растрату как раз перед началом ревизионной проверки и поэтому срочно нуждается в деньгах, чтобы сокрыть содеянное. Его младший брат Хэнк (Этан Хоук) остро нуждается в деньгах для оплаты алиментов, иначе его бывшая жена запретит ему встречаться с дочерью. Оба брата находятся в отчаянном финансовом положении. Энди - более самоуверенный и хладнокровный из них, неожиданно предлагает своему слабовольному и нерешительному брату необычный способ заработать деньги: Он говорит ему, что все содержимое небольшого ювелирного магазинчика, принадлежащего их родителям, полностью застраховано. По утрам в нем работает пожилая женщина по имени Дорис. В магазин можно прийти с игрушечным пистолетом, приказать женщине открыть все сейфы и шкафы, забрать все ювелирные изделия и без проблем удалиться до прихода полиции. От этой операции никто не пострадает - уверяет Энди брата - так как страховые компании полностью оплатят стоимость украденного, а отсутствие родителей гарантирует то, что грабителя никто не узнает. Энди уговаривает Хэнка совершить ограбление. Отсутствие даже малейшего риска практически гарантировано - убеждает Энди своего брата. Хэнк ошарашен таким предложением и поначалу категорически отказывается, но безысходная ситуация вскоре заставляет его пересмотреть свое решение. Нехотя, он соглашается. Однако Хэнк, тайком от старшего брата, предлагает своему приятелю Бобби (у которого уже есть опыт в кражах) присоединиться к нему. Бобби охотно соглашается, но видя нервозность и волнение Хэнка перед ограблением, решает войти в магазин самостоятельно, а Хэнку предлагает ждать его в машине рядом с магазином. То, что происходит дальше, полностью разрушает планы братьев. В условленный момент Бобби, надев на лицо маску, входит в ювелирный магазинчик и угрожая пожилой женщине настоящим пистолетом, требует отдать ему все ювелирные изделия и деньги. Он не подозревает, что этой пожилой женщиной в этот день, по чистой случайности, оказывается не Дорис, а мать братев Хэнсон - Нанетт. Перепуганная Нанетт выполняет все требования налетчика, но затем, выбрав удобный момент, незаметно достает из выдвижного ящика пистолет и выстреливает в грабителя. Истекая кровью, Бобби стреляет в женщину и, еле держась на ногах, пытается выйти из магазинчика, но раненная Нанетт, лежа на полу, еще раз стреляет в него. Бобби, пробив своим телом тонкую стеклянную дверь, падает на тротуар. Ожидающий его в машине Хэнк, увидив это, в ужасе покидает место преступления на взятой напрокат машине. Нанетт, спустя неделю, умирает в госпитале в присутствии своего престарелого мужа Чарльза. Чарльз, обескураженный неожиданной трагедией, начинает самостоятельно расследовать это преступление, не подозревая, что его поиск может вывести его на своих собственных сыновей. Энди и Хэнк, узнав, что стали причиной смерти своей собственной матери, впадают в шоковое состояние. Невероятное эмоциональное напряжение усугубляется еще и тем, что им приходится скрывать свое самочувствие от пораженного горем отца. К тому же, их прежние финансовые проблемы никуда не делись: Ревизионная проверка на работе у Энди уже состоялась и обнаружила огромную недостачу денег. А к Хэнку неожиданно пришел родственник Бобби вместе с сестрой погибшего и потребовал денежного возмещения его смерти, грозя, в противном случае, обратиться в полицию. Энди лихорадочно пытается придумать, откуда можно было бы достать крупную сумму денег и вдруг вспоминает о молодом парне, в квартиру которого он иногда заходил, чтобы купить наркотики. Он срочно приезжает к Хэнку и они вдвоем едут к тому парню, чтобы ограбить его. В ходе ограбления они убивают не только парня-дилера, но и его клиента. После этого они направляются в квартиру сестры Бобби, чтобы уладить финансовую претензию. Однако Энди, вместо того, чтобы уплатить деньги сестре Бобби и ее родственнику, импульсивно убивает ее родственника, опасаясь новых и новых попыток шантажа в будущем. Он собирается убить и сестру Бобби, но Хэнк умоляет его не делать этого. В этот момент разъяренный Энди направляет дуло пистолета на самого Хэнка и с гневом говорит ему, что знает о его романе со своей женой. Воспользовавшись этой паузой, сестра Бобби незаметно выхватывает припрятанный на столе пистолет и ранит Энди выстрелом в спину. А испуганный Хэнк спешно покидает квартиру. Энди приходит в себя в больничной палате. Его отец Чарльз, к тому времени догадавшийся о том, кто организовал убийство его жены, заходит в больничную палату в отсутствии медсестры и убивает своего сына, удушив его с помощью подушки. (ru.wikipedia.org)
Двое братьев отчаянно нуждаются в деньгах. Старший (Хоффман) - умник, невротик и, кажется, клозетный гей - проворовался в собственной фирме, должен платить элитному наркодилеру и пытается спасти разваливающийся брак с красавицей женой (Томей). У младшего (Хоук), парня посимпатичнее, поглупее и попроще, и проблемы попроще: нечем платить алименты, стыдно перед дочкой. Старший предлагает младшему план идеального ограбления маленького ювелирного магазина: быстро, тихо, безопасно, в субботу утром. Магазин принадлежит их родителям. «Игры» отличаются довольно причудливым нарративом: фильм начинается с середины, отъезжает то назад, то вперед, одни и те же сцены показаны с точки зрения разных персонажей. Подобными трюками постоянно балуется Иньярриту - и можно запросто представить, что бы сделал из такого сюжета этот ловкий любитель выбить слезу. Люмет, старая школа, избегает шоковых эффектов (если не считать того, что фильм начинается эротической сценой с участием Филипа Сеймура Хоффмана) в материале, который ежеминутно на них напрашивается. 83-летний режиссер рассказывает историю с энергией двадцатилетнего, но со стариковским достоинством: «Игры» - мелодрама в самом благородном, редко употребляемом значении этого слова - не размениваются на такую дешевую эмоцию, как слезы, а сразу вышибают из зрителя дух. Постепенно, шаг за шагом, сцена за сценой, в монтажной мозаике позоров и слабостей вырисовывается главная линия - что-то среднее между братьями Коэн и Софоклом. Недоразумение, маленькая неувязка эффектом домино рушит одну жизнь за другой - неувязка оказывается не случайностью, а роком. Напомните мне, пожалуйста, съесть мою шляпу, если Альберт Финни в феврале не получит «Оскара» за роль второго плана. (Станислав Зельвенский)
Умер Сидни Люмет, режиссер «12 разгневанных мужчин», «Серпико», «Собачьего полдня», еще дюжины великих, тридцати просто хороших и для разнообразия - нескольких очень дурацких фильмов (которые сейчас почему-то особенно хочется пересматривать). Вместо некролога - эссе Станислава Зельвенского, написанное четыре года назад к выходу последнего фильма Люмета «Before the Devil Knows You're Dead». Люмет всегда питал слабость к судебным заседаниям: во множестве его фильмов вызывают свидетелей, клянутся говорить правду и только правду, удаляются на совещание, устраивают перекрестный допрос. И режиссера традиционно отписывают в патриархи судебной драмы - скучноватого чисто американского жанра, к которому представители других народов (в том числе тех, о чьем собственном правосудии можно снимать разве что трагифарсы) относятся с известным высокомерием. Суды были популярной кинодекорацией и до 1957 года, когда Люмет дебютировал фильмом «Двенадцать разгневанных мужчин», но он едва ли не первым придумал несложную, в общем-то, вещь: что суд - не просто демократический институт, а идеальная для кино метафора театральной сцены. Место, где длинный монолог не кажется неуместным, а красноречие - наигранным. Где обстоятельное обсуждение проблем морали - в порядке нормы. Где чувства предельно обнажены, а «быть или не быть» - рутинный вопрос из повестки дня. Но правосудие, которое по законам судебной драмы неизменно торжествует в финале, всякий раз торжествовало у Люмета как-то странно. За финалом следовал постскриптум. В «Вердикте» спивающийся адвокат находит в себе силы собраться и выигрывает сложнейшее дело, но последний кадр, со снятой телефонной трубкой и отхлебывающим что-то из стакана Полом Ньюменом, - квинтэссенция печали. В «Принце города» оступившегося полицейского в самом конце оправдывает суд - однако уже после этого его обливает презрением коллега, и титры наплывают на опустошенное и растерянное лицо героя. В «Я виновен!» бандит успешно уговаривает присяжных оправдать своих гнусных подельников - а сам под аплодисменты зала отправляется мотать срок. Даже и в «Разгневанных мужчинах», если подумать, хеппи-энд сомнителен: мы так и не узнаем точно, был ли мальчик виновен. Люмет никогда не позволял себе взять последнее слово и расставить все по местам. Он снимал про адвокатов, про обвиняемых, про полицейских, про присяжных - но никогда про судей. Один из первых, и не самых удачных, люметовских фильмов - «Из породы беглецов» с молодым Брандо, который вообще про другое, - начинается с пятиминутного, почти статичного кадра: Брандо, арестованный за пьяный дебош, отвечает на вопросы судьи в каком-то заштатном участке. Судья все это время остается крохотным пятном на заднем плане, а Брандо стоит к нему спиной, а лицом - к камере, которая постепенно берет его все более крупно. С чего такая странная мизансцена? Понятно, с чего: настоящий судья - это и есть камера. Люмет родился в 1924 году - поколение режиссеров, из которого до сих пор жив разве что Артур Пенн; Клинт Иствуд, скажем, уже помладше. В излет «золотого века» он опоздал - для следующего «золотого века», Нового Голливуда 70-х, оказался староват: возможно, именно в этом причина того, что Люмет хоть и числится сейчас мастодонтом, но скорее второго ряда. К концу 50-х, когда Люмет дебютировал в кино, великие режиссеры прошлого - Форд, Хьюстон, Хоукс - уже постепенно отходили в тень; поколение Скорсезе, Копполы и Лукаса еще из нее не вышло. Подняться на персональную вершину, как ни странно, легче в компании: чтобы в одиночку плевать на любые «волны», надо было быть Кубриком, которым Люмет все же не был. Его школа - Бродвей и, главное, телевидение, которое в 50-е переживало необычайный подъем. Вклинившись между классиками черно-белого кино, снимавшими по два фильма в год и называвшими себя ремесленниками, и молодыми гениями, молящимися на французов и считающими себя «auteurs», он оказался и ремесленником, и автором одновременно. Ремесленником, подозрительно склонным к эксперименту (поместить все действие в замкнутое пространство или, например, сделать картину без единой секунды музыкального сопровождения), и автором, демонстративно чурающимся авторства: Люмет лишь в нескольких из полусотни своих фильмов значится сценаристом и вообще крайне редко брал оригинальные сценарии, предпочитая адаптации пьес или романов. Он поставил «Чайку» с Симоной Синьоре в роли Аркадиной. Блестяще экранизировал «Эквус» - фрейдистскую английскую пьесу об одержимом лошадьми подростке. Справился с бродвейским хитом «Смертельная ловушка» - Майкл Кейн у него целовался с Кристофером Ривом. Сделал образцовую Агату Кристи: «Убийство в Восточном экспрессе», где Эркюль Пуаро разоблачал двенадцать разгневанных мужчин и женщин, сыгранных фантастической актерской сборной. Сам в юности игравший на сцене, Люмет извлекал из актеров все, на что они были способны, и еще немного. Он одним из первых начал давать серьезные роли Шону Коннери - который в результате снялся в пяти его фильмах. «Собачий полдень» и «Серпико» сделали для репутации молодого Аль Пачино никак не меньше, чем «Крестный отец». Люметовские актеры через раз номинировались на «Оскар». «Телесеть» вообще установила рекорд: пять актерских номинаций, три статуэтки - в том числе актрисе, которая играла несчастную жену главного героя и пробыла на экране всего несколько минут. Да что там: в «Я виновен!» Люмет сделал хорошего актера из Вина Дизеля. При этом самому режиссеру первый и, скорее всего, последний «Оскар» вручили только в 2005 году - «За заслуги». Ему как-то хронически не везло: рядом все время оказывался кто-то более резвый, подворачивалась аналогия не в его пользу. «Эквус» показался американцам мужским вариантом «Экзорциста» (вместо одержимой девочки - мальчик, вместо растерянного священника - психиатр) - ситуация была тем глупее, что игравший у Люмета Ричард Бартон одновременно снимался в «Экзорцисте-2». «Смертельная ловушка» слишком явно напрашивалась на сравнение с «Ищейкой» Манкевича - и его проигрывала. «Принц города» - вышедшая в 1981 году масштабная трехчасовая драма о коррумпированном копе, который решает свидетельствовать против своих напарников, - возможно, лучшее, что вообще сделал Люмет, - запоздала: зритель уже досыта наелся таким кино в 70-х. Другой его бесспорный шедевр, «Система безопасности» (1964), наоборот, появился слишком вовремя: Генри Фонда играл американского президента, который вместе с советниками пытался остановить собственный самолет, по ошибке полетевший бросать ядерную бомбу на Москву (и в финале бросивший-таки). Все бы хорошо, но за несколько месяцев до «Системы» на экраны вышел «Доктор Стрейнджлав», после которого никто не мог смотреть трагический фильм Люмета без хохота. Люмет снимал во всех жанрах, брался даже за заведомо сомнительные проекты - лишь бы не стоять на месте. Не боялся повторяться: «Принца города» можно рассматривать как вольный ремейк «Серпико», «Ночь над Манхэттеном», снятая Люметом в конце 90-х судебная драма, рифмуется с «Вердиктом», «Дэниел», история о сыне знаменитых супругов Розенбергов, - с «Бегством в пустоту» про сына хиппи-экстремистов, долгие годы скрывающихся от ФБР. Политические радикалы, коррупция, массмедиа - Люмет, либерал с левацким уклоном, раз за разом превращал газетные заголовки в лирические, человеческие драмы, которые лишь в редких случаях выглядят сегодня устаревшими. В 60-х он одним из первых сделал фильм о посттравматическом синдроме евреев, выживших в нацистских концлагерях («Ростовщик»). В 70-е предложил зрителю сопереживать гомосексуалисту («Собачий полдень»), когда эта тема только-только перестала быть табуированной. Сейчас, когда почти все официально великие либо померли, либо спеклись, а Люмет, разменяв девятый десяток, делает одну удачную картину за другой, как-то особенно хочется слегка перетряхнуть иерархию. Само по себе то, что можно сходить на новый фильм Сидни Люмета (а «Игры дьявола» менее всего, поверьте, похожи на работу 80-летнего), - в сущности, поразительно. А ведь если покопаться в его фильмографии, открытий чудных еще не счесть. В 1978 году, скажем, «патриарх судебной драмы» снял мюзикл «Волшебник», где героев «Волшебника из страны Оз» играли негры, в роли девочки Дороти была 34-летняя Дайана Росс, а за Страшилу отдувался 20-летний Майкл Джексон. (Станислав Зельвенский)
В восемьдесят три года иные деятели отходят от дел, пожиная плоды былой славы, другие сидят свадебными генералами на разных фестивальных посиделках, карауля очередь получателей статуэток «за личный вклад в киноискусство» (если уж не победив, то хотя бы пережив своих конкурентов по цеху). Люмет работает. Он снимает фильмы. Он всем показывает, что у него, даже после такой долгой жизни в кинематографе, все еще «стоит» на кино. «Игры дьявола» открываются сценой яростного секса, которая настраивает на самые смелые мысли: «Что еще может выдать в своей горячности этот неугомонный старикан?» Он выдает хорошо сконструированное кино. Точка отсчета, ограбление ювелирного магазина, ставится в самом начале картины. К ней булавками коротких подписей Люмет прикалывает листки с эпизодами: «За день до ограбления», «За три дня до ограбления», добавляя к ним имена действующих лиц. Одни и те же события снимаются со стороны разных участников, чтобы потом, накладываясь внахлест друг с другом, образовать цельное полотно. Никаких пикантностей, режиссер полностью сосредоточен на деле. А в деле у него два главных персонажа, два брата, из которых один по жизни несет клеймо неудачника, а другой, имея облик благополучного бизнесмена, давно уже прогнил изнутри и теперь, чувствуя близость краха, вынужден искать способы для спасения своей бренной оболочки. Оба нуждаются в средствах. Причины разные: у одного - неисполненные обязательства перед разведенной женой и оставшейся с ней дочерью, у другого - преступные махинации, спровоцированные необходимостью изыскания средств для удовлетворения своей наркотической зависимости. Оба переступают черту. Минус на минус - плюс получается только в математике. По жизни - это минус. И этим горе - бандитам уготовлена страшная участь. Казавшийся идеальным план, разрушает нелепая случайность - нежелательные жертвы, лишние свидетели. Горящая под ногами земля толкает на радикальные действия, сжигаются мосты, а по пятам уже идет возмездие. Снято в камерном стиле, что подразумевает местом действия, главным образом, замкнутые помещения комнат или салонов автомобилей. Это встречи и диалоги, мысли и события, в которых каждый из участников высказывает свое мнение и демонстрирует свою позицию, высвечивая связи и побудительные мотивы совершенных поступков. Актерам приходится играть: материала хватает - у каждого из персонажей есть свой характер, есть подоплека действий и предыстория. Более всего преуспел Филипп Сеймур Хоффман, которому режиссер позволил доминировать на всем протяжении фильма, не отказывая актеру в долгих крупных планах и вызывающе эффектных ракурсах, превращая его персонаж во всепоглощающий центр зла и порока, от которого кругами расходятся волны трагедии. Этан Хоук с поставленной ему задачей справляется без каких-либо особых усилий, используя давным-давно полученные наработки. Глядя на него, отмечаешь, что он такой же, такой же рохля, как в «Обществе мертвых поэтов». Выглядел, пожалуй, излишне однообразно в постоянстве палитры выражаемых эмоций, но в контексте доставшейся ему роли клинического неудачника с этим можно было мириться. Альберт Финни, также, не меняя выражения лица, крадучись, продвигается к финалу, будто не догадываясь, какую «минуту славы» приберег для него под занавес сюжет этой картины. Правда и в этот судьбоносный момент от Финни требуется немного - один крепкий взгляд, но и этого бывает достаточно, как крепкого слова. А крепкое слово осталось за Сидни Люметом, который снял напряженное кино, со сложной сюжетной конструкцией, сплетя события и соединив образы героев так, что только диву даешься, нет не дьявольским играм, что уготовила судьба главным героям этой ленты, а неугасающему, стабильному мастерству ее создателя. (gordy)
Я посмотрел на ДВД и рад тому. В кино бы проерзал дырку в стуле от переживаний. Если уж мне, человеку, тяготеющему к жесткому, натуралистичному, бескомпромиссному и беспощадному кино (если речь идет о драме), этот фильм так вставил, то уж чего говорить о том, какое впечатление он произведет на сторонников незапарного и развлекательного кино, как и жизни. Снято гениально. Актеры убедительно проживают роли, а не корячатся перед камерой, выжимая образ. Все настолько натуралистично и естественно, что поневоле в этот фильм проваливаешься, выбирая наиболее понятный тебе персонаж. А дальше становится холодно от ужаса и удушающей безысходности, когда крылатая фраза о том, что "безвыходных положений не бывает", кажется насмешкой. Бывают, или выход в мир уже иной... И когда брат говорит брату: "Убей меня, избавь от этих мук" - Я верю, что он не лукавит. Смотреть этот фильм Надо Однозначно, разве что особо впечатлительным и тем, у кого закончились антидепрессанты, стоит переждать эйфоричную праздничную недельку. Хотя с другой стороны, может быть и наоборот, стоит посмотреть именно сейчас, особенно тем, кому очень плохо, тоскливо, жена бросила, денег нет или еще какая напасть. Объясню. После этого фильма вы , вполне вероятно, более реально и оптимистично взгляните на свое положение, осознав, что никогда не может быть так плохо, что не может быть хуже, как в этом фильме. И тогда в Новый Год коньяк не будет пахнуть для вас клопами, а жизнь покажется полной надежд, что не замедлит сказаться в реальности. (Сергей Наан)
Последняя режиссерская работа Сидни Люмета вышла очень тихо, без шума. Маленький бюджет, скромная реклама, а в итоге и мрачные сборы. И пусть фильм был горячо принят критиками - основный зритель, что деньги приносящий предпочел пройти мимо, кучкуясь в районе касс с «Джуно». История крутится вокруг двух братьев, чьи жизни трудно назвать счастливыми. Младший - неудачник, днем зарабатывает на алименты дочке, а по вечерам запивает горе, в долг. Старший же, имея престижную работу, заигрался с финансовыми махинациями и день ото дня ждет краха карьеры. Проблема у них одна и вечная - нужны деньги и желательно много. Хватаясь за последний шанс, они планируют дерзкий налет на ювелирный магазин своих родителей. Но идеальное на первый взгляд ограбление срывается, являясь катализатором чудовищных последствий. Структура «Игр Дьявола» довольно необычна: переломная сцена (ограбление) тянется нитью через весь фильм и уже на нее, словно пуговицы, режиссер нанизывает маленькие кусочки повествования. Здесь нет резких твистов и надуманной интриги, а вместо опостылевшего детективного клубка - человеческие отношения. Не много, но ярко, и не в последнюю очередь благодаря актерам. Большинство из них неприлично хороши, как например, вечно розовый Филип Сеймур Хоффман, играющий эгоистичного, властного дельца или Альберт Финни, чей герой, как метко заметили зарубежные критики, смахивает на задыхающуюся, вынутую из воды рыбу. Тема у фильма актуальна на все времена, классическое преступление и наказание, только вот Раскольников тут, почувствовав тугую петлю на шее, не покаялся, а схватил любимый топор. Режиссер не дает своим куклам ни шанса христианских истин, заставляя их, одушевленных, брести к обрыву, и смерено прыгать вверх, к бездне. Жанр как драма человеческих отношений, часто чудовищных, по сути. Удивительно то, что фактически фильм кончается на мертвом полуслове, однако никаких вопросов или там сомнений по поводу окончания не возникает. История выписана настолько четко и мастерски, что даже после финальных титров продолжает жить в умах людей познавших ее. И это прекрасно. (appelco)
Сидней Люмет. На сегодняшний день я, помимо данного фильма, название которого наши дистрибьюторы традиционно испохабили, видела только две его работы: «12 разгневанных мужчин» и «Серпико». Для объективной оценки творчества режиссера с 50-летним стажем этого, конечно, маловато. Но, тем не менее, личность режиссера, его взгляд на окружающий мир в этих трех фильмах прослеживается настолько четко, что какие-то выводы я все-таки могу позволить себе сделать. Меня в фильмах Люмета больше всего привлекает его искренность и неравнодушие к тем проблемам, которые он затрагивает. Он снимает не ради наград и признания, он снимает потому, что наболело и ему есть, что сказать. «Игры дьявола» - не только криминальный триллер о неудачном ограблении со всеми вытекающими последствиями. Это серьезная психологическая драма о семейных взаимоотношениях, о неминуемом возмездии за наши ошибки в воспитании собственных детей, за наше безразличие, равнодушие к их проблемам. Это суровый и беспристрастный анализ характеров героев, причин и следствий человеческих поступков, зачастую приводящих к страшным трагедиям. Старший сын - Энди (Филип Сеймур Хоффман). Весьма распространенный, к сожалению, тип старшего ребенка в семье, которого родители заставляют, а не учат «быть сильным», оставляя его один на один с собственными проблемами, объясняя это тем, что он «должен научиться самостоятельности». Отказывают ему в элементарной помощи и сурово наказывают за малейшую провинность, потому что он «должен научиться быть ответственным», лишают его любых проявлений родительской любви и ласки, потому что он «должен стать мужчиной». Ему не прощается никакая слабость, он всегда и везде должен приходить к финишу первым, иначе «разочарует родителей», живет в постоянном страхе не справиться, «не оправдать доверие». А в результате, вместо «сильного и ответственного мужчины» вырастает закомплексованный неврастеник, скрытный и жестокий, научившийся выкручиваться из проблем, но не научившийся их решать, уверенный в том, что он никем не любим и никому не нужен, а если и интересен кому-то, то только до тех пор, пока успешен. Ему, действительно, проще ограбить собственную семью, чем попросить у нее помощи. Хоффман играет эту сложную роль совершенно потрясающе, с филигранной точностью передавая все психологические и эмоциональные нюансы поведения и характера своего героя. Второй сын - Хэнк (Итан Хоук). Классический младший ребенок. Избалованный «маменькин сынок», любимец семьи, которому, в отличие от старшего, позволено абсолютно все, ведь он «еще маленький» и «такая душечка-лапочка». Он вообще не знает, что такое решать какие-либо проблемы, за него их всегда решал кто-нибудь другой. Он умеет только создавать эти проблемы и топить их вине. Инфантильный, бесхребетный бездельник, но все-таки еще далеко не законченный негодяй. Хоук играет эту роль вполне достойно и достоверно, хотя Хоффману несколько проигрывает. И, наконец, главный герой - отец (Альберт Финни). Именно он, человек, кажущийся в начале невинной жертвой преступления собственных детей, в конце предстает перед зрителями в качестве главного обвиняемого. Люмет выводит его на первый план постепенно, не торопясь, тщательно собирая улики. Его образ складывается перед нами как мозаика из характеров его детей, из их поступков, из его собственных поступков, слов и взглядов. В фильмах Люмета мелочей не бывает, он всегда все четко и точно расставляет по местам, каждая, казалось бы, незначительная деталь - важное звено в цепочке повествования. Все причинно-следственные связи предельно логичны, надо только внимательно смотреть и анализировать. Отец - именно тот человек, которому посвящен эпиграф к данному фильму. Человек, почивавший в раю, пока не пришел дьявол и не предъявил права на его душу. Обратите внимание на слова старого ювелира о старшем сыне: «Он вошел, и я сразу его узнал! Он был точь-в-точь такой же, как ты в молодости». Вот и ответ. Посмотрите на сына и увидите зеркальное отражение отца, точнее, его логическое продолжение. Поэтому персонажу Хоффмана и уделяется такое повышенное внимание - он, по сути, играет сразу двух людей. Ключевым в фильме становится момент, когда отец пытается поговорить с сыном, даже просит прощения у него, но стоит сыну увести разговор в непонятное для него и неподобающее русло, все тут же возвращается на круги своя. Отец - человек не способный на понимание, жалость, прощение и раскаяние. Он никогда не умел говорить со своими детьми и сын переносит то же самое в собственную семью. «Расскажи, я хочу помочь», - просит жена, но он не может, не умеет, боится, потому что привык к тому, что ответом на откровенность будет пощечина. Результат - непонимание, отчужденность, пустота и, как следствие, измена, потеря. Ответ на вопрос Энди о своем сыновстве совершенно очевиден. Он сын своего отца, в этом нет никаких сомнений. Он совершил преступление и заслуживает сурового наказания, но чего заслуживает отец, воспитавший такого сына? Вот основной вопрос режиссера, обращенный к зрителям. Лично мне очень понравилось беспристрастное отношение авторов фильма к своим героям. Их поступки объясняют, но не оправдывают. Преступление - есть преступление, и оно должно быть наказано, какими бы не были причины содеянного. Герои не являются опереточными злодеями, киношными «плохими парнями», но и не вызывают симпатии, не «давят слезу». Это совершенно реальные, живые люди, которых на земле тысячи. Обратите внимание на жену младшего сына. Скандальная стерва, беспрерывно орущая и требующая денег, по сути толкающая отца своего ребенка на преступление - образ, казалось бы, совершенно отрицательный. Но ее тоже при желании прекрасно можно понять, скорее всего, она не всегда была такой. Просто она много лет прожила с инфантильным, никчемным нытиком, ничего не хотящим и не умеющим, который гвоздь в стенку не может забить, не рассказав ей душераздирающую историю о том, как трудно ему это сделать. Ей уже осточертело его нытье и его бесконечные проблемы, она больше ничего не хочет о них знать, ей нужен конечный результат - деньги на содержание ребенка и больше ничего. Но понимание этих причин не делает ее образ более привлекательным, жалости и симпатии она не вызывает ни у режиссера, ни у зрителя. Резюмирую. Фильм, по сути, является обращением Люмета к своему поколению, к старикам, сидящим с газетой в кресле, у телевизора или на скамейке во дворе и исступленно ругающих молодежь за отсутствие морали и принципов. Откуда взялась на земле эта самая «чертова молодежь»? С Луны десантировалась? Или это все-таки ваши собственные сыновья, искалеченные вашим же воспитанием и продолжающие дело вами начатое? Задумайтесь, пока не поздно, заслужили ли вы свой рай или дьявол просто не дошел еще до вас и только поэтому вы здесь. Обратитесь к своим детям за «четыре, три, два дня до ограбления», а не тогда, когда случится непоправимое и вам останется только вынести приговор. Ведь приговор, выносимый вашим сыновьям - это приговор, прежде всего вам самим! Я так поняла, что открытый финал истории младшего сына вызвал у некоторых зрителей вопросы и непонимание. Без претензий на объективность, попробую объяснить свою точку зрения. Люмет - оптимист, в его фильмах нет места безысходности. Он, как хороший врач, выявляя у пациента тяжелый недуг, не теряет надежды и борется за его выздоровление… Я советую посмотреть этот фильм всем без исключения. Сильная режиссура, продуманный сценарий, прекрасная игра актеров. Тем, кому не интересны проблемы, затрагиваемые режиссером, могут ограничиться наблюдением за тем, как герои будут выкручиваться из ситуации, в которую себя загнали. Тоже вполне не плохое времяпрепровождение, действия в фильме, на мой взгляд, хватает. А я буду продолжать смотреть фильмы Сиднея Люмета при каждой возможности. Мне очень нравится этот умный человек, проживший долгую жизнь и прекрасно понимающий, что главными проблемами человечества в целом являются внутренние, личные проблемы каждого человека в отдельности. (ОльгаД)