ОБЗОР «ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» (1988)
Французская Ривьера, тихий курортный городок с первоклассными казино - идеальная среда для разного рода пройдох и жиголо. Лоренс Джеймисон, по облику потомственный дворянин, сибарит с безупречными манерами, чье громадное состояние не вызывает сомнений, на самом деле является первоклассным, отпетым мошенником. Он в легкую подстраивает ситуации, когда справные женщины сами готовы отдать солидные суммы или фамильные драгоценности. Беспокойства начинаются в тот момент, когда в город, где Лоренс считал себя полноправным хозяином, прибывает из Штатов Фредди Бенсон, занимающийся тем же самым и добивающийся результатов не хуже, пуская в ход собственные, не столь изысканные наработки... (world-art.ru)
Однажды на курорте столкнулись два мошенника, которые обхаживали местных богатых дамочек. После мелкого конфликта Фредди Бенсон и Лоуренс Джеймисон пришли к обоюдному согласию - здесь им двоим не место. А потом они заключат сделку - кто ловчее сумеет обставить простушку Джанет Колгейт, тот и получит весь курорт. Второй - навсегда уберется с пути соперника... (Алексей Дубинский)
Великолепный король мошенников Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) процветал в курортном городе на юге Франции, выдавая себя за свергнутого принца и успешно вызывая сочувствие и получая денежную помощь от сердобольных дамочек. Но однажды на курорте появился его весьма назойливый конкурент Фредди Бенсон (Стив Мартин), который начал отбивать клиентуру. После безуспешных попыток избавиться от нахального соперника Лоуренс заключает с ним пари: кто из них раньше охмурит первую встречную богатую женщину, тот и останется «работать» в городе. Предмет спора не замедлил явиться в виде довольно простодушной «мыльной королевы» Америки - Джанет Колгейт (Гленн Хедли)... (kino-teatr.ru)
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1989
Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Майкл Кейн).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 1989
Победитель: Самая многообещающая актриса (Гленн Хедли).
Ремейк фильма «Сказка на ночь» (1964) с Ширли Джонс, Марлоном Брандо и Дэвидом Нивеном в главных ролях (http://imdb.com/title/tt0057878/).
Проект изначально был задуман под Мика Джаггера и Дэвида Боуи, после успеха видеоклипа на песню «Dancing in the Street» (1985) с их участием. Но суперзвезды отказались, и Стив Мартин и Майкл Кейн заменили Джаггера и Боуи соответственно.
Вторая из четырех совместных работ режиссера Фрэнка Оза и актера-комика Стива Мартина («Маленький магазинчик ужасов», 1986; «Домохозяйка», 1992; «Клевый парень», 1999). Оба также принимали участие в съемках «Фильма Маппетов» (1979).
Когда Кейна в одном из интервью спросили, что стало решающим фактором для того, чтобы он согласился сниматься в «Отпетых мошенниках», он ответил: "Два месяца на французской Ривьере".
В сцене на дискотеке снялась дочь Майкла Кэйна - Наташа (высокая девушка с прямыми черными волосами, танцующая рядом с Джеймисоном).
Более точный перевод названия: «Грязные, отвратительные мерзавцы», «Наглые проходимцы».
Эдди Мерфи также рассматривался на роль Фредди Бенсона.
Шон Янг была предложена роль Джанет Колгейт, но она предпочла роль Линды Браун в «Допинге» (1988).
Первая значимая роль в кино Гленн Хедли.
В начальных титрах, после главных актеров, вместо слова «in» (в фильме...), шло слово «are», что можно перевести как «Стив Мартин и Майкл Кейн - отпетые мошенники».
Съемочный период: 6 июня - август 1988.
Рабочее название фильма - «King of The Mountain» (Король горы).
Место съемок: Антиб, Канны, Ницца, Болье-сюр-Мер, Сен-Жан-Кап-Ферра, Вильфранш-сюр-Мер, Жиронда (Франция). Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/d/Dirty_Rotten_Scoundrels.html.
Наземные транспортные средства - http://imcdb.org/movie.php?id=95031 и самолеты - http://impdb.org/index.php?title=Dirty_Rotten_Scoundrels, показанные в картине.
В картине есть отсылки к лентам: «Афера» (1973), «Танцевальная лихорадка» (сериал, 1979-1987) и «Мозги набекрень» (1983).
Саундтрек: 1. Prologue / Dirty Rotten Theme; 2. Zurich / Ciao; 3. Pick Yourself Up (Jerome Kern, Dorothy Fields); 4. What A Guy / Lady Fanny; 5. Puttin' On the Ritz (Irving Berlin); 6. Ruprecht Tango; 7. We're In The Money (A. Dubin, H. Warren); 8. The Bet / Dirty Rotten Rolls [not used in final film]; 9. The Cure / Protector Of The Veldt [not used in final film]; 10. Le Donna E Mobile; 11. Out Of Control [not used in final film]; 12. From Here To Infirmity; 13. C'est Vrai / Soap Queen [not used in final film]; 14. Maneuvers; 15. Miracle Of Life; 16. Janet Airport / Auf Weiderzen; 17. Coup De Grace / The Jackal; 18. End Credits.
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=30316.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://www.moviestillsdb.com/movies/dirty-rotten-scoundrels-i95031; http://blu-ray.com/Dirty-Rotten-Scoundrels/101492/#Screenshots; http://www.virtual-history.com/movie/film/8560/dirty-rotten-scoundrels; http://moviescreenshots.blogspot.com/2008/02/dirty-rotten-scoundrels-1988-part-12.html; http://moviescreenshots.blogspot.com/2008/02/dirty-rotten-scoundrels-1988-part-22.html.
Премьера: 14 декабря 1988 (США).
Слоган - «Nice guys finish last. Meet the winners».
Персонаж Стива Мартина в Портофино уезжает на поезде, но с этим рыбацким городком Итальянской Ривьеры нет железнодорожного сообщения.
Лоуренс привозит Бенсона и Дженет на свою виллу поздним вечером, однако, когда Лоуренс, показывает Дженет музыкальную гостиную, в окна светит солнечный свет.
Оригинальный негатив фильма снят камерой «классического» формата 1,37:1 со скрытым кашетированием. Прокатные фильмокопии печатались контактным способом в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1,85:1. Оригинальная фонограмма - «Dolby Surround».
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v13891.
«Отпетые мошенники» в каталоге Американского института кино - http://afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=55753.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/73161/Dirty-Rotten-Scoundrels/.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 32 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/dirty_rotten_scoundrels/).
На Metacritic фильм получил 68 баллов из 100 на основе рецензий 14 критиков (http://metacritic.com/movie/dirty-rotten-scoundrels).
Картина входит в престижные списки: «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «1000 лучших фильмов» по мнению кинокритиков Нью-Йорк Таймс (рецензия - http://nytimes.com/movie/review?res=940DE7DC143CF937A25751C1A96E948260); «100 самых смешных фильмов» по опросу телеканала «Браво» (85-е место) и «Лучшая десятка фильмов со Стивом Мартином» по версии сайта Top 10 Films (2-е место).
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/dirty-rotten-scoundrels-m100038755; http://imdb.com/title/tt0095031/externalreviews.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1989 году. Режиссер дубляжа: Галина Водяницкая. Роли дублировали: Виталий Соломин (Стив Мартин - Фредди Бенсон); Юльен Балмусов (Майкл Кейн - Лоуренс Джеймисон); Ирина Савина (Гленн Хедли - Джанет Колгейт); Владимир Ферапонтов (Антон Роджерс - инспектор Андре); Наталья Гурзо (Барбара Харрис - Фанни Юбэнкс); Олег Голубицкий (Иэн Макдайармид - Артур).
«Отпетые мошенники» имели довольно большую популярность в СССР, однако картина демонстрировалась в урезанной версии. За два месяца проката ее посмотрело более 42 млн. зрителей.
В 2005 году на Бродвее, по мотивам фильма, был поставлен одноименный мюзикл. Режиссер - обладатель двух театральных премий «Тони» Джек О'Брайен; музыку и либретто написал Дэвид Язбек; хореографию ставил бродвейский корифей Джерри Митчел. В главных ролях были заняты не менее известные актеры: Джон Литгоу, Норберт Лео Биц и Шери Рене Скотт.
Фрэнк Оз / Frank Oz - американский кинорежиссер, кукловод и актер. Родился 25 мая 1944 в Херефорде, Англия. Когда ему было пять лет, его родители, актеры кукольного театра, эмигрировали в США. На конвенции кукловодов в Калифорнии Фрэнк Оз познакомился с Джимом Хенсоном, и Хенсон был просто потрясен способностями Оза. Он практически сразу хотел нанять Фрэнка, но пришлось подождать, когда тот закончит школу. В 1963 году Фрэнк Оз присоединился к «Маппет-шоу». С начала 1980-х Оз пробует силы и в большой режиссуре (фильмы: «Темный кристалл», «Маппеты завоевывают Манхэттен», «Лавка ужасов» и др.). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Oz.
Сэр Майкл Кейн / Michael Caine (род. 14 марта 1933, Лондон) - один из самых востребованных британских актеров 1960-1990-х. Это один из двух актеров (второй - Джек Николсон), выдвигавшихся на соискание премии «Оскар» в каждом десятилетии 1960-2000-х годов. Один из наиболее уважаемых и узнаваемых современных британских актеров. Обладатель запоминающегося акцента кокни, Кейн сыграл более чем в ста полнометражных картинах, удостоившись за свою многолетнюю карьеру двух «Оскаров» и трех «Золотых глобусов». Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Caine.
Стив Мартин / Steve Martin (род. 14 августа 1945, Уэйко) - американский актер, комик, писатель, музыкант, композитор и продюсер. Мировую славу получил благодаря фильмам «Отпетые мошенники» (1988), «Розовая пантера» (2006). Стив Мартин член старейшей и самой известной организации «Менса» (для людей с высоким коэффициентом интеллекта). Впервые стал отцом в 67 лет. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Martin.
Официальный сайт Стива Мартина - http://stevemartin.com/.
Гленн Хедли / Glenne Headly (род. 13 марта 1955, Нью-Лондон) - американская актриса. После окончания школы и колледжа она переехала в Чикаго, где продолжила изучение драматического искусства и выступала на театральных сценах. Значимые фильмы в кинокарьере Хедли: «Отпетые мошенники» (1988), «Дик Трейси» (1990), «Смертельные мысли» (1991), «Наравне с отцом» (1994), «Опус мистера Холланда» (1995). Дважды номинировалась на премию «Эмми»: за роли в сериале «Одинокий голубь» (1989) и в картине «Грязная любовь» (1996). Гленн Хедли была замужем за Джоном Малковичем (с 1982 по 1990). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Glenne_Headly.
ВАРИАНТ 1. Лоуренс и Фредди занимаются одним и тем же бизнесом - под различными предлогами они, каждый по своему, вытягивают у легковерных богатых дамочек, приезжающих в небольшой уютный городок на Лазурном берегу Франции, различные суммы в денежном или ином исчислении. Эта парочка представляет собой презабавнейшее зрелище. Изысканный и утонченный, полный чувства собственного достоинства и подлинно дворянского аристократизма, король казино и местного бомонда, сама элегантность и светскость, вращающийся в высшем обществе: графини, княгини, просто миллионерши - и неизменно срывающий жирный куш - Лоуренс Джемисон - получает конкурента и соперника в лице простоватого Фредди Бенсона. Фредди не ахти как одет и совсем не воспитан, работает по мелочам: в поездах, в кафе, а то и просто на улицах знакомится с женщинами, плачется им на свою несчастную жизнь и нехватку денег на лечение любимой бабушки. Сердца женщин тают, а Фредди получает желанные денежки. И, хотя работают они в разных амплуа, Лоуренс тут же понимает, что в столь небольшом городке на двух мошенников может и не оказаться необходимого количества богатых дам. Наглому и беспардонному Фредди очень понравился и городок, и приемы Лоуренса. Заключив пари, они ожидают, кому же из них первым удастся заловить в свои сети очередную жертву. Проигравший должен навсегда покинуть прелестный городок... Но и на старуху бывает проруха. Лоуренс и Фредди, заключив пари и выбрав подходящий «объект» - мисс Дженет Колгейт - становятся невольными участниками двойной игры. (caine-home.narod.ru)
ВАРИАНТ 2. Лоуренс Джеймисон (Майкл Кейн) - аферист-профессионал, работающий на французской Ривьере в богатом городке Бомон-Сюр-Мэр. Для него мошенничество - давно устоявшийся заработок. То под видом королевского принца в изгнании, то под видом сенатора он ублажает богатых дам, и они, вполне добровольно, расстаются с деньгами. Фредди Бенсон (Стив Мартин) - самодовольный и развязный американец. Его калибр поскромнее - бесплатный ужин в ресторане с состоятельной клиенткой - вполне достаточен. Лоуренс, тем не менее, обеспокоен соперничеством: с этим молодым человеком ему на одном курорте делать нечего - тот все испортит, спугнет более крупную «добычу». Простая комбинация с применением подкупленной полиции, казалось бы, принесла пользу: молодой мошенник под страхом кастрации за мнимое прелюбодеяние готов покинуть город. Но случайно Фредди догадался, что его подставил Лоуренс. Тогда Фредди приходит в дом Лоуренса с неожиданной просьбой об обучении искусству хороших манер и тому, как очаровать богатую клиентку. Лоуренс берет конкурента в свою команду. Однако, молодой мошенник, прекрасно исполняющий главную роль в спектакле (и одновременно повышающий знания о своем ремесле), оказывается недоволен той долей, что дал ему от щедрот своих его учитель (ноль процентов). Опытный мошенник пытается «воспитать» молодого отношению к заработанным деньгам, но молодой мошенник этого не терпит и предлагает пари. С тем чтобы окончательно решить, кому из двоих следует убраться из приморского городка, мошенники идут на «джентльменское соглашение»: для доказательства профпригодности надо «облапошить» на пятьдесят тысяч долларов одну богатую и невинную американскую девушку (Гленн Хедли). Мошенники даже и не предполагали, что сами окажутся жертвами. Та, что представилась в отеле как мисс Колгейт, сама оказалась опытной аферисткой. Лишив их призовых 50,000 долларов, мошенница скрылась из города. Сезон окончен, два неудачливых джентльмена прощаются, как вдруг девушка снова появляется в доме Лоуренса. На этот раз с бизнесменами, и в качестве агента по продаже недвижимости. Она предлагает Лоуренсу и Фредди «деловое» партнерство... (wikipedia.org)
Мартин и Кэйн, два талантливейших актера, играют двух жуликоватых жиголо, соперничающих друг с другом за право обладания сумочкой и добродетелью невинной американки. Действие происходит на Французской Ривьере. Очень смешная комедия о постоянных обманах и подставках. Фильм шел в нашем кинопрокате. Очень хороший монтаж и великолепное джазовое музыкальное сопровождение Майлза Гудмана, имитирующее музыку 30-х годов. (Иванов М.)
Даже тем в СССР на рубеже 1980-90-х годов, кто не поддался искушению видео, предпочитая по старой привычке посещать кинотеатры, посчастливилось открыть для себя двух неподражаемых и очень популярных комиков: по-американски напористого Стива Мартина и аристократичного англичанина Майкла Кейна1. Причем - в юмористическом произведении, ставшем одним из лучших опытов для каждого из них, закономерно не обойденном зрительским вниманием и за океаном2. Знаменательной представляется сама встреча двух актеров разных поколений, которые воистину стоят один другого, не желая уступать первенство, обрушивая на довольную, попросту катающуюся по полу от неудержимого смеха аудиторию непрекращающийся поток обаяния. Два сапога - пара! А ведь изначально проект разрабатывался в расчете на... рок-кумиров Мика Джаггера и Дэвида Боуи, вдохновившихся успехом совместного видеоклипа «Танцуя на улице» (1985), которые, впрочем, достаточно быстро отказались от своего участия. Любопытно и то, что писавшие сценарий, адаптируя собственное сочинение под названием «Сказочка на ночь» (1964)3, ветераны-комедиографы Пол Хеннинг и Стэнли Шапиро пригласили в соавторы новичка Дейла Лорена. Попутно отметим, что оригинал появился много раньше «Аферы» (1972), над которой Фрэнк Оз в «ремейке», в отличие от многочисленных подражателей, даже потешается. Разумеется, настоящее веселье начинается с того момента, как новоявленные соперники, «грязные, отвратительные мерзавцы»4, заключают пари, выбрав в качестве жертвы для обольщения Джанет Колгейт, кажущуюся ангельски наивной и целомудренной. Попросту невозможно удержаться от гомерического смеха, наблюдая за нахальными придумками Бенсона, безо всякого зазрения совести изображающего беспомощного паралитика, чьей единственной надеждой будто бы является помощь Джанет. Равно как и за ответными мерами со стороны Джеймисона, выдающего себя за искушенного психиатра. Находчивых прощелыг, коим не чуждо ничто человеческое, становится искренне жаль в финале, когда выясняется, что на всякого мудреца довольно простоты и что уверенность в собственном превосходстве на поверку губительна. Однако подлинный мастер плутовских дел все же не смог не оценить по достоинству яркие дарования коллег, принудив... объединиться в трио, которому точно не будет равных. «И начали они бомбить фраеров разных...», как язвительно говаривал Глеб Жеглов, раскалывая своего, советского «отпетого мошенника» по прозванию «Ручечник». 1 - Последнего, правда, довелось лицезреть и в искрометной пародии на бесчисленные экранизации рассказов Артура Конан Дойля под названием «Не имея улик» (1988). 2 - Кассовые сборы составили $42,039085 млн., что позволило картине занять 25-е место в перечне коммерческих лидеров сезона, аккурат между двумя другими комедиями. 3 - В оригинальной картине блистали Марлон Брандо, Дэвид Найвен и Ширли Джонс. 3 - Наш прокатный, более мягкий вариант кажется даже предпочтительнее. Между прочим, не детское ли впечатление от похода в кинотеатр вдохновило трио будущих молодых певцов окрестить так свою группу?! Авторская оценка: 7/10. (Евгений Нефедов, 2007)
«Пауки в банке. 15 знаменитых фильмов, где все персонажи - злодеи». «Герои против злодеев» - так можно описать сценарии большинства остросюжетных картин. Даже если такой фильм делает главным героем преступника, он обычно старается наделить его золотым сердцем (вспомним хотя бы «Леона»). Но, конечно, бывают и картины, где все или практически все персонажи - настоящие, эгоистичные негодяи. Таков, например, новый криминальный триллер «Три девятки» - захватывающая история о бандитах и коррумпированных полицейских. Этот сюжетный рецепт считается очень рискованным, но мы с легкостью вспомнили пятнадцать знаменитых лент разных жанров, где все персонажи - злодеи. [...] «Отпетые мошенники» (1988). Вплоть до самой кульминации комедии Фрэнка Оза зрителям кажется, что фильм рассказывает о двух профессиональных обманщиках, которые соревнуются в том, кто быстрее выцыганит 50 тысяч долларов у наивной наследницы. Но в конце картины выясняется, что главная героиня ленты - тоже мошенница и что это она «обувает» Фрэдди и Лоуренса, а не они ее. Так что картина оказывается вполне подходящей для нашего хит-парада. Что, впрочем, не делает ее менее веселой и солнечной. Пожалуй, это самое позитивное кино в нашем перечне. Майкл Кейн был за «Мошенников» номинирован на «Золотой глобус» в категории «ведущий актер мюзикла или комедии». [...] (Борис Иванов, 2016. Читать полностью - http://film.ru/articles/pauki-v-banke)
Аристократизм манер и безукоризненное воспитание могут приносить неплохие дивиденды, если всем этим богатством правильно пользоваться. Как показывает многолетний опыт истории развития человечества, нашедший конкретное воплощение в этой комедии, дрессировке при ее грамотном исполнении поддаются даже животные, а уж человек - тем более. Многие любят эту веселую комедию, но только настоящие киноманы знают, что Фрэнк Оз сделал ремейк картины 1964 года "Bedtime Story (Сказка на ночь)". Исходная картина оказалась незаслуженно всеми забытой, но это вполне объяснимо. Дэвид Нивен удачно сыграл в оригинале роль, которая впоследствии досталась Майклу Кейну, а вот сравнивать комедийное дарование Стива Мартина и Марлона Брандо не стоит даже и пытаться - стоит ли говорит, что классик Голливуда Брандо по-настоящему раскрывался только в драмах. Зато у Стива Мартина в "Отпетых мошенниках" была возможность продемонстрировать всю гибкость и все грани своего комедийного таланта - от элементарной способности шутить до способности смешить одним лишь жестом или движением глаз. Его роль требовала меньшего физического напряжения, но Кейн исполнил каждое «па» с обычной самоотдачей и, конечно, с неподражаемым и неизменным обаянием. (Michael Caine's Russian Home)
Я довольно редко пишу рецензии на хорошие старые фильмы. Ну, вроде, зачем что-то писать, когда, во-первых, их все и так смотрели, а во-вторых, о хороших фильмах и писать-то особенно нечего, ведь и так все знают, что это классные фильмы... Однако когда я сегодня засел писать рецензию на только что отсмотренную новую комедию "Что могло быть хуже?" с Дэнни ДеВито (вот и ДеВито стал сниматься во всяком отстое) и Мартином Лоуренсом, мне вдруг стало так тоскливо... И вот тут тоскующий взгляд упал на коробку с фильмом "Отпетые мошенники", а в голову вдруг пришла мысль, что я уже писал о фильмах Фрэнка Оза ("А как же Боб?", "Боуфингер" и "Медвежатник"), между тем его лучший фильм - "Отпетые мошенники" - остался вне сферы моего видеораздела. А это обидно. И мне, и Фрэнку Озу. Поэтому я убрал со стола эту дурацкую поделку "Что могло быть хуже?" и с благоговением положил перед собой коробочку с "Отпетыми мошенниками". И рот сразу растянулся в улыбке. Потому что парочка Майкл Кейн и Стив Мартин в этом фильме вытворяет нечто невообразимое... Лоуренс Джемисон (Майкл Кейн) - профессиональный жиголо очень высокого класса. Он переезжает с одного модного курорта на другой, знакомится там с экзальтированными и богатыми особами, выдает им себя за принца в изгнании или еще кого-нибудь из этой серии, в результате чего доверчивые тетки делают всевозможные крупные денежные взносы в фонд освобождения родной страны Лоуренса - всякий раз разной, причем несуществующей. Впрочем, Джемисон не любит однообразия, поэтому не повторяет каждый раз одну и ту же сказку. Он и принц, и русский князь, и знаменитый психиатр, и великий иллюзионист, и супершпион, и... Словом, все его жигольские ипостаси перечислять довольно долго, ведь у Лоуренса очень богатая фантазия. Как-то раз, переезжая в поезде с одного курорта на другой, Джемисон в вагоне-ресторане увидел некоего молодого человека по имени Фредди Бенсон (Стив Мартин), который избрал весьма похожую профессию. Однако Фредди еще слишком молод, неопытен, поэтому его профессионализма хватает максимум на то, чтобы выставить сердобольную тетку на ужин и получить от нее пару десятков долларов. Тем не менее Джемисон боится, что Фредди на курорте может составить ему конкуренцию, поэтому подставляет парня и избавляется от него. Однако Фредди оказался не промах. Он выяснил, кто такой Лоуренс, вернулся и потребовал, чтобы тот занялся его обучением. Джемисон соглашается, надеясь сделать так, чтобы Фредди скоро надоело, и он убрался из города. Начинается процесс обучения молодого петушка старым. Учеба долгая, утомительная. Фредди нужно не только постичь все тонкости искусства обмана женщин, но и еще приобрести великосветские привычки, ведь с его фермерской манерой общения к богатым теткам и за версту подходить нельзя. Параллельно Джемисон проворачивает несколько афер - уже с участием Фредди, - причем на этом он зарабатывает весьма приличные деньги. Но Фредди со всего этого денежного потока практически ничего не достается. Он же только подставная пешка, а не главное действующее лицо. "Учись, студент", - говорит ему Джемисон, отечески потрепав Фредди по голове, так же отечески пряча к себе в карман толстую пачку денег... И Фредди не выдерживает такого измывательства! Он разругивается с Лоуренсом и уходит от него в свободное плавание. Не нужен мне этот напыщенный индюк, думает Фредди, я и сам справлюсь без этого старикашки... И случается так, что на курорт во французской Ривьере, где промышляют оба мошенника, приезжает молоденькая девушка Джанет Колгейт, которую называют мыльной королевой Америки - мол, она дочка какого-то крупного промышленника. Понятно, что у тетки денег просто куры не клюют, а раз куры - к ней тут же слетаются два петушка: молодой, горячий, но еще зеленый Фредди и уже изрядно потрепанный жизнью, но импозантный и весьма многоопытный Джемисон. Между ними начинается настоящее соревнование за деньги мисс Колгейт. Ведь на карту поставлена не прибыль. На карту поставлена профессиональная честь. Кто сможет окучить эту дурочку - тот первый в своей профессии. И они делают все для того, чтобы афера удалась, одновременно пытаясь вывести соперника из строя... Великолепная комедия, настоящая классика жанра! Вздыхая, произношу уже надоевшую фразу: "Сейчас так не снимают"... В "Отпетых мошенниках" прекрасно все: сценарий - умный, захватывающий, динамичный, очень остроумный, изобилующий неожиданными поворотами сюжета, режиссура и актерский ансамбль. Майкл Кейн и Стив Мартин - лучше комедийного ансамбля я, пожалуй, не встречал. Тонкий, ироничный, стильный, да что там говорить - великолепный Джемисон и суматошный, горячий, простоватый, глуповатый, но очень старающийся прыгнуть выше своей белесой головы Фредди. Сцены обучения Джемисоном Фредди сделаны с таким блеском, шармом и остроумием, что я их пересматривал много раз. Особенно когда Джемисон принимает у Фредди экзамен на великосветские манеры: тот в смокинге выходит на сцену, берет бокал с шампанским, шикарно отпивает из него и совершенно неповторимым движением засовывает руку в карман. (Экслер не выдержал и побежал пересмотреть эту сцену еще раз...) Но с середины фильма этот ансамбль дополняется еще одной яркой звездочкой - Гленн Хэдли, играющей эту богатую дурочку мисс Колгейт. Она настолько трогательна, мила, сентиментальна, очаровательна, наивна и восхитительна, что возникает вопрос: неужели эти два ястреба, эти два закоренелых циника, жиголо, афериста и мошенника, грязные крысы, негодяя и мерзавца - посмеют обобрать эту девчушку... (Экслер просто зарыдал весь, уткнувшись лицом в кота Бублика, чтобы скрыть слезы.) Впрочем, к счастью, добро всегда побеждает зло, поэтому не волнуйтесь - негодяи будут наказаны по заслугам! Деньги не принесут им счастья! У Фредди из кармана украдут любимую зажигалку, а у дворецкого Лоуренса сгорит яичница, и этот лощеный хлыщ останется без завтрака. Добро восторжествует, зло будет наказано! Я считаю, что ни Кейн, ни Стив Мартин выше того, что они сделали в этом фильме с точки зрения актерской игры, уже не поднимались. Потому что это полный восторг от начала и до конца! Каждый эпизод, каждое выражение лица, каждая новая сцена - я пересматриваю это раз за разом и каждый раз прихожу во все больший восторг. Особенно сравнивая этот шедевр с современными комедиями, вроде... Впрочем, не будем о грустном. Будем о прекрасном. Об этом фильме. Резюмирую. Я надеюсь, что вы все смотрели этот фильм. А если вдруг по каким-то причинам не видели - немедленно приобретать и смотреть! Тонкий юмор, блестящий сарказм, потрясающий стиль (Майкл Кейн - это что-то невероятное!), оригинальный и захватывающий сюжет, а главное - очень светлое и радостное ощущение, которое оставляет этот фильм, несмотря на свое название (которое дословно переводится как "Грязные прогнившие мерзавцы"), - вот то, что характерно для этого фильма. Такие шедевры не повторяются. Несмотря на то, что Фрэнк Оз снял немало хороших фильмов ("А как же Боб?" лишь немного не дотягивает до уровня "Отпетых мошенников"), эта картина - просто жемчужина в коллекции совершенно изумительных комедий. Не просто рекомендую, а если не посмотрите - я с вами даже и разговаривать не хочу... P.S. Моя заметка о картине 1964 года "Bedtime Story", ремейком которой является этот фильм - http://exler.ru/blog/item/7008/. Оценки по пятибалльной шкале. Зрелищность: 5+. Актерская игра: 5+. Режиссерская работа: 5+. Сценарий: 5+. Кратко о фильме: прекрасная комедия. Нужно ли смотреть: обязательно. (Алекс Экслер)
«Кукловод» (биография Фрэнка Оза). Нет, он не дизайнер и не стилист. Но в его режиссерских работах повсюду мелькают милые глазу приметы прошлого. Его фильмы проникнуты духом бунтарских и одновременно таких безмятежных 50-х: вспомним хотя бы принесший ему славу мюзикл «Магазинчик ужасов» с Риком Моранисом. Пародия на классические ужастики (ремейк черно-белой трэшевой ленты 60-го года Роджера Кормана) двадцать лет назад изрядно повеселила зрителей. А за уморительную песню «Mean Green Mother from Outerspace» даже получила «Оскар». Таким же стильным ретро веет от костюмов и декораций в его новой работе «Степфордские жены». Сведения о жизни этого режиссера с многообещающей фамилией, отправляющей нас прямиком к Страшиле и Дровосеку, весьма скудны. Известно, что родился он ровно 60 лет назад в английском графстве Хирфорд, в семье известных кукольников-любителей, и носил тогда имя Ричард Фрэнк Ознович. В пятидесятых семья переехала в Нью-Йорк: «Папа всегда считал, что Европа для него маловата. Ему хотелось жить в США. И, разумеется, рассчитывал на лучшую жизнь для своих детей. Типичная эмигрантская история». Самый забавный «Карабас-Барабас» кинематографа в молодости вовсе не собирался ни в режиссуру, ни на сцену. «Меня интересовали девчонки и спорт. К тому же я намеревался стать журналистом». Фрэнк Ознович поступил в колледж на факультет журналистики и познакомился с известным кукольником Джимом Хенсоном. С той поры судьба Фрэнка Оза резко переменилась. «Я думаю, что четвертая власть прекрасно обходится и без меня. Правда, я стыжусь того, что они сейчас делают, ну так и хорошо, что я тут ни при чем». Благодаря своему другу он почти тридцать лет проработал в программе «Улица Сезам», которая обошла телеэкраны всего мира, и стал одним из создателей «Маппет-шоу» (три премии «Эмми»). «Для начинающего Фрэнк великолепно манипулировал куклами. Марионеток он мог заставить делать все, что угодно, хотя долгое время озвучивать их был абсолютно неспособен. Это единственное, что тогда приводило меня в отчаяние», - вспоминал покойный ныне Хенсон. А кто теперь не знает лягушонка Кермита, медвежонка Фоззи и сексапильную свинку Пигги, болтающую голосом Оза? Манипуляции с «исходным материалом» - обожаемое занятие Оза. Открыв режиссерскую карьеру совместными с Хенсоном фильмами «Темный кристалл», «Маппеты захватывают Манхэттен», «Лабиринт», он теперь даже сценарии выбирает такие, где герои, так или иначе, доминируют друг над другом. Будь то пациент в ленте «А как же Боб?», умудрившийся довести психиатра до белого каления, или два жулика в «Отпетых мошенниках», или герои картины «Вход и выход», в ироническом ключе раскрывающей тему гомофобии. Знакомство Фрэнка Оза с кино началось с маленьких ролей в фильмах Джо Лэндиса. Была примета, что Фрэнк Оз приносит Лэндису удачу - фильмы, в которых снимался актер, давали неплохую кассу: «Братья-блюз», «Американский оборотень в Лондоне», «Шпионы, как мы»... А «Сумеречная зона» - картина, снятая без Оза - в прокате провалилась. Чем не мистика? [...] (Вячеслав Яшин, 2004)
«Командор Кейн. Портрет Майкла Кейна». Популярную во всем мире пьесу Энтони Шеффера, известную у нас под названием «Игра навылет», ставили лет тридцать назад в Вахтанговском театре с участием Владимира Этуша и Юрия Яковлева; позднее ее разыгрывали Александр Филиппенко и Геннадий Хазанов. В 1972 году ее под названием «Сыщик» экранизировал Джозеф Манкевич, а главные роли сыграли Лоренс Оливье и Майкл Кейн, получивший за эту работу свою вторую номинацию на «Оскар». Прошло еще тридцать пять лет, и вот новая экранизация в абсолютно новой версии, с текстом, заново переписанным нобелевским лауреатом Гаролдом Пинтером и опять с участием Майкла Кейна. Только теперь Кейн - Эндрю Уайк, которого в предыдущем фильме играл Оливье, а в его прежней роли - Мило Тиндла - Джуд Лоу. Подобная «рокировка» случалась и раньше: в римейке фильма про авантюрные похождения лондонского таксиста «Красавчик Алфи» Джуд Лоу выступил в той роли, которая когда-то вместе с первой номинацией на «Оскар» привела англичанина Кейна в Голливуд. Надо сказать, что и режиссер Кеннет Брэна, и актеры категорически возражают против того, чтобы «Сыщика» считали римейком. Что касается Кейна, то он вообще против возращения в прошлое ради повторения успеха - другое дело, если обращаются к провальному фильму, чтобы попытаться сделать из него конфетку, но таких прецедентов вроде бы не случалось. Самого Кейна переиграть в ремейке невозможно; даже то, что когда-то считалось проходным, вроде мелодраматического экшна «Достать Картера», сегодня признано классикой, а когда Сильвестр Сталлоне решил повторить роль Кейна, ясно стало, что лучше бы ему было за это дело не браться. (Между прочим, Кейн, которого упросили появиться там в камео, дал потом зарок никогда больше не сниматься в ремейках своих картин. Так что «Ограбление по-итальянски», где его роль играл Марк Уолберг, вышло без Кейна.) Под пером Гаролда Пинтера легкий психологический триллер Шеффера превратился в острую игру умов, где щекочущая нервы коллизия стушевывается, делаясь всего лишь пряной приправой к изысканной конфронтации желчно-умудренной старости и простодушно-напористой молодости. В первой версии фильма акцент в духе времени вольно или невольно ставился на классовую рознь между преуспевающим автором детективов и нищим безработным актером. Прежде чем встретиться на съемочной площадке со своим легендарным партнером, Кейн письменно запросил сэра Лоренса насчет того, как к нему обращаться. «Я предпочитаю, чтобы ко мне обращались лорд Оливье, - ответил тот. - Но во время работы можно просто Лэрри». «Можно ли себе представить, чтобы сегодня меня об этом спрашивал Джуд Лоу!» - говорит Майкл Кейн, давно сравнявшийся по статусу со своим надменным земляком, - он командор Ордена Британской империи, произведен в рыцарское достоинство. В новом «Сыщике» новизна ситуации подчеркивается декорацией дома писателя Эндрю Уайка, где происходит все действие фильма. Снаружи это старинное здание, нечто вроде родового гнезда, а внутри - «умный дом» в стиле хай-тек, насквозь просматриваемый видеокамерами. (Правда, хозяин, отвечая на вопрос гостя, говорит, что дизайном занималась жена; если не лукавит, то, вероятно, устраивая семейное гнездо со всеми мерами предосторожности, она чувствовала, что ей было чего опасаться, - она наверняка успела хорошенько узнать мужа, от которого решилась уйти к бесперспективному сопернику.) Так или иначе, облик дома - это овнешевление характера: Уайк патологически одержим стремлением все держать под контролем. Возможно, эта черта отпочковалась от профессионального навыка плести интригу и играть персонажами, как марионетками. Но в присутствии молодого соперника дом помогает выявить и другие черты хозяина: теперь это не просто опасный эксцентрик, а оснащенный мощными современными гаджетами маньяк. Уайк стремится подчеркнуть не только свою не уступающую быстротекущему времени сексуальность, но и свое всевластие. Дом иллюстрирует «современность» хозяина, его победу над старостью и тем самым - над молодостью других, а где-то в подтексте - ощущение «божественности», порожденной долгой практикой бесконтрольной власти над персонажами его книг. Актер Мило Тиндл, явившийся, чтобы от имени ушедшей жены Уайка провести переговоры о разводе, оказывается именно таким персонажем - марионеткой или шахматной фигурой, передвигая которую, Уайк хладнокровно разыгрывает свой гамбит. Замысел убийства постепенно вызревает в его голове, проходя разные стадии; он не торопится, спокойно и методично проигрывая этюд, обескураживает противника в миттельшпиле и наконец, проводит бурный смертельный эндшпиль. Ставка в игре вовсе не жена; для Уайка важнее всего красота игры, пусть даже некому оценить ее со стороны, ведь свою долю славы он давно получил, свидетельством чему - гигантский постер на стене с его изображением. Подобное безразличие к приметам славы Кейн сыграл в фильме Кристофера Нолана «Престиж». Но если там его благообразный седобородый персонаж, изобретающий приспособления для фокусника, был истинной и бескорыстной душой циркового волшебства, то здесь на наших глазах из респектабельного «доктора Джекила» выходит наружу зловещий «мистер Хайд». «Когда надо сыграть благородного героя, приглашают Роберта Редфорда, Харрисона Форда или Майкла Дугласа, а вот когда надо изобразить отъявленного негодяя, кличут нас с Энтони Хопкинсом», - сказал однажды Кейн. Что, правда, то, правда. Почему-то у англичан негодяи получаются лучше, во всяком случае, обаятельнее. При этом у них мерзавец так мерзавец, потому что англичане не стыдятся вывалить на зрителя всю дрянь, которую наскребают в темных закоулках своей души, куда не всякий отваживается заглянуть. За это они получают бонус - под прикрытием своих негодяев английские актеры завоевывают Голливуд. С мелкими грошовыми ролишками на телевидении было покончено, когда в 1964 году Майкл Кейн сыграл в кино своего первого негодяя - циничного подонка на подхвате в шпионском детективе «Дело «Ипкрисс». Красавец Кейн наградил своего героя гнусавым голосом, нахальным взглядом и хамскими манерами; он хоть и состоит на службе Ее Величества, но на всякое величие плюет с высокой колокольни, заботясь лишь о своем кармане, как это чаще всего и бывает в жизни. Кстати, в жизни Майкл Кейн - добродушный и дружелюбный, ироничный, но совсем не злой и абсолютно не пафосный. Он готов откусить себе язык, если тот выговорит слова «мое творчество», и считает актерскую профессию прибежищем взрослых детей, которые изображают из себя кого хотят: хотят - футболиста, хотят - гангстера, и ничего им за это не будет - ни ногу не сломают, ни в тюрьму не попадут. Потому и негодяев ему нравится играть, что сам он совсем не таков. И ничего к нему не пристает: как в игре - встал, отряхнулся и пошел. После съемок в драме «Перо маркиза де Сада», где он играл доктора-психиатра в Шарантоне, пробующего свои изуверские методы лечения на непокорном пациенте, он возвращался домой, спокойно пил чай с женой (бывшей «мисс Гайана» Шакирой Бакши), и она нипочем не догадалась бы, что ему пришлось десять часов вытворять на площадке, если только он сам чего не сболтнул. Всех своих негодяев Майкл Кейн оставляет за дверью. Второй кейновский негодяй был гораздо обаятельнее первого, потому что внешность была его оружием, ибо он имел дело с дамским полом, но точно так же плевал на этот пол, с разной выгодой обольщая кого ни попадя. Он был одним из тех «рассерженных молодых людей», которые стали авторами и персонажами британской культуры 60-х, породившей эстетику «кухонной раковины». Действие их пьес и фильмов происходило примерно в тех местах, где прошло детство Кейна, а у парней там был такой же слегка презрительный и нахально-колючий взгляд, что и у ребят из его уилсоновской школы. Этого второго негодяя звали Алфи; от роли отказались все более или менее известные актеры, и слава богу, потому что высокий кучеряво-блондинистый таксист Алфи, откровенно делясь со зрителями прямо в камеру секретами своих амурных побед, презрением к бабам и классовой ненавистью, довез артиста Майкла до самого Голливуда. Кстати, эта роль получилась настолько яркой и знаковой, что, по словам Майка Майерса, он лепил своего международного шпиона и человека-загадку Остина Пауэрса именно с красавчика Алфи. Майклу Кейну было немногим за тридцать, а он уже стал знаменитым, но пока не особенно богатым, поэтому лишней разборчивости не проявлял, играя все, что давали, и играл по-честному, перелетая то через Атлантику, то обратно в Англию, то опять в Америку. Кейн, конечно, не Алфи, но с женщинами у него никогда проблем не было, причем он всегда соблюдал два правила. Правило номер один: не заводить романов с партнершами на площадке, ибо от этого портится «химия» между персонажами (зря волновалась Сандра Буллок перед съемкой эпизода в «Мисс Конгениальность», когда Майкл должен был шарить у нее по груди под платьем: он только выполнял свою работу, ничего личного). Правило номер два: не заводить романов с замужними женщинами - он слишком уважает частную собственность. Но у него есть секрет обольщения, который, возможно, выработался еще в процессе работы над ролью Алфи: «Надо, прикуривая, поднести зажигалку к сигарете и в этот момент метнуть в сторону девушки взгляд кобры, прямо в глаза. Действует безотказно, как гипноз». Недаром Кейн получил в Сан-Себастьяне приз как самый харизматичный актер. Который, кстати сказать, готов поделиться актерскими секретами не только касательно девушек. «Мой излюбленный трюк я усвоил благодаря моему приятелю Джону Уэйну. Суть его такова: говори тихо, говори медленно и говори мало», - охотно сообщает миру Майкл Кейн, потому что не страшно, если этот секрет позаимствует другой, - ведь важно не то, как это делается, важно, кто это делает. Кейн никогда никому не проигрывал, даже Джеку Николсону в триллере «Кровь и вино», хотя в титрах голливудских фильмов англичанина упорно ставят после его партнеров-американцев, в том числе Стива Мартина в «Отпетых мошенниках», хотя «благородный» охмуряло Кейна был и старше по возрасту, и главнее по статусу. В середине 70-х Кейн уже играл преуспевающих романистов, солидных бизнесменов и полковников, хотя что-то хулиганистое, неистребимо «кокниевское» в них все равно проскальзывало. «Ни один негодяй сам себя негодяем не считает, - говорил он в связи с ролью доктора-психиатра Ройе-Коллара, который пользовал маркиза де Сада. - Все они считают себя милейшими людьми». Поэтому он не то чтобы ищет в плохом человеке, где он хороший, как учил Станиславский, а просто играет очередного сукиного сына, уверенного в том, что его мерзость - чистая добродетель. Ройе-Коллар глубоко убежден в том, что избавляет человечество от зла, мучая несчастного маркиза своими процедурами и отнимая у него возможность сочинять в больнице-тюрьме Шарантон, хотя вообще-то он - тупой и жестокий ханжа. Брайан де Пальма построил на таком же контрасте интригу триллера «Одетый для убийства», где респектабельный мужчина оказывается маньяком-убийцей, что, опять же, в жизни сплошь и рядом случается. А иногда эффект получается трагикомический, как в фильме «Без единой улики», где Кейн сыграл забулдыгу-актеришку с бессмысленным взглядом и фальшивой декламацией, каким по сюжету оказывается знаменитый Шерлок Холмс. А доктор Ватсон, с блеском применяющий свой дедуктивный метод, использует его как подставную фигуру, чтобы не компрометировать неблагородным занятием честное имя ветерана второй афганской войны. Мутноглазый Холмс, конечно, не мерзавец, но тип малоприятный. И вообще, хватит про негодяев. Майкл Кейн хорош уже тем, что замечательно изображает и нормальных людей, что неизмеримо сложнее. Но, конечно, они у него не без изъяна. Кроме разве что акушера доктора Ларча из «Правил виноделов» Лассе Халльстрема, за которого ему дали «Оскар» (это была уже пятая номинация), потому что за негодяев позолоченным «дядюшкой» американские академики артистов поощрять вообще-то не любят. Кстати, первый «Оскар» за роль второго плана настиг Кейна совершенно неожиданно, он даже представить себе не мог, что его номинируют и уж тем более наградят за роль размазни-архитектора, который вдруг взял да влюбился в собственную свояченицу в фильме Вуди Аллена «Ханна и ее сестры». По иронии судьбы Кейн в это время преспокойно снимался в Германии в третьих «Челюстях», которые годом позже принесли ему номинацию на «Золотую малину» за худшую роль второго плана. Осознавая свое положение в кинобизнесе, Майкл Кейн всегда рад поиграть со стереотипами, связанными с устойчивыми представлениями об англичанах. Один из них - английский дворецкий, которого он сыграл в фильме «Бэтмен возвращается» Кристофера Нолана. Пикантность ситуации заключается в том, что дворецкий Альфред Пенниуэйт одновременно бывший актер и действующий агент разведки. В ноябре прошлого года началась работа над новым сиквелом бэтменианы - «Темный рыцарь», и для него Кейн предложил режиссеру эпизод, о котором ему поведала вдова автора «Бэтмена»: Брюс Уэйн наряжает Алфреда в костюм Летучей мыши и отправляет в погоню за вражьей силой. «Это была бы одна из самых забавных сцен в истории кино, - рассказывает Кейн. - Только представьте, что бы я сотворил, мчась лесом под видом Бэтмена! Ведь я вижу свою задачу в том, чтобы внести юмор в излишне серьезное кино, показывая в необычных ситуациях самого простого человека, каким и сам являюсь». Самый обаятельный и к тому же любимый герой артиста - эдакий состарившийся хиппи, разочаровавшийся в своем предмете профессор-филолог из «Воспитания Риты», который потихоньку спивается между лекциями. Глядя на экран, думаешь, что Кейн так и родился в твидовом пиджаке и с Шекспиром под мышкой. На самом деле это сегодня он сэр Майкл Кейн, командор Ордена Британской империи, оскаровский лауреат, а, по его словам, в жесткой драме «Билли-фингал» из жизни лондонского дна будто прожил одну из своих возможных жизней - он тоже мог бы стать или бандюком, или наглым устроителем боев без правил, подыскивающим «мясо» для выколачивания «бабок». «Я рядом с такими вырос, - говорил он на площадке. - И вполне мог стать одним из них». Один из эпизодов фильма Фреда Скеписи «Последняя воля» снимался возле его старой школы, конечно, теперь перестроенной и довольно приличной на вид. Австралиец Фред Скеписи собрал в своем фильме цвет британского кино, чтобы - с бюджетом в девять миллионов долларов, включая гонорары звездам, - не по-американски и не на королевском английском, а на диалекте уроженцев Лондона кокни рассказать историю про людей, из круга которых они сами и вышли. Герои фильма собираются, чтобы забрать прах своего старого друга Джека, в пабе «Карета и лошади» в Бермондси, в южном Лондоне - том самом месте, где родился Майкл Кейн, сын грузчика с рыбного рынка и уборщицы. «Черт подери, я так и знал, что когда-нибудь мне придется сыграть собственного отца!» - сказал он, получив роль Джека Доддса, который умирает в больнице св. Фомы - той самой, где умер его отец. Семейство Майклуайтов занимало две комнаты в квартире без электричества, где кроме них четверых (отец с матерью и двое сыновей) ютились еще три семьи: одна кухня, один сортир. Чтобы спасти симпатичного голубоглазого паренька от участи сверстников, половина которых отправлялась в колонию для несовершеннолетних, приходской священник пристроил его в любительскую театральную студию. А во время второй мировой семью эвакуировали. После войны, кое-как доучившись, помыкавшись на поденке и поняв, что маломальской работы не сыскать, Майкл записался в армию и вскоре отправился сперва в Берлин, а оттуда на войну в Корею. После демобилизации работы в Лондоне ему не нашлось, всякая родина - мать, когда отправляет своих сыновей на убой, и всякая - мачеха, когда те к ней возвращаются. В газете «Сцена» (мечты о которой он запрятал куда подальше) он наткнулся на объявление о том, что одному театру в Сассексе требуется монтировщик декораций. Вколачивая гвозди и таская доски, Майкл цепким глазом следил за тем, что происходит на подмостках, выходил в массовых сценах и даже время от времени произносил «кушать подано». Парень он был ухватистый, улица научила его не ждать манны с небес и хватать удачу за волосы, едва она забрезжит на горизонте, а не плестись у нее в хвосте, когда она уже потеряла к тебе интерес. Он хотел быть богатым и знаменитым и не стеснялся этого. В общем, к концу сезона из него образовался вполне толковый артист, принятый в труппу театра в Саффолке под звучным именем Майкл Скотт. Фамилию он вскоре сменил на еще более звучную - Кейн, взятую с киноафиши, рекламировавшей фильм Эдварда Дмитрыка «Мятеж Кейна» с участием его любимого Хамфри Богарта. Как и детские впечатления, опыт ранней молодости не пропал втуне. Кейн с особым пристрастием отнесся к Томасу Фаулеру из «Тихого американца», герою романа английского классика и британского шпиона Грэма Грина, который экранизировал Филлип Нойс. «Раньше у меня были роли, где мне доставалась девушка; потом я стал сниматься в фильмах, где мне доставалась хорошая роль. На этот раз мне особенно повезло: мне достались и девушка, и роль», - комментировал Кейн. Действие «Тихого американца» происходит в 1952 году в Сайгоне. Экзотический, по-восточному загадочный город стал эпицентром войны за независимость Вьетнама от французских колонизаторов. Сюда с гуманитарными целями приезжает молодой наивный американец Олден Пайл и знакомится с ветераном лондонской «Таймс», акулой пера Томасом Фаулером, который за долгие годы жизни с аборигенами почти натурализовался, пристрастился к опиуму, совсем спился и завел прелестную юную любовницу-вьетнамку Фуонг. Единственная трудность, с которой Кейн встретился на съемках, была связана с эпизодами, где он курит опиум. За всю свою тяжкую юность и богемную молодость он никогда не баловался дурью. Он по неопытности предложил, что будет курить табак, но оказалось, что табачный дым не похож на опиумный, получится липа. В результате пришлось зарядить целую лабораторию на то, чтобы составить такую смесь, которая давала бы более или менее «опиумный» дым. Ну а все прочее, несмотря на экстремальные условия съемок с пиротехникой, духотой и тропическими ливнями, доставляло Кейну одну чистую радость. Конечно, вьетнамские события, которые реконструировались на площадке, напомнили ему молодость в траншеях Кореи. И он впервые выпустил на свободу все свои эмоции, открылся так, как никогда раньше не открывался, оставаясь в тени персонажей. Он всегда бывал довольно сдержанным, помня урок актерства, который, сама того не ведая, преподала ему однажды мать, сказавшая: «Бери пример с уток - на воде они тихи и спокойны, а под водой работают лапками, как бешеные». Все тонкости роли были понятны только ему одному. Филлип Нойс думал, что преподносит ему подарок: «Вы сможете говорить на родном языке, на своем британском английском!» Невдомек ему было, что Фаулер и Кейн на самом деле никогда не говорили на одном языке - Фаулер, человек из среднего класса, говорил на королевском английском, а для Кейна родной - диалект кокни. (За свою актерскую жизнь он привык имитировать самые разные диалекты, начиная с техасского, которому его обучала Вивьен Ли, и иногда только на освоение очередного диалекта уходило месяца три.) Кейн насмотрелся на таких Фаулеров в барах Вьетнама и Таиланда. Все они накачивались виски, рядом с ними всегда была юная девица из местных. И они всегда были очень грустны. Поэтому он добавил Фаулеру печали. А в результате, несмотря на то что Фаулер наркоман, развратитель малолеток, никудышный, растерявший профессионализм репортеришка, даже убийца, в финале у вас не возникает к нему ненависти - а только жалость. Зато Майкла Кейна жалеть не за что, он в полном порядке. Если не считать небольшой неприятности - грабители вынесли из сарая в его поместье в Суррее под Лондоном весь садовый инструмент. Садоводство - главное хобби артиста, которым он подлечивает нервы и приводит себя в состояние умиротворения. Второе хобби - кулинария. Еще недавно он был совладельцем восьми ресторанов, но по настоянию жены продал акции всех, кроме одного, хотя жалеет, что погорячился. А вообще он не жалеет ни о чем. Правило Кейна - не жалеть о том, что сделал, и тем более о том, чего не сделал. Когда-то в юности ему говорили: «Ну чего ты зациклился на этом богатстве? Не в деньгах счастье!» Потом ему говорили: «Ну что ты зациклился на этом кино! Остановись уже! Отдохни!» Он никогда никого слушал. Стал знаменитым и богатым. Возделывает свой сад. «И вот, представьте, денег у меня полно, а я совершенно счастлив!» (Нина Цыркун, 2008)
Я обожаю комедии 80-х - они такие чистые, веселые, забавные и задорные. В них полно самых лучших гэгов, комических ситуаций. В них нет столь ненавистной мне пошлости - этого мата, сленга, низких шуточек и сексуальной озабоченности. Комедии 80-х можно признать высоким комедийным искусством, а не ширпотребной бурдой, снимаемой в этом жанре сегодня (конечно, и сегодня снимаются шедевры, но намного реже). Они изобилуют прекрасными актерскими и режиссерскими работами лучших комиков тех лет - Лесли Нильсена, Вуди Аллена, Билла Мюррея, и, конечно, Стива Мартина. Я обожаю Стива Мартина. Это великий комик, чудесный актер, каждое появление которого на экране равноценно прибавлению недели жизни, ведь смех продлевает жизнь, не так ли? Я люблю Фрэнка Оза, за то, что он снимает такие классные комедии, как «А как же Боб?», «Вход и выход», «Клевый парень» и «Отпетые мошенники». Я люблю «Отпетых мошенников», потому что это шедевр. Комедия, в которой нет ничего лишнего, которая смешна и остроумна, идет неспешно и плавно, но при этом неожиданна и увлекательна. Я люблю этот фильм, потому что все то лучшее, что было в искусстве американской комедии 80-х собралось в нем, заставляя нас смеяться и сейчас. Я люблю этот фильм и готов пересматривать его сотни раз. Потому-что такое кино никогда не может надоесть! (Боб)
Когда Френк Оз был еще юнцом, сыном британских кукловодов, приехавшим с родителями на крупный кукольный фестиваль, его хотел заграбастать в свою команду сам Джим Хенсон. И заграбастал - прямо в «Маппет-шоу». Но только после того, как Оз закончил школу. Таков был уговор. И мистер Главный Кукловод Америки терпеливо ждал, пока гениальный юнец, сочинявший скетчи прямо на ходу (причем на ходу куклы), придет на него работать. Когда Френк заматерел и стал режиссером кино, он не перестал быть кукловодом. Это самое главное, что следует держать в голове, когда начинаешь анализировать те великолепные вещи, которые он сделал для кино. Один из фильмов Оза настолько хорош, что перекочевал в малочисленную когорту классической комедии. Он называется «Отпетые мошенники». Почему «классической»? Потому, что является носителем единства трех важных (характерных) черт: а) драматургический конфликт и драматургическое его развитие; б) блестяще построенные диалоги (в блестящем актерском исполнении, когда комедийное открывается, если ты ловишь каждое слово, мимическое выражение, жест); в) полное раскрытие персонажа с последующим воздаянием ему за то, чем он является (не обязательно карой: обаятельный злодей вполне может быть прощен именно по причине своего обаяния и осознания автором функциональной необходимости этого злодея в мироустройстве данной кинокартины). И еще одно. Классическая комедия всегда авантюрна. Она строится на Персонаже Действующем, а не на Персонаже, Попадающем В Ситуацию. Именно поэтому классические комедии нередко (или всегда?) имеют детективно-приключенческий сюжет. Именно потому здесь блистают Фигаро и Труффальдино, именно поэтому комедии с Шуриком, Чарли Чаплином (за исключением «Принцессы из Шанхая» и «Огней большого города»), Лесли Нильсеном и Джимом Керри так или иначе вошли в мировую классику комедии и повсеместно цитируются, но даже не приближаются к жанру классической комедии. В комедии Оза «Отпетые мошенники» сюжет на проверку Гоголевский. Лоуренс Джемесон, блистательный мошенник из курортного городка Болон-сер-Мер, читает в газетах, что в городок едет знаменитый мошенник по кличке Шакал. Лощеный Лоуренс косит под принца и выуживает деньги из богатых испорченных цыпочек под предлогом «помощи его стране в борьбе с повстанцами». И, естественно, опасается, что для двух мошенников экстра-класса городок может оказаться слишком тесен. Тем более, что Лоуренс считает себя лучшим, а «мошенника, который попал в газеты», он отказывается считать профессионалом. Поэтому когда он видит Фредди Бенсона, который при помощи слезливой истории о больной бабушке заставляет незнакомую симпатичную женщину оплатить его обед в вагоне-ресторане, решение само приходит в голову местного авантюриста: вот перед ним тот мошенник-недоучка, который мог попасть на страницы газет. Он, этот обшарпанный Бенсон, ему, Джемесону, не ровня! И Лоуренс покажет это нахальному пришлецу, выставив его из города. И Фредди Бенсон оказывается в положении эдакого Хлестакова, которого приняли за ревизора из Петербурга. Джемесон относится к нему как к сопернику, и на экране разыгрывается настоящий поединок. Чьи приемы лучше? Чей образ более способен открывать сердца и кошельки доверчивых курортных курочек, несущих бриллиантовые яйца? Что действует надежнее: блеск светского льва или обаяние неудачника-недотепы со щенячьими глазами? Отпетые мошенники решают выбрать жертву, назначить куш - и да покинет город навсегда тот, кто проиграет! Тем более, что в город приехала молодая и прекрасная Джанет Колгейт, американская королева мыла, девушка с наивным взглядом и очаровательной улыбкой, которой, похоже, и предстоит стать жертвой, «разведенной» на 50 тысяч долларов. Но Лоуренс или Фредди получит от нее эти деньги? У Френка Оза всегда блестящий подбор актеров. Именно поэтому его комедии настолько хороши. Аристократичного Лоуренса Джемесона играет Майкл Кейн, сын английского рыбака, ставший одним из самых аристократичных актеров мирового кино. Его сама английская королева на званых вечерах предпочитает иным собеседникам. Недотепу и жизнелюба Фредди Бенсона играет Стив Мартин, типично американский комик, мастер скетча и (внешне) типичный идиот из среднего класса. Наивный, голубоглазый, светловолосый. Именно что - со щенячьими глазами. Они настолько разные (и это еще более бросается в глаза, когда второй, согласно сюжету, начинает перенимать повадки и приемы первого), что поединок между ними затмевает все - в том числе и то, что происходит на втором плане. Я даже не могу сразу вспомнить, кто играет девушку по имени Джанет Колгейт, лезу в Интернет - surprise! Гленн Хедли, экс-жена Джона Малковича. Как незаметно играет! На фоне многочисленных женщин-жертв двух мошенников она совершенно теряется. И это показатель (как ни странно) совершенно гениальной игры - потому что по сюжету ее задача - максимально слиться с «курортными курочками», максимально раствориться среди них. И она это делает настолько умело, что не только мошенникам, но и зрителям не приходит в голову приглядеться к ней повнимательнее. А ведь в сюжете и в диалогах столько намеков, красных вспышек светофора и знаков «стоп», что диву даешься, как режиссер тебя протащил до конца фильма слепым котенком, талантливо отвлекая от всех этих сигналов привлечения внимания. Причина в том, что Оз - театрал и кукловод. И зрители для него ничуть не менее куклы, чем актеры. Это нормально для психологии фаната-кукловода, вспомните персонажа Джона Кьюсака из фильма «Быть Джоном Малковичем». Даже музыка в фильме условна и... кукольна. Я вообще не понимаю, как за этот нарочито бравурный курортный марш Майлзу Гудману не дали «Оскара» в 1988-м. Тема, вариации к которой звучат весь фильм, то грустно, то нежно, то с замиранием надежды, то с торжеством близкой победы, которую вот-вот кто-то цоп за хвост! - тема, отголоски которой подчинены одной цели: отражать эмоциональные состояния героев, - стала еще одной куклой, может быть, самой лучшей и самой податливой в этом фильме. У кого из кукловодов еще была такая? И Оз блестяще справился с ней. Настолько, что она связала весь фильм в единое целое и, уверен, добавила немало оснований думать о том, что это «фильм, каких уже не снимают». По крайней мере, именно такие отзывы мне попадались. В итоге блестяще срежиссированная работа, отточенная от освещения до реквизита, от главных ролей до эпизодических, приносит мне радость каждый раз, когда я усаживаюсь посмотреть ее. Именно на фоне этого фильма выглядят провальными пустышками «Игры джентльменов» и прочие более поздние комедии о мошенниках. Им не хватает кукловода, который сумел бы выжать из актеров подлинную игру. Кукловода, каким в жизни настоящих отпетых мошенников является судьба-орлянка. (coldtheo)
«Я говорю женщинам то, что они хотят от меня услышать». С каждым годом все больше жалеешь о том, что в 21 веке таких комедий, как «Отпетые мошенники», уже не делают. Есть некоторое количество достойных единиц в жанре, но именно такого качества - ни одной. 80-90 годы двадцатого столетия были также наполнены самыми лучшими комедиями, построенных на остроумии, так же, как и первое десятилетие нулевых - молодежными. То есть практически поток одного шедевра за другим, с выдающимися актерами, крайне интересными историями и прекрасной постановкой. При этом ведь обходились без непрекращающихся ругательств, тупейших ситуаций, низкопробного юмора и т д. Брали лишь самое лучшее, снимали лучшее, и на выходе получалось соответственно, точно так же. Режиссер Фрэнк Оз в 1988 снял свою самую известную комедию со Стивом Мартином и Майклом Кейном в главных ролях. У первого на тот момент было с десяток не самых знаменитых ролей, у второго - куда больше. Кто бы мог подумать, что получится столь гармоничный дуэт! Комик, про которого уж сколько лет говорят, что у него типичная «внешность бухгалтера», и британский актер-ветеран, славящийся сухой сдержанностью и джентльменскими манерами своих персонажей. Поэтому, учитывая и то, что режиссер также родом из Великобритании, сразу имеет смысл подготовить себя к тому, что «Отпетые мошенники» - комедия с типично сухим британским юмором. Где-то даже сатира, но ни разу не привычное голливудское зрелище с кучей нелепостей в одном кадре и кривлянием харизматичных комиков. Поэтому те, кто захочет увидеть здесь что-нибудь в духе «Аэроплана», «Горячих голов» или даже великолепной «Самолет. Поездом. Машиной», могут поначалу остаться в недоумении. Нет, это немного о другом, скорее ближе в таким известным кино-произведениям, как «Блеф» и «Афера». Забавный рассказ про двух жиголо, которые поспорили, кто же из них быстрее сможет «очаровать» богатую даму. Методы у обоих совершенно разные, поскольку мошенник Фрэдди привык пускать пыль в глаза посредством жалости, а Лоуренс куда более аристократичен. Но вот кто в итоге выйдет победителем, предсказать невозможно. Потому что сценаристы постарались на славу, за время просмотра даже как-то не припомнить жанровых штампов, настолько оригинально и красиво обыграна эта «афера». Кино целиком и полностью построено на диалогах, и это редкий случай, когда даже в обилии оных не успеваешь заскучать. Несмотря на то, что главные герои постоянно язвят и неприкрыто соперничают прямо перед своей «жертвой», фильм производит впечатление только как добрая и остроумная комедия 80-х. Вот были же времена, когда в кино красиво добивались расположения женщины исключительно хитростью! На мой взгляд - единственная и неповторимая комедия с дуэтом «Мартин - Кейн». Бессмертное кино. (ProActor)