ОБЗОР «ВОСХОД СОЛНЦА: ПЕСНЬ ДЛЯ ДВОИХ» (1927)
"Восход солнца: песнь для двоих" ("Рассвет: песня двух человек", "Восход солнца").
Легкомысленная и воистину роковая Городская женщина соблазняет Мужчину, молодого фермера, и подговаривает его убить свою Жену (Джанет Гэйнор), убеждая продать хозяйство и отправиться вместе с ней, забыв о деревенской жизни. Тот соглашается, но в последний момент…
Начинается лето, и героиня фильма, Горожанка, отправляется отдыхать в деревню; там она крутит роман с женатым Фермером. Она околдовывает его рассказами о городе: о джазе, ярких огнях и городской эротике и нашептывает ему замысел: убить Жену, продать ферму и переселиться в город к Горожанке. Любовники плетут заговор: он повезет Жену в город на лодке и по дороге утопит. "Восход солнца" многие считают самым выдающимся немым фильмом в истории Голливуда; искусство немого кино в нем достигло своего апогея.
Симпатичная городская дама, проводя отпуск на небольшой ферме, от скуки начинает ухлестывать за женатым мужчиной. В воспаленном ревностью уме горожанки созревает план - простоватая, неряшливо одевающаяся жена ее избранника могла бы, например, "случайно" утонуть. Готов ли мужчина пойти на это? Но вот действие фильма меняется, и мы уже видим мужчину в городе. Он в совершенно неожиданной компании, ему предоставляется прекрасная возможность прочувствовать, что представляет собой большой город. Драматические события кинокартины венчает жуткий шторм. Что откроется взору после того, как буря утихнет?..
Действие происходит в неопределенной стране и в неопределенном времени. Лето. В деревне на берегу озера наступает сезон отпусков и туризма. Крестьянин (Джордж О'Брайен) уходит от жены (Дженет Гейнор) к роковой девушке (Маргарет Ливингстон), приехавшей из города. Она хочет забрать его с собой в город, но для этого он должен избавиться от жены. "Может, утопим ее?". Крестьянин хочет задушить любовницу, высказавшую эту мысль. Но его порыв перерастает в страстные объятия. Горожанка начинает новую атаку и опять внушает крестьянину свою мысль. Крестьянин предлагает жене покататься по озеру. Та на седьмом небе от счастья. Посреди озера крестьянин прекращает грести и угрожающе поднимается во весь рост. Жена понимает его намерения и молит о пощаде...
ОСКАР, 1929
Победитель: Лучший фильм - уникальный и высокохудожественный проект, Лучшая женская роль (Джанет Гейнор), Лучшая работа оператора (Чарльз Рошер, Карл Страсс).
Номинация: Лучшая работа художника (Рохус Глис).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1929
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Фридрих Вильгельм Мурнау).
Автор сценария Карл Майер, по рассказу Германа Зудермана «Путешествие в Тильзит».
Рассказ «Путешествие в Тильзит» («Die Reise nach Tilsit»), вышедший в сборнике очерков «Литовские истории» («Litauische Novellen», 1917) - одна из лучших прозаических работ писателя, по глубине психологизма и мастерству описания внутренних чувств и переживаний героев некоторые критики сравнивали ее с великим романом Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
Мурнау хотел снять в роли Жены Камиллу Хорн, но актриса была связана контрактом с немецкой студией «UFA».
Городские эпизоды были сняты не в городе как таковом, а в специально построенных для этого огромных и дорогостоящих декорациях.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=18455.
Студия «Fox» впервые в этом фильме использовала записанную заранее музыку.
Съемочный период: 10 сентября 1926 - январь 1927.
Премьера: 23 сентября 1927 года (Нью-Йорк).
Фильм получил «Оскар» на первой церемонии вручения этой премии.
Оригинальный негатив фильма сгорел во время пожара в 1937 году.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/sunrise/.
Кадры из фильма - http://moviescreenshots.blogspot.com/2011/02/sunrise-song-of-two-humans-1927.html.
В 1989 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
«Восход солнца» - первый немой фильм, выпущенный на Blu-Ray.
13 июля 2013 состоялось Специальное событие Одесского МКФ, 2013 - «КИНО_LIVE». Под открытым небом, в сопровождении живой музыки, тысячи зрителей посмотрели фильм-легенду немого кино «Восход солнца». Классическая история любовного треугольника прозвучала в исполнении симфонического оркестра Одесской оперы; дирижер - заслуженный артист Украины Игорь Шаврук.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов» по мнению журнала Time; «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly; «100 важнейших фильмов в истории кино по версии кураторов МКФ в Торонто»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских мелодрам» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы эпохи немого кино» по версии авторов тематического сайта SilentEra.com и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-sunrise-1928; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=1883; BBC - http://bbc.co.uk/films/2004/01/28/sunrise_a_song_of_two_humans_2004_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9B00EFD71139E233A25757C2A96F9C946695D6CF; Time - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,731022,00.html?internalid=atm100; Guardian - http://theguardian.com/film/2004/jan/31/1, http://theguardian.com/culture/2003/jun/27/artsfeatures.johnpatterson, http://theguardian.com/film/filmblog/2011/nov/16/my-favourite-film-sunrise; Village Voice - http://villagevoice.com/2001-11-13/film/whispers-in-the-dark/, http://villagevoice.com/2004-08-31/film/through-a-looking-glass/, http://villagevoice.com/2010-03-30/film/sunrise-a-song-of-two-humans-at-film-forum/; Classic Film Guide - http://classicfilmguide.com/index1a75.html; The Greatest Films - http://filmsite.org/sunr.html; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/sunrise.php, http://dvdverdict.com/reviews/sunriseblurayregionb.php; DVD Movie Guide - http://dvdmg.com/sunrise.shtml; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/sunrise/Film?oid=4411174; Variety - http://variety.com/1926/film/reviews/sunrise-a-song-of-two-humans-1200409836/; Денниса Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/sunrise.htm; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/sunrise.shtml; Onion A.V. Club - http://avclub.com/review/murnau-borzage-and-fox-6701; ColeSmithey.com - http://colesmithey.com/capsules/2011/02/sunrise.html.
Фридрих Вильгельм Мурнау / Friedrich Wilhelm Murnau (28 декабря 1888, Билефельд - 11 марта 1931, Санта-Барбара) - немецкий кинорежиссер эпохи немого кино, один из крупнейших мастеров киноэкспрессионизма. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Мурнау,_Фридрих_Вильгельм.
Ян Левченко. «Эклектик большого стиля» (о Фридрихе Вильгельме Мурнау) - http://cinematheque.ru/post/138789.
Чарльз Рошер / Charles Rosher (17 ноября 1885, Лондон - 15 января 1974, Лиссабон) - британский кинооператор, сооснователь Американского общества кинооператоров, двукратный обладатель премии «Оскар», первый в мире кинооператор, удостоенный этой премии (совместно с Карлом Страссом).
Карл Майер / Carl Mayer (20 ноября 1894, Грац, Австрия - 1 июля 1944, Лондон) - немецкий писатель и сценарист австрийского происхождения. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Майер,_Карл_(писатель).
Герман Зудерман / Hermann Sudermann (30 сентября 1857, дер. Мацикай (ныне Литва) - 21 ноября 1928, Берлин) - немецкий беллетрист и драматург. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Зудерман,_Герман.
Джанет Гейнор / Janet Gaynor (6 октября 1906, Филадельфия - 14 сентября 1984, Палм-Спрингс) - американская актриса, первая обладательница премии «Оскар». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Гейнор,_Джанет.
В основе сюжета - классический любовный треугольник. В интертитрах персонажи названы просто Мужчина, Жена, Женщина Из Города. Основная сюжетная коллизия напоминает вышедший годом ранее роман Т. Драйзера «Американская трагедия». Мужчина влюбляется в Женщину Из Города, которая подговаривает его устроить его жене "несчастный случай" и переехать к ней в город. Они договариваются, что Мужчина вывезет Жену якобы на лодочную прогулку и утопит ее. Однако уже в лодке Мужчина понимает, что не сможет этого сделать. Жена, догадавшись о его намерениях, испугана, и убегает от него, когда они пристают к городской пристани. Мужчина бросается за ней, надеясь вымолить прощение. Они ходят по городу, постепенно и очень трогательно восстанавливая отношения. В церкви они оказываются одновременно с началом свадебной церемонии, которая становится их символическим окончательным воссоединением. Они отправляются на лодке обратно, но на полпути попадают в шторм. Жена оказывается за бортом лодки, и Мужчина бросает ей вязанку камыша, которую первоначально приготовил для маскировки готовившегося преступления. Ветер уносит их друг от друга. Доплыв до берега, Мужчина организует поиски, но Жену найти не могут. В это время появляется Женщина Из Города, которая уверена, что Мужчина выполнил задуманное. Мужчина в ярости нападает на нее и пытается задушить, однако в этот момент у берега находят Жену, и он, отбросив любовницу, бежит к Жене. Мужчина и его Жена обнимаются на фоне восходящего солнца. (ru.wikipedia.org)
Самая симфоническая, самая синтетическая, самая космическая и, несомненно, самая светлая картина Мурнау. Мурнау отправился в Америку по приглашению Уильяма Фокса, восхищенного Последним человеком*. Здесь его ждала полная творческая свобода и бюджет, подобных которому он не встречал в своей жизни. Фильм, поставленный по мотивам рассказа Зудермана (который завершался трагически), содержит много событий, с одной стороны - независимых друг от друга, с другой - находящихся в неразрывной связи. Та часть, что располагается между сценой свадьбы в церкви и прощением мужа женой, сама по себе представляет собой отдельное целое и отдельный фильм. За нею следует комическое живописание счастья, найденного супругами в городе - в этом нереальном, игривом и экзотическом раю; в месте, созданном для развлечения, но не для жизни. Наконец, возвращение в деревню вынуждает героя столкнуться с последствиями своего невыполненного намерения убить собственную жену. Страдание поможет ему обрести самого себя, равновесие и свободу. По своему духу фильм в гораздо большей степени немецкий, чем американский (что лишний раз доказывает ту степень свободы, которой пользовался на съемках режиссер), но в то же время он сильно отличается и от тех фильмов, которые Мурнау снимал в Германии. В декорациях деревни, в "обобщающей" абстрагированности интриги еще видно влияние экспрессионизма. Однако его вымещает реализм - реализм в квадрате, который можно назвать духовным или метафизическим. В частности, гениально и очень аккуратно используя глубину кадра, Мурнау создает огромные свободные пространства (песчаная равнина вокруг деревни, озеро и т.д.), в которых персонажи должны, вопреки всем препятствиям судьбы, открыть для себя смысл своего существования - в зависимости от того, во зло или во благо используют они эту внезапно обретенную свободу. Женщина докажет свою свободу, превзойдя страх перед тем, что она разглядела в собственном муже, и сумев простить его. Сам космос принимает участие в поисках героями самих себя; он задает им темп - как изнутри, так и снаружи. Ветер, буря, безмятежность вод или неба являются составляющими драмы - так же, как мысли и поступки персонажей. Мурнау, в равной степени искусный в работе с актерами и в создании атмосферы, умеет вложить в силуэты и походку своих героев не меньше выразительности, чем в мимику их лиц. При всей скромности, при всем лиризме фильма, при разнообразии его интонаций и сокровенной нежности режиссера к своим персонажам, никогда еще стремление к "тотальному кинематографу", скрытое в творчестве крупнейших режиссеров планеты, не было так близко к своему воплощению. N.B. Римейк Файта Харлана под названием рассказа Зудермана снят в 1939 году. БИБЛИОГРАФИЯ: оригинальная раскадровка Карла Майера с пометками Мурнау и раскадровка с копии фильма в журнале "L'Avant-Scene", № 148 (1974) (титры на английском и французском языках). Важнейшая публикация для ознакомления с творчеством Мурнау. (Жак Лурсель, «Энциклопедия фильмов»)
Первый голливудский фильм Фридриха Вильгельма Мурнау, крупнейшего немецкого режиссера, одного из гениев немого кино, ранее снявшего знаковые ленты "Путешествие в ночь", "Замок Фогелед", "Носферату - симфония ужаса", "Последний человек", "Фауст". "Восход солнца" получился одновременно фильмом, характерным и для высокообразованного (Мурнау был доктором философии Гейдельбергского университета, затем актером и режиссером берлинского "Дойчес театра", руководимого самим Максом Рейнхардтом) европейского режиссера, и очень американским, я бы сказал, драйзеровским по духу. Ч. Чаплин охарактеризовал эту ленту, как фильм, возносящий "немое кино до уровня абсолютного совершенства". Сюжет картины в следующем. Декадентского вида красотка приезжает на отдых в калифорнийскую деревню и, влюбив в себя молодого, недавно женатого фермера, подговаривает его утопить жену, для чего он должен устроить лодочную прогулку, заранее припрятав на суденышке связку тростника, с помощью которого убийца спасется сам и отведет подозрения следствия. Сходя с ума от страсти к чернокудрой горожанке и мук совести, парень почти осуществляет дикий план, но в последний момент приходит в себя и в долгом путешествии по городу, куда они с женой попадают едва ли не впервые, искренним раскаянием восстанавливает доверие своей милой светловолосой спутницы. Однако злодеяние, пусть и не исполненное, но все-таки замышляемое, наказуемо, и в дело вступает Рок, насылая на возвращающихся в полной идиллии супругов ураган. Долгая и тщетная борьба героя со стихией заканчивается тем, что лодка идет ко дну, а бушующие волны уносят супругов в разные стороны. Однако в последний момент герой успевает привязать тот самый, припасенный для совсем другой цели, сноп тростника к спине жены. Спустя несколько часов природа успокаивается, и фермер, выброшенный на прибрежные камни, приходит в себя. Ночные поиски несчастной женщины, в которых участвует вся деревня, не приводят к положительному результату, и отчаявшийся герой душит (к счастью, не до смерти) любовницу-провокаторшу. Утром старый рыбак находит унесенную ураганом живой и невредимой, счастливый муж рыдает на ее слабой груди, а коварная разлучница уезжает из деревни на тряском рыдване, так сказать, не солоно хлебав. Простенькая, на первый взгляд, драматургия этого фильма в действительности чрезвычайно изощренна: драматические и мелодраматические фрагменты сплетены в совершенно неразрывный узел, триллероподобная экспозиция сменяется комедийными эпизодами крестьянских похождений в городе, после чего идиллия уступает место древнегреческой трагедии, завершает же действо светлый, жизнеутверждающий и даже несколько назидательный по-голливудски финал. Тем не менее никакой жанровой мешанины в фильме нет, есть захватывающая и берущая за душу история любви во всех основных ее житейских проявлениях. Есть и высокая культура европейского художника, способного с позиции одаренного и образованного представителя Старого Света увидеть и передать девственную красоту Америки: ее природы и ее людей, обычных, простых, жестоких и добросердечных. Но велик фильм Мурнау прежде всего как произведение киноискусства. Колдовская камера, имеющая в своем распоряжении лишь три цвета - черный, белый и серый, - создает такое визуальное чудо, что невольно забываешь о времени и реальности. А когда пытаешься понять, как это сделано, каким образом реальный деревенский или городской мир на экране мгновенно становится пространством подсознания, миром, увиденным глазами сходящего с ума то от страсти, то от ужаса, то от страдания героя, - увы... Истинно гениальное неразложимо на элементы, а значит, необъяснимо. Как, например, сделано пушкинское стихотворение "Я вас любил..."? Или микеланджеловский Давид? Отсечено все лишнее? Что ж, поверим такому объяснению. Проверить-то все равно невозможно. Перед этой загадкой оступают, наверное, все, кто когда-либо писал о "Восходе солнца". Дадим слово одному из лучших, Клоду Бейли (К. Бейли. Кино: фильмы, ставшие событиями. СПб., 1998): "Для Мурнау этот гимн Мужчине и Женщине - нигде и повсюду - мог бы звучать в любом месте и в любую эпоху. Везде, где восходит и заходит солнце, в круговороте городов или на сельских просторах, жизнь всегда одинакова: то жестокая, то ласковая, смех и слезы, грех и прощение <...> Никакой рассказ, каким бы поэтичным он ни был, не сможет передать очарование, которое исходит от этого поистине волшебного фильма, и которое объясняется прежде всего стилем режиссера-виртуоза или даже демиурга <...> режиссер доказывает свое совершенное мастерство в работе с кинематографическим пространством, в организации сценографии, в умении добиться глубины кадра, гибкости движений камеры, драматизации обыденности <...> Фильм словно соткан из света, тени и волшебства... В 1958 г. жюри "Кайе дю Синема" единогласно называет "Восход солнца" лучшим мировым фильмом. Такие сцены, как встреча фермера и роковой незнакомки на болоте, поездка на трамвае или буря несут в себе величие античных трагедий". Увы, как почти все шедевры высокого кино, в свое время "Восход солнца" в прокате провалился, в наше же время практически не демонстрируется. Возможности увидеть его на телеэкране мы обязаны каналу Ren TV, чью культуртрегерскую политику я уже не раз отмечал с благодарностью. Отмечу еще раз, как еще раз посетую на максимально неудобное, предутреннее время ретрансляции фильма каналом НТН-4, несуразно частые и длинные рекламные блоки и - что совсем дико - загромождение и без того неидеальной картинки бегущей строкой. Слишком уж значима, согласитесь, "ложка дегтя" в подобных случаях. (Виктор Распопин)
«Восход солнца» - первая и лучшая американская картина гениального немецкого режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау и великолепного сценариста Карла Майера, которые получили неограниченную творческую свободу благодаря тому, что их шедевр «Последний человек» /1925/ был встречен с триумфом в США и, в частности, произвел сильное впечатление на продюсера Уильяма Фокса. Правда, вольная экранизация новеллы «Путешествие в Тильзит» Германа Зудерманна потерпела1, даже будучи отмеченной Американской киноакадемией за художественные достоинства и работу операторов Чарльза Рашера и Карла Штрусса, неудачу в прокате, что негативно отразилось на дальнейшей, непродолжительной творческой жизни уникального мастера. Оригинальность фильма чаще всего стремились объяснить тем, что «Восход солнца» получился все-таки немецким по духу, даже стилистически приближаясь к картинам киноэкспрессионизма. Вспомним, что именно Мурнау («Носферату - симфония ужаса» /1922/) как бы вписал порожденных той эпохой чудовищ в окружающую природу, достиг глобальности мироощущения, впервые проведя съемки на натуре. А на сей раз превосходные, пронизанные светом поэзии, воздвигнутые под открытым небом декорации Эдгара Г. Ульмера и Рохуза Глизе, выстраивавших, по словам последнего, «каждый план… в зависимости от сцены, угла и движений камеры», и отнюдь не кажущиеся плоскими, искусственными, приобретают немыслимую достоверность. Да и в остальном изумительная «песнь двух человеческих существ» имеет мало общего со славным модернистским течением, позднее возрожденным, скорее, в фильмах ужасов. «Восход солнца» суть мелодрама, более того, одна из вершинных мелодрам в истории кинематографа. Душераздирающая история любви, ревности и предательства, совершенно банальная по фабуле - но поведанная новаторским языком, потрясающе обогатившая жанр на радость именно творцам «фабрики грез». Фильм - поистине «песнь мужчины и женщины ниоткуда и отовсюду», которая «может прозвучать в любом месте и в любую эпоху», ибо «везде, где восходит солнце, в водовороте городов и на затерянной ферме, жизнь одинакова: то горькая, то сладкая, со своими радостями и горестями, со своими проступками и прощениями». Картина, и сегодня поражающая необыкновенной подвижностью камеры, порой приобретающей «субъективность», но чаще - проникающей вовнутрь, в самое сердце действующих лиц2, намеренно безымянных, очень незначительно уступает «Последнему человеку» в эмоциональной щедрости и раскрытии диалектики души. Игра популярных актеров Джорджа О’Брайена и Джанет Гэйнор3 отличается редкостной чувствительностью и, кстати, чувственностью, вместе с тем - в точности отвечая стремлению авторов чуть отстраниться, попросту уйти от частного случая и вознестись на новый, метафизический4 уровень. Создать некую притчу о Мужчине и Женщине, которые, в отличие от библейских Адама и Евы, познают не грехопадение, но искупление и через Любовь - обретение личного рая. 1 - Далеко не первой и точно не последней среди выдающихся голливудских творений! 2 - Мурнау отчасти реализовал дерзкий замысел Сергея Эйзенштейна, не сумевшего осуществить экранизацию романа Теодора Драйзера. 3 - Она получила премию «Оскар» за совокупность ролей в «Восходе солнца» и у Фрэнка Борзеджа (в «Седьмом небе» и «Уличном ангеле»). 4 - Вспомним изумительную развязку, когда зловещий замысел, не реализованный по трусости, тем не менее - едва не претворяется в жизнь. (Евгений Нефедов)
С тех пор как Женщина города (Ливингстон) поселилась в приозерной деревушке, не стало покоя молодому фермеру (О’Брайен). Бестии с черным роковым каре мало свиданий на закате - она соблазняет парня утопить его белокосую жену (Гейнор), чтобы любовники могли беспрепятственно зажить вместе. Впервые Голливуд (в лице студии XX Century Fox) экспортирует европейского режиссера-эстета (в лице Мурнау). Лидер немецкого экспрессионизма («Носферату») вычленяет свой трюкаческий стиль из действительности, его породившей, - абсурдной послевоенной Германии. Вверенная ему нравоучительная мелодрама из жизни глубинки парадоксально оказывается лучшим полигоном. Мурнау настолько не верит этой церковной басенке, что придумывает поступкам героев свои, сугубо кинематографические основания. Например, жену, внезапно осознавшую, что любимый собирается ее утопить, он заставляет запрыгнуть в трамвай, идущий по лесной местности; туда же прыгает муж. Несущийся за окном частокол леса - рифма бегства, но это бегство вдвоем: не жены от мужа, а обоих - от страшной смуты, охватившей их чувство. Так снят весь фильм - уникальный случай, когда не титрами, не диалогами, не сценарными ходами, а чистыми кинообразами нас заставляют сопереживать истории, до тошнотворности неправдоподобной в пересказе. (Алексей Васильев)
Я хочу безапелляционно заявить: "Восход солнца", появившийся на закате эпохи немого кино, - лучший фильм этой эпохи и лучший фильм в жанре "мелодрама" ever. На этой громкой фразе можно было бы и закончить рецензию, однако я поразмыслил и решил добавить пару ничего не значащих слов об озвучке и описать сюжетную завязку. Именно "Восход солнца" стал первым звуковым фильмом в истории кино, а вовсе не "Певец джаза", вышедший в том же году. Но это касается чисто технической стороны вопроса: то есть, "Восход солнца" стал первым фильмом со звуком, записанным вместе с изображением на пленку. Однако, все дело в том, что записан был только саундтрек (к слову, превосходный), в то время как актеры и окружающие их неживые предметы соблюдали привычную для немого кино тишину. Вообще, Фридрих Вильгельм Мурнау был классическим режиссером немого кино, как и Чарльз Спенсер Чаплин, с недоверием относящийся ко звуку. Меньше всего он хотел, чтобы кино превращалось в движущиеся фотографии говорящих людей. В его фильмах крайне мало интертитров, здесь все решает пластика актеров, движение камеры, точно расставленные акценты. Завязка фильма. Действие происходит за городом. Жаркое лето. Дачница-фифа, городская штучка, охмуряет женатого фермера, простого молодого парня. Она призывает его убить жену, продать ферму и ехать в город. Сцепив зубы, сгорбившись и нахмурившись, фермер приступает к выполнению плана… (Владимир Гордеев, ekranka.ru)
Меня не перестают удивлять две вещи - насколько прекрасным может быть немое кино и насколько может различаться восприятие по поводу двух творений одного и того же человека. Ведь если «Носферату: симфония ужаса» того же Мурнау я смотрел буквально зевая и с большим выражение скепсиса на лице, то в данном фильме все наоборот, ничего подобного. Фильм шел у меня на десятку с первых и до последних кадров. Шедевр! Даже без малейшего сомнения. Поражает буквально все! И насколько четко автор вместил в фильм последовательно - триллер, комедию, мелодраму и драму (пожалуй нигде больше я не встречал настолько плавных переходов и настолько умелого выжима из жанров)! И то, как он смог передать всю свою историю так, что слова как-то даже перестали существовать. Поражает то, насколько узнаваемо и актуально все то, о чем он повествует, поражают его абсолютная точность, глубина, дальновидность и вечность. Вот казалось бы - муж, жена и любовница… Что может быть банальней? Но оказывается, что настоящий талант способен с самыми простыми персонажами, самой простой дилеммой и без слов оставить глубокий след в мировом кинематографе и исследовании человеческих взаимоотношений. (Алексей Бох)
[...] «Восход солнца» один из величайших фильмов XX века, настоящий шедевр немого кино, неизменно входящий во все различные рейтинги лучших картин всех времен и народов. Режиссер фильма Фридрих Вильгельм Мурнау более известен в широких кругах как постановщик классического хоррора «Носферату, симфония ужаса», однако истинные любители кино считают именно «Восход солнца» самым значительным достижением его карьеры. Авторы фильма с самого начала заверяют нас, что история, рассказанная в нем, могла произойти с кем угодно, где угодно и когда угодно, потому что такие понятия, как ревность, искупление и прощение, существовали всегда и будут существовать, пока люди ходят по земле. И не важно, какой век стоит на дворе и где вы живете, в деревне или крупном мегаполисе - история эта стара как мир. Она не имеет географической точности и будет актуальна всегда. У главных героев нет имен. Они просто Муж и Жена. Когда-то они любили друг друга, но теперь лишь ребенок напоминает им о былой любви. Виной тому становится появившаяся в деревне Девушка из большого города - расфуфыренная девица с килограммом макияжа на лице, разбалованная своими родителями. Именно с ней мужчина заводит роман, украдкой встречаясь по ночам, и именно она уговаривает его убить жену, утопив ее в реке, инсценировав это как несчастный случай. Поддавшись на уговоры злодейки, наш герой под предлогом прокатиться на лодке, увозит жену в тихое безлюдное место, но в решающий момент не может ее убить, осознав безумие совершаемого поступка. Попытка убийства оборачивается трогательной историей искупления грехов и великодушного прощения того, чего простить нельзя. Узнавшая о зловещих намерениях мужа несчастная жена впадает в ступор и долгое время не может прийти в себя. Лишь поездка в большой город (опять таки без названия) в компании раскаявшегося мужа, беспрестанно просящего прощения, может исцелить ее раненную душу и вернуть в реальную жизнь. Отправной точкой становится посещение церкви, где идет венчание молодоженов. В них наши герои видят себя - такими они были пару лет назад. В душе супругов происходит катарсис и наступает прощение, необходимое не только мужу, но и жене, в которой способность отдавать любовь сильнее желания получать ее. Показательной является сцена, когда главные герои выходят из церкви и пересекают улицу, переполненную машинами, снующими взад-вперед. Любая из них могла бы сбить супругов, но они смело идут вперед, не ведая страха - их брачный союз стал еще крепче. Далее Мурнау бережно сопровождает «новоявленных молодоженов» в салон красоты и ресторан, больше похожий на парк аттракционов. Здесь наши герои окончательно исцеляются, забыв все плохое, что у них было. Несмотря на трагизм повествования, в фильме есть не мало смешных моментов. Например, сцена у фотографа или сцена с опьяневшим поросенком в ресторане - все это не может не вызывать улыбку. Картина от начала до конца пронизана любовью ко всему живому. Ее гуманный посыл подчеркивает финал - жизнеутверждающий и оптимистичный, дающий надежду на светлое будущее не только главных героев, но и всего человечества. После просмотра фильма, я могу точно сказать, что у нас, людей, еще не все потеряно. Звезда немого кино Джанет Гейнор прекрасно исполнила главную женскую роль. Ее героине - милой простой деревенской девушке, способной на такие высокие чувства как любовь и прощение, веришь и сочувствуешь как самому себе. Немного отстает от нее актер, исполняющий роль мужа, однако и ему хорошо удалось показать внешнюю трансформацию своего героя: сгорбленная походка, налитые свинцом ноги, угрюмый взгляд сменяются в середине фильма легкой уверенной поступью человека, сбросившего с себя тяжкий груз. Надеюсь, данная рецензия поможет обратить внимание многих любителей кино на «Восход солнца» (в более правильном переводе «Восход солнца: повесть о двух влюбленных сердцах»), а три премии Оскар (лучшая женская роль, лучший оператор, лучшие художественные достоинства), полученные картиной на самой первой церемонии и высокая оценка IMDb (8,3 балла из 10) лишь поспособствуют этому. К тому же, если вы хотите начать изучать немое кино или просто ознакомиться с его лучшими образцами, то шедевр Мурнау как раз тот случай. Вы будете поражены тем, как раньше умели рассказывать истории и какой смысл в них закладывали. (Бодхисатва)
Городская красотка соблазняет легковерного фермера из глубинки, который ради минутного увлечения готов убить жену… Уильям Фокс пригласил одного из ведущих кино-экспрессионистов - немца Фридриха Мурнау, известного своей переработкой истории о графе Дракуле - фильмом «Носферату». Мурнау в своем творчестве использовал новаторские приемы по искажению художественных декораций, чем и подкупил амбициозного продюсера, который хотел создать американский шедевр. Но, несмотря на художественное великолепие и новаторский подход (это был первый фильм студии Fox с записанной звуковой дорожкой) фильм не принес студии ожидаемой прибыли. «Восход солнца» уникальный и этапный фильм эпохи немого кино, когда вся сюжетная экспрессия обходится без диалогов, в силу технических возможностей кинематографа того времени, но полностью передается визуальными образами. Фильм Мурнау завораживает с первых кадров и не отпускает зрителя до самого конца. Даже по меркам современного кино, используемые операторские находки вызывают изумление. Каждый кадр выстроен так, что передает свое, особенное, настроение. Бесхитростный сюжет о любовном треугольнике умело балансирует от детектива и психологической драмы, до волнующей любовной истории, в которую веришь и сопереживаешь. Сюжет умело выстроен, что постоянно уводит зрителя от, казалось бы, близкой развязке, в новый лабиринт сюжетных хитросплетений. Так же на пользу фильму играют и очевидные внешние трансформации главных героев (поговаривают даже, что Джордж О'Брайан носил в сапогах свинец, что бы показать на физическом уровне, гложущий его героя груз совести). Но самое главное, что за главной историей и визуальным совершенством в фильме находится место каким-то милым, но примечательным деталям быта, интерьера, а так же небольшим, но влияющим на общую атмосферу эпизодическим героям, будь то фотограф или повар. Фильм заслужено занимает высокие места в различных рейтингах, составляемыми критиками и кинематографическими сообществами. Примечательно, что фильм был удостоен на первой церемонии вручения наград Американской Киноакадемии приза за фильм с выдающимися художественными достоинствами (официально данная номинация не считается Лучшим фильмом, а награда в ней вручалась единственный раз). Так же фильм получил от Американской Киноакадемии приз за операторскую работу и за игру актрисы (Джанет Гейнор была отмечена за три фильма одновременно, включая «Восход солнца»), номинацией была отмечена работа декораторов. (oscar75)