ДОЧЬ (2012)
ДОЧЬ

Инна живет со своим папой и маленьким братом в небольшом провинциальном городе. Ее жизнь меняется, когда новая девочка - Маша приезжает в школу, в которой учится Инна. Между ними завязывается дружба. Но Маша становится жертвой серийного маньяка, который орудует в городке, убивая девочек 13-15 лет. Приехав на панихиду в церковь, Инна встречает сына священника - Илью, чья сестра тоже была убита...

В тихом, маленьком городке неизвестный маньяк убивает девочек. Главная героиня, шестнадцатилетняя Инна, знакомится в школе с новой ученицей - Машей. Но Машу убивает неизвестный преступник. Девушка тяжело переживает потерю. Инна встречает молодого парня Илью, сына священника. Сестра Ильи также погибла от рук жестокого маньяка. Общее горе еще больше сближает молодых людей. Между ними зарождаются романтические чувства. Но судьба преподносит Инне еще более жестокий удар...

События детектива происходят в маленьком российском городке. Здесь живет девочка Инна Крайнова (Мария Смольникова) вместе с маленьким братом (Владимир Кокорев), которому она заменила мать после ее смерти, и отцом (Олег Ткачев), который старается содержать свою семью, работая на местной фабрике. Инна растет послушной, спокойной и прилежной девочкой. Однажды в их класс приходит новенькая - Маша Ветрова (Яна Осипова) - полная противоположность Инне. Между ними завязывается дружба. Но вскоре Маша становится жертвой маньяка, открывшего охоту на девочек. В церкви Инна встречает Илью (Игорь Мазепа), сына священника (Владимир Мишуков), сестра которого тоже стала жертвой серийного убийцы. Все эти события в корне изменяют жизнь Инны...

МКФ В ПАЛМ-СПРИНГС, 2013
Номинация: Большой приз жюри «Новые голоса / Новое видение» (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
МКФ В ВАРШАВЕ, 2012
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
Номинация: Приз конкурса 1-2 (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
ТАЛЛИННСКИЙ КФ «ТЕМНЫЕ НОЧИ», 2012
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
Номинация: Лучший фильм (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
КИНОТАВР, 2012
Победитель: Лучший дебют (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
Номинация: Главный приз (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ «СПУТНИК НАД ПОЛЬШЕЙ», 2012
Победитель: Гран-при.
КФ «МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА», 2012
Победитель: Приз им. Н. Гундаревой за лучшую женскую роль (Мария Смольникова), Главный приз Общественного жюри газеты «Московский комсомолец», Участие в программе «Великолепная семерка «МК»: Лучшее за 10 лет».
КФ «ВИВАТ КИНО РОССИИ!», 2012
Победитель: Лучшая режиссура (Александр Касаткин, Наталья Назарова).
Победитель: Лучшая женская роль (Мария Смольникова).
МКФ «ЛУЧЕЗАРНЫЙ АНГЕЛ», 2012
Победитель: Гран-при.
ФЕСТИВАЛЬ КИНО И ТЕАТРА «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ», 2012
Победитель: Гран-При за лучший фильм.
«ЗОЛОТОЙ ФЕНИКС», 2012
Победитель: Лучший сценарий (Наталья Назарова).

В основу детектива о маньяке маленького городка положена психологичная история о человечности, нравственности и больном восприятии мира, в котором уже почти не действуют законы порядочности, семьи и брака. Члены жюри фестиваля «Кинотавр» отметили не только прекрасную игру актеров, но и важную социальную значимость фильма, рассказывающего о жизни маленького провинциального города.
Мария Смольникова: "Инна - маленькое существо, которое до поры до времени не знакомо с грубостью и жестокостью мира. Она верит в семью, папу, добро… И когда выясняется, что все вокруг пронизано отборнейшим злом, девочка устраивает Богу экзамен по полной программе".
В фильме прозвучала муз. Александра Маноцкова, а также: «Гавот» Ж.-Б. Люлли (исп. Мария Смольникова); «Прощание славянки» В. И. Агапкина (исп. народный коллектив-оркестр «Обертон», п/р Леонида Чиколоткова); «Привет музыкантам» (исп. концертный оркестр Государственного училища духового искусства, дирижер Рем Гехт); инструментальная вариация на тему арии Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Г. Перселла, автор Александр Маноцков (исп. Мария Смольникова).
Премьера: июнь 2012 (КФ «Кинотавр»); прокат: с 29 ноября 2012.
Официальная страничка фильма - http://valdayfilms.com/doch.html.
Режиссер (дебют) и сценарист Наталья Назарова род. 16 ноября 1969 в г. Раменское, Московской обл. В 1995 году окончила ГИТИС-РАТИ (курс В. Н. Левертова). Играла в ТЮЗе. Преподавала в ГИТИСе вместе с мужем - актером Геннадием Назаровым. Занимается живописью, ее работы можно было увидеть на выставке «Грани таланта» в музее М. Н. Ермоловой, где свои художественные произведения представляли известные режиссеры и актеры. Кроме того, пишет сценарии. В США вышел диск с ее джазовым пением. Там же снялась в главной роли в фильме «Почтовый рай» Томаса Клейна, за что ей вручили приз «Легионер» кинофестиваля «Созвездие-2001» за лучшую роль русского актера в иностранном фильме. Театральные работы. ТЮЗ: «Мой бедный Бальзаминов», роль - невеста Бальзаминова (номинация на премию «Чайка»); «Публике смотреть воспрещается» (реж. В. Ахадов), роль - жена режиссера. Антрепризные спектакли: «Гусиные лапки» (реж. В. Донсков); «Двое поменьше» (реж. О. Субботина). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm1784179/.
Режиссер Александр Касаткин род. 20 мая 1968 в Москве. Окончил Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров (режиссерское отделение, мастерская А. Митты). Работал вторым режиссером на картинах «Летний дождь», «Здравствуй, столица!», «Ночной продавец» и др.
Оператор Андрей Найденов род. 25 августа 1977 в Москве. В 1994 году поступил на кинооператорский факультет ВГИКа в мастерскую Вадима Юсова. Окончил обучение во ВГИКе в 1999 с полнометражным игровым дебютом «Новости». В 2001 году принят в гильдию кинооператоров России («РГК») С 2000 по 2002 год работал в креативной студии «Open Design». В 2001 году вступил в европейскую гильдию кинооператоров «IMAGO». Отснял, как оператор-постановщик, более тридцати кино и видео работ, практически на все существующие кинопленки и видео форматы. Официальные сайт - http://cinematographer.ru/.
Дебют в кино актрисы Марии Смольниковой. Род. 17 декабря 1987 в Свердловске. В юности играла в ТЮЗе в Нижнем Новгороде, мечтая поступить в ГИТИС. Однако первые две попытки оказались безрезультатными, только с третьего раза Мария была зачислена на экспериментальный курс под руководством Евгения Каменьчикова и Дмитрия Крымова. Окончила Российский университет театрального искусства - ГИТИС в 2011 году. Работает в театре «Школа драматического искусства» под руководством Дмитрия Крымова. Мария стала известной благодаря участию в фильме Федора Бондарчука «Сталинград» (2013). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm5176076/.

ИНТЕРВЬЮ С Н. НАЗАРОВОЙ. Фильмография Александра Касаткина невелика. Режиссер в большей степени занимался постановкой сериалов, однако, помимо полнометражного фильма «Слушая тишину», многие, наверное, помнят его забавную новеллу «Mosco, ti amo» из альманаха «Москва, я люблю тебя!», в которой незадачливый итальянский любовник вынужден балансировать на карнизе высотки МГУ, когда в комнату общежития нагрянула проверка. Наталья Назарова, автор сценариев ко многим российским фильмам и сериалам («Мой парень - ангел», «Компенсация», «Внук Гагарина», «Дура», «Я вернусь»), решила попробовать себя в режиссуре. Совместной работой Касаткина и Назаровой стала картина о жертвах серийного маньяка, орудующего в провинциальном городке. На вопросы главного редактора «Бюллетеня кинопрокатчика» Марии Мухиной ответила сорежиссер фильма Наталья Назарова. Наталья, чем вас не устроила сценарная деятельность? Почему режиссура? Я давно хотела снять фильм как режиссер - это вечная тоска сценаристов. К тому же еще до того, как стать сценаристом, я училась на режиссерском факультете во ВГИКе, но по семейным обстоятельствам не закончила его. Продюсеры мне говорили: «Напиши что-нибудь недорогое и мы тебя запустим». Я написала «Дочь». Но проект долго не запускали - продюсеры не хотели связываться с дебютанткой. Два года сценарий лежал, его у меня пытались выкупить, но я не продавала в надежде, что все-таки мой час наступит. Однажды Саша Касаткин, который снял «Слушая тишину» по моему сценарию, стал сетовать, что нет истории, а ему очень х очется снять какое-нибудь серьезное кино. Я к тому времени уже немного отчаялась и сказала: ну давай я тебе тогда ДОЧЬ отдам, но имей в виду, что от сердца отрываю. И Саша предложил мне снять фильм вместе. С ним, конечно, было гораздо проще. Хотя финансово немного труднее - какие-то расходы увеличились вдвое, например, на проживание в гостинице. А снимали мы на средства министерства культуры - деньги мизерные, 600 или 800 тысяч долларов, каждая копейка на счету. Что вдохновило вас написать эту историю? Идея сценария родилась из моего сильного эмоционального впечатления в детстве. У нас в школе училась очень милая девочка. Однажды я с ужасом узнала, что ее отец сел в тюрьму за то, что заводил девочек в лес и там их насиловал. У меня был шок, я не могла понять, как вообще ребенок может такое пережить. Второе, что меня «вдохновило» - во время работы над каким-то сценарием мне нужно было читать про всяких серийных убийц, и в одной из биографий было написано, что после того, как обнародовали страшную правду, семьи пострадавших не смогли жить в городе. У меня сразу включилась фантазия, я стала представлять, что в действительности там было с этими людьми. Вот из этих двух впечатлений и родился фильм. Есть какие-то различия между написанием сценария для себя и на продажу? Нет. На самом деле я вообще об этом не думаю. Для меня главное - писать искренне. Всегда как для себя. Вы сказали, что давно хотели попробовать себя в режиссуре. И как впечатления? Режиссура действительно очень тяжелая профессия. В общем-то, я так и предполагала, но получила возможность убедиться на собственном опыте. Тяжело, особенно в условиях малого бюджета. Мы иногда буквально чуть ли не стоя работали, потому что элементарно не хватало денег на стулья для группы. Как сказал наш оператор Андрей Найденов, мы варили кашу из топора - отлавливали людей на улице, просили их, чтобы они бесплатно снялись в массовке. Но несмотря на сложности мне понравилось - охоту не отбило, скорее, наоборот. Как долго велась работа над проектом? Мы сделали фильм очень быстро. Проект запустился в середине августа того года, а уже в октябре начались съемки. Отсняли все за 28 дней. Мы сами удивились, что так все быстро получилось. Можете сказать, в каком жанре выдержан фильм? Или это больше авторское высказывание? Да, это ближе к авторскому высказыванию, но жанр можно обозначить достаточно широким термином «драма». Я бы даже сказала, что это трагедия. Хоть в конце и есть какая-то надежда на лучшее, но история получилась грустная. Грустная или мрачная? Те, кто уже видел картину, не употребляют слово «мрачный». Они говорят, что фильм тяжелый. У нас не было задачи «нагнать мрачняка». Скорее - провести героев через страдания. На мой взгляд, света в картине достаточно. Все зависело от главной героини - ее играет Маша Смольникова, и это выдающаяся актерская работа, без преувеличения говорю. Есть сцены, которые просто за душу берут. И все остальные актеры какой-то свет принесли с собой. У нас снимался совершенно замечательный Володя Мишуков в роли священника. Таких священников, на мой взгляд, в кино давно не было. Одна из интриг кастинга - брат Гены Назарова, моего мужа. Гена - актер, а Кирилл - настоящий следователь в милиции. Вот мы и сняли его в роли следователя. И какие впечатления от работы с непрофессиональными актерами? Они дают огромный бонус во время более спокойных сцен, потому что от них идет какая-то потрясающая информация. Вот, например, мы попросили следователя говорить на своем языке, которым он обычно на допросах пользуется или просто в разговоре с коллегами. И он иногда даже корректировал какие-то фразы в сценарии. Но при этом с непрофессиональными актерами немножко сложнее снимать сцены, где нужен открытый темперамент, глубокие и яркие эмоции. Требуется больше времени на репетиции этих сцен. Как распределялись обязанности между двумя режиссерами? Первое, что спросила продюсер Светлана Кучмаева на стадии переговоров: «А вы не переругаетесь?» Но у нас с Александром была договоренность все решать вместе. Если одному не нравится, другой не должен тупо настаивать. В таких ситуациях мы старались найти решение, чтобы оно устраивало обоих. И это оказалось гораздо проще, чем мы ожидали. К концу съемок мы не только не разругались, а нам стало ужасно удобно друг с другом, потому что всегда есть сомнения, когда ты смотришь и уже не понимаешь, хорошо это или плохо. И нужен человек, с которым можно посоветоваться. Ваш замечательный оператор Андрей Найденов не был случайно третьим режиссером на площадке? Я совершенно спокойно могу назвать его соавтором фильма, потому что его видение картины, образа города - это взгляд настоящего художника. У Андрея есть великое качество - такт. Мы сразу закладывали, что у нас часть текста будет сымпровизирована - хотели, чтобы речь, особенно школьников, была живой. Однако импровизация проявлялась не только в словах, но и в действиях. Конечно, мы выстраивали сцены, очерчивали рамки, но актеры все равно двигались достаточно свободно. У Андрея настолько живая камера и прекрасная реакция, что он умудрялся их ловить и крайне редко сердился. Еще он всегда был готов раньше других. У нас была хорошая камера - обычно все ждут оператора, а на этой картине Андрей ждал нас. Вы упомянули образ города. Где снималась картина? В двух городах Рязанской области, в основном в Елатьме и кое-какие сцены - в Касимове. Нам по сюжету обязательно нужен был провинциальный город - в фильме очень много совпадений, которые могут случиться, если пространство маленькое, где все друг друга знают. Каким вы видите своего зрителя? Для кого делалось кино? Я бы сказала, что это кино для людей от 25-ти и до бесконечности. Не то чтобы мы претендовали на какую-то универсальность. Дело в том, что все герои разных возрастов. Есть десятиклассники, есть поколение их родителей. Поэтому аудитория должна быть достаточно широкой. («Бюллетень кинопрокатчика»)

ИНТЕРВЬЮ С А. КАСАТКИНЫМ И Н. НАЗАРОВОЙ. Корреспондент: Вы раньше сотрудничали друг с другом как режиссер и сценарист. Почему в этот раз решили снимать картины вместе? Александр Касаткин: Мы действительно с Наташей давно и плотно работаем. Но Наташа хотела попробовать себя в режиссуре и даже однажды спросила меня: «Может, мне сериал снять?» Поскольку я достаточно активный участник сериального производства, то знаю, что это такое. Наташа - очень талантливый человек, и если она сразу же попадет в это производство, то велика вероятность, что мы потеряем хорошего режиссера, а она, человек с сильным потенциалом, потеряет к этой профессии интерес. У Наташи был сценарий, и я предложил ей снять его вместе. Так как мы смотрим одинаковыми глазами на мир и сходимся во мнении на 99%, то и решили пробовать. Наталья Назарова: На самом деле, Саша обошелся бы и без меня. Этот сценарий я написала для себя и хотела запуститься с дебютом. Но найти продюсера оказалось нелегко - многие не хотели связываться с дебютантом, боялись рисковать. Сценарий лежал. Саша - человек опытный, поэтому я поняла, что дебютировать в соавторстве с ним будет гораздо легче. И продюсеры будут меньше рисковать. Корреспондент: Как Вам в шкуре режиссера, Наталья? Наталья Назарова: Интересно, но тяжело. Корреспондент: Хочется продолжать? Наталья Назарова: Удовольствия все-таки больше, чем неприятностей. Приятно видеть на большом экране картину, снятую тобой. Кроме того, у меня есть и своя корысть в этом: я преподаю на актерском факультете ГИТИСа, и мне ужасно хочется снимать своих учеников. Раньше я многие сценарии писала для своих студентов, но их не утверждали. Корреспондент: Да, у Вас много историй, героинями которых становятся девушки-подростки. «Слушая тишину», «Компенсация»… Наталья Назарова: Может, это потому что я юная девушка в душе? (Смеется.) На самом деле я пишу о подростках, потому что очень хорошо их чувствую. Мне близок этот возраст, его максимализм, поэтому и характеры у меня во многих фильмах, и герои-максималисты - люди, которым нужно или все или ничего, они черные или белые. Хотя по жизни люди далеко не такие однозначные, но пишется про таких. Так вышло, что в фильме «Дочь» снялись сразу три моих ученика. И для меня это большое счастье. Утверждали на роли мы их вдвоем с Сашей. Александр Касаткин: Кастинг мы на всякий случай провели, но изначально не было сомнений, что выбрали ребят правильно. Например, на роль героя-мальчика нам нужен был человек верующий. Просто актер, без веры, такого сыграть не сумеет. И актер Игорь Мазепа - человек с верой внутри. Я Наташиных учеников хорошо знаю, бывал на их спектаклях. Ребята очень глубокие, уже сработавшиеся друг с другом, а это же очень важно. Корреспондент: Как вам работалось вдвоем? Александр Касаткин: Очень комфортно. Мы в самом начале договорились, как будем решать спорные ситуации. Я сказал: «Если у нас возникнут разногласия по какой-либо сцене, то каждый из нас снимет ее по-своему, а потом на монтаже посмотрим и решим, какой вариант лучше». Но, слава богу, ни разу не было повода так делать. Корреспондент: Или вас просто бюджет сдерживал? Можно сколько угодно вариантов пробовать, но есть же деньги? Александр Касаткин: Скорее сдерживал тайминг - снимали в сжатые сроки, были затянуты в производственные пружины. И на моем веку иначе не было, кроме того, я считаю, что именно производственный стресс делает результат лучше. У нас вообще огромное количество дебютантов работало на съемках фильма, человек 15. Среди актеров-дебютантов известный фотограф Володя Мишуков, который в свое время оканчивал ГИТИС. Опытных артистов, вроде Маши Звонаревой, в картине всего пара человек. Остальные - жители близлежащих городов, которых мы брали на эпизоды. Причем массовку приходилось нередко собирать прямо на площадке. Мне, например, однажды привели ребят на эпизодические роли бандитов. И я понимаю, что они не подходят, надо искать еще кого-то. Неподалеку стояли какие-то реальные местные пацаны, я к ним подошел, говорю: «Пойдемте в кино сниматься?» И вот они снялись в том виде, в каком были, со своей же лексикой. «Вали отсюда, пока ветер без камней» - это их дворовые фразы, рожденные на съемке. Корреспондент: Наталья написала историю, которая ей близка. Чем эта история зацепила Вас, Александр? Александр Касаткин: Повторюсь, что мы с Наташей близки по мироощущению. Мне нравится с ней работать, потому что ее драматургия наполнена бешеным количеством смысла. Нас объединило то, что этот фильм - о стойкости человека в вере и без веры. В данном случае наша с Наташей задача была - втянуть зрителя в мыслительный процесс и в волну сопереживания тому, что происходит. Корреспондент: У вас с одной стороны триллер про маньяка-убийцу, с другой - семейная психологическая драма. Зачем нужно такое жанровое смешение? Наталья Назарова: Я люблю работать на стыке жанров, трагикомедию обожаю. Потому что это очень похоже на жизнь, она тоже поворачивает неожиданно и круто. А чистота жанра убивает объем. У нас получилась все-таки больше драма под соусом триллера. Александр Касаткин: Триллер здесь - скорее, жанр сценария. На съемках же мы пытались как можно дальше от него уходить, даже на постпродакшене многое переделывали, чтобы уйти от жанра. Хотели сделать что-то близкое к Брессону или неореалистам. Корреспондент: И совсем не хотелось сделать историю про маньяка более страшной? Александр Касаткин: Страх должен быть не в том, что где-то поблизости ходит смерть, страх должен быть по поводу происходящего вообще. На убийце мы не делали акцент. Наталья Назарова: У нас были варианты сделать историю с маньяком более жестокой, но когда мы поняли, что уходим в какую-то патологию, то стало скучно. И потом, зло в чистом виде - неинтересно. Зло - это зло, черная краска. А вот когда есть зло с некой примесью добра - это гораздо объемнее. В нашем фильме есть незримый персонаж - Бог. Он героев сталкивает, проверяет на прочность и верность. Корреспондент: Почему религиозная составляющая была для вас так важна? Наталья Назарова: Человек перед Богом мне очень интересен. В фильме герой­ священник говорит, что «Бог не сентиментален, он может повернуться к тебе самой ужасной стороной, и ты должен это принять». Александр Касаткин: А я вообще наблюдаю распад и деструкцию, которые остались в нашем обществе еще с постреволюционных времен. А вера - это ведь мощнейший стержень, заставляющий людей быть ближе друг к другу. Корреспондент: У вас есть по-настоящему страшный момент, когда окружающие начинают травить девочку. Вы такое где-то наблюдали? Наталья Назарова: Это выдумка, но все равно все взято из жизни. Александр Касаткин: Мне что-то подобное приходилось наблюдать во время учебы в школе, которая находилась на не очень благополучной московской окраине. Корреспондент: А у вас есть ощущение, что фильм все-таки больше телевизионный? Наталья Назарова: Возможно, это ощущение возникает от того, что мы пытались добиться максимальной естественности и от актерской игры, и он манеры съемки. Александр Касаткин: Даже если фильм и кажется телевизионным, то я грешу на свой опыт. (Смеется.) Но не вижу в этом ничего плохого. Мы хотели сделать это все в такой стилистике присутствия зрителя и подглядывания за героями, поэтому с оператором Андреем Найденовым выбрали манеру съемки. Мы решили все снимать с плеча, на штатив камера не ставилась ни разу. Ни монохода, ни рельсов, ни стэдикамов. Отсняли материала больше, чем нужно, на полчаса, и пришлось сокращать, ужимать. Корреспондент: Больше всего пострадала работа Марии Звонаревой? Александр Касаткин: Именно. Жалко, там очень вкусные эпизоды были отсняты. Но мы поняли, что история начинает рассеиваться. К тому же, у нас «перехрон» был, и мы решили пожертвовать Машиным персонажем в большей степени. Корреспондент: Многие относятся к своим картинам, как к детям, отсюда нежелание участвовать в конкурсе. А у вас к фильму «Дочь» такие же чувства? Александр Касаткин: Как раз наоборот. В конкурсе собраны довольно сильные картины, я очень рад участвовать там вместе с Пашей Костомаровым, с которыми снимал свою курсовую работу во ВГИКе. С Мизгиревым, творчество которого мне очень нравится. У нас кино тоже довольно жесткое по сюжету, но мы хотели тем самым заставить зрителя переживать, уйти из зала неравнодушным, с болью в сердце. Но совсем не хочется, чтобы зритель решил, что все так плохо, что надо срочно купить билет на поезд и уехать куда­-нибудь, лишь бы подальше. Хочется, чтобы он понял, что в картине немало светлого, а главное - там есть надежда. (ПрофиСинема.ру)

С одной стороны, «чернушная», с другой - вполне умная и глубокая драма о жителях небольшого провинциального городка, в котором орудует маньяк. Неизвестный убивает девочек-подростков, и его тайну знает только местный священник, дочь которого также была убита. Однако узнал он ее на исповеди, поэтому сделать ничего не может. Параллельно развивается история любви между сыном этого священника и местной девочкой, подруга которой стала последней жертвой убийцы. В прошлом году «Дочь» активно покаталась по фестивалям, но в прокате, как и полагается, прошла незамеченной. Выход DVD - отличный повод восполнить пробел. (Борис Хохлов)

[...] В картине режиссеров Натальи Назаровой (она же сценарист) и Александра Касаткина "Дочь" таких слов тоже нет, но здесь это намного естественнее, потому что Назарова и Касаткин снимали фильм для зрителей, не пренебрегали ими. В этом фильме много лишнего. Хочется что-то отсечь, но все равно это очень крепко сбитая картина с детективной интригой (в поселке маньяк убивает девушек) и с трогательной любовной историей. Образы героев объемны. Отношения построены подробно, убедительно. Этические дилеммы, с которыми сталкиваются персонажи, практически неразрешимы. Но в итоге добро побеждает зло, что совсем нехарактерно для современного российского кино. Примечательно, что в фильме нет ни одной звезды, а роли сыграны просто замечательно. Особенно хороша молоденькая-молоденькая Мария Смольникова, что называется - глаз не оторвать. Думаю, фильм "Дочь", скорее всего, наград не получит: "Кинотавр" обычно награждает всякие экспериментальные, формальные изыскания. Но зрителям этот фильм рекомендовать можно с чистой совестью. (Марина Тимашева, Радио Свобода)

Наталья Назарова, написавшая сценарии (самостоятельно или в соавторстве) к таким фильмам как «Дура» (реж. М. Коростышевский, 2005), «Слушая тишину» (реж. А. Касаткин, 2007), «Русалка» (реж. А. Меликян) и др., в 2012 году выступила в новом качестве. Вместе с А. Касаткиным они представили фильм «Дочь», снятый по сценарию Н. Назаровой. На этот раз она предлагает зрителю поразмышлять вместе с ней над таким чудом, как вера, и над чудесами, которые вера может сотворить. Местом действия выбран провинциальный городок, время действия - осень. Почему для своей истории сценарист выбрала провинцию? Скорее всего потому, что провинцию она представляет себе местом, где мало соблазнов, нет ненужных развлекательных мест, часто таящих в себе опасность для простого человека, коим мы все и являемся. «Здесь место такое, особенное. Время здесь течет медленнее. Темп жизни такой» - отвечает она устами следователя, ведущего дело об убийце несовершеннолетних девочек, поймать которого не могут уже год. Вопросы «кто убийца?» и «почему он это делает» являются движущими силами фильма. Сюжет набирает скорости с появлением новенькой Маши Ветровой в классе, где учится Инна, главная героиня фильма. Внешне легкомысленная и плохо воспитанная, Маша оказывается одиноким ребенком, который просто ведет себя вызывающе, потому что не нужен своей матери-одиночке. Инна полюбила Машу, и та перестала чувствовать свое одиночество. И это настоящее чудо. Инна была человеком, которая много раз слышала о маньяке, но и представить, насколько близко он подобрался к ней, даже если бы захотела - не смогла. Убита Маша. Горе коснулось и ее. Маньяк становится маньяком, т. е. не может остановиться, только по одной причине: только когда он убивает, он чувствует, что жив. Это биение жизни в венах, это проявление своих желаний, это выплеск эмоций, это его свобода. Следователь, ведущий это дело, говорит: «Он просто их убивает. Даже не пытается раздеть. Телефоны, крестики, цепочки - это его не интересует». Что остается, если мотив не связан с сексом и банальным убийством ради наживы? Остается идея. И мы становимся свидетелями этой больной идеи, в основе которой якобы избранность для великой миссии. Главным идейным антагонистом убийцы в фильме, и это самое интересное, является Инна. И это вдвойне интересно, если учесть, насколько они с убийцей близки. Она ведет себя примерно, в отличие от многих своих сверстников, но не потому что боится «получить по шапке», а потому что ослушаться отца для нее - значит его обидеть. Это значит не поверить словам отца и его запретам, а поверить кому-то другому. А верила она ему, конечно, потому что очень любила. Он и младший брат - вот ее семья, вот ее счастье. «Нет никого счастливее меня», - скорее всего думала она, держась за спину отца, отвозившего ее в школу на велосипеде каждое утро. В этом фильме герои совершают поступки или делают выбор, осоновываясь на личных убеждениях, которые также можно назвать верой. Так уж устроен мир: и убийца может верить, что на самом деле помогает людям, делает им добро. Но как объяснить, что человек, дважды разбивший семью Инны, неосознанно нашел для нее новую? Создатели фильма убеждают нас в действии невидимых человеку сил, действующих по законам справедливости. Каждый из главных героев фильма проходит свое испытание веры. Каждый из них в этот момент призван стать воином, чтобы защитить собственную душу от ненависти и злобы. А людская ненависть ненасытна и бессмысленна: в этом мы убеждаемся, глядя на остальных людей, тоже решивших стать судьями. В чем виновата кошка? А Вовка? А Инна? И в который раз уже кино затрагивает вечную тему, словами выразить которую поможет великая книга: «Мне отмщение, и Аз воздам». Отдайте Богу право мстить за зло, причиненное вам, и он отомстит, и страшнее его мести не может быть ничего. Посмотрите это кино! Это сильная, самобытная картина, приглашающая зрителя на серьезный разговор. Это фильм о добром человеческом сердце, о сильных людях, в которых оно бьется, об их честной любви. (Ершова Дарья)

Фильм выше всех похвал. Его нет смысла описывать - только смотреть. История сложная и неоднозначная, как сама жизнь. О том, как человек платит за чужие грехи, как он падает и снова поднимается, чтобы стать еще сильнее. И о том, что настоящая любовь (во всех смыслах этого слова) способна победить отчуждение и перевесить жестокость окружающих. Каждый персонаж получился убедительным и «объемным» - от главной героини до девочки Маши, которая от своей ненужности пускается во все тяжкие, повторяя сценарий жизни своей матери. Несмотря на мрачную канву фильма, он вселяет надежду. На сотню тех, кто уже поднял камни, чтобы тебя забить, может найтись один человек, который не побоится выступить против них и за тебя. И ради этого стоит жить. (Poor_Jenny)

Потрясающее кино. Искренний, честный, глубокий, порой трогательный, трепетный и нежный, а порой надрывный в своем трагизме фильм, явно вселяющий надежду и веру в возрождение нашего кинематографа в его былом величии, когда снимали фильмы для людей и про людей, а не довески к поп-корну. Настолько человечное кино, которое с такой силой треплет струны души, с такой амплитудой заставляет чувствовать и сопереживать, так исступленно рвет сердце в финале, что сразу встает в ранг "Кино не для всех", поскольку для широкой массы растленных всеядностью и подсаженных на бездушный мейнстрим зрителей этот фильм может оказаться неподъемным, но в этом случае полезно поставить диагноз и искать методы лечения. Конечно, можно взять под сомнение существование в нашем полном фальши и компромиссов мире таких праведных и сильных духом священников, хранящих тайну исповеди убийцы собственной дочери, верящих в истинное раскаяние того, кто от него далек, как и саму исповедь серийного убийцы, это вряд ли...но уж больно хочется, чтобы в реальности было место таким чудесам, поэтому я принимаю фильм полностью и без оговорок. Низкий поклон создателям картины за этот луч света, добра и человечности. (Сергей Наан)

Российская глубинка. Осень, слякоть, разруха. Местные жители в страхе. Маньяк-убийца не щадит молодых девушек, его жертвами стали уже шесть школьниц, в том числе и дочь местного попа Александра (Владимир Мишуков). Кто же так жестоко расправляется над девочками? Ведь все друг друга знают и подозреваемых нет. Девочка Инна (Мария Смольникова) несколько лет назад лишилась матери и теперь живет с отцом (Олег Ткачев) и маленьким братиком Вовкой, которого она воспитывает, как мать. Отец зарабатывает на жизнь, трудясь на местной пекарной фабрике и подрабатывая по вечерам ремонтом холодильников, денег хватает только на самое необходимое. В один из осенних серых дней в город приезжает девочка Маша (Яна Осипова), испорченная, недалекая и без комплексов - полная противоположность прилежной и послушной Инне. Когда Маша становится жертвой маньяка, жизнь Инны изменяется коренным образом. Фильм достаточно непрост для восприятия, постоянно находишься в каком-то удрученном состоянии. Сопереживание Инне, Маше, всем тем, чьи дочери погибли от рук маньяка не покидает на протяжении всей картины. Для этого человека - убийцы нет прощения, только отец Александр, чья дочь была убита, может простить преступника, тайна исповеди не должна быть нарушена. Наталья Назарова и Александр Касаткин главной темой своего фильма выбрали прощение, которого, наверно, заслуживает каждый раскаявшийся. «Будьте целомудренны, девушки!» - именно это хочет донести маньяк своими жертвами, но общество слишком испорчено, чтобы услышать. Возможно, с рассудком убийцы действительно не все в порядке, но действия его не совсем беспочвенны. Современное общество деградирует, и авторы картины решили обратить наше внимание на поведение современных семей, воспитания и молодежи со стороны. А таких семей без ценностей в нашей стране достаточно много. Фильм о грехе, о прощении, о жизни и смерти, о вечных ценностях и их современных интерпретациях. Смотреть рекомендую, иногда каждому стоит задуматься, поразмышлять. (Andrey1990)