ДЕНЬГИ (1983)
L'ARGENT

Мошенник запускает в оборот фальшивую 500-франковую купюру, и после ряда манипуляций она попадает в руки ничего не подозревающего Ивона Таржа (Кристиан Пате). Арестованный по подозрению в подделке, Ивон проходит все круги криминального ада, с каждым разом все глубже падая на дно бездны…

Проклятая фальшивая пятисотфранковая банкнота меняет владельцев. Люди цинично передают ее из рук в руки, из магазина в магазин, пока она не попадает в руки одного честного человека, который и не подозревает, что купюра-то поддельная! Именно в судьбе этого человека фальшивка сыграет роковую роль…

Осовремененная и перенесенная в центр Европы версия рассказа Л. Толстого. Школьники сбывают в фотомагазине фальшивую 500-франковую банкноту. Там ее впоследствии выявляют и сбывают простоватому парню-сантехнику. Он с ней попадается. С ним и его близкими начинает происходить целая цепочка трагических событий: тюрьма, развал семьи, неудачная попытка грабежа, вновь тюрьма, еще одна неудачная попытка ограбления, но уже с убийством и т.д. и т.п.

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1983
Победитель: Лучший режиссер (Робер Брессон).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Робер Брессон).
СЕЗАР, 1984
Номинация: Лучший звук (Жан-Луи Угетто, Люк Ерсин).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1985
Победитель: Лучший режиссер (Робер Брессон), Лучший фильм (3-е место).

Последний фильм Робера Брессона.
По мотивам рассказа Л. Н. Толстого «Фальшивый купон» (1904). Читать - .
Брессон начал работу над сценарием в 1977 году.
В картине звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха.
Транспортные средства, показанные в картине - .
Премьера: 18 мая 1983 года (Франция).
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» и другие.
Рецензии (англ.): New York Times - ; Empire Magazine - ; Village Voice - ; Senses of Cinema - ; New York Sun - ; New Yorker - ; Reeling Reviews - ; DVD Times / Digital Fix - ; Spirituality & Practice - ; Chicago Reader - ; Filmjourney - ; Movie Gazette - ; 20/20 Filmsight - ; Д. Шварца - ; Not Coming to a Theater Near You - ; Slant Magazine - ; Critic After Dark - ; World Socialist Web Site - ; AllMovie - ; MovieMartyr - ; Combustible Celluloid - ; Filmcritic - ; Critic Picks - ; Time Out - ; Thirtyframesasecond - ; DVDTown / Movie Metropolis - ; Classic Film and Television - ; Strictly Film School - ; Epinions - ; Le Mot du Cinephiliaque - ; Klymkiw Film Corner - ; Cleveland Movie Blog - .
Робер Брессон / Robert Bresson (25 сентября 1901, Бромон-Ламотт - 18 декабря 1999, Дру-сюр-Друэтт) - французский кинорежиссер и сценарист. Прежде чем посвятить себя режиссуре, занимался живописью, писал киносценарии. В 1940-1941 провел 18 месяцев в немецком лагере военнопленных. Там познакомился с отцом Брюкберже, с которым разработал идею своего первого игрового фильма, снятого в 1943: «Ангелы греха». Брессоновский кинематограф моральных проблем и беспощадного экзистенциального выбора, как правило, основанный на литературных источниках, получил воплощение в предельно аскетическом киноязыке с характерным отказом от павильонных съемок, спецэффектов, а зачастую и от профессиональных актеров. Творчество Брессона, представляющее собой одну из вершин мировой кинематографии, отмечено многочисленными наградами, среди которых - премия Европейской киноакадемии «Феликс» (1994) и премия Рене Клера за совокупность творчества (1995). О режиссере сняты документальные фильмы «Робер Брессон - невидимый и неведомый» (1965) и «Путь к Брессону» (1984). Стр. на сайте IMDb - .
Пол Шредер. «Вероятно, Робер Брессон» (интервью 1976 года) - .
Ян Левченко. «Кинематограф Робера Брессона вне времени, места и действия» (110 лет со дня рождения мастера) (2011) - .
Амеде Эфр. «Мир Робера Брессона» (1962) - .
Евгений Гусятинский. «Дела Брессона» (2004) - .
Паскуалино Де Сантис / Pasqualino De Santis (24 апреля 1927, Фонди - 23 июня 1996, Львов) - итальянский кинооператор, брат кинорежиссера Джузеппе Де Сантиса. В 1945-1948 годах учился в Экспериментальном киноцентре в Риме. С 1950 года работал над несколькими фильмами брата как ассистент оператора. Ученик Джанни Ди Венанцо. С 1965 года работал над всеми фильмами Франческо Рози, сотрудничал с Витторио Де Сика, Висконти, Феллини, Брессоном, Лоузи и другими крупными режиссерами как в Италии, так и за рубежом. Скоропостижно скончался от инфаркта миокарда во Львове, во время съемок фильма Франческо Рози «Передышка» (по автобиографической книге Примо Леви). Лауреат премий Оскар, BAFTA и других наград, был дважды номинирован на премию Сезар. Стр. на сайте IMDb - .

Поддельная банкнота в 500 франков переходит из рук в руки, вовлекая в орбиту ­преступления невинного человека с положительными задатками (Пате). Картина оказалась тринадцатой и последней в творчестве режиссера, который прожил еще почти два десятилетия и умер 94-летним. «Деньги» - чистейший пример кино по Брессону: минимум диалогов, почти обязательный литературный первоисточник («Фальшивый купон» Толстого), актеры-­непрофессионалы. В фильме показано, как корыстолюбие приводит к преступлению, с помощью особого ракурса, при котором не видно неба. Люди без неба, без Бога, сами делающие себя жертвами роковой предопределенности, - одна из сквозных тем моралистического кинематографа Брессона, лишенного, однако, назидательности, духовно и стилистически элегантного. Его можно было ... бы счесть рациональным, если бы филигранно выстроенная вокруг банкноты ­история не была окрашена зловещей достоевской ­мистикой. Деньги, отчужденные от труда и морали, становятся той пыт­кой и соблазном, которые превращают жизнь в кромешный ад. Этот ад, по Брессону, не «другие», как утешительно полагали некоторые его современники, а, что гораздо страшнее, мы сами. (Андрей Плахов)

Драма. Выдающийся французский режиссер Робер Брессон существовал как бы особняком в мировом кино, находясь вне моды, не оказывая прямого влияния на других кинематографистов. Впрочем, немало творцов, включая Андрея Тарковского, разделившего с Брессоном в 1983 году Большой специальный приз жюри в Канне, преклонялись перед его редкостным талантом (любопытно, что и «Деньги», и «Ностальгия» появились при содействии одного продюсера - француза Даниэля Тоскана дю Плантье). Несколько десятков лет, начиная с появления шедевра «Дневник сельского священника», искусство Робера Брессона являлось своеобразным проводником нравственных и художественных истин. Католицизм и религиозность, приписываемые Брессону, пожалуй, преувеличены. Прежде всего он - художник-моралист в лучшем смысле этого слова, ... в каждом фильме утверждающий незыблемость человеческих заповедей: «Не сотвори себе кумира», «Не убий», «Не укради». В 1959 году постановщик уже сделал картину «Карманник», которая намекала на последнюю из упомянутых истин. Спустя 24 года, обратившись к рассказу «Фальшивый купон» великого русского писателя-моралиста Льва Толстого, Робер Брессон решил исследовать природу преступления. Он вскрывает механизм привлечения на воровскую стезю невинного человека, молодого рабочего Ивона Таржа, показывает неизбежность и неотвратимость незаконного промысла в обществе, построенном на лицемерии, жажде наживы, по сути - на том же воровстве. Интересно сравнить: насколько художнически по-иному трактует близкую тему, например, Отар Иоселиани в появившейся через год и тоже снятой во Франции ленте «Фавориты луны». Брессон всегда был в творчестве аскетом, который жестко ограничивал средства художественной выразительности, добивался максимальной правдивости, объективности изображаемого, будто очищенного от жизненных случайностей и мелочей быта. Но при этом, если вглядеться внимательнее, его повествования - на самом-то деле, сугубо авторские, субъективные. Они наполнены массой тончайших деталей, выстроены из цепи малейших несуразностей и стечений обстоятельств, которые, складываясь друг с другом, творят человеческую судьбу, оказываются злым роком для индивида, отчужденного в большом мире. (Сергей Кудрявцев)

[…] Один из последних фильмов Брессона «Кроткая» и последняя лента «Деньги» - это не столько кино, сделанное в «трансцендентальном стиле», сколько кино о «трансцендентальном стиле». В «Кроткой» (впервые у Брессона) появляется цвет. Изображение становится непрозрачным, не пропускающим, а отталкивающим взгляд. […] Брессон снял свои последние фильмы в совершенно другом - пограничном стиле. «Деньги» и «Кроткая» противоположны «Дневнику сельского священника», «Приговоренному к смерти…» ровно настолько, насколько они близки к лентам Годара. «Кроткая» и «Деньги» это фильмы-мышеловки. Подобно Гамлету, изобличающему королевскую ложь, Брессон развенчивает современные мифы - миф гуманизма, согласно которому у каждого преступления есть мотив и, следовательно, оправдание, а убийцы и ... жертвы говорят на одном языке. В «Кроткой» Брессон вынес приговор искусству. В последнем фильме он ставит диагноз миру, человеку, цивилизации, словно бы снимая рентгеновские снимки. Рентген это аналог стенограммы. Диагноз - Деньги. Они основа современной жизни и искусства. На них строится все. Деньги это «последнее означаемое». Деньги ни к чему не отсылают, но к ним разными путями отсылает все. Последний фильм Брессона условен и материален - как настоящее деньги. Возможно, «Деньги» одна из самых страшных и жестоких лент о современности. Диагностируя реальность, Брессон сохраняет нейтралитет. В его сдержанности нет сожаления, в молчании надежды. Если в ранних картинах каждый кадр мог оказаться последним, и это держало зрителя в напряжении, то в «Деньгах» Брессон вынуждает зрителя повторить слова Полония в сцене «мышеловки»: «Прекратите игру!». В предыдущих фильмах черно-белая палитра «выглаживала, не смягчая, реальность, как утюгом». Цветной мир «Денег» и «Кроткой» полон острых углов. Классические брессоновские пробелы и эллипсы превращаются здесь в капканы (или мышеловки), куда неминуемо попадает зрительский взгляд. В «Дневнике сельского священника» экранная реальность зависела от зрительского взгляда, а жизнь героя - от нашей способности держать его в поле зрения, от силы и выносливости зрительских органов чувств. В «Кроткой» и «Деньгах» существование персонажей определяется остановкой, своеобразной заморозкой зрительского восприятия. «Деньги» целиком построены на разрывах в повествовании. Эти разрывы невозможно ничем заполнить, не говоря о том, чтобы восстановить их. Но деконструкция «трансцендентального стиля», разрушение повествовательных структур освобождают реальность от власти интерпретации - как зрительской, так и авторской. А значит от власти искусства. С властью зрительской интерпретации боролся и Годар, но он противопоставлял ей авторское (критическое) суждение о фильме. Брессон же исключает как чужую, так и собственную интерпретацию. В первых фильмах Брессона прозрачность сочетается с насыщенностью, в последних с опустошенностью. Брессон последовательно отказывался от всех «искусственных» элементов в искусстве. Пока не отказался от искусства как такового. Брессон открыл и закрыл «трансцендентальный стиль». Он не имел и, наверное, не желал иметь учеников. И вместо многоточия поставил точку, без намека на возвращение. Он умер в конце столетия. Последние шестнадцать лет своей жизни ничего не снимал. Отказавшись от искусства, Брессон сошел с дистанции в тень. И, не желая оставлять после себя следов, стал одним из своих героев. (Евгений Гусятинский)

Как много в этом слове, все так и крутиться вокруг них, как Земля вокруг Солнца. Деньги - идеальное воплощение наших желаний. Деньги - это то ради чего мы живем. Деньги, деньги, деньги… Все можно купить за деньги, особенно сейчас. Кражи, войны, убийства, несчастная любовь - все из-за пресловутых денег. Поэтому стремление большинства сводится к одному - любой ценой чего бы то не стоило, разбогатеть! Герои - молодая бедная семья, подростки, мошенник - хотят заработать, используя при этом разные способы, хотя их всего два: честно или нет. Ивон старается «правильно» прокормить свое семью, он трудиться и живет на одну зарплату. И ... в итоге, за квалифицированно выполненную работу, получает фальшивые банкноты, и естественно сразу же попадается. Этот случай ломает его жизнь: увольнение, безуспешные поиски новой работы и…теперь он готов на все, чтобы получить деньги, на любую работу. Общество сурово в отношении индивидуума, оно «убивает» даже не подозревая об этом. Именно оно и порождает самых хладнокровных и безжалостных. Законы жизни просто не предусматривают существование невиновных, честных, они, будто, созданы, чтобы вырубить их на корню. Чтобы выжить нужно быть таким как все… Это кино, которое нужно смотреть. Да именно, смотреть. Брессон рассказывает показывая, картинка преобладает, диалоги только по необходимости. Это и отличает его «чистое кино» от других. (Vsmisle)

Последний фильм Робера Брессона поставлен по элегантной схеме, которая принадлежит, вроде, перу Льва Толстого, но была неоднократно использована многими, от детской книжки до Алекса Вармердама. Это история фальшивой купюры, которая посредством человеческих отношений, проделывает головокружительный путь по миру преступления, предательства, жестокости. Пара мошенников решает провернуть выгодное дельце - купить на поддельную крупную купюру что-то, например, фотоаппарат, да и еще и получить сдачу. Обманутый хозяин магазина решает поступить точно так же и расплачивается купюрой с обычным рабочим Ивоном, который ничего не подозревает и оказывается арестованным за попытку мошенничества - работники фотомагазина не признаются, что вообще видели этого человека. Впрочем, полиция особо ... и не разбирается, Ивон - человек небольшой и проще его упрятать, чем пытаться что-то искать. Да и фильм, в общем-то, не об этом, а о том, как дальше складывается судьба Ивона, который решает так дело не оставить и отправляется в губительный путь мести. Наверное, это самая мизантропическая и злая работа Брессона вообще. Очень символично, что свою карьеру в кино автор начинал с фильмов, в которых люди побеждали различные препятствия силой воли и верой, а начал тем, что люди вообще по сути озлобленные и жестокие существа. Более того, насколько известно, у Толстого первоисточник состоял из двух частей, но режиссер решил не ставить вторую, искупительную часть. Удивителен еще и тот факт, что в этом фильме больше отрицательных персонажей, чем во всем остальном творчестве Брессона. Ведь, по сути, кого можно было бы назвать антагонистами? Жерара из «Бальтазара», да Хелен из «Женщин Булонского леса». И все. Здесь же практически каждый, кто попадает в кадр, исключительной сволочности человек. Да и сам главный герой проделывает жуткий путь от обычного рабочего к грабителю и убийце. Довольно необычен и режиссерский почерк для позднего Брессона. Это самый плотный по событиям и монтажу фильм со времен «Процесса над Жанной Д'Арк». Да и сама повествовательная система использована может и не такая уж новая для Брессона - в «Мушетт» или «На удачу, Бальтазар» все это мы уже видели, но и не самая привычная для режиссера. Все-таки показать чуть ли не десяток ключевых персонажей за несколько первых сцен, длительность которых умещается минут в двадцать - это не то, к чему мы привыкли, когда смотрели предыдущие фильмы французского автора. Да и нравственная сторона фильма предлагает несколько иные умозаключения, не совсем похожие на выводы и вопросы, что звучали раньше. Можно здесь попытаться уловить какие-то религиозные интонации на тему противопоставления Ветхого и Нового Завета, принципов «око за око» и «подставь другую щеку», но все это вряд ли можно посчитать принципиальным и образующим. Брессон вновь предстает перед зрителями как большой моралист, человек, который имеет какие-то тревожащие его вопросы, какие-то размышления на темы, которые считает важными. Он вновь пытается делиться ими с нами, но в этот раз, видимо с возрастом, его интонация набирает неожиданный обличительный градус. Можно ли его за это осуждать или вообще судить? Сложно сказать. Скорее всего - нет. Уж кто-кто, а Брессон имел на это полное право. (M_Thompson)