ВЗЛОМЩИК (1987)
ВЗЛОМЩИК

Молодежная музыкальная драма. После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был бы счастлив. Подросток верит в талант старшего брата и оберегает его от неверных шагов. Своеобразное исследование духовного мира юного поколения того времени.

Пожалуй, самый сильный и лаконичный фильм о русском роке, времени и состоянии души. Костя (Константин Кинчев) и его младший брат Семен (Олег Елыкомов) живут вместе с отцом (Юрий Цапник) в коммунальной квартире. Матери нет. Появляется лишь подруга отца (Светлана Гайтан) - сцены эти безнадежны и депрессивны. Костя - солист самодеятельной рок-группы, от него исходит энергетика отчаяния. Это не коммерческое творчество, а образ жизни определенной части молодежи. Контрастом такой молодости даются кадры маленьких девочек, будущих балерин, постигающих движения классического танца, репетиции духового оркестра мальчиков, в котором играет и Семен. Что ждет их в этом мире? Костя - кумир младшего брата, обожающего его, и когда Семен узнает, что Костя должен вернуть одному парню, тоже музыканту по прозвищу "Хохмач" (Петр Семак), или синтезатор, или "баксы", а ни того, ни другого у Кости нет, он идет на кражу… В фильме сняты рок-группы: «Алиса», «АукцЫон», «АВИА», «Буратино», «Кофе», «Присутствие»; группа «Терра мобиле». (М. Иванов)

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1987
Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Валерий Огородников).
МКФ В СИНГАПУРЕ, 1987
Победитель: Приз жюри (Валерий Огородников).
МКФ ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ В ЛАНЕ, 1988
Победитель: Специальный приз жюри (Валерий Огородников).
МКФ В СОФИИ, 1988
Победитель: Лучший актер года (Константин Кинчев).
МКФ МОЛОДЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СОЦ. СТРАН В КОШАЛИНЕ, 1987
Победитель: Приз польской кинокритики им. В. Вишневского (Валерий Огородников).
КФ «МОЛОДОЕ КИНО ЛЕНИНГРАДА», 1987
Победитель: Приз им. Динары Асановой (Валерий Огородников), Приз журнала «Аврора» (Валерий Огородников).
НИКА, 1988
Номинация: Лучший звук (Алиакпер Гасан-Заде).

Полнометражный дебют режиссера Валерия Огородникова.
Первая роль в кино Олега Гаркуши.
Олег Гаркуша: "Озвучивал Владимир Осипчук (роль Константина Кинчева), актер Малого Драматического театра. Он трагически погиб буквально через несколько лет после этого. Там какая-то странная история с озвучанием. То ли Костя сам не смог, то ли что… Нестыковка какая-то случилась. Я всегда говорил, что озвучивать своего героя должен сам актер - если только он не картавит или вообще говорить не может. Я-то знаю Костины интонации и все остальное. Да и не только я: эта "подмена" стала отталкивающей для многих зрителей".
В картине показаны точные детали того времени, такие как, тусовка у "Сайгона"; милиционеры, забирающие "неформалов" за внешний вид.
"Сайгон" - неофициальное название легендарного кафе в Ленинграде (Невский просп., дом 49) при ресторане «Москва», место обитания героев андеграунда, "непризнанной" и гонимой в годы застоя творческой интеллигенции, так называемых "неформалов". "«Сайгон» сейчас стал центром притяжения наших доморощенных "хиппи", панков и прочей плесени, но это выверты прежде всего другого рода…" (Из интервью с начальником Управления уголовного розыска УВД Ленгороблисполкома. «Ленинградская правда», 19 июля 1987). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Сайгон_(кафе).
Олег Гаркуша: "Я появился в "Сайгоне" где-то в начале 80-х, когда стал работать киномехаником в кинотеатре «Титан». Обычно мы с приятелем проводили обеденное время около "Сайгона". Рассматривали людей и милиционеров. Они всегда находились около "Сайгона", чтобы забирать тех, кто "не соответствовал". Гребень на голове, остроносые ботинки, обрезанный галстук, черные очки - все это считалось неопрятным. Особенно старался оперотряд, набранный из комсомольцев и студентов. Бывало, что меня для выяснения личности забирали по три раза в день. Помню забавный момент во время съемок фильма «Взломщик», когда по сценарию меня должны были забирать от "Сайгона" в милицию. Но сцена была разыграна раньше, чем ожидалось. Камеры тогда были установлены в кинотеатре «Титан», и пока они настраивались, нас с помощником режиссера принялись забирать по-настоящему. Спасти нас удалось только директору картины, которая предъявила все возможные документы. Я знал, что в КГБ на меня есть дело. Раньше, говорят, был целый отдел, который занимался "Сайгоном". Через "Сайгон" прошли все - люди совершенно разных профессий, убеждений и образа жизни. Здесь всегда что-то происходило. Ведь когда накладывается запрет, человек делает все наоборот. Как ни странно, но я хотел бы, чтоб вернулись те времена. Ведь сейчас, к сожалению, все можно".
Съемочный период: июль 1986 года.
Место съемок: Ленинград.
Бюджет: $ 8,500,000.
Премьера: 29 апреля 1987 (СССР); сентябрь 1987 (Венецианский кинофестиваль).
15 место в кинопрокате СССР за 1987 год (14,3 млн. зрителей).
Олег Гаркуша: "Режиссер Валерий Огородников, светлая ему память, во «Взломщике» развивает несколько линий: и политическую, и историю мальчика, и "алкоголическую", и "тусовочную". Но ни одна из них не становится главной - это очень запутывает. И все же в те времена «Взломщик» прогремел на всю страну - так же, как и документальная лента «Легко ли быть молодым». И еще фильм «Рок». Вот эти три фильма лучше всего показывают, как дело было. Когда я ездил по стране со «Взломщиком», представлял его в кинотеатрах, люди вставали с мест, говорили, что я фашист и всех нужно повесить. Время было такое: люди буквально воспринимали то, что происходит на экране. Вот я с девушкой танцую под «Черного Кота», и вот я ее бросил на диван. Фашист!"
Обзор изданий фильма - http://vobzor.com/page.php?id=1041.
Стр. фильма на сайте AllMovie (англ.) - http://allmovie.com/movie/vzlomshchik-v76484.
Рецензии (англ.): New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=940DE5DF133CF934A2575BC0A96E948260; Time Out - http://timeout.com/london/film/burglar-1987; Videohound's Movie Retriever - http://movieretriever.com/movies/1066248/Burglar; (нем.): http://derbreitegrat.wordpress.com/2014/03/07/burglar-vzlomshchik/.
Валерий Геннадьевич Огородников (1 ноября 1951, Нижний Тагил - 1 июля 2006, Санкт-Петербург) - кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер. В 1974 году окончил Уральский политехнический институт в Свердловске. В 1975-1979 годах - ассистент режиссера Свердловской к/ст. В 1984 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Таланкина). С 1984 года режиссер к/ст. «Ленфильм». В 1994 году основал кинокомпанию «Дар», которой и руководил до 2006 года. Со-автор создания «Картины-действия» № 2 - «Битва Михаила Архистратига с чудовищем» (1995). Автор пьесы по роману Владимира Набокова «Приглашение на казнь» по заказу театра «Шаубюне», где в то время работал Петер Штайн. Лауреат Государственной премии РФ (2001). Скоропостижно скончался в Первом Медицинском институте Санкт-Петербурга. Похоронен на Смоленском кладбище. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0644789/.
В. Огородников в «Энциклопедии отечественного кино» - http://russiancinema.ru/names/name673/.
В. Огородников в журнале «Сеанс» - http://seance.ru/names/ogorodnikov/.
Валерий Михайлович Приемыхов (26 декабря 1943, Белогорск - 25 августа 2000, Москва) - советский и российский актер, режиссер, сценарист и писатель. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Приемыхов,_Валерий_Михайлович.
В. Приемыхов в «Энциклопедии отечественного кино» - http://russiancinema.ru/names/name750/.
Алиакпер Гасан-Заде (род. 8 ноября 1939, Баку) - звукорежиссер, лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии «Ника», заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Гасан-заде,_Алиакпер.
Константин Евгеньевич Кинчев, настоящая фамилия Панфилов, Кинчев - фамилия деда (род. 25 декабря 1958, Москва) - советский и российский музыкант, автор песен, поэт, композитор, лидер рок-группы «Алиса». До прихода в «Алису» играл в малоизвестных коллективах: «Золотая середина», «Круг черной половины», «Третья фак-команда», «Сломанный воздух», «Зона отдыха», но записей произведений тех времен не осталось. По мере обретения новых знакомств в ленинградских музыкальных кругах и одобрения репертуара Майком Науменко был записан альбом «Нервная ночь». После этого Константин Кинчев получил приглашение в «Алису» и постепенно стал бессменным лидером группы и автором всех, за редким исключением, песен, исполняемых коллективом. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Кинчев,_Константин_Евгеньевич.
Официальный сайт группы «Алиса» - http://alisa.net/.
Юрий Викторинович Цапник (21 ноября 1945, Даурия - 27 января 2014, Челябинск) - советский и российский театральный актер, народный артист России (1997). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Цапник,_Юрий_Викторинович.
Олег Алексеевич Гаркуша (23 февраля 1961, Ленинград) - шоумен группы «АукцЫон», автор текстов, исполнитель, поэт, актер. В 1980 году окончил Ленинградский кинотехникум. Какое-то время после окончания техникума работал киномехаником в кинотеатрах «Современник» и «Титан». В середине 1980-х стал участником группы «АукцЫон». После его прихода в команду имидж «АукцЫона» коренным образом изменился. Выступления группы превратились в эксцентрические шоу с буффонадой. Отличительной чертой этих шоу стала характерность и узнаваемость каждого персонажа. Особенно хорош был Гаркуша в роли неприкаянного, эксцентричного панка - «рыжий клоун», скачущий по сцене. Олег Гаркуша сыграл в фильмах «Презумпция невиновности» (1988), «Хрусталев, машину!» (1998), «Я тоже хочу» (2012). Гаркуша исполнял также роль Крокодила в постановке «Краденого Солнца» группой «КС». Сейчас Гаркуша не только вокалист и шоумен «АукцЫона», но и ведущий еженедельной программы в ночном эфире Петербургского телевидения. Еще одна сфера деятельности Олега - работа в клубе «Гаркундель», который располагался в кинотеатре «Спартак». В 1991 году участвовал в концерте «Рок против террора». Одно время Гаркуша пробовал свои силы в виде общественного деятеля, когда возглавил «Молодежно-общественный комитет по подготовке празднования 300-летия города». Олег Гаркуша - автор нескольких сборников стихов. Первый, «Мальчик как мальчик», вышел в 2001 году. Также рок-музыкант выпустил вторую книгу стихов - «Ворона».
Официальный сайт группы «Аукцыон» - http://auctyon.ru/.
«Олег Гаркуша. Мой душевный возраст - 14 лет» (2010) - http://fuzz-magazine.ru/articles/55-interview/4397--14.
Петр Михайлович Семак (род. 26 января 1960, село Спасское, Днепропетровская область) - российский актер театра и кино. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Петр_Семак. Сайт, посвященный творчеству П. Семака - http://petrsemak.narod.ru/.

Мальчик ищет брата, а Костя ищет братьев. А братья его - это его поколение. Оно распалось на части, как это было всегда, когда общество не давало единой воодушевляющей идеи. (С. Шолохов. «Искусство кино», 1987)

Кинчев остается самим собой, но поскольку он и его герой не тождественны друг другу, то выходит нечто несуразное. (А. Гунницкий. «Вечерний Ленинград», 1987)

Ничего Костя не хочет замечать, не хочет видеть, ни на что не хочет обращать внимания. Для него это не существует - только ритмы. Но, оказывается, жизнь - не только ритмы, это еще и кусок хлеба, и деньги, и ответственность. И, наконец, расплата за ритмы. А расплачиваться придется не Косте, нет, а этому мальчишке, младшему, вот в чем весь ужас. (В. Иванова. «Советская культура», 1987)

Была бы жива Асанова - сняла бы иначе. И остался бы "Взломщик" памятником наивных страхов и несбывшихся иллюзий первого года перестройки, если бы не он, Кинчев. Чужие слова он произносит, удивляясь тому, что произносит их. А песни - как молитвы, как заклинания, как ответы на все вопросы, как молнии. Кажется, виден светящийся столп, нисходящий на него на концерте. Последний из героев питерского рока, он был честным и настоящим в чужом ему мире "Взломщика". Он остается честным и настоящим сейчас, в чужом ему мире строителей капитализма. Маленькие залы тех лет: рок-клуб, ЛДМ, ДК железнодорожников... Я очнулся однажды с последней нотой концерта, стоящим на подлокотниках кресла. Мы выходили под снег, ошалевшие и гордые тем, что слышали его. Алисоманы младшего дошкольного возраста - это будет потом. И страхи взрослых дядей первого года перестройки окажутся такими смешными. Славное было время. "Взломщик" - целиком в нем. Кинчев - вне. Язык не повернется назвать его героем фильма или - того хуже - героем нового советского кино. Он - герой звездных сражений, герой моей юности. "Слышны ли вам наши шаги, доктор Буги?" А если мы устали и замедлили шаг, мы все равно помним: "это лишь остановка в пути". (Михаил Трофименков. «Сеанс», 1993)

[...] картина другого дебютанта Валерия Огородникова «Взломщик», поставленная по сценарию известного драматурга и актера Валерия Приемыхова, подавалась рекламой прессы и телевидения как «гвоздь сезона», претендующий на то, чтобы вызвать не меньший интерес у молодежной аудитории, чем фильм «Легко ли быть молодым?». Гигантские щиты у кинотеатров извещали, что в главной роли снимался популярный рок-певец Константин Кинчев, что поклонников рока ждет еще и встреча с нашумевшими группами «АВИА», «Кино», «Алиса» и т. п. Вроде бы успех обеспечен заранее. Однако, когда вскоре после выхода на экраны «Взломщика» я отправился в один из выходных дней покупать билет в центральный городской кинотеатр, то, вопреки ожиданиям, не обнаружил у касс ни одного желающего приобрести билет. К началу сеанса в зале было занято чуть больше половины мест. Оглушительного «кассового успеха» не было. Ни тогда, ни неделей позже. В чем причина? Казалось, авторы предусмотрели все: и эпатажную манеру поведения в жизни и на сцене участников самодеятельных рок-групп и их «панкующих» поклонников и поклонниц, и «заводные» ритмы «хард-брейк-поп-хэви» и т. д. И жаргонные словечки типа «кайф» и «облом», не так уж часто звучащие с экрана. Валерий Приемыхов писал сценарий картины для Динары Асановой, которой, увы, не суждено было к нему обратиться. Однако в линии взаимоотношений подростка-школьника, мечтающего быть похожим на своего старшего брата-рокера, угадываются мотивы, близкие памятному фильму Д. Асановой «Не болит голова у дятла». В режиссуре Валерия Огородникова не хватает тонкости психологизма, неповторимой атмосферы сложных отношений мира детства и мира «взрослости». Может быть. Но неудача «Взломщика» мне видится в ином. Всякий раз авторы, разбросав по сюжету характерные приметы «непричесанного» поколения, останавливаются на полпути, постоянно не договаривают чего-то. Выходит, в жизни молодые видят одно, о том же читают в газетах, а на экране вынуждены довольствоваться «усеченным», «адаптированным» вариантом. Рядом с документальными зарисовками конкурса самодеятельных рок-музыкантов, напоминающими знаменитый когда-то фильм Милоша Формана «Конкурс» (1963), игровая, придуманная часть кажется нестерпимо мелодраматичной, вторичной по форме и мысли. Сегодня о молодежных проблемах серьезнее, смелее, острее говорят и пресса, и телеэкран, и, наконец, документальное кино. Игровое в этом смысле пока не нашло ни своей темы, ни своей интонации. (Александр Федоров, 1987)

Маска - главный мотив Валерия Огородникова. На рекламных снимках к «Взломщику» - нарисованные брови «домиком» делают задумчивого мальчика из ленинградской коммуналки похожим на печального Пьеро. В «Бумажных глазах Пришвина» с лица на лицо перепархивают действительно вырезанные из бумаги глаза с неподвижными зрачками. Блаженная девушка из «Опыта бреда любовного очарования» прижимает к груди пестрого Арлекина, а сама она, в отороченном кружевами чепце, надвинутом на отрешенные, невинно воздетые глаза, - вылитая Коломбина. Пестрая лента ряженых, рассыпающая искры бенгальских огней, вьется под низкими сводами арок проходных ленинградских дворов, и даже в скорбных покоях психиатрической лечебницы выкидывают фортеля веселые клоуны… Съемочную площадку В. Огородников не мыслит без ватаги лицедеев. Любовно разыскивает чудесных молодых стариков - ветеранов цирка и корифеев эстрады: их азарт, добродушный гомон и само присутствие на репетиции старичка в котелке, увлеченно пиликающего на крошечной скрипочке, помогают непринужденно рождаться самым «метафизическим» сценам. Мотив маски пронизывает плоть его кино. «Взломщик», появившийся «слишком вовремя», прорубил окно в мир ленинградской контркультуры и многим виделся конъюнктурной попыткой режиссера заработать очки на чужой славе. Фильм, однако, являлся не тем, чем казался поначалу и его хулителям, и фанатам Кинчева, опьяненным одним лишь появлением кумира на экране: ни те ни другие не вычитывали из структуры этого фильма столь явственный сегодня код «Братьев Карамазовых». [...] (О. Ковалов. «Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст», 2001)

[...] Его дебют «Взломщик» (1987) только ленивый не ругал по принципу «вас здесь не стояло». Как же, провинциал посмел первым снять святая святых питерской богемы легендарное кафе «Сайгон» и его завсегдатаев. Наверное, критиков больше всего бесило то, что, игнорируя тусовочные заморочки, он накладывал на историю двух братьев - старшего, злого панка, и не по годам серьезного младшенького - схему «Братьев Карамазовых». [...] (Михаил Трофименков. «Коммерсантъ», 2006)

Школьником будучи, я "Взломщика" не смотрел. Сделать это настала пора сейчас, когда мне почти тридцать. С интересом я глядел на экран. С разочарованием, но интересом. Мне ведь как кажется: фильм "Взломщик" - полная чепуха, если как произведение искусства рассматривать его. Фильм-концерт, не более того. Фильм-концерт, приличия ради таскающий в себе в какое-то подобие сюжета, а в подобии этом сюжета фигурирует мальчик, играющий в порядочном школьном оркестре на тубе, но прущийся от русского рокенролла, потому что его старший брат состоит там. Ну и, соответственно, потому, что русский рок - это круто, здорово, свежо. Сценарий написал Валерий Приемыхов, снявший несколькими годами ранее "Пацанов", да и вообще нередко обращавшийся к теме подростков, пытливый такой человек, упорно ищущий ответ на сакраментальный вопрос 80-х годов "легко ли быть молодым?". Его юный герой Семен - человек положительный. Взрослый не по-детски, сознательный. Запоминается эпизод - скверно поставленный, но по задумке довольно сильный - когда мальчик прощает отца за то, что тот после смерти матери находит себе другую женщину и нелепо так, неуклюже, пошло, каждый день ее развлекает. Хуле, "простой работяга", который тоже заслуживает счастья! Последующие сцены, впрочем, будут отдавать сильной фальшью. Заслуга же режиссера Валерия Огородникова, умершего летом 2006 года, заключается в том, что он причастил массового советского зрителя к феномену пресловутого "русского рока", до тех пор находящемуся в подполье. Бог знает, скольких усилий стоило Огородникову протащить питерскую рок-богему на широкий экран, но ему это удалось. За что, разумеется, честь ему и хвала. Сейчас в фильме, помимо выступлений "Алисы", впечатляет только занудство номенклатурных работников и обиженное кривляние шоумена от природы Олега Гаркуши. Впрочем, группа "Аукцыон", мелькавшая на экране от силы пару минут, запоминается поболе всех прочих "конкурсантов", - этакие беспечные профессионалы. "Взломщик", разумеется, застолбил себе место в истории отечественного кинематографа. Он практически во всем уступает "Ассе", которая действительно была полноценным кинофильмом, а не каким-то недоделанным перфомансом, но на линейке "неформального" молодежного кино "Взломщик" встал первым. И потому стал хитом. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

После 1985 года на волне перестройки и гласности в стране стали снимать фильм за фильмом о том, о чем раньше снимать и не помышляли. Как грибы после дождя появлялись картины об андеграундных течениях, о неформалах всех мастей, об альтернативной молодежной субкультуре и вообще о молодежи. Вдруг выяснилось, что молодежь - это не только комсомол и пионерия. Одной из первых ласточек был фильм Валерия Огородникова «Взломщик» (1986), вошедший в историю тем, что в нем сыграл лидер группы «Алиса» Константин Кинчев. Это была первая полнометражная лента режиссера, до того он снял три короткометражки. И для относительно дебютной работы «Взломщик» оказался весьма хорош. Лаконичный и добротный, понимающий, о чем говорит, и знающий, как говорить, с полудокументальными вставками, совершенно незаметно переходящими в чисто художественные (эффектный прием), с качественной актерской игрой, с духом времени и с душой. Все это в фильме объективно имеет место быть. Пока дело не касается звезды по имени Кинчев и всего того, что он собой олицетворяет, а это не больше не меньше, как отечественный рок-н-ролл. При всем уважении к творчеству «Алисы» и любви лично к ее лидеру, как только на экране появляется Кинчев и иже с ним, начинается плохое кино. Создается устойчивое впечатление, что режиссер работает с двумя разными материалами, с двумя фактурами - знакомой и незнакомой. Вот здесь депрессивный постсоветский быт, безысходность и духовное банкротство всех и каждого, отец-пьяница (Юрий Цапник) с дружками, его неприкаянная подруга (Светлана Гайтан), не по годам серьезный сын (Олег Елыкомов), потерявший мать, сумрачная коммуналка, глухие питерские дворы-колодцы, и лучше уже не будет, а будет только хуже... Это все - свое, родное, известное, с молоком матери впитанное, через себя пропущенное. А вот поднявший голову андеграунд, хиппи, металлисты, панки, гурьбой выходящие из подвалов, какая-то неведомая «новая волна», выплескивающая на сцену рок-клуба клоунов, племя молодое, незнакомое, диво дивное... Кто такие? Чего хотят? И что со всем этим делать - главный вопрос, так и не нашедший ответа. То есть Кинчев и не виноват ничем, он и не актер вовсе, с него спрос невелик. Это режиссер и сценарист (Валерий Приемыхов) «не просекли фишку» и заставили его говорить не своим голосом, кривляться и странно строить глазки, произносить наивно-пафосные речи ни о чем, держаться неестественно перед камерой и очень символично, но все равно почем зря ломать и без того уже сломанный трамвай. Можно снять выступления рок-групп и энтузиазм поклонников, можно взять нелепое интервью у Олега Гаркуши («АукцЫон»), но так и не смочь создать нечто единое и осмысленное. Половина фильма рассыпается, как песок, только тронь. Белые пятна непознанного остаются белыми. С одной стороны, Огородников виртуозно управляется с персонажами, вызывающими целую гамму эмоций, с символами, могущими значить очень многое. Например, девочки-балерины. Такие маленькие, чистые и трогательные, они противопоставляются расписным бесноватым рокерам, затянутым в черную кожу? Или они символизируют собой одинаковость, взращиваемую с младых ногтей, пляску под дудку «старшего»? А духовой оркестр, состоящий из мальчишек: все бы хорошо, музыка, преобщение к искусству, педагог вдохновлен, но вдохновлен как-то по инерции и не замечает, что ученики по инерции же и играют, и что играют? Похоронный марш! Поневоле задумаешься, потому как такое цепляет и очень. А с другой стороны, рокер Костя с печатью драматизма на челе, но проблемы его какие-то очень неопределенные. Хочешь славы? Кто запрещает - уже все разрешили. Ты не такой, как все, и это тебя беспокоит? Но вокруг тебя целая толпа таких же нонконформистов. Неформальная среда - рассадник преступности? Да вы скажите спасибо, что криминал не пошел дальше кражи. В фильме никто не колется и даже сексом не занимается. Нам бы сегодня ваши проблемы. Поэтому долгий детский взгляд в финале выглядит натянуто и избито, и кроме цитаты из этого же фильма: «Лажа все это!» в голову ничего не приходит. Герой Кинчева никаких общепринятых устоев не взламывает, как задумывалось, ни с чем не борется, ибо он «картонный герой», и собственная миссия ему неизвестна. Хотели показать новых героев нашего времени? Получилось весьма однобоко. А вернее, совсем не получилось: тема не вызрела, материал не отлежался, пена не сошла, муть не осела, делали наощупь. Чем же были обеспечены «Взломщику» несколько призов на международных кинофестивалях и 15-е место в кинопрокате 1987 года (14,3 млн зрителей; кстати, та же цифра была и у «Иглы» с Цоем, хотя фильмы несопоставимы). Видимо, той частью работы, которая снята мастерски, и определенно и присутствием в кадре Константина Кинчева. (Людмила Сысоева)

Изображение рок-тусовки - это первый слой. Фильм классический подростковый, про выбор. Не случайно постоянно идет видеоряд с советской самодеятельностью. Главный герой (не Костя, а Олег) стоит перед выбором между неформальным миром, где протест ради протеста, где культивируется эгоизм, где пьют и паясничают, и миром занудной репетиции духового оркестра, глупых ментов и пьяного папы. Но Олег от выбора уклоняется, ему просто нужна семья и он просто любит родных людей. Для конца 80-х проблематика не очень актуальная, поэтому ее трудно увидеть. (Макс Коломыйский, Москва)

При всей моей любви к фильмам, в которых показана пред- и перестроечная эпоха, а также дети, при всей "пацанской" симпатии ко всему, что делал Приемыхов (в это фильме он автор сценария), фильм кажется каким-то невнятным. Тут не недосказанность, не умышленное оставление "навесу", тут все показалось именно невнятным. Так бывает, когда в фильм берут "звезду" и кажется, что этого достаточно для самого фильма. Наверное, поклонники "Алисы" и "Аукциона" в восторге. Русский рок сложен и неоднороден. Десять лет назад я был любителем русского рока, но, так совпало, что я был поклонником в основном уральского рока - Наутилус и Агата Кристи. Как-то уральский рок в целом казался мне более "интеллигентнее", чем питерский (хотя Кинчев, кстати, родился в Москве). Сейчас же русский рок раздражает, кроме вышеназванных двух групп. Всю эту музыку я не слушаю, единственная группа, к которой тянет возвращаться - "Кино". Как мне кажется, Цой сам не до конца понимал глубины своих простых песен... Однако, как мне кажется, этот фильм можно воспринимать и в отрыве от мнения о русском роке. Да простят меня алисоманы, но Констатин Кинчев там прекрасно вписывается в дом-культурную самодеятельность и исполнение его песен мало отличается от пения на кастинге. Хотя текст "Мое поколение" зажигательный. Очень порадовало, что Кинчев на экране смотрится отлично. Он очень геничен и жаль, что он нигде больше не снялся. У него интересная мимика и доброе лицо. Но, если честно, по совокупности, на всю эту тему, в частности, на тему "волосатиков", "панков" и пр. и пр. есть и более интересные высказывания. (Александр Купцов)

Несмотря на то, что для Константина Кинчева этот фильм является своеобразной «черной меткой» в его биографии, его стоит посмотреть хотя бы один раз для того, чтобы побывать в другом мире, мире который для многих чужд и неприятен. Ведь не так страшен черт, как его малюют. В этом фильме можно увидеть тех молодых советский рокеров и панков, которых уже сейчас не встретишь просто так на улице. Они ушли как и то время. У них была спесь, они были яркими максималистами, борцами и протестующими. Их девиз был: «Все в наших руках!». Противостояние обществу, вызов и война с социумом… И, любовь к музыке. Было приятно увидеть молодого Олега Гаркуша, К. Кинчева, знаменитый «Сайгон». В «Взломщике» есть интересная сюжетная линия о братской любви. Мальчик, чтобы спасти своего старшего брата, идет на преступление и становится взломщиком. Брат же, «взламывает» систему своими песнями, своей харизмой объединяет таких же как и он сам. «Взломщик» - это трогательная история о заботе подростка о своем пьющем отце, о брате - бунтаре, о поиске своего места в этом мире и поиске счастья. (Atali)

Этот фильм о поколении. Поколении, оказавшемся на перепутье, ищущем ответ на вопрос: «Куда идти дальше?», поколении перестроечного периода. С одной стороны - советское понимание жизни с его нормами, уставами, правилами, которые устарели и утратили свой авторитет. С другой - отрицание всего этого, «новая волна», иная мода, желание перевернуть, все изменить, и некое внутреннее осознание того, что этот переворот неизбежен. Главный герой - мальчик-подросток - сталкивается с этой двойственностью реальности: советская школа, оркестр, пожилой преподаватель музыки, внушающий просоветские догмы, а с противоположенной стороны - брат-бунтарь, его друзья, концерты рок-музыки, призывающие к борьбе, к отрицанию. И выбор наш герой должен сделать сам, у него нет поддержки ни со стороны выпивающего и несерьезного отца, ни со стороны брата, все время где-то пропадающего и увлеченного своим творчеством и новым молодежным движением. И что же он выберет? Станет ли он человеком с искаженным понятием истины или же сможет определить для себя верный путь в новом мире? Его поколение, рожденное в СССР, воспитывающиеся в советской реальности, сталкивается с какой-то новой свободной совести, с осознанием того, что то, что было нельзя, вдруг становится можно, правда оказывается ложью, мораль меняет формы. Рушится старый мир. "Черно-красный мой цвет, Но он выбран, увы, не мной. Кто-то очень похожий на стены Давит меня собой. Я продолжаю петь чьи-то слова, Но все же, кто играет мной, а?" (Nebo_v_almazax)