В МИРЕ ЖИВОТНЫХ (1989)
CREATURE COMFORTS

"В мире животных" ("Комфорт живых существ", "Земные блага", "Комфорт для зверей", "Условия комфорта"). Жители зоопарка дают интервью. "Пару слов о вашей собачьей жизни?" - для этих существ актуально, и не только в переносном смысле.

Революционный пластилиновый мультфильм-мокьюментари, построенный на реальных интервью жителей Британии, которых в фильме олицетворяют различные животные из зоопарка, за счет чего возникает комический и одновременно печальный эффект.

Обитатели зоопарка рассказывают об условиях своего проживания. Семейство белых медведей рассуждает о том, что зоопарки важны как дома для престарелых и вымирающих животных. Броненосцы отмечают, что персонал зоопарка очень хорошо следит за их состоянием. Бразильский кугуар жалуется на то, что ему как вольному хищнику тут недостаточно места, а еда, которой его кормят, совсем не похожа на свежее мясо. Маленький бегемот акцентирует внимание на большую загрязненность клеток. А черепаха неуверенно говорит, что жила и в лучших условиях. Расстроенная горилла, запертая в клетке, считает дни, проведенные взаперти, и ненавидит погоду в Англии. А лори чувствует себя под опекой и защитой. Странные птицы говорят, что в зоопарке, в отличие от цирка не приходится работать за еду, и они могут потратить свободное время так, как им вздумается, например - поесть. Автор дает возможность интервьюируемым вдумчиво и по-философски рассуждать о преимуществах и недостатках такой жизни...

ОСКАР, 1991
Победитель: Лучший короткометражный анимационный фильм (Ник Парк).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1990
Номинация: Лучший анимационный фильм (Сара Маллок, Ник Парк).
МФ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ В АНСИ, 1991
Победитель: Специальный приз жюри (Ник Парк).
МФ АНИМАЦИИ В ОТТАВЕ, 1990
Победитель: Гран-при (3-е место) (Ник Парк).
ЕВРОПЕЙСКИЙ ФОРУМ АНИМАЦИИ, 1991
Победитель: Премия «Cartoon d'Or» (Ник Парк).
МФ АНИМАЦИИ В ХИРОСИМЕ, 1990
Победитель: Специальный приз жюри (Ник Парк).
КФ В СИДНЕЕ, 2003
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший короткометражный фильм (Ник Парк).

Диалоги были созданы путем интервьюирования (в стиле "голос народа") жителей британских поселков, пациентов домов престарелых, иммигрантов. Кугуар, один из самых популярных персонажей, жалующийся на "тесноту" и "пыльцу, из-за которой у него аллергия", в реальности студент из Бразилии, который жил в Великобритании и рассказывал о своем собственном положении; семейство полярных медведей - в реальности семья владельца местного магазина.
Кадры из мультфильма - http://news.bbc.co.uk/cbbcnews/hi/pictures/galleries/newsid_2016000/2016520.stm.
Впервые был показан 15 июля 1989 года, как часть сериала «Lip Sync» на британском телеканале «Channel 4».
Вскоре после премьеры «Creature Comforts», на британском ТВ появилась популярная серия рекламы электрообогревателей «Heat Electric» с персонажами мультфильма. Рекламная кампания была успешной, но многие обитатели ошибочно полагали, что это реклама газового отопления «British Gas», основного конкурента электрического.
В 2003 году в таком же стиле для британского телеканала «ITV1» был снят первый сезон одноименного мультсериала. В 2005-2006 годах - был снят 2-й сезон. Все 26 эпизодов сериала были срежиссированы Ричардом Голежовски (Richard Goleszowski). Стр. сериала на сайте IMDb - http://imdb.com/title/tt0324742/.
Официальные сайты фильма и мультсериала: http://creaturecomforts.tv/; http://aardman.com/.
О мультфильме на сайте AllMovie (англ.) - http://allmovie.com/movie/creature-comforts-v143415.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/creature_comforts/.
Рецензии (англ.): New Yorker - http://newyorker.com/arts/reviews/film/creature_comforts_park; Eye For Film - http://eyeforfilm.co.uk/review/creature-comforts-vol-1-film-review-by-amber-wilkinson; Cinefantastique - http://cinefantastiqueonline.com/2009/07/creature-comforts-dvd-review/.
Ник Парк (Николас Вулстэн Парк) / Nick Park (род. 6 декабря 1958, Престон) - британский режиссер, аниматор, сценарист. Работает в жанре пластилиновой анимации. Анимацией увлекался с детства, первый фильм был снят им на чердаке родительского дома в возрасте 13 лет. В 1975 году, когда Парку было всего 18, его работа впервые была показана по телеканалу «ВВС». Учился в арт-школе в Шеффилде, затем в анимационной студии при Национальной школе кино и телевидения. В феврале 1985 года присоединился к объединению «Aardman Animation», работает режиссером, аниматором, участвует в создании рекламных роликов, музыкальных видеоклипов. Четырежды лауреат премии «Оскар» за мультфильмы «В мире животных», «Неправильные штаны», «Стрижка "под ноль"» и «Проклятие кролика-оборотня». Ник Парк говорит, что начал лепить из глины, когда ему было 3 или 4 года. Он помнит, как, сидя в саду, выковыривал из земли глину и лепил фигурки животных и людей. А в первый день, когда он пошел в школу, ему выдали большой кусок пластилина и он вылепил из него поезд. Так один из самых знаменитых английских художников-мультипликаторов познакомился с материалом, который стал использовать для создания персонажей своих фильмов. Именно характерная "английскость", доброта и искрящийся юмор принесли фильмам Парка ошеломляющий успех на родине и за рубежом. Ник Парк считает, что именно пластилин придает его любимым персонажам органичную человечность. Для него очень важно, что он лепит их руками, ощущая их форму и придавая нужную экспрессию. Для него эта работа сродни искусству средневекового ремесленника. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Park.

ИНТЕРВЬЮ С НИКОМ ПАРКОМ. - Ник, расскажите, пожалуйста, как рождаются ваши герои. Допустим, вы берете в руки кусок пластилина - что происходит дальше? - Ну начнем с того, что у нас для этого пластилина есть свое название, мы зовем его «моделин». Для той разновидности анимации, которой пользуюсь я при создании фильмов, очень важно, чтобы у героев была «свобода действий». Чтобы можно было манипулировать их движениями: изменять положение рук, ног, наклон головы и так далее. Поэтому работа над каждым из героев начинается с создания его «скелета» из металлической проволоки, и потом уже мы лепим на этот "скелет" модели разных цветов. Хотя некоторые части тела приходится добавлять отдельно: например, уши у Громита живут своей жизнью и мы их каждый раз «пришиваем» к его голове. Вообще-то я очень люблю именно этот вид анимации за то, что каждый кадр требует ручной работы, физического контакта с куклами. Я каждый раз как бы создаю их заново, своими руками. Это захватывает. В этом вся прелесть работы с пластилином: его можно ощущать почти как органическую материю. Одно движение пальцев - и у твоего героя уже совсем другое выражение лица! - Как вы думаете, если бы вы делали кукольный мультфильм с использованием другой техники - например, вашими героями стали бы марионетки на нитках, - у вас было бы другое к ним отношение? - Конечно! Все очарование «пластилинового подхода» как раз в той возможности контакта, о которой я говорил. Я даже не могу себе представить, чтобы я занимался каким-то другим видом анимации. Дело в том, что марионетки, как правило, обладают ограниченными способностями выражать эмоции: их лица статичны, кукольник всего лишь двигает их неподвижными телами. У любого из моих героев есть индивидуальность, которая проявляется даже в ошибках их создателей. Ну допустим, я хочу придать лицу Громита выражение неодобрения, но одна бровь случайно получается выше другой, и это уже ироничное или саркастическое неодобрение. - Вы когда-либо думали о том, чтобы переключиться на другой способ создания мультфильмов? Все-таки вы уже больше двадцати лет посвятили Уоллесу и Громиту, можно было бы захотеть испробовать что-то новое. - Понимаете, для меня это никогда не было вопросом сознательного выбора: а займусь-ка я пластилиновой анимацией! С самого первого куска пластилина, который попал ко мне в руки, я пробовал делать что-то, что в конечном итоге привело меня к Уоллесу и Громиту. Сначала я учился лепить жизнеспособные фигуры, потом пробовал делать первые фильмы на домашнюю восьмимиллиметровую камеру, потом родились Уоллес и Громит. Я помню, как выглядели первые фигурки этих героев, и скажу честно: если бы сейчас ко мне в студию пришел кто-то и принес что-то подобное как иллюстрацию своих умений, я бы этого самоделкина и на порог не пустил. (Cмеется.) Не думаю, что я как-то специально задумывался о том, чтобы создать свой собственный, уникальный стиль и потом придерживаться этого запатентованного метода. Просто я делал одно, потом другое, смотрел, что получается лучше, и таким образом пришел к тому, что делаю сейчас. - Значит ли это, что вы собираетесь и дальше снимать мультфильмы про приключения Уоллеса и Громита? - У меня просто нет другого выбора. «Проклятие кролика-оборотня» стал первым полнометражным мультфильмом с их участием, и мы делали этот фильм так долго, что масса идей, которые появлялись в процессе работы, так и не успела найти воплощение в кадре. Да что там - у меня каждый день появляются какие-то мысли насчет дальнейших приключений Уоллеса и Громита. Например, мне так понравилось работать с Хеленой Бонем Картер, которая озвучивала Леди Тоттингтон, что, может быть, стоит задуматься над ее участием в продолжении. Леди Тоттингтон и Уоллес ведь так и не выяснили отношения, и им еще осталось много чего сказать друг другу. - В «Проклятии кролика-оборотня» стиль приключений Уоллеса и Громита заставляет вспомнить о героях классических приключенческих фильмов. Не собираетесь ли вы пойти за примером Индианы Джонса и в следующем фильме из серии добавить нового персонажа: отца Уоллеса, тоже изобретателя? - Хм… Интересная идея. (Cмеется.) Спасибо за вопрос, я о такой возможности еще не думал. Но понимаете, Индиана Джонс все-таки действует в одиночку, а у меня два главных героя. Если я создам отца Уоллеса, то для сохранения симметрии придется изобретать и отца Громита, а это уже будет слишком, вы не думаете? - В ваших мультфильмах обычно каждый кадр продуман до малейших деталей - вы расписываете эти мелочи прямо в сценарии или что-то приходит в голову уже во время работы над конкретной сценой? - Я работаю не один, и у всех моих помощников есть какое-то свое представление о том пейзаже или тех интерьерах, в которых разыгрываются эпизоды мультфильма. Конечно, мы вместе обсуждаем все эти подробности и приходим к какому-то компромиссу, но пространство для импровизации все равно остается. Главное, что у всех нас есть общий источник вдохновения. В случае «Проклятия кролика-оборотня» это были старые английские фильмы 1930-1960-х, в которых родился образ такой вот «твидовой», мирной английской провинции. - Откуда взялась сама идея построить весь сюжет мультфильма вокруг сельскохозяйственной ярмарки? У вас что, была в семье какая-то тетушка, которая выращивала овощи для таких мероприятий? - Ну не то чтобы лично у меня была такая тетушка, но я встречал людей, для которых подобные события - действительно цель всей жизни. Я сейчас сам у себя в саду выращиваю тыкву, хотя не думаю, что она вырастет настолько, чтобы ее можно было выставлять на конкурс гигантских овощей. (Cмеется.) Дело в том, что подобная «овощная жизнь», со своими страстями и ужасами, кажется мне типично британской и одновременно с этим очень антиголливудской. А именно такой антураж, без излишнего пафоса и гламура, отвечает характерам Уоллеса и Громита. Да и, в конце концов, овощи - тоже вещь полезная. - Ваши мультфильмы всегда переполнены юмором. А если бы вам попался по-настоящему трагический сценарий, могли бы вы снять мультфильм без шуток и гэгов, без счастливого конца? - Не знаю, никогда об этом не задумывался. Мне кажется, пластилиновая анимация по самой своей природе тесно связана с гротеском и шаржем и ее нельзя представить без юмора. Кто знает, попадись мне мрачный, но захватывающий сценарий - может, я бы и взялся за его воплощение. Но пока что-то никто ничего похожего не присылает. Ничего нельзя исключить, ведь трагедия и комедия идут рядом. Мне кроме всего прочего ужасно нравится слушать, когда зрители на показах моих мультфильмов смеются над придуманными мной шутками. Это все-таки самый лучший показатель того, что мультфильм им понравился. (Игорь Потапов, gzt.ru)

Если измерять кинематографические достижения в «Оскарах», то одного из самых известных современных британских аниматоров Ника Парка уже вполне можно назвать Диснеем пластилиновой анимации. И хотя у Диснея было двадцать девять золотых статуэток, a у Ника Парка их пока три, среди создателей кукольных фильмов Ник Парк такой же абсолютный чемпион, как и Дисней в рисованном кино. К тому же у сорокалетнего Парка есть еще немало возможностей потягаться со знаменитым автором «Белоснежки» и «Бэмби». Как кот стал собакой по имени Громит. Впрочем, вряд ли Ник Парк смог бы столь успешно двигаться к своим мировым победам в одиночку. Лет пятнадцать назад судьба свела его с прославленной бристольской мультстудией «Аардман Анимэйшн» и ее создателем Питером Лордом. Сегодня с маркой «Аардман» в анимационном мире ассоциируется высочайший класс работы с пластилиновыми киноактерами, рекордное число международных фестивальных наград и восторженное признание публики. Именно на пике звездной популярности появился на свет и первый полнометражный фильм студии «Аардман» - «Куриный побег», созданный звездами пластилинового кино Ником Парком и Питером Лордом в дуэте. Однако разговор о триумфальной судьбе аниматора Парка и компании «Аардман Анимэйшн» стоит начинать не с этого выдержанного в голливудских традициях киноколосса, а с первых школьных опытов тринадцатилетнего любителя «мультиков» из города Престона в Ланкашире. Сказать про Парка, что он с детства мечтал заниматься анимацией, значит не сказать ничего. По его собственному признанию, он не представлял, что бы делал на свете, если бы родился до изобретения кино. Свой первый мультфильм он рисовал в школьных тетрадках на чердаке родительского дома. А в 1975 году, когда Нику было всего семнадцать, один из его детских фильмов «Ночной кошмар Арчи» уже был показан по каналу Би-Би-Си. Позже, в 1980-м, Парк получил диплом бакалавра, закончив Шеффилдскую школу искусств, и в том же году начал учиться анимации в Национальной школе кино и телевидения в Беконсфилде. Еще в студенческий период в 1983 году он приступил к работе над своим первым профессиональным фильмом про мистера Уоллеса и пса Громита «Великая прогулка», начав экспериментировать с пластилином и совершенно не предполагая, что этот студенческий опыт принесет ему мировую славу, первую номинацию на «Оскар» и сделает его героев такими же популярными, как Микки Маус. «Во время учебы мне нужно было придумать какую-то историю с двумя персонажами, - вспоминает Ник Парк. - И вот в своих старых школьных тетрадках я случайно обнаружил несколько рисованных скетчей, там как раз действовали два героя - кот по имени Громит, который потом стал псом, и Почтальон, которого я позже назвал Уоллес. Мне тогда показалось, что эту пару будет легко сделать в пластилине и придумать для них интересные истории. Но работа над первым фильмом оказалась не такой простой и затянулась на шесть лет…» Талантливый дебютант проявил в этой работе не только завидную режиссерскую изобретательность, но и чудеса трудолюбия, поскольку все для своей двадцатиминутной приключенческой ленты создавал собственными руками - и кукол, и макет декораций, и мультипликат. Возможно, эта самоотверженная рукотворность и придала дебютному фильму Парка неповторимое обаяние и особую энергетику. Мало того что кукольная картина необычайно убедительно рассказывала о невероятных похождениях уморительной пары (не обнаружив в своем холодильнике традиционный праздничный сыр, вдумчивый господин и его ученый пес отправлялись в поисках оного продукта… на Луну, ведь она сделана из сыра!), но и сами выразительные образы и пластика пластилиновых кукол были бесподобны. Откровенно карикатурные портреты персонажей - шарики вытаращенных глаз, носы картошкой, торчащие полукруглые уши Уоллеса и мягкие бугорки умных бровей на постоянно мыслящем лбу Громита - трогательно дополняли вполне реалистические бытовые детали. Вязаный свитер и галстук Уоллеса, шуршащая газета в лапах Громита, на стенах обои с нежным детским рисуночком, блестящий чайничек на столе или столярные инструменты, с помощью которых герои с невозмутимым английским спокойствием на наших глазах строили в своем чулане из подручного материала настоящую космическую ракету… Неудивительно, что британская публика сразу влюбилась в этот комический пластилиновый дуэт. Восторженная реакция побудила молодого режиссера продолжать одиссею Уоллеса и Громита. Однако начинающему аниматору Нику Парку вряд ли удалось бы одному столь успешно завершить свой первый фильм, если бы он не встретился с Питером Лордом и его студией, где дебютанту помогли осуществить талантливый замысел. И две следующие за «Великой прогулкой» серии - «Неправильные штаны» и «Чистое бритье» - оказались оскароносными. В семье профессионалов. Основатель и лидер студии Питер Лорд родился в 1953 году в Бристоле. С детства он мечтал стать художником и так же, как Ник Парк, со школьных лет увлекался анимацией. В старших классах вместе со школьным приятелем Дэвидом Спрокстоном, который впоследствии стал его постоянным партнером в профессиональной жизни, Питер начал заниматься рисованной анимацией. Поскольку у Дэвида была своя кинокамера, которая, по признанию Лорда, во многом и определила их судьбу, а отец Питера был связан с телевидением, друзья решили снимать фильм для ТВ. Их первый рисованный мультфильм про некоего господина Аардмана получился смешным, на него обратил внимание канал Би-Би-Си, и в честь такого неожиданного успеха мультипликаторы-любители тогда же, в 1970 году, присвоили себе имя своего первого удачного персонажа. Потом были годы учебы в университете, занятия литературой и географией, и все же увлечение анимацией постепенно из хобби переросло в карьеру - в 1976 году в Бристоле была основана студия «Аардман Анимэйшн». «Сначала на студии было только два студента: я и Дэвид Спрокстон, - вспоминает Питер Лорд, - теперь этим студентам сильно за сорок и с ними постоянно работает штат в триста профессионалов на трех отделениях студии. Конечно, наша студия давно превратилась в большую фирму, а мне как боссу приходится заниматься не только творческими делами. Но, как и прежде, все у нас держится на энтузиазме и на дружеских отношениях. «Аардман» не просто дружная команда, это настоящая семья профессионалов, которые любят анимацию больше всего и заботятся о престиже своей студии». Начав свою профессиональную деятельность с рисованных фильмов, аардмановцы, однако, уже через год осознали, что для них это слишком тяжелое и трудоемкое занятие, и стали экспериментировать с различными материалами объемной анимации. Создание кукол и их среды обитания прямо за небольшим рабочим столом показалось молодым аниматорам более увлекательным и технически простым делом. Как признается сам Питер Лорд, возможно, потому они выжили и смогли добиться успехов, что сразу стали делать именно пластилиновую, а не традиционную рисованную анимацию, в рамках которой не смогли бы всерьез конкурировать с профессионально подготовленными художниками и мультипликаторами. И как теперь показывает триумфальная судьба студии, ее создателям удалось не только найти свою оригинальную, ставшую уже фирменной, манеру кукольной пластики, но и создать новую традицию британской анимации, покорившую весь мир. Прежде всего аниматоры «Аардмана» научили своих пластилиновых кукол разговаривать и играть, как живые актеры. В тот период и родился их первый герой Мерф, а одна из первых серий фильма Питера Лорда и Дэвида Спрокстона для Британского телевидения так и называлась - «Анимационные беседы» (1978). Сам способ «очеловечивания» говорящих кукол от фильма к фильму становился все более совершенным и выразительным. За первыми анимационными диалогами последовал новый телецикл «Разговорные пьесы» (1981-1983) , куда, в частности, вошел их всемирно известный фильм «Ранняя птичка», чрезвычайно достоверно показавший работу радиожурналиста, которого, разумеется, сыграла выразительно говорящая пластилиновая кукла. Затем была еще более знаменитая аардмановская серия для Четвертого канала Британского телевидения «Синхронные губы» (1989). Участником этого уникального анимационного проекта помимо Питера Лорда («Военная история» и «Экипированный»), Ричарда Голезовского («Идентификация») и Барри Первса («Следующий») стал и Ник Парк с новой работой «Комфорт живых существ». Все фильмы этого кукольного телецикла были совершенно различны по тематике, интонации и художественной манере. Совсем не походили друг на друга даже два фильма самого Лорда - в картине «Экипированный» драматическую историю своей жизни рассказывал зрителям уже известный кукольный герой из «Ранней птички», а в «Военной истории» о тяготах военной жизни с иронией вспоминал уже совсем новый для мультэкрана карикатурный пластилиновый человечек с длинным носом и торчащими щеткой усами, впоследствии ставший фирменным аардмановским мультгероем. Объединяла все авторские картины серии «Синхронные губы» разве что мастерская работа аниматоров с мимирующими и синхронно говорящими кукольными персонажами. И все же самым значительным художественным открытием стал именно фильм Ника Парка «Комфорт живых существ», где эффект кукольной «говорящей головы» обыгрывался в контексте достаточно рискованной, однако безупречной в художественном отношении пародии. Записав предварительно интервью с обитателями реальных домов престарелых, общественных больниц и приютов для бедных, Парк остроумно вложил эти трогательные и смешные монологи в уста пластилиновых зверей из своего анимационного зоопарка. В итоге зрители всего мира в течение десяти минут сочувственно внимали белым медведям, льву, горилле, черепахе, павлину и прочим божьим тварям, которые в своих интервью горько жаловались корреспондентам на недостаток пространства, еды, комфорта, свободы в их вольерах и клетках. «Комфорт живых существ» принес Нику Парку и студии «Аардман Анимэйшн» первого «Оскара» и еще десять престижных кинонаград в разных странах мира. И недавний выпускник киношколы к началу 90-х годов стал признанным мастером кукольной анимации, любимцем публики и телепродюсеров. Под новые проекты Ника Парка студия «Аардман Анимэйшн» начала получать существенную финансовую поддержку влиятельных телекомпаний Великобритании. Кстати, именно многолетнее сотрудничество с Британским телевидением, которое постоянно заказывает студии Питера Лорда много коммерческой продукции (видеоклипы, телезаставки, рекламные ролики), позволяет независимой компании «Аардман Анимэйшн» не только безбедно существовать в кинобизнесе, но и оплачивать авторскую работу высоких профессионалов. «К сожалению, даже прекрасные фильмы Ника Парка, - признается Питер Лорд, - не позволяют студии выживать без коммерческих заказов и связи с телевидением. Коммерческая работа отнимает большую часть времени и сил, но зато приносит деньги, и поэтому каждый наш режиссер за год, как правило, имеет возможность сделать свое авторское кино минут на двадцать. Конечно, положение Ника Парка, который получил уже все возможные призы в мире и каждый новый фильм делает все лучше и лучше, на студии «Аардман Анимэйшн» особенное. Его талант невольно требует другого отношения. Например, предложить Нику сделать что-нибудь коммерческое для ТВ против его желания было бы нереально. Но для меня очень важно присутствие на студии таких ярких индивидуальностей, как Парк. Качество его работы, его слава мобилизуют и вдохновляют всех остальных». Уоллес и Громит - оскароносцы. В 1993-м вдохновленный своими первыми успехами и поддержкой коллег Ник Парк создает вторую, по меркам анимации почти полнометражную (двадцать шесть минут), часть приключений своих любимых «фирменных» героев Уоллеса и Громита «Неправильные штаны». Этот поистине звездный, безумно смешной, обожаемый детьми и взрослыми, раскрученный по всем правилам качественной европейской коммерции кукольный фильм Парка имел огромный успех во всем мире и принес студии «Аардман Анимэйшн» второго «Оскара», еще восемнадцать высоких международных наград и славу неоспоримого лидера мировой кукольной анимации. Невероятно зрелищная и выразительная по форме, увлекательная и остросюжетная по драматургии, блистательная по профессиональному мастерству и качеству анимационной игры, кукольная картина действительно попала «в десятку», покорив сердца широкой публики, строгих критиков и даже самых скептически настроенных эстетов. Это была действительно новая глобальная по-беда современного мульткино, соединившего в одном произведении все достоинства популярного комедийного «хита» и высочайшее качество подлинной авторской анимации, причем анимации объемной, кукольной, которой по странной традиции бывает всегда сложнее, чем рисованной, растопить сердца зрителя. На сей раз не только сам выдумщик Парк, но и все профессиональные силы аардмановской команды работали над реализацией новой авторской затеи молодого режиссера. Сценарная идея того стоила. Ведь постановщик не просто придумал для своих героев захватывающую детективно-комедийную историю про коварного грабителя Пингвина, обманом проникшего в уютный дом Уоллеса и Громита и испортившего чудесный шагающий механизм для прогулок с собакой. Ник Парк с блеском и мастерством, в самых лучших традициях яркого жанрового кино разыграл со своими пластилиновыми актерами немыслимое количество эффектных комедийных сцен, динамичных погонь, сложнейших каскадерских трюков и клоунских гэгов, которые раньше было просто невозможно представить в кукольной анимации. Фильм поражал не только виртуозностью исполнения, но и безграничной фантазией режиссера-аниматора, напридумавшего для получасовой ленты столько смешных ходов и самоигральных деталей. Впервые кукольное действо рискнуло продолжить классическую традицию карикатурных диснеевских фильмов и в буквальном смысле воплотить все фантастические трюки и метаморфозы рисованной анимации в осязаемые, объемные, а значит, и более убедительные пластические формы почти актерского пластилинового кино. Вылепленные из податливого, словно бы живого материала, мультперсонажи заставили миллионы зрителей поверить в реальность их жизненных судеб и невероятных приключений, сохранив всю условность кукольных образов и движений. Неудивительно, что после успеха «Неправильных штанов» популярные герои Ника Парка двинулись с экрана в реальную жизнь: разнообразные игрушки и сувениры от Парка составили нешуточную конкуренцию уже состарившимся в витринах мультзверюшкам, а также кукольным двойникам знаменитых киномонстров и красавиц. Казалось, «Неправильные штаны» исчерпали тему. Но через два года, вопреки скептическим прогнозам критиков и на радость всем поклонникам Уоллеса и Громита, Ник Парк снял еще одну увлекательную двадцатишестиминутную серию о приключениях знаменитой комической пары. Фильм «Чистое бритье» (1995) снова стал оскароносным. Вновь фантазия режиссера-аниматора бросила известных мультгероев в гущу самых невероятных трагикомических испытаний и опять наполнила их экранную жизнь каскадом цирковых трюков и комических номеров. Но диапазон характеров и Уоллеса, и Громита, модели их поведения в самых нелепых и опасных ситуациях уже были в полном блеске продемонстрированы в «Неправильных штанах». И оттого забавная и динамичная история про борьбу с механическим истребителем овец оказалась все-таки во многом вторичной. Впрочем, по мнению английских продюсеров, именно в картине «Чистое бритье» Нику Парку удалось показать в комедийном материале тончайшие психологические особенности национального британского характера. Им, продюсерам, конечно, виднее. Однако зрители разных стран, аплодирующие в первую очередь трюковым сценам этого фильма, думаю, вряд ли вникают в его психологические глубины. Публику прежде всего заражают энергетика и здоровый юмор кукольного зрелища. А сам Ник Парк очень ценит популярность своих фильмов и считает себя счастливым именно потому, что люди отвечают ему благодарностью за удовольствие быть аниматором. Голливудский рай в пластилиновом курятнике. Сегодня трудно сказать, вернется ли Парк снова к своим прославленным героям Уоллесу и Громиту. А пока же случилось то, что случилось: большая аудитория потребовала большое кино, и осенью 2000 года состоялась долгожданная мировая премьера нового полнометражного фильма Ника Парка и Питера Лорда «Куриный побег», над которым известные аниматоры работали больше трех лет. Заранее с уверенностью можно было предположить, что первая совместная лента аардмановских корифеев будет комедийной, но все же было трудно угадать, чей авторский почерк возьмет здесь верх. Ведь когда Ник Парк снимал свои знаменитые фильмы, лидер аардмановской команды Питер Лорд тоже накапливал знаки мирового признания. Его иронические авторские ленты - «Адам» (1991) о первом человеке на Земле и «Свинья Уота» (1995) о средневековых близнецах с разными судьбами - украшали экраны самых престижных мировых фестивалей. В этих картинах обитали не менее обаятельные и не менее узнаваемые, чем Уоллес и Громит, персонажи со смешными длинными носами и выразительной лаконичной мимикой. Теперь же, когда два создателя «пластилиновых миров» объединили творческие усилия в остросюжетной полнометражной феерии с множеством пернатых персонажей, их герои как будто утратили индивидуально авторские родовые черты и оказались похожими сразу на многих аардмановских героев - собак, свиней, пингвинов и людей. В начале 50-х годов великий британский аниматор Джон Халлас в знаменитой рисованной ленте «Скотный двор» создал выразительную модель жизни тоталитарного общества в лучших традициях анимационного реализма с антропоморфными четвероногими и пернатыми героями. Это была высокая политическая сатира с явным антисоветским пафосом. Ныне соотечественники Халласа со студии «Аардман» слепили из пластилина гигантский курятник, сильно напоминающий концлагерь, и сняли в этих впечатляющих декорациях зрелищный голливудский боевик с динамичным приключенческим сюжетом, парой лирических героев, выразительной массовкой, ироничными диалогами и благостным хэппи эндом. Получилась эффектная пародия уже на американскую кинореальность. Новая кукольная комедия предложила зрителям слегка затянутую историю многоэтапного побега кур с птичьей фермы за колючей проволокой, хозяева которой собрались сделать все куриное население начинкой для пирожков. Пластилиновое приключение растянулось аж на восемьдесят минут и сплело в одну сюжетную вязь множество уже испробованных аардмановцами комедийных ходов и трюковых сцен (включая борьбу главных героев с истребляющим кур агрегатом или полет куриного экипажа на самодельном летательном аппарате), которые не только пародируют голливудские образцы, но копируют и известные фильмы Парка и Лорда. Полнометражный «Куриный побег», с успехом вышедший в мировой кинопрокат и стремительно достигший России вроде бы на лицензионных видеокассетах, конечно же, доказал публике и самим режиссерам, что аардмановская школа, отшлифовав свои лучшие авторские приемы в коротком метре, созрела для завоевания мирового экрана и крупномасштабными полотнами, которые сейчас особенно ценятся на анимационном рынке. Выразительности многоглазой и многоротой пластилиновой куриной массовки, действительно, могут позавидовать не только аниматоры, но и создатели серьезных костюмных эпопей с сотнями статистов. Собрать в кадре такую массу анимационных «актеров» до сей поры удавалось лишь в рисованных или компьютерных фильмах, но не в рукотворном пластилиновом пространстве - и это несомненная победа аардмановцев. Однако именно такое грандиозное, поистине голливудского размаха анимационное зрелище, несмотря на все профессиональное совершенство, заставляет с ностальгической грустью вспоминать о первых пластилиновых фантазиях Ника Парка, Питера Лорда и молодой студии «Аардман Анимэйшн», в которых было меньше современного голливудского шика, но зато больше традиционного британского юмора, вкуса и очаровательной кустарности талантливых ремесленников. Интересно, что герои нового фильма Парка и Лорда - отважная компания свободолюбивых кур - завершают свои экранные приключения бегством с огромной птичьей фермы. Беглецы создают себе тихий куриный рай на уютной зеленой лужайке - воплощение романтической мечты о патриархальном счастье. Возможно, и сами бристольские аниматоры в этой ироничной метафоре выразили свои романтические грезы об идеальной свободной жизни на независимой творческой территории, где сбываются все заветные мечты и фантазии… (Наталья Лукиных)

Основополагающий мультфильм для ставшей вскоре очень популярной одноименной серии картин. Животные, интервьюирумые в зоопарке, жалуются журналистам на жизнь, высказывают пожелания, просто болтают ни о чем. Гениальная озвучка, замечательный сценарий. (lehmr)

К сожалению, не всем может быть внятны (по себе сужу) разнообразные тонкости английских диалектов, на которых дают интервью звери в зоопарке - а ведь юмор фильма построен, в частности, и на этом. Моделируем современную мультикультурную / мультиэтническую среду, утвердившуюся в старой-доброй Англии уже к 1980-м, тэк скэзэть. (T.S.Eliot)

Интересная короткометражка, рассказывает о неудобствах в жизни животных. На самом деле прекрасно понятно, почему номинировали и отдали «Оскар» этой постановке: философия на данную тему всегда будет актуальна в глазах критиков и киноакадемиков, ведь идет речь об ущемлении жизни на Земле животных, как люди «издеваются» над ними в угоду своих желаний. Режиссер и сценарист Ник Парк прекрасно передает замысел своей идеи, как разные животные сидя в клетке говорят о своей проблеме, ведь как зритель сможет уделить внимание такой проблеме и вообще такой мысли в реальной жизни (ну разумеется кроме тех, кого это действительно волнует). Поэтому конечно короткометражка актуальна и нужная не только в своем времени, но и более нужная сегодня, а через некоторое десятилетие еще более нужная, ведь человек такое создание, которое любит только свои интересы. Ведь это просто примитивное создание. Вот так мы на самом деле думаем, поступая в угоду своих личных желаний. Ужасно, не правда ли?! Кстати говоря, Ник Парк номинировался не только за эту короткометражку, тогда он положил начало «Уоллесу и Громиту» и самая первая его постановка была номинирована на «Оскар»! (Соколов Александр)