на главную

ЦЕНА (1969)
ЦЕНА [TV]

ЦЕНА (1969)
#30220

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 109 мин.
Производство: СССР
Режиссер: Михаил Калик
Продюсер: -
Сценарий: Михаил Калик, Arthur Miller
Оператор: Илья Миньковецкий
Композитор: Микаэл Таривердиев
Студия: ТО "Экран", ЦТ СССР

ПРИМЕЧАНИЯSAT-Rip (логотип канала размыт).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Михаил Глузский ... Виктор
Александра Климова ... Эстер, жена Виктора
Леонид Галлис ... Уолтер, старший брат Виктора
Лев Свердлин ... Грегори Соломон, старик-оценщик
Василий Меркурьев ... озвучивание (Уолтер)
Всеволод Якут ... озвучивание (Грегори Соломон)

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1700 mb
носитель: HDD3
видео: 720@765x574 AVC (MKV) 2000 kbps 25 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru
субтитры: нет
 

ОБЗОР «ЦЕНА» (1969)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

По одноименной пьесе Артура Миллера. Местом встречи двух братьев, не видевшихся шестнадцать лет, становится старый дом покойного отца. А причиной встречи - продажа отцовской мебели. Преуспевающий врач (Леонид Галлис) и рядовой полицейский (Михаил Глузский) ведут диалог, в котором раскрываются их разные жизненные позиции.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Последний фильм Михаила Калика, снятый в СССР перед репатриации в Израиль в 1971 году.
Последняя роль выдающегося актера Льва Свердлина.
Съемки фильма происходили в Ленинграде.
Телефильм пролежал "на полке" 20 лет. Премьера состоялась только в 1989 году (ТВ).
Читать пьесу А. Миллера «Цена» (The Price, 1968) - http://world-play.ru/?page=catalog&cat=4121&id=4122.
Другие экранизации пьесы: «Le prix» (1975, режиссер: Rene Lucot); «De prijs» (1979, режиссер: Anton Stevens и Martin Van Zundert).
Фильм на сайте AllMovie (англ.) - http://allmovie.com/movie/v172540.
Артур Миллер / Arthur Miller (17 октября 1915, Нью-Йорк - 10 февраля 2005, Роксбери) - американский драматург и прозаик, автор прославленной пьесы «Смерть коммивояжера» (1949). Лауреат Пулитцеровской премии, премии Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Антуанетты Перри («Тони»). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Артур_Миллер. Arthur Miller Society - http://ibiblio.org/miller/.
Михаил (Моисей) Наумович Калик (род. 29 января 1927, Архангельск) - советский кинорежиссер. Родился в семье актера еврейского театра, позже кукольного театра и одного из основателей архангельского ТРАМа Наума Моисеевича Калика. Учился на факультете театроведения в ГИТИСе, оставил учебу в 1949 году, поступив во ВГИК (мастерская Григория Александрова). В 1951 году вместе с несколькими другими студентами был арестован по обвинению в "еврейском буржуазном национализме" и "террористических намерениях", осужден на 25 лет ИТЛ по статье 58-17. Прошел несколько тюрем и лагерей, в том числе Лефортово и ОзерЛаг. В лагере познакомился с актером Лейбу Левиным. Освобожден и реабилитирован в 1954 году, восстановлен на третьем курсе института. Продолжил учебу и в 1958 году закончил режиссерский факультет, уже как выпускник мастерской Сергея Юткевича. Режиссер-постановщик фильмов «Колыбельная» (1959), «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики!» (1964) и других. Фильм «Любить» был снят в 1968 году и вышел на экраны небольшим тиражом после того, как был перемонтирован без ведома и согласия автора. Режиссер и сценарист Михаил Калик обратился в суд, но суд не состоялся, а на самого режиссера было заведено уголовное дело и при обыске была реквизирована авторская копия фильма. В 1990 году Михаил Калик частично восстановил и доработал фильм, поскольку авторская копия так и не была найдена. В 1971 году репатриировался в Израиль.
М. Калик на «Рутении» - http://ruthenia.ru/moskva/encycl/k/kalik.htm.
Илья Миньковецкий (род. 15 мая 1924, Москва) - советский кинооператор. Участник Второй мировой войны. Закончил ВГИК (операторский факультет, мастерская Александра Гальперина). Работал на киностудии им. Довженко в Киеве и «Мосфильм» с режиссерами Александром Аловым и Владимиром Наумовым, Петром Тодоровским, Михаилом Каликом, Владимиром Басовым, Леонидом Квинихидзе, Рустамом Хамдамовым. Оператор - постановщик незавершенного фильма режиссера Рустама Хамдамова «Нечаянные радости» (1972-1974). Уникальные фрагменты уцелевшего материала 1974 года вошли в фильм Хамдамова «Анна Карамазофф» (1991). До настоящего времени фильм недоступен для проката. Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1982) - за съемки фильма «Факты минувшего дня» (1981). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0591452/.
Михаил Глузский (21 ноября 1918, Киев - 15 июня 2001, Москва) - советский и российский актер театра и кино. Народный артист СССР (1983). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Глузский,_Михаил_Андреевич.
М. Глузский в «Энциклопедии отечественного кино» - http://2011.russiancinema.ru/index.php?e_dept_id=1&e_person_id=202.
Александра Климова (1 октября 1921, с. Самодуровка (Затобольск), Казахстан - 13 мая 2005, Минск) - советская, российская, украинская, белорусская актриса театра и кино, педагог, общественный деятель. Народная артистка СССР (1969). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Климова,_Александра_Ивановна.
Леонид Галлис (29 декабря 1911 (11 января 1912), Бердянск - 19 августа 1977, Москва) - советский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1959). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Галлис,_Леонид_Павлович.
Лев Свердлин (3 (16) ноября 1901, Астрахань - 29 августа 1969, Москва) - советский актер, режиссер, педагог. Народный артист СССР (1954). Лауреат трех Сталинских премий (1947, 1949, 1951). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Свердлин,_Лев_Наумович.
Л. Свердлин в «Энциклопедии отечественного кино» - http://2011.russiancinema.ru/index.php?e_dept_id=1&e_person_id=4266.

Этот фильм многие поклонники его творчества не успели посмотретьь, так как картина находилась под запретом почти двадцать лет, с момента завершения работы. Не дождался показа и сам Калик, в 1971 году уехав на постоянное жительство в Израиль. С пьесой "Цена" - одной из самой ярких и востребованных в творчестве выдающегося американского драматурга Артура Миллера, кинорежиссер Калик познакомился в один из сложных периодов своей жизни, когда его фильм "Любить" подвергся жесткой цензуре. Попытка режиссера осудить чиновников за произвол через управление по охране о авторских прав не имела успеха. Оттепель отступила, "ползучий" сталининизм вновь проникал во все структуры, в том числе и в кинематограф. Но надо знать свободолюбивый характер и силу воли Михаила Калика, понимавшего, какие времена наступили на дворе, однако не смирившегося с самым главным для творческого человека - посягательством на авторские права. В это время в журнале "Иностранная литература" печатается пьеса Артура Миллера "Цена" в переводе Константина и Алексея Симоновых, привлекшая внимание кинорежиссера. Казалось парадоксальным, что мастер поэтического кинематографа с ярко выраженной лирической интонацией, каким является Михаил Калик, заинтересовался реалистичной камерной пьесой с четырьмя героями, проживающими отрезок их жизни в закрытом пространстве, в бывшей квартире своих родителей. Высоко оценивая искусство режиссера, критики порой упрекали Михаила Калика в недостатке психологизма в его картинах. В пьесе Миллера герои страдают, рассуждают и спорят о прожитой жизни, о ее настоящих и мнимых ценностях, а также о вере, долге, чести и успехе. Михаил Калик понимал, что запирая себя в одной комнате с героями Артура Миллера, он лишается своего поэтического пространства. Но решил доказать - прежде всего себе, а потом и другим - что философия жизни, психологическая глубина героев не чужды ему. Нет сомнений, что работа над телефильмом "Цена" являлась экспериментальной в творчестве Калика. Слишком резко сменился ракурс в его творческом мире, слишком "приземленными" стали герои его фильма. Но в этой работе Калик смог продемонстрировать, как он добивается от актера целостности драматургии, с какой пластической свободой перемещаются герои драмы на маленькой площадке, как органично они чувствуют себя в выстроенных режиссером в мизансценах. В телефильме "Цена" Михаила Калика вместе с двумя известными актерами Михаилом Глузским (Виктор Франц) и Львом Свердлиным (скупщик еврей Соломон) снялись еще два актера - Александра Климова (Эстер) и Леонид Галлис (Уолтер). Комментарии по этому поводу можно услышать из уст самого Михаила Наумовича после просмотра телефильма "Цена" в Иерусалимском Культурном центре в начале ноября. Обстоятельства жизни двух братьев, разделенных сорока годами жизни и встретившихся вновь в родительском доме с целью распродажей старых вещей, находяи отклик и сегодня. Следуя долгу, т. е. ухаживая за больным отцом, младший, Виктор пожертвовал своим талантом и превратился в рядового полицейского. А вот заурядный и практичный Уолтер взял от этой жизни все, став известным врачом. Трогательный и искренний неудачник Виктор в исполнении Михаила Глузского, заставляет сопереживать его герою. Актер Лев Свердлин пытается раскрыть достаточно непростой, неоднозначный характер старика - оценщика, еврея Соломона. В этом образе есть все - и хитрость, и жадность и удивительная наивность, в сочетающаяся с душевностью. История двух людей, их жизненного выбора, и цены, которую они за нее платят -тема вечная. Потому она так волнует и сегодня в драматургии Артура Миллера и в интерпретации кинорежиссера Михаила Калика. Хотя и прошло почти тридцать лет после съемок данного фильма, но он смотрится на одном дыхании, с неослабевающим интересом, заставляя задуматься о многих вопросах, поднятых в этом произведении кино искусства. (Марина Неэман. Вести - Иерусалим)

Братья - Виктор и Уолтер, чьи жизненные дороги давно разошлись, хотя они и продолжали жить в одном городе, встречаются после 16 лет отчуждения. Их сводит вместе необходимость продать старую мебель, оставшуюся после смерти отца и стоявшую все эти годы в мансарде дома, теперь предназначенного на слом. Великая депрессия, потрясшая Америку в начале 30-х годов, привела к банкротству отца. Семья впала почти в нищету. Младший брат Виктор взял на себя заботы об отце. Из любви, жалости и чувства сострадания к нему он пожертвовал своим будущим ученого, надел полицейскую форму. Его собственная семья терпела лишения, чтобы поддержать старика. Виктор жил трудно, тянул лямку нелюбимой профессии. Его жена Эстер теперь надеется, что вырученные за мебель деньги позволят Виктору на пороге 50-летия уйти в отставку и резко изменить жизнь, она подталкивает мужа к решительным переменам. Уолтер все эти годы был занят собой, собственной карьерой и многого добился. Он - состоятельный преуспевающий хирург, владелец первоклассных клиник. И вот братья встретились в этой комнате, где всюду, до потолка беспорядочно громоздится мебель, собранная с когда-то принадлежавшей Францам богатой квартиры. Все там же стоит старинное кресло, на котором когда-то сидел седой джентльмен, цепляющийся за жизнь, - их отчаявшийся, переживший катастрофу отец. Виктор по очень старой телефонной книге приглашает оценщика - Грегори Соломона, торговца подержанной мебелью. Это одинокий, пожилой, - ему под девяносто, - человек, пришелец из прошлого. Он давно уже оставил все дела и потрясен неожиданной возможностью последний раз в жизни заняться любимой профессией. В нем мудрость житейская, почерпнутая из собственного долгого опыта общения с разными людьми, и библейская, дар провидца и пророка. Братья встречаются друг с другом и с прошлым, с прежней жизнью. Пытаются разобраться, что же их разделило? Как жили все это время, что происходило с душой? Неуклюжий старый приемник, рапира, арфа и белое легкое платье покойной матери - все это оживляет в памяти мир ушедших лет, запахи, особую атмосферу, забытые чувства и давние переживания, вызывает желание объясниться, вытащить старые занозы из сердца. Герои оказываются один на один с прошлым, и оно предъявляет им свой счет. Нельзя все оправдывать временем, все списывать на него, все объяснять давлением обстоятельств. Пьеса "Цена" - давняя, написана в 1968 г., не из нашей вроде бы жизни, но про каждого из нас, живущего в конце XX века. Зрители включаются в нервный, исповедальный разговор, становятся свидетелями-соучастниками напряженной психологической драмы. И хотя в ней все крутится вокруг вопроса о разделе наследства, на самом деле герои задумываются о цене прожитого, о власти прошлого, о способности начать новую, лучшую жизнь. Цена, о которой разгорается спор, сразу же утрачивает буквальный смысл и приобретает звучание философское. Возвращается прошлое - и человеку не надо знать до конца, что важно, а что нет. Как, не греша против истины, оценить прошлое, собственные поступки и поведение другого, пусть самого близкого человека, как точно отмерить - вот это добро, а это зло? Высокую, подчас непосильную цену платит человек за творимое им добро, по в этом и только в этом случае он остается Человеком. Драма Артура Миллера "Цена" во многом автобиографична, в ней отражен душевный опыт многих поколений его рода. Ему было 14 лет, когда началась Великая депрессия. Его отец, основатель крупной компании, обанкротился, и жизнь семьи круто изменилась. Apтypy пришлось трудно и много работать, чтобы продолжить учебу в колледже и университете. Театральный успех пришел к Миллеру в конце 40-х. Артур Миллер - лауреата ряда национальных литературных премий. Многие его пьесы переведены на русский язык, вошли в репертуар наших театров. Он не раз бывал в России, довольно много ездил по стране, присутствовал на премьерах своих пьес, неизменно восхищался отзывчивостью российской публики. Не так давно опубликована его автобиографическая повесть "Наплывы времени". Живой интерес вызывают его воспоминания об известной актрисе Мэрилин Монро, которая была его женой. А. Миллеру присуще истинное чувство театра. В своих пьесах он старается воспроизвести "правдивое лицо жизни". И создание пьесы по Артуру Миллеру - это рискованное путешествие человека вглубь себя. Один из своих первых спектаклей он хотел начать так: Занавес с изображением огромного лица раздвигается - и зритель как бы вовлекается в затягивающий процесс самопознания. Люди, считает крупнейший американский драматург, должны стать более человечными, а значит - менее одинокими. (О. Нестерова)

Входят ли дважды в одну реку? И возвращается ветер... начинается с того, как вокруг вернувшегося изгнанника кружатся смеющиеся, сияющие лица старых друзей: прибавилось морщинок и проседи, а глаза - прежние, молодые. Пенится шампанское: мы еще ого-го! еще доспорим, еще допоем наши песни!.. Эта сцена, напоминающая видение, сладостный эмигрантский сон, в перестройку стала реальностью: они возвращались из инобытия. Вместе с Василием Аксеновым, Юрием Любимовым, Андреем Синявским, Эрнстом Неизвестным, Владимиром Войновичем - на родную землю ступил и Михаил Калик. Записанный в шестидесятники, он был не из тех, кого разбудил ХХ съезд. Еще в пятьдесят первом его сорвали со студенческой скамьи и швырнули в свирепый таежный лагерь, где он сумел выжить, а после реабилитации вернулся во ВГИК. И как бы наперекор судьбе, которая вела его к суровому социальному кино, снял фильм Человек идет за солнцем - звонкий, прозрачный, напоенный поэзией инфантильного неведения. Изломы биографии Михаила Калика лишь подчеркивают внутренний склад его поколения, мечтавшего заново переиграть историю, вернувшись в некую изначальную точку, откуда пошло "искривление", и начать с чистого листа. Ребенок, открывающий мир, стал одним из главных героев искусства "оттепели", и название фильма Михаила Калика - словно подпись к наивному детскому рисунку. Маленький мальчик идет за солнцем - вот и весь сюжет фильма, который складывался из россыпи зарисовок и лирических импровизаций. Михаил Калик наверстывал украденное у него казенными догмами, создавая бесценный документ эстетических пристрастий молодежи эпохи "разорванного занавеса". Когда скопом обрушились открытия прошлого и настоящего, когда современным искусством считались и абстракционизм на выставке США в Сокольниках, и "телеграфная проза" Хемингуэя, и Красный шар, и завитки-мазки Ван Гога. Михаил Калик увлеченно экспериментировал с изображением (позже, в фильме Любить, он сплавлял воедино "игровое" действие, хроникальные интервью и съемки скрытой камерой), но сегодня те эксперименты видятся вполне наивными. Зато казавшаяся непритязательной картина До свидания, мальчики! не состарилась. Прощание с детством в приморском городке словно окутано дымкой лирического воспоминания, и не так уж много было здесь прямых социальных реалий середины тридцатых, однако невысказанная тревога пропитывала самые идиллические кадры, делая их безмятежность хрупкой и обманчивой. Щемящая история несостоявшихся надежд предсказывала скорое окончание исторических времен, отмеренных шестидесятникам... И возвращается ветер... - единственный в своем роде опыт. В рассказе Михаила Калика о времени и о себе лирический герой не мыслится обобщением - это подробные, даже фундаментальные киномемуары с фрагментами фильмов Михаила Калика и эпизодами его жизни. Итальянский маэстро из самой известной исповедальной картины ошибался, блуждал в тупиках, был слаб, грешен и комичен. Здесь же - словно почтительно переворачиваются страницы томика из серии "Жизнь замечательных людей": герой, правильный и постный, творит шедевры, страдает за правду и мужественно бьется с мракобесами. Михаил Калик вряд ли намеревался поставить напыщенный "памятник себе". Он вновь выразил настроение своего легендарного поколения, вдруг окрыленного шансом вернуть молодость и призывно прозвенеть в обновленной стране. Легко шестидесятникам винить государство в том, что они, обнадеженные, оказались не востребованы, но драматическую несостоятельность их претензий на нынешнее лидерство Михаил Калик выразил самим контрастом между артистичными кадрами из ранних своих работ и блеклой соединительной кинотканью между ними. Фильм, обещавший восстановить разорванную "связь времен", явил их разрыв в печальном социально-психологическом документе. (Олег Ковалов. «Новейшая история отечественного кино»)

Четыре актера в замкнутом пространстве и более 100 минут хронометража. Сделать высокохудожественное произведение и удержать зрителя экранизацией такой пьесы под силу лишь крепкому профессионалу (от Михаила Калика ожидалось именно это). После 20 минут просмотра немного приуныл от не очень внятного и малообещающего начала, но как только в кадре появляется еврей-оценщик Соломон картина перерождается и подозрения вмиг рассеиваются (потом укорял себя за то, что усомнился в режиссере). Появляются динамика, напряжение, интрига, не спадающие длительный период. Несмотря на то, что пьеса и постановка очень классические, - от просмотра «Цены» получил удовольствие. Однако в отличие от «Любить» насладиться композициями М. Таривердиева в данном случае не удалось, так как изредка звучит лишь простой однотональный мотив. (Михаил Мицкевич, Минск)

comments powered by Disqus