ДОВЕРИЕ (1990)
TRUST

"Доверие" ("Доверься"). Молодая девушка ссорится со своими родителями и уходит из дома. Она бродит по улицам и встречает разных людей. Сперва домохозяйку, которая рассказывает ей о своих проблемах и немного помогает. Затем мужчину, который берет бездомную девушку к себе домой. Между парочкой возникает любовь…

Студентка колледжа узнает, что беременна. Эта новость вызывает сердечный приступ у ее отца. Ее парень цинично отказывается от нее, а мать выставляет их дома. Потом на нее совершается покушение, и она становится свидетельницей похищения ребенка... Все эти события происходят в один день. Непредсказуемый и честный по отношению к героям фильм, впечатление от которого улучшается по мере развития сюжета.

КФ «САНДЭНС», 1991
Победитель: Приз им. Валдо Солта за работу сценариста (Хэл Хартли).
Номинация: Гран-при в категории «Драматический фильм» (Хэл Хартли).
МКФ В САН-ПАУЛУ, 1991
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший художественный фильм (Хэл Хартли).
КФ В ДОВИЛЕ, 1991
Победитель: Приз зрительских симпатий (Хэл Хартли).
Номинация: Приз критики (Хэл Хартли).

Место съемок: Линденхерст, Смиттаун, Саффолк (Лонг-Айленд, Нью-Йорк).
Кадры фильма; кадры со съемок - http://virtual-history.com/movie/film/17868/trust.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=103130.
Бюджет: $700,000.
Премьера: 9 сентября 1990 года (МКФ в Торонто).
Слоган: «A slightly twisted comedy».
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/trust.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/trust_1991/.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие из культовых фильмов» по версии издания A.V. Club.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/trust-1991; Питера Трэверса - http://rollingstone.com/movies/reviews/trust-19910726; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9D0CE6D61639F935A15754C0A967958260; Washington Post - http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/trustrhowe_a0b317.htm, http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/trustrhinson_a0a6fd.htm; San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/Trust-review-Brave-appraisal-of-family-despair-2374306.php; Blu-ray.com - http://blu-ray.com/movies/Trust-Blu-ray/59147/#Review; Variety - http://variety.com/1989/film/reviews/trust-4-1200428170/; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/trust.htm; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/dvd/review/trust/2537; Э. Леви - http://emanuellevy.com/review/trust-8/; AllMovie - http://allmovie.com/movie/trust-v51164/review; Austin Chronicle - http://austinchronicle.com/calendar/film/1991-09-13/trust/; DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/reviews/58780/trust/; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/archive/trust.shtml; TV Guide - http://movies.tvguide.com/trust/review/128721; Time Out - http://timeout.com/london/film/trust-1990.
Хэл Хартли / Hal Hartley (род. 3 ноября 1959, Линденхерст) - американский кинорежиссер. Учился один год в художественной школе (1978-1979) в Бостоне. Позже в Государственном Университете Нью-Йорка и Коммерческой кино-школе Нью-Йорка (1980-1984). В период с 1985 по 1988 снимает свои первые короткометражные фильмы. Первым полнометражным фильмом Хартли стала картина «Невероятная правда» (Unbelievable Truth), премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто в 1988 году. Фильм был положительно оценен критиками. Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Hal_Hartley.
Х. Хартли на сайте кинокомпании «Кино без границ» - http://arthouse.ru/person.asp?id=279.
Эдриэнн Шелли / Adrienne Shelly (урожденная Adrienne Levine) (24 июня 1966, Нью-Йорк - 1 ноября 2006, Нью-Йорк) - американская актриса, кинорежиссер и сценарист. Родилась в семье евреев - выходцев из России. Эдриэнн выросла на Лонг-Айленде и училась в Бостонском университете. Кинодебют актрисы состоялся в фильме «Невероятная истина» и «Доверие» режиссера Хэла Хартли. В 1990-х она играла в кино, писала сценарии и работала на телевидении. Была замужем за актером Энди Остроем, в 2003 году у них родилась дочь Софи. 1 ноября 2006 года, около 17:45, 40-летняя Эдриэнн была найдена мертвой в своем офисе, расположенном на Манхэттэне. Ее муж, Энди Острой, обнаружил ее повешенной на простыне в ванной комнате. Первой версией причины смерти было самоубийство. На следующий день была проведена судебно-медицинская экспертиза. Представителей правоохранительных органов насторожил тот факт, что на месте трагедии были обнаружены отпечатки обуви, не принадлежащей Эдриэнн. Муж актрисы также опроверг версию о самоубийстве и сообщил, что у его супруги пропали деньги. 6 ноября 2006 года СМИ сообщили, что полиция арестовала 19-летнего строителя Диего Пиллко (Diego Pillco), нелегального эмигранта из Эквадора, который признался в убийстве Эдриэнн Шелли. Диего сообщил, что совершил убийство, когда актриса пожаловалась на шум от строительных работ, которые он производил в помещении, расположенном этажом ниже. Свой поступок обвиняемый объяснил тем, что у него "был плохой день". 14 февраля 2008 года Пиллко был признан виновным. На суде он заявил (в отличие от своей первоначальной версии), что Шелли не жаловалась на шум, а поймала его на краже денег из ее кошелька. Когда она попыталась вызвать полицию, он отобрал телефон и зажал ей рот. Шелли упала, он обмотал простыню вокруг ее шеи, пытаясь задушить ее. В ходе предварительного расследования Пиллко заявлял, что не знал о том, что женщина была жива, когда он пытался повесить ее. Однако в суде обвиняемый признал, что попытался имитировать ее самоубийство. 6 марта 2008 года убийца был приговорен к 25 годам лишения свободы без права досрочного освобождения. Муж Шелли и остальные члены семьи покойной сказали, что никогда не простят его. Острой сказал о Диего Пиллко: "…Ты не более, чем хладнокровный убийца…" и выразил надежду, что он "сгниет в тюрьме". Острой вспоминает о покойной супруге: "Эдриэнн была добрым, теплым, самым любящим и щедрым человеком из всех людей, которых я знал. Она была невероятно умная, веселая, талантливая, яркая женщина с заразительным смехом и широкой улыбкой. Она излучала внешнюю и внутреннюю красоту… Она была моим лучшим другом и человеком, с которым я собирался встретить старость…". Муж актрисы подал иск против строительной компании «Bradford General Contractors», в которой работал Пиллко. Он утверждает, что Шелли была бы жива, если бы компания не наняла Диего Пиллко на работу. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0791248/.
Мартин Донован / Martin Donovan (род. 19 августа 1957, Резеда) - американский актер, режиссер и сценарист. Мартин окончил Пирс Колледж. Вскоре переехал в Нью-Йорк, чтобы начать свою актерскую карьеру на экране. С тех пор он появился в более восьмидесяти фильмах и телевизионных шоу, в том числе и в пяти фильмах режиссера Хэла Хартли. Мартин Донован получил премию Национального общества кинокритиков за лучшую мужскую роль второго плана за фильм 1996 года «Портрет леди» (The Portrait Of A Lady). На телевидении, Донован известен благодаря своей роли в первом сезоне сериала «Дурман» (Weeds, 2005-2012). Он снялся с Даной Дилейни в недолго просуществовавшем сериале «Пасадена» (Pasadena) в сезоне 2001-2002 годов. В дополнение к этому у него были второстепенные роли в сериалах «Мертвая зона» (The Dead Zone, 2002-2007), «Говорящая с призраками» (Ghost Whisperer, 2005-2010) и «Босс» (Boss, 2011-2012). В 2014 году он снимается в сериале «Лотерея» (The Lottery) с Марли Шелтон. На большом экране в последние годы у Донована были роли второго плана в таких фильмах как «Охранник» (The Sentinel, 2006), «Призраки в Коннектикуте» (The Haunting in Connecticut, 2009) и «Сайлент Хилл 2» (Silent Hill: Revelation 3D, 2012). В 2011 году Донован дебютировал также в качестве режиссера, представив свой фильм «Сотрудник» (Collaborator). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm233027/.

Второй полнометражный фильм режиссера и сценариста Хэла Хартли обладает всеми характеристиками, которые сделали его первый фильм «Невероятная правда», культовым хитом. Но при этом ничего нового, увы, нет, а вот спонтанного очарования первого фильма явно не хватает. Семнадцатилетняя Мария Кафлин (Эдриэнн Шелли) заявляет своему отцу (Марко Хант), что она беременна и собирается бросить школу. Он оскорбляет ее, в ответ она дает ему пощечину и уходит из дома. Отец умирает от сердечного приступа. Мать (Меррит Нельсон) сурова к Марии, парень бросил ее. Она бродит по городу, встречает Рэйчел (Сюзэнн Костоллос), унылую домохозяйку, которая доверяет Марии все свои беды и дает денег на еду. Мэттью (Мартин Донован), склонный к интеллектуальным размышлениям выпускник исправительной школы, обладающий умением все чинить, бросает нудную работу по сборке компьютеров и тоже шатается по улицам, имея при себе гранату, - на всякий случай, если захочется себя убить. Он встречает Марию и приводит несчастную девушку к себе домой. Завязывается нелегкая любовь. Все актеры хороши, но особенно - Меррит Нельсон в роли матери Марии и Джон МакКэй в роли отца Мэттью. Любители творчества Хартли оценят картину, но иногда может показаться, что все происходящее на экране они уже видели. (Иванов М.)

Экзистенциальная трагикомедия. Игра Хэла Хартли, одного из самых оригинальных современных режиссеров Америки, не только со своими чудаковатыми героями, якобы «простыми людьми», но и с не менее, должно быть, странными поклонниками, как правило, из университетской среды, а также интеллектуалами из Европы, выглядит особенно утонченной и изощренной. Так что одни зрители могут в недоумении, даже одураченно взирать на экран и абсолютно не понимать: то ли автор «крупно прикалывается», то ли он нежно и доверительно любит собственных персонажей из американской глубинки. А другие зрители, которые улавливают верный тон душевно-сатирических историй Хартли, чуть ли не падают со стульев от гомерического хохота, хотя отдают себе отчет в том, что он, на самом-то деле, не склонен издеваться над порой недалекими девушками, недоучившимися школьницами или заторможенно существующими (как в гипнотическом сне) и вечно сумрачными молодыми парнями, чаще в исполнении Мартина Донована. Временами может показаться, что ты попал в какую-то очередную «мыльную оперу» - в «Санта-Барбару» или «Беверли-Хиллз 90210». Но сам выбор типажей и актеров, как и манера подачи материала, все-таки в корне противоречат идее приукрашивания действительности, выдумывания реальности. Герои Хэла Хартли не живут, постоянно играя, а наоборот - непредумышленно играют, всего лишь живя. Легкий перенос внимания, изменение фокусного расстояния - и то, что представлялось тупым и непереносимым в обыденной жизни, вдруг получает редкостную первозданность чувств. От сарказма - мгновенный (но не резкий) переход, а точнее, неуловимое перетекание в смущающий душу лиризм. И опять назад - к смешному обыгрыванию человеческих нелепостей и, в общем-то, индивидуальных особенностей, которые как раз и делают простых людей незаурядными. Стоит только довериться другому - и можно смело прыгать вниз, попадая в объятия того, кого можно любить и выйти за него замуж. Лишь доверие и любовь должны избавить от отчаяния в засасывающей рутине среднеамериканского существования юную Марию, которую бросил безмозглый одноклассник, а она анекдотически случайно убила своего отца молотком. Но встреча с этой девушкой оказывается спасительной и для влюбившегося в нее телемастера Мэтью Слотера (забавно, что его фамилия - дословно «резня»), который не выносит идиотских инструкций на работе, но покорно терпит унижения от отца-самодура. Доверься - и весь мир вдруг станет совершенно иным. (Сергей Кудрявцев)

«Хэл Хартли. Между временем». Некогда культовый режиссер, главный американский поклонник Жана-Люка Годара (Хартли даже так и называли: «Годар с Лонг-Айленда»), он всегда оставался в тени своих собратьев (Линча, Джармуша и Тарантино), что не мешало ему быть одним из самых удивительных режиссеров Америки - основателем пригородного американского городка под названием «Хартлилэнд». Однако уже давно сложилось впечатление, что такого режиссера больше нет. Фамилия Хэла Хартли сегодня мало что скажет. Про него забыл не только зритель, но, кажется, и фестивальные кураторы. Хартли начинал в 80-е, в золотое время для американского индепендента. Как раз лопнул американский миф о Золотом Голливуде 70-х и настало время поколения 80-х. Оно было действительно независимо от больших студий, более маргинальное и субкультурное, более индивидуальное и самодостаточное. И по крайне мере, гораздо меньше думало о деньгах, и, наверное, куда больше - о фестивалях. Джон Джост, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Гас Ван Сэнт, Кроненберг, братья Коэн, Солондз, Хэйнс, наконец, сам Хартли - все они и сегодня остаются такими же индивидуальными авторами, как и в начале своего творчества. Но куда привела дорога Хэла Хартли? Почему его последние фильмы так трудно увидеть, а он сам перебрался в Берлин? Первые свои фильмы, «Невероятную правду» (1989) и «Доверься» (1990), Хартли снял на Лонг-Айленде всего за 11 и 24 дня соответственно. «Как писал Борхес, самая страшная ересь та, которая больше всего похожа на ортодоксию - и это и есть стратегия Хартли-еретика: взять Голливуд и немного его сместить, чуть-чуть исказить, слегка сдвинуть акценты» (А.Тютькин). Обе картины имели зрительский успех на фестивалях в Торонто и в Санденсе («Невероятная правда» даже окупилась в прокате в семь раз). Но это был успех локальный, все-таки не сопоставимый с хитами братьев Коэн или Линча. Третья работа «Простые люди» (1992) была уже в конкурсе Канн. Именно после него в Европе заговорили о Хартли как о наследнике Годара. Еще бы, простые герои Хартли оказались детьми выжившего Безумного Пьеро и танцевали подстать «отдельной банде», но под нойз Sonic Youth. Европа в долгу не осталась. Всегда чуткая к новым талантам, Изабель Юппер пишет письмо Хартли с предложением совместной работы. Американец соглашается и дарит ей главную роль в «Любителях» (1994). В финале картины склонившаяся над телом любимого актера Хартли Мартина Донована, героиня Юппер, девственница-монашка, говорит знаковые слова: «Я его знаю!» Они теперь уместны к самому Хартли, к его «Хартлилэнду», к его диалогам, героям, актерам - Мартину Доновану, Роберту Берку, Билу Сейджу, Эдриенн Шелли, Элине Левенсон, Паркер Поузи. Мы их знаем! Этот фильм и по сей день считается чуть ли не эталонной работой Хартли. «Любителей» показывают в Каннах в «Двухнедельнике режиссеров», где они остаются в глубокой тени триумфа Тарантино. «Флирт» (1995) - возможно, самая оригинальная работа Хартли, тройная вариация одного любовного разрыва, где меняются города (Нью-Йорк, Берлин, Токио), пары, пол и сексуальные ориентации. И от этого, как ни странно, менее удачная, чем наивные, прекрасные и простецкие на первый взгляд «Простые люди» и «Любители». Следующий фильм Хартли «Генри Фул» (1997) снова отобран в конкурс Каннского фестиваля, где Хэл наконец-то добивается официального признания в виде награды за лучший сценарий. Хартли скрещивает биографию выдуманной «великой дурной личности» с историями Мефистофеля и Каспера Хаузера, с отношениями Джойса и Беккета. «Получилась хулиганская песня во славу всех гениев, начинавших в районе помоек». Много циничного интертекста и даже претензии на философские обобщения. Хартли обычно скромней. Но на тот момент «Генри Фул» кажется наивысшим достижением режиссера, наиболее зрелой работой. Неслучайно он гремит в прокате США и приобретает культовый статус, даже в России. Казалось, вот он - момент для Хартли. Ван Сент и Содерберг тогда уже работали в Голливуде, Линч находился в пост-твин-пиксовом кризисе, Тарантино всех обманул с «Джеки Браун» (1997), Джармуш же после «Мертвеца» (1995) снимал документальный фильм про Нила Янга. Но тут, как обычно бывает, после большой творческой удачи последовал некоторого рода кризис. К тому же в руки Хартли попадает цифровая камера. В рамках международного проекта «200 увиденные…» он снимает свою первую цифровую картину «Книга жизни» (1998). События картины разворачиваются в канун Миллениума - 31 декабря 1999 года. Иисус Христос и Сатана встречаются в Нью-Йорке, чтобы решить судьбу мира и дату Апокалипсиса. В Роли Марии Магдалены - культовая певица Пи Джей Харви. Все это звучало многообещающе. Забавно же видеть, как Иисус юзает MacOS? Тем не менее, Хартли, замахнувшись на модный дискурс о конце света, скорее промазал. За этой картиной следует еще более непонятная и странная вещь - «Так не бывает» (2001), снятая в Исландии вариация на «Красавицу и Чудовище». Можно, конечно, и в этой сказке при желании отыскать фирменные приметы, диалоги Хартли… Но непонятно, зачем Хартли был нужен этот фильм. Неужели как просто продюсерский заказ от Френсиса Форд Копполы и Фридрика Тор Фридриксона? Дивидендов он ему в любом случае не принес, разве что положил начало быстрому краху его карьеры и обрек на то, чтобы больше не расставаться с цифровой камерой. Больше на 35 мм Хартли ничего не снял и по сей день. Он по собственному желанию решил не сотрудничать с большими студиями. «Я думаю, это потеря времени и средств», - говорит он. За это цифровое время он снял множество короткометражек разного качества. Больше всего они похожи на хореографические этюды. Так, например, Kimono (2000) по стилистике уже больше напоминает софт-порно Эндрю Блейка (только, разумеется, без элемента самого порно), чем фильмы самого Хартли. Один из его самых недоступных на сегодня фильмов - «Девушка понедельника» (2005) - до сих пор не переведенный на русский, по меткому замечанию Дмитрия Мартова, «покажется лучше, чем он есть на самом деле, если воспринимать его в контексте следующих четырех фильмов, которым он искренне подражает: «Взлетная полоса» (1962) Маркера, «Альфавилль» (1965) Годара, «Человек, который упал на Землю» (1976) Роэга и «Фаренгейт 451» (1966) Трюффо». Но опять же, не представляю, кому она может быть интересна, за исключением самых преданных поклонников Хартли. В свою очередь, «Девушка понедельника» дает прекрасное представление о новых художественных приемах цифрового Хартли, зачатки которых можно было рассмотреть еще в «Книге жизни». Косые ракурсы (по словам Хартли, «голландский угол»), монтажные скачки, стробоскопические съемки, использование полиэкрана и закадрового голоса, без конца повторяющиеся флешбеки. Хартли называет свою новую манеру как «jazz cinematography» (по аналогии с electronic cinema или digital cinema Джоста). Переход на цифровое видео, по словам режиссера, обусловлен, прежде всего, эстетическими причинами, но и экономическими - все большие трудности с финансированием его фильмов. При этом на цифру Хартли умудряется снимать так, что это и не выглядит как цифра в привычном понимании. Поэтому он, видимо, и пролетает мимо важнейшего тренда нулевых. Через год выходит «Фэй Грим» (2006) - продолжение «Генри Фула» с Паркер Поузи в главной роли и снятый опять же в «косом стиле» «Девушки понедельника» (2005). По сюжету, исповедь Генри Фула оказывается самой востребованной рукописью в мире, но фильм не повторяет ее судьбы. Событием он не стал, хотя на время снова привлек небольшой интерес к Хартли. Что можно тут сказать? Станислав Зельвенский прекрасно резюмировал, написав о кривом ракурсе как метафоре нынешнего Хартли: «Фэй Грим» не во всем, возможно, удавшаяся, но благородная, красивая и, в сущности, печальная попытка отстоять свое право на этот ненужный наклон, остаться Генри Фулом - в мире, где углы становятся все более прямыми и для Генри, как оказывается в итоге, места уже давно нет». Хартли остается самим собой, и от этого, как ни парадоксально это звучало, становится печально. В нулевые для Хэла Хартли достойного места не нашлось. Он сам это, кажется, прекрасно понимает. После «Фэй Грим» (2006) - пять лет забвения. Сорвалось участие в одном альманахе. Ему остается по-прежнему обильно снимать любопытные, но кустарные короткометражки. Впрочем, на 2011-12 годы запланирован выход его нового фильма с DJ Mendel в главной роли. Ничего про проект не известно, кроме названия - Meanwhile. Если в этом мире ничего не изменится, доступен зрителю он будет года через три. Уже упомянутый не раз Жан-Люк Годар в 1983 году (его уже тогда звали по-иному - «поздний Годар») к удивлению киносообщества победил на фестивале в Венеции с фильмом «Имя Кармен» (1983). «Золотого льва» ему вручил Бернардо Бертолуччи, который никогда не скрывал своего преклонения перед легендарным французом. Это был большой синефильский жест, все смутились, но поняли. Хартли, увы, далеко не фигура уровня Годара. На такой спасительный жест надежд быть не может. И каких-либо последователей у него, конечно, нет, Он слишком уникальный, слишком самобытный автор, самый чудесный из всех возможных чудес, второго такого быть не может. Как не может быть и маленьких «хэлов хартли». Но он сам выбрал себе дорогу. Пришедшие за ним режиссеры поколения «Х» - Содерберг, Уэс Андерсон, Пол Томас Андерсон, О.Расселл, Линклейтер, - даже они уже перестали быть просто талантливыми мальчиками, а те, с которыми он начинал, как раз в нулевые окончательно стали классиками. Даже карьера Тодда Солондза сейчас снова набирает силу. А Хартли… Иногда кажется, что он навсегда остался в 90-х, умным, прозорливым и интелигентным американцем с Лонг-Айленда, который помнит наизусть всего Годара, переживает все свои желания, но который слишком заигрался в «цифровые игры дилетанта». (Сергей Дешин)

Хэл Хартли- режиссер, имя которого не скажет простому зрителю ничего, так как у нас в стране про него практически никто не знает. Все это, безусловно, печально, так как любой из фильмов Хартли лучше, чем любая из нынешних подделок. Хотя, что бы понимать любой из его фильмов, нужно думать, и чувствовать, а многим этого просто не хочется. А ведь режиссер практически во всех своих работах поэтичен, и практически всегда не пытается скрыть что-то в глубине, выставляя на поверхность все, что хотел сказать, правда многие не понимают и этого. «Доверься» - вторая полнометражная работа режиссера, состоит из нескольких слоев, причем фильм устроен настолько грамотно, что каждый из зрителей поймет по своему. В общем за филигранно написанным сценарием кроется ироничный выпад доверчивым школьница, да даже целому поколению, причем особо интересно наблюдать за этим в наше время, когда все уже в корне поменялось. И то поколение которое предстало у режиссера как легкомысленная и доверчивая молодежь, стала на место героя Мартина Донована, по имени Мэттью, представляющего среднестатистического американца, который не нашел своего места в жизни. Но при всем этом «Доверься» все еще актуален. А самое интересное в том, что Хартли поставил в фильме своеобразное столкновение разных возрастов, и это не только Мэттью и Мария, есть еще отец Мэттью, который не понимает нынешнее поколение. А самое интересное, что, таких как он очень много, всем этим показывая вполне реальных персонажей, которых уж точно искусственными не назовешь. Режиссер борется со стереотипами таких фильмов, а главный герой, заметно, что списанный с самого режиссера пытается, не стремится к американской мечте, и бросает вызов типичной жизни, он живет по-своему, и это все олицетворяет всего лишь один эпизод ухода с работы. Почему фильм называется «Доверься»? Во многом в этом и заключается смысл этой ленты, ведь главная героиня доверчива, сначала доверившись ее парню в школе, который обещал жениться, но когда узнал, что она беременна, сразу бросил ее. Затем отцу, который, узнав это в начале ленты, рассердился на нее, но как раз этот эпизод экранизирует черный анекдот, смешной, но слишком мрачный. Но на этом доверие ее не заканчивается, стоит посмотреть сцену в магазине что бы это понять. Но на деле этот персонаж вполне мог быть реальным, и таких как она много. А ведь счастье (и одновременно смысл фильма) заключается в доверии тому человеку, которого по настоящему любишь. И только тогда наступает счастье. Олицетворяет это все финал, безумно красивый и вдохновенный. В остальном же фильм действительно забавен, а в некоторых моментах очень смешон. Но юмор жизненный, как и сам фильм, в нем есть душа, и нет ни грамма фальши, что безусловное достижение. Но больше всего хочется выделить режиссуру, давно я не видел столь тонкой и умелой расстановки мелочей в кадре, после такого любой кадр фильма хочется повесить в рамочке на стену. Ну и как всегда у Хартли актеры безумно хороши, как и в главных ролях, так и на втором плане. В итоге перед нами очень цельный фильм, в котором хорошо все. Такие фильмы нужно смотреть и чувствовать, а так же время от времени пересматривать, я уверен при каждом просмотре находится что-то новое. (iRonMen77)