ОБЗОР «ВЫКРУТАСЫ» (1987)
Объемный анимационный фильм, созданный из проволоки.
Притча о проволочном человеке, который из мотка проволоки создает себе дом, сад, жену... А впоследствии, доведя до абсурда защиту собственности, переделывает все в заграждение, и полностью изолирует себя от внешнего мира.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1988
Победитель: Золотая пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм (Гарри Бардин).
КФ В КРАКОВЕ, 1988
Победитель: Специальное упоминание в международном конкурсе (Гарри Бардин).
МФ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ «WORLD ANIMATION CELEBRATION», 1989
Победитель: Приз кинокритиков Лос-Анджелеса (Гарри Бардин).
МКФ В ШАНХАЕ, 1988
Победитель: Приз жюри в конкурсе анимационных фильмов (Гарри Бардин).
МФ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ «CINANIMA» В ЭШПИНЬЮ, 1988
Победитель: Первый приз (Гарри Бардин).
Идея мультфильма родилась у Гарри Бардина после съемок «Брака» (1987). Для того, чтобы удержать веревки, нужен был каркас из проволоки. После съемок у него осталась целая катушка специальной немецкой алюминиевой проволоки, которая и использовалась впоследствии при съемках нового фильма.
Гарри Бардин: "Я занимался тем, что было мне интересно: я придумывал темы и искал материал, который бы наиболее хорошо, как мне казалось, отражал выбранную тему. А иногда было наоборот - я шел от материала. В частности, так получилось с фильмом Выкрутасы: у меня лежала хорошая проволока - отожженный алюминий - лежала и ждала своего часа, а я все не знал, как ее применить. И в результате придумал идею «Выкрутасов», где персонаж строит из этой проволоки свой мир, а окружающие силы тому мешают. Так возник сценарий к фильму. Если брать трилогию (я объединяю в трилогию «Конфликт», «Выкрутасы», «Адажио», так как это три философских притчи, сделанные на разных материалах), во всех фильмах прослеживается один и тот же прием: я предлагаю материал (спички, моток проволоки и рулон бумаги), а потом начинаю играть. На острие своей идеи, вытягивая эту идею с помощью игры".
Англоязычное название - «The Coiling Prankster».
Стр. мультфильма на официальном сайте Г. Бардина - http://bardin.ru/f1987a.htm.
Фильм на сайте AllMovie (англ.) - http://allmovie.com/movie/vykrutasy-v302992.
Гарри Яковлевич Бардин (род. 11 сентября 1941, Чкалов) - российский аниматор. Особенно известен работами в жанрах пластилиновой и кукольной анимации.
Окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. Горького, работал драматическим актером в театре им. Гоголя, снимался в кино. В 1974 написал совместно с В. Ливановым пьесу «Дон Жуан» и был приглашен Сергеем Образцовым в качестве режиссера-постановщика в Государственный Центральный театр кукол. В 1975 Гарри Бардин начал работать режиссером-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм», где за 15 лет снял 15 фильмов, отмеченных многочисленными призами, как на Родине, так и за рубежом. В его багаже пять «Ник», и масса других престижнейших призов, собранных его фильмами по всему миру. В 1999 году Бардин был удостоен Государственной премии РФ. В 2011 году награжден орденом Почета. В марте 2014 подписал письмо «Мы с Вами!» КиноСоюза в поддержку Украины. Сын - режиссер Павел Бардин (род. 10 октября 1975). Официальный сайт - http://bardin.ru/. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0054276/.
Интервью с Г. Бардиным (2007) - http://newizv.ru/culture/2007-05-14/69062-multiplikator-garri-bardin.html.
Интервью с Г. Бардиным (2008) - http://relax.ru/post/77603/garri-bardin-uborschica-prepodala-mne-urok-gumanizma.html.
Интервью с Г. Бардиным (2010) - http://cinematheque.ru/post/143060.
Интервью с Г. Бардиным (2013) - http://nashagazeta.ch/news/peoples/16421.
Г. Бардин: "За моей спиной Россия..." (видео, 2014) - https://youtube.com/watch?v=z1JX-_3p5Ao&feature=youtu.be.
Г. Бардин в «Энциклопедии отечественного кино» - http://russiancinema.ru/names/name76/.
Когда мне задают вопрос: чем я занимаюсь в свободное от работы время, - мне смешно. Когда я не занят на работе, я думаю о ней. И в этом, наверное, мое счастье. Мучительное, покадровое. Уже более тридцати лет я играю в эту игру, но до сих пор не наигрался. Почему? Разные истории, разные жанры, разные материалы. Когда увлекает идея, которая чуть-чуть вызревает, - это интересно. Начинают возникать сцены, которые проигрываются иногда в самое неподходящее время и в самом неподходящем месте. Но в первую очередь я должен знать: про что кино? Чем будем удивлять? Каков финал? Когда история более или менее сложилась в голове, я выношу ее на суд коллектива. Если вижу, что у моих коллег загораются глаза по ходу моего рассказа, а порой и показа, это значит, что я - на правильном пути. Что касается профессии и ее секретов. Секрет очень прост: пока ты не разучился удивляться, ты еще можешь чем-то удивить. В эту профессию идти за большими деньгами, особенно в России, бессмысленно. Значит, есть что-то другое, неизмеримо выше и интереснее, что держит нас вместе, заставляя волноваться перед приходом отснятого материала. Радоваться по поводу двух склеенных сцен. А уж про отлично сыгранный эпизод и говорить не приходится! Все сомнения, неудачи, без которых не бывает удач, отходят на второй план, когда то, что задумано тобой, ПОЛУЧАЕТСЯ! Конечно, призы и награды приятны, к чему лукавить. Но маленькие победы в процессе съемок не сравнимы ни с чем. И когда вечером, сидя в вагоне метро, оглядываешь пассажиров, возвращающихся, как и ты, домой, то поневоле думаешь: «Вот вы сидите, ничего не знаете, а мы такое кино для вас снимаем!!!» Гарри Бардин - дитя войны: он родился 1941 году. Собирался стать актером, стал им и продолжает быть: в 1958 году закончил Школу-студию МХАТ, одно время родным домом была для него сцена Московского театра имени Гоголя, снимался в игровых фильмах - таких, например, как «Розыгрыш» и «Москва слезам не верит». И, поначалу не оставляя сцены, - вырос в одного из ведущих режиссеров российской мультипликации. Впрочем, стремление разнообразить деятельность для него характерно, и было бы несправедливо умолчать о том, что в свое время он вел невероятно интересные просветительские вечера, посвященные мультипликации (в том числе, регулярно - в знаменитом кинотеатре «Баррикады»), а его передача «Мультпросвет», прошедшая, к сожалению, всего два или три раза, была на телевидении, возможно, лучшей из всех. В мультипликацию Бардин попал, подобно большинству коллег, случайно, но не таким путем, как другие. Играя в «нормальном» театре, взял да и написал несколько пьес для кукольного, Сергея Образцова, там ему предложили самому свои пьесы и поставить. Получилось. Тогда взял да и написал сценарий мультфильма - «Достать до неба». Эту картину 1975 года теперь уже вряд ли кто помнит, но ее сценарий повлек за собой знаменательное событие: директор студии, прочитав его, сказал автору: «Вы режиссер, вы и ставьте!» Так началась биография Бардина в мультипликации… Началась лихо и продолжилась славно: за шесть лет он поставил один за другим несколько фильмов, которые уж точно никем не забыты: «Летучий корабль», «Приключения Хомы», «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Дорожная сказка»… Фильмы были рисованные, но совсем разные - и не оценить: лучше ли один другого, нет ли. Все хороши. Но главное случилось потом - когда, уже освоившись на студии и перейдя в кукольное объединение, Бардин приступил к экспериментам, сразу же сняв картину, понаделавшую, как говорится, шуму. В «Конфликте» все роли исполняли… спички. Успех антивоенного фильма оказался грандиозным, правда, Госкино не разделяло общего мнения, считая картину «пацифистской». Переход в другое объединение был отнюдь не случаен: правильно ведь говорить не «кукольное», а «объемной анимации» - так кому же было идти туда, если не Бардину, который, еще учась в Школе-студии, увлекся лепкой и который признавался: «Мои руки чувствуют объем - он у меня на кончиках пальцев, что ли. В рисованной мультипликации я должен долго объяснять художнику, что мне нужно, с пластилином я многое делаю сам - это для меня проще. Некоторые персонажи - буквально моих рук дело». Пластилиновыми были безумно смешные, - но с «всеобщим», как говорит сам Бардин, не признающий в творчестве иных планок кроме самой высокой, сюжетом - фильмы «Тяп, Ляп - маляры!» и «Брэк!». А потом, на время уйдя от любимого и открывающего простор для самой буйной фантазии материала Гарри Бардин снял «Банкет» (застолье без персонажей: только посуда), «Брак» («веревочный») и «Выкрутасы» (из проволоки). Снова успех и, как будто уже стало неинтересно искать для съемок необычные объекты, мастер, для которого не форма тянет за собой мысль, а мысль - форму, возвратился к привычному и снова делал фильмы в пластилине, заодно раскрывая в старом новые возможности и способности. При этом, как в «Брэке», упор делался на музыку. Первой тогда стала «лента для ровесников»: все мелодии словно бы сошли с виниловых пластинок, вот только тексты совершенно другие - «Серый волк энд Красная Шапочка» (фильм, кстати, выдвигался на «Оскара»). Наступили новые времена, а с ними - возможность открыть свою студию: на «Союзмультфильме» работать становилось все труднее. Так возникло ООО «Стайер». Конечно, нужно было научиться искать спонсоров, а лучше - зарабатывать самим, но вот прошло почти 15 лет, и жизнь показала, что Бардин и собранная им замечательная команда и на это способны, ничуть не разменивая творческого потенциала: фильмы ставятся один за другим. В 2000 году «прилетели» в зрительные залы удивительные и прекрасные «бумажные журавлики» из фильма «Адажио», в 2001 состоялось явление «Чучи-2», в 2004 - «Чучи-3», получившей в 2005 «Нику» в номинации «Лучший анимационный фильм»... И работа Гарри Бардина оценена по достоинству: на тринадцатом Всероссийском кинофестивале «Виват, кино России!» в Санкт-Петербурге его наградили специальным призом «За творческий вклад в кинематограф». (Наталья Василькова)
Искусство мультипликации похоже на магию. На экране живет и действует то, чего в реальности не существует; и все это, порой в буквальном смысле, дело рук художника. В игровом кино подбираются актеры, интерьер, детали, максимально отвечающие авторскому замыслу. Неигровое кино отталкивается от реальности. Аниматор имеет возможность материализовать свою идею в самых разнообразных образах, которые будут полностью сформированы им самим. Слово «анимация» образовано от французского «одушевление». А то, что режиссер мультипликационного фильма способен одушевить практически любой материал, доказал в своих фильмах Гарри Бардин. Он, по сути, является одним из лидеров отечественной анимации. Гарри Бардину довелось работать во времена тяжелые, особенно для анимации, которая оказывалась в тени более популярного, игрового кинематографа. А когда зачах весь отечественный кинематограф, в том числе и «Союзмультфильм», анимация казалась провалившейся в летаргический сон. Но именно в годы перестройки Гарри Бардин постоянно работает, выпускает фильмы; получает призы международных кинофестивалей, и в начале 90-х создает свою студию «Стайер». И, тем не менее, зачастую имя Гарри Бардина не говорит зрителю ничего. Но стоит только начать перечислять фильмы этого режиссера недоумевающему собеседнику, как окажется, что при неизвестности имени автора, его работы снискали большую популярность и зрительскую любовь. К тому же фильмы Г. Бардина порой настолько отличаются друг от друга, что принадлежность таких разных произведений одному автору оказывается неожиданностью. Он получил актерское образование и пришел в анимацию: сначала озвучивал фильмы, а потом начал сам их создавать. Первые картины Гарри Бардина были рисованные: музыкальная сказка «Летучий корабль», пародийная фантазия «Пиф-паф, ой-ой-ой», философская «Дорожная сказка» о любви, и философская притча «Прежде мы были птицами». И вдруг в 1983 году Г. Бардин обращается к объемной анимации, он делает мультфильм, героями которого стали спички. «Тогда это был в некоторой степени шок» (Интервью с Г. Бардиным: Заповеди даны - стройте сценарии, 2001). Фильм «Конфликт» повествует о войне зеленых и синих спичек, которые, разругавшись из-за пустяка, уничтожили друг друга. Коротко, не прибегая к слову, с помощью простых средств Бардин демонстрирует уничтожающую силу войны. «Конфликт» - антивоенный фильм, понятный как взрослым, так и детям. Интересно, как показана смерть спичечной цивилизации: казалось бы, что может быть естественней для спички, чем сгореть, но этот пожар трагичен и страшен. Гарри Бардин продолжает оживлять самый разнообразный материал. Если все спички делились на две группы, и каждая была похожа на другую, то герои «Брака» индивидуальны. Герой, героиня, просто прохожие отличаются друг от друга, хотя все они - куски веревок с узелками вместо голов. Бардин не наделяет своих героев мимикой, и в этом нет необходимости. Оказывается достаточно пластики; и, кроме того, герои «Брака» говорят более-менее понятным языком, который является не просто тарабарщиной, а некой трансформацией русского языка. И главным смысловым элементом становится не слово, а интонация. То есть важно не то, что будет сказано, а как это будет преподнесено. В результате все происходящее понятно и общий смысл картины ясен: хорошее дело «браком» не назовут. У этой истории романтическое начало: встреча с прекрасной незнакомкой, любовь, свадьба; а потом - реализм будней: ревность, разные интересы, непонимание; в результате ссоры, примирения, и опять ссоры. И как удачно играет в этой истории сам материал - веревки. Они связываются вместе на свадьбе и с каждой ссорой, бросаясь в разные стороны, калечат друг друга: веревка имеет свойство рваться. Персонажи мирятся, и рана залечивается: веревка зашивается, связывается, скалывается булавкой. Это метафора семейных уз и моральных травм. В финале искалеченные семейной жизнью герои окончательно разрываются, а где-то в углу плачет забытый, обделенный вниманием ребенок. В 1987 году Гарри Бардин делает фильм, принесший ему «Золотую Пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля - «Выкрутасы». Автор снова удивляет, экспериментируя с новым материалом, - проволокой. Примечательно, что все существующее в мире «Выкрутасов» творится у нас на глазах. Вот из мотка проволоки выкручивается фигура человека, он оживает и начинает творить. Посадив деревья в своем саду, он строит дом, создает себе женщину. Вдруг на его мир покушаются внешние силы. Герой пытается охранять свой мир, при помощи собаки, но и это не помогает. Тогда единственным выходом в уединенность становится забор. И, чтобы оградится со всех сторон, персонаж, из-за нехватки материала, уничтожает все созданное. Но и забор не способен полностью оградить его от мира, и одичавший, одинокий человек так и не достигает счастья. Эта идея смогла быть реализованной только в анимации, и именно проволока стала самым выразительным материалом. На наших глазах из длинного и тонкого творится нечто объемное и выразительное. А потом из живого и разнообразного герой делает глухой забор с железной проволокой. То есть сам материал, способный стать чем-то необычным, красивым и выразительным, возвращается в свое первое состояние, к тому, для чего он подходит по своему происхождению. Когда от Гарри Бардина можно было бы ждать экспериментов с новым материалом, он опять удивил зрителя, сняв фильм «Банкет», в котором действовали реальные предметы, окружающие многих людей в быту. Накрыт праздничный стол, все готово к приему гостей; слышны их голоса, отодвигаются стулья, наполняются бокалы и становится понятно, что эти герои уже перед нами… они просто невидимы. Но даже невидимые герои индивидуальны. Вот таблетки вылезают из упаковки, медленно поднимаются и исчезают; процедура сопровождается вздохами - персонаж болен и пьет таблетки. Иногда на столе что-то подает, проливается и один и тот же глухой голос восклицает: «О, черт!..» - перед нами очень неловкий человек. Сигарета вылезает из пачки, поднимается, прикуривается и дымит - гость курит. В воздухе висят очки, которые, сопровождаемые истеричным хихиканьем, мелко дрожат, - веселая дамочка. На самом почетном месте за столом сидит пиджак, к лацкану которого приколота гвоздика - именинник. Оказывается, можно представить характер человека, не показывая самого персонажа, работая только со звуком (речью) и с аксессуарами. У Г. Бардина заиграла каждая деталь: посуда, цветы, салфетки, стулья, сигареты и т.д. Постепенно герои начинают вести себя развязно и с каждым тостом становятся все неприятнее. Можно было бы сказать, что персонажи теряют свои лица, но терять нечего. С самого начала заявлена эта потеря лица - людей нет. В них умерло все живое, все чувства, все то, что несет истоптанная после веселья телеграмма от мамы. Герои Гарри Бардина сделаны из разнообразного материала, но нетрудно определить, что чаще всего художник обращается к пластилину. Первый пластилиновый фильм «Тяп, ляп - маляры» он сделал в 1984 году. Это фантазия, в которой центральное место занимает сам материал. Автор пытается экспериментировать с пластилином: трансформирует, крутит, переворачивает. Это набор шуток. Правда такая игра очень быстро заставляет скучать. Бардин слишком долго не желает отрываться от демонстрации открытых им возможностей. «Тяп, ляп - маляры» представляют собой игру ради игры. Пошалили, пошутили, позабавились, а дальше? Форма данного фильма идентична содержанию, а ведь Г. Бардин способен подать глубокую идею под сладким соусом смеха. На пути к фильмам такого рода был создан «Брэк!» - свободная, легкая, забавная и интересная картина, которая все-таки по своей сути остается игрой с материалом. После проверки материала на податливость в фильме «Тяп, ляп - маляры» Бардин смело работает с пластилином в картине «Брэк!». Представляя бокс как танец с ударами, он уже мотивировано трансформирует героев. Удар - вмятина на пластилиновом лице, еще удар - появляется дырка в животе боксера, падение - спортсмен сплющен. Один из боксеров, получив несколько сильных ударов по лицу, обезличивается; т.е. черты пластилинового лица стираются. Теперь его голова гладкая и круглая со всех сторон. На помощь спортсмену приходит доктор. Он достает из чемоданчика фабричные кусочки пластилина и восстанавливает внешний вид персонажа по имеющемуся портрету чемпиона. Но вот Бардин снова удивляет и в 1990 году, в конце перестройки, реагирует на социальную и политическую ситуацию, возникшую в нашей стране. Он делает перестроечную картину, материалом которой становится пластилин. Но это уже не одноцветный, обозначающий материал, как это было в предыдущих мультфильмах. Он не имеет такого сильного акцента и значения, просто герои фильма сделаны из пластилина. «Серый Волк энд Красная Шапочка» - картина, несущая в себе настроения и мироощущение перестроечного времени. История представляет собой интерпретированную сказку Шарля Перро. Взята модель, основные события и герои, остальное - достроено, соответственно современности, общему настроению и замыслу. Интересно отметить, как обозначено время и место действия. Мухинские «Рабочий и колхозница», традиционно появляющиеся в первом кадре картин киностудии Мосфильм, имеют свой аналог в пластилиновом мире Гарри Бардина: пышногрудая колхозница и носатый рабочий совершают на экране привычный поворот, который в этом варианте сопровождается страшным скрипом старости и изношенности. Так, учитывая возраст монумента можно определить время действия - современность. Место действия определяется в том же первом кадре, когда оказывается, что прямо под «Рабочим и колхозницей» стоит домик, в котором девочка с мамой пекут пирог. Подобным образом показано обиталище бабушки в Париже - она живет под Эйфелевой башней. То есть, с одной стороны, место четко определено - Москва, но с другой стороны, пространство остается мифическим. Персонажи не говорят, а поют - это музыкальная сказка, в которой особую важность получают мимика, жесты. На известную музыку наложены реплики героев. Стиль их речи - это особый сленг: шуточный, простой и понятный: «Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…». Пение стирает значимость слова, оно привлекает меньше внимания. Все музыкальные акценты выделяются визуально через действие: Шапочка не только идет в ритме музыки, герои совершают все действия в соответствии с музыкальной партитурой: Волк грозит кулаком, крутит головой в четко определенный момент, подчеркнутый мелодией. Итак, главной героине предстоит отправиться к бабушке. «Священная миссия» Красной Шапочки преподносится как недоступное советскому человеку путешествие за границу - неизведанную местность, называемую в фильме «ZAGRANICA». Весь мир за пределами нашей страны называется именно так. А пересечь ее теперь возможно; что и совершает маленькая героиня. Мало того, может оказаться за рубежом и такая темная личность как Серый Волк… за символическую плату - взятку. А в том мире и сказочные герои другие: три поросенка, 12 гномов. Персонажи разных сказок постепенно оказываются съеденными и объединяются в животе у Волка; все плачут и страдают. И тогда добрый доктор Айболит не выдерживает и, замечая: «Хорошо сидим», начинает танцевать цыганочку. Серый Волк - преступник, уголовник, охотник на сказочных героев. Лишенный по приговору зубов, в начале сказки он отправляется к доктору Айболиту - персонажу советской сказки. После Айболита мы встречаем других сказочных героев советского времени: Крокодила Гену и Чебурашку - добрых, искренних, к сожалению, почти неизвестных современному ребенку. Серый Волк, скрываясь от охотников, прячется за Геной и Чебурашкой. При этом он ловко сует первому - гармошку, второму - трубку и велит петь. Гена запевает любимую грустную песню о дне рождении, а Волк почти незаметно снимает с крокодила шляпу, в которую охотники бросают монеты. Что же получается: забытые герои побираются. Они не восприняты «поколением черепашек ниндзя»; и на днях рождениях детям давно не поют: «К сожаленью, день рожденья только раз в году», вместо этого плакатное и одноклеточное «Happy Birthday». Добрый доктор помогает Волку, уступив его уговорам. И оказывается съеденным первым. Вторым становится зайчик. Но главная цель Серого Волка - праздничный пирог, предназначенный бабушке. А Красная Шапочка, «с упорством идиотки» направляясь в Париж, идет прямо, не обходя попадающиеся на ее путь ямы: сначала по шпалам, потом по дорожке, затем сквозь гору… Такое поведение героини вполне сходится с кодексом сказки: иди прямо-прямо, никуда не сворачивая, и придешь к своей цели. Конечно, у сказки счастливый конец. И он созвучен со всеми надеждами перестройки: всеобщее единение, надежда на перемены к лучшему. Если Россия Красной Шапочки - мир с домиком, рельсами, горами, лесами, - этакая большая и широкая Родина, то Россия Ивана Карамазова (героя следующей сказки «Кот в сапогах») - огромное поле грязи, называемой землей русской. И если россияне (т.е. россиянки) перестроечного периода работали - пекли пирог бабушке, то мужики постперестроечного времени уже не видят в этом смысла. Они просто валяются в земле-грязи и пьют водку, в ожидании гуманитарной помощи. Как оно и водится, Ивану досталось нечто неожиданное: кот, со знанием английского языка. Удивительным образом герои понимают друг друга, и зритель, не знающий английского, тоже может понять англоязычную речь. Русский Ваня с гордостью спрашивает у иностранца: «Ну, как тебе Россия?…» И перед нами открывается широкий, серый и пустынный пейзаж. Кот деликатно соглашается, что «Russia is good», но понятно, что «America - is very-very good!». И всплывает все та же мечта о загранице. И это притом, что Карамазов - патриот. Иронично звучит: «Тебе, скотина, патриота не понять». В нашей стране сложилась такая ситуация, в которой как-то неудобно признаваться, что любишь свою Родину, хочешь жить и умереть здесь, потому что в России твои корни, твоя история и все такое любимое, близкое, свое. Если уж в душе живет неистребимый патриотизм, об этом не стоит говорить слишком громко, а то примут за сумасшедшего, психа или, не дай бог, коммуниста. И вот Иван быстро соглашается на перемену места жительства. Сначала подозрительно спрашивает: «Это что, иммиграция?!», и получив четкий ответ: «Yes! Immigration», быстренько собирается в дорогу: земля русская, омываемая слезами, водочка, да милая балалайка - вот что берет с собой русский человек. Тема патриотизма - сквозная, главная тема всего фильма. Сцена ностальгии во Франции преисполнена лирической иронии. Иван играет на балалайке и поет грустную песню о России; кот, тоскуя по Америке, затягивает свою песню, играя на русском инструменте как на банджо. Вместе они тоскуют по Родине: «Без тебя мне счастья нет». Но каков итог: Иван Карамазов, благодаря коту, получил все, о чем мог только мечтать: принцессу, богатство, корону, но отплатил своему верному слуге черной неблагодарностью. Оскорбленный кот возвращает Ивана в лужу России. А русский герой счастлив оказаться на Родине. Он, вытащенный собутыльниками из грязи, в которую вернул его кот, плачет счастливыми слезами патриота: «Россия, е-мое…». И мужики его понимают, коротко отвечая: «А-а…». И вот растроганный Иван все ждет манны небесной, и если она не сыпется прямо на голову русского человека, он машет на все рукой. Типа: а ну и бог с ней! «Кот в сапогах» меньше похож на сказку. Это скорее притча, в которой самое странное - это конец: так и непонятно - счастливый он или нет. Гарри Бардин считает, что «Серый Волк энд Красная Шапочка» - перестроечная картина, связанная с эйфорией и надеждой тех лет. «Кот в сапогах» - это музыкальная сказка, перенесенная в XX век. В какой-то степени это уже постперестроечный фильм, картина - похмелье после предыдущей эйфории» . Автор обращает внимание на музыкальность своего фильма, и надо сказать, что музыка всегда занимала особое место в его творчестве. До интерпретации сказок Шарля Перро Г. Бардин обычно вводил в картину одну-две музыкальные темы. «В «Браке» тема любви рождается из чаплинских «Огней большого города». Основная сцена «Брэка» - кульминационный «бой» - решена как комический танец с помощью страстного аргентинского танго «Ревность». Торжественная интродукция «Банкета» - «Щелкунчик» Чайковского… Финальный реквием «Конфликта» - поразительная тема, придуманная малоизвестным композитором времен Вивальди - Марчелло» (Малюкова Лариса. Музыкальная история. - Искусство кино, 1998 г.) В фильме «Серый Волк энд Красная Шапочка» Бардин составляет попурри из любимых мелодий своего детства. Лейтмотив Красной Шапочки - мелодия «Подмосковные вечера», дуэты Шапочки и Айболита с Волком наложены на «Чай вдвоем», тема Айболита - цыганочка, разговор девочки с мамой - «Ой, цветет калина», охотников - «Полька-шутка» И. Штрауса. Парижанка-бабушка поет песню Эдит Пиаф, крокодил Гена, естественно, - свою песенку о дне рождении; диснеевские поросята и гномы напевают свои мелодии. Музыкальная партитура «Кота в сапогах» составлена из любимых классических мелодий автора. В это попурри вошла даже «Марсельеза», которую поет француз, освобожденный из плена прожорливого людоеда. В 2000 году Бардин снимает анимационный фильм, который закрывает философский цикл, начатый «Спичками» и продолженный «Выкрутасами». Само название фильма музыкально: «Адажио». Это притча о серой толпе, которая не признает инаковых, отличающихся от них, выделяющихся из стройной однотонности. В рамки такой истории вписываются Данко, Христос и такие социальные явления, как суд Линча, культ личности. В итоге философского цикла ироничный шутник Гарри Бардин показывает себя пессимистом: он доказательно объясняет, что масса, толпа неспособна учиться на своих ошибках. И такой фильм Гарри Бардин снимает между созданием двух детских сказок о Чуче. После сказок для взрослых Г. Бардин, задолжавший детям, снимает новогоднюю, добрую фантазию-сказку для всей семьи. «Чуча» - это няня, которую мастерит из старых вещей маленький мальчик. Он, так же как и старый хлам на чердаке, забыт родителями и обделен вниманием. Это история об одиночестве ребенка - кукольный фильм, выполненный в классической технике объемной анимации. Но как тут работает материал: мальчик сам создает центрального персонажа истории, используя старую боксерскую грушу, подушку, ролики, которые становятся головой, телом и ногами Чучи. Эта героиня становится настолько дорога автору, что он не в силах расстаться с ней и снимает «Чучу-2» - о дружбе и взаимопомощи, и начинает создавать мультфильм «Чуча-3». Гарри Бардин - один из немногих художников, которые постоянно, несмотря ни на что, держатся «на плаву». Мало того, Гарри Яковлевич является негласным лидером отечественной анимации и знаменитым и почитаемым мультипликатором во всем мире. Его фильмы время от времени демонстрируются на российском телевидении. Всенародно любыми «Летучий корабль», «Брэк», «Выкрутасы», «Серый волк…», «Кот в сапогах»… Но парадокс и феномен Гарри Бардина заключается в неизвестности его имени в России, при популярности созданных им картин. Фильмы Гарри Бардина актуальны и востребованы, какие бы темы он не затрагивал. Бардин говорит о том, что его волнует, что ему интересно как человеку и художнику в данный момент. В итоге двадцатилетней работы, после экспериментов с различными материалами и создания философских притч, Гарри Яковлевич приходит к ребенку. Детство проходит, но когда человек сохраняет в своей душе доброго ребенка, который воспринимает мир восторженно, который сопереживает каждому существу; остро реагирует на все злое и несправедливое, мечтает, фантазирует, играет в придуманные им самим игры, а иногда и шалит - это прекрасно. (Алена Сычева)
История сделана очень необычно - из проволоки. Продолжительность всего 10 минут, но этого хватило, чтобы полностью раскрыть тему. Человек разрушил все что создавал, чтобы оградить себя от окружающего мира. «Изолировать себя» - эту идею он доводит до абсурда. Гарри Бардин затронул эту тему в 1988 году, но она так же актуальна и сейчас, особенно в больших городах. Фильм получил много наград, которые, по-моему мнению, вполне заслужены. (Lady_Ripper)
Замышляя не шибко оригинальный ход, а именно: нежно отхаять комедию «скрипача»-дизайнера Левана Габриадзе «Выкрутасы», в результатах поиска, помимо искомого, я обнаружила нечто неизведанное из прошлого века с идентичным названием. О-па! Да к ним, к этим вторым «Выкрутасам», приложил руку сам горячо мною уважаемый Гарри Бардин! В общем, начисто забыв о своем подлом первоначальном порыве, я уселась смотреть одноименный мультфильм. Взору моему открылась удивительная притча об эмоциональном мужчине (первичные половые признаки налицо, барышни густо краснеют), желания которого были нехитрые: личное пространство да прайвеси; но бесконечные бессовестные вторжения извне постоянно ему мешали и не давали, что называется, «пожить, как люди». Все-то он сделал своими умелыми руками: построил дом, посадил дерево, злую собаку смастерил и даже жану себе под стать изготовил, которую очень «лю» - но, нет! Не дают жизни, гады! То глупые птицы галдят, то плоская собака не к месту завоет, то машина прогудит, а то и паровоз промчится… Кто уж тут выдержит! Вот и наш герой доходит до ручки, и тут уж все попадают под раздачу: начиная от мебели и заканчивая «евоной бабой»… Результат терзаний мультипликационного человечка по сути своей напомнил мне повесть Оруэлла «Ферма животных». Только, что называется, наоборот: если в книге автор демонстрирует интеллектуальную эволюцию свиней, которые к концу произведения становятся неотличимы от людей, то хомосапиенс Бардина «мягко» мутирует в обратном направлении… Лаконичные и оригинальнейшие по форме, жизненные в минималистической озвучке и глубокие и актуальные по смыслу «Выкрутасы» уж так пришлись мне по сердцу и разуму, что я не постесняюсь назвать эту анимационную короткометражку мини-шедевром. Мини - исключительно в смысле хронометража. Гарри Бардин настолько изобретателен в своих замыслах и их реализации, что складывается ощущение, будто он в состоянии вдохнуть душу в любой хлам: на смену веселым экспериментам с податливыми пластилиновыми образами ("Брэк!», «Тяп-ляп, маляры!») приходит «несгибаемый» проволочный человек, который под сенью юмора и абсурда позволяет искушенному зрителю взглянуть на себя со стороны. Десять минут удовольствия вряд ли быстро забудутся вами после просмотра. Скорее, заставят мозговую извилину поработать. С восхищением: 10 из 10. (Nathalie Ko)