ОБЗОР «НЕВИДИМАЯ» (2011)
Скромная начинающая актриса получает роль своей мечты, но ради перевоплощения в новый образ ей придется полностью изменить себя...
Жозефина («Фина»), студентка театральной школы, получает главную роль в новой пьесе известного режиссера. Однако Камилла, которую ей предстоит сыграть, по характеру совсем не похожа на нее саму: Фина - скромная и неуверенная в себе, а Камилла - роковая красавица, сводящая мужчин с ума. Погружение в новый образ приводит к неожиданным последствиям. Девушка перестает различать сценическую и реальную жизнь и все больше удаляется от семьи и друзей...
Фина - девушка, которая умеет «зажечь», но только дома, когда надо развеселить сестру-инвалида с детства. А вот в актерской школе, где она учится, из-за непреодолимой застенчивости ее называют «невидимой»... Боясь упустить шанс сыграть в спектакле известного режиссера, Фина полностью отдается работе над новой ролью. Или это роль начинает работать над ней?.. Опытный режиссер в восторге от такого «материала»: в какой-то момент девушка уже не различает, кто она - нежная и преданная Фина или обворожительная, но жестокая Камилла? Игра заходит слишком далеко...
История 21-летней Жозефина Лоренц (Стайн Фишер Кристенсен), начинающей актрисы. Для такой профессии героиня очень застенчива и не уверена в себе. Вместе с тем, к ее большому удивлению, известный театральный режиссер Каспар Фридман (Ульрих Нетен) предлагает ей главную роль в новой постановке. Речь идет о роли Камиллы - экстраверта, сексуально требовательной, но очень хрупкой личности. Эмоции девушки на подъеме. Она понимает, что для того чтобы сыграть хорошо, необходимо много репетировать. В качестве «репетиций» она начинает соблазнять соседа Йоахима (Рональд Церфельд), одновременно все больше удаляясь от своей больной сестры Жюли (Кристина Дрекслер), которая болезненно реагирует на это. Во время проб Фина все больше попадает под влияние режиссера, он вызывает в ней гневные чувства, о которых героиня даже не подозревала. Эта напряженность все более нарастает, грозя разрушить внутренний мир молодой женщины.
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 2011
Победитель: Премия экуменического жюри (Кристиан Швохов), Лучшая женская роль (Стайн Фишер Кристенсен).
Номинация: Главный приз «Хрустальный глобус» (Кристиан Швохов).
НЕМЕЦКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2012
Победитель: Золотой приз за лучшую женскую роль второго плана (Дагмар Манцель).
Номинация: Золотой приз за лучшую женскую роль второго плана (Кристина Дрекслер).
НЕМЕЦКАЯ АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ, 2013
Номинация: Лучший сценарий (Кристиан Швохов, Хайди Швохов).
КФ В ЦЮРИХЕ, 2011
Номинация: Лучший художественный фильм на немецком языке (Кристиан Швохов).
ВСЕГО 6 НАГРАД И 5 НОМИНАЦИЙ.
Съемочный период: 20 июля 2010 - 29 августа 2010.
Место съемок: Берлин.
Кадры фильма: http://film-zeit.de/Film/22482/DIE-UNSICHTBARE/Bilder/; http://cinemagia.ro/filme/die-unsichtbare-559923/imagini/.
Премьера: 3 июля 2011 (МКФ в Карловых Варах).
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/die-unsichtbare-v563618.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - http://rottentomatoes.com/m/die_unsichtbare/.
Стр. в Википедии (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Unsichtbare_%28Film%29.
Рецензии кинокритиков - http://mrqe.com/movie_reviews/die-unsichtbare-m100095367; http://imdb.com/title/tt1717152/externalreviews.
Кристиан Швохов / Christian Schwochow (род. 23 сентября 1978, Берген-на-Рюгене, ГДР) - немецкий режиссер и сценарист, сын сценариста Хайди Швохов (родилась в 1953 году). После окончания школы работал на радио и телевидении. Был автором комедийного радиошоу, телеведущим и репортером. В 2002-м поступил на отделение режиссуры в Киноакадемию земли Баден-Вюртемберг. В качестве дипломной работы в 2008 году снял полнометражный фильм «Дитя ноября» - драму о девушке из Восточной Германии, которая ищет свою мать, много лет назад в поисках лучшей жизни сбежавшую на Запад. Картина с успехом прошла на нескольких международных кинофестивалях и получила две номинации на премию Немецкой киноакадемии - за лучшую женскую роль (Анна Мария Мюэ) и лучший сценарий. Подробнее в Википедии (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Schwochow.
Стайн Фишер Кристенсен / Stine Fischer Christensen (род. в 1985 году) - датская актриса. Подробнее в Википедии (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Stine_Fischer_Christensen.
Ульрих Нетен / Ulrich Noethen (род. 18 ноября 1959, Мюнхен) - немецкий актер театра и кино. Подробнее в Википедии (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Ulrich_Noethen.
Кристина Дрекслер / Christina Drechsler (род. в 1982 году, Берлин) - немецкая актриса. Подробнее в Википедии (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Christina_Drechsler.
«Невидимая» - немецкий вариант «Черного лебедя», повествующий о превратностях чрезмерного погружения в роль. Юная застенчивая актриса Жозефина (Стайн Фишер Кристенсен), которую, несмотря на талант, практически не замечают в труппе, внезапно получает роль «женщины-вамп». Постепенно вживаясь в роль, девушка меняется до неузнаваемости и в реальной жизни, и счастливого конца у этой истории быть не может. (ria.ru)
Фильм "Невидимая" немецкого режиссера Кристиана Швохова - занятный пример того, как последовательно кондовый мелодраматический сюжет может притвориться артхаусом и насколько в такой подмене сбивает с толку антураж. Главная героиня Йозефина, или просто Фина (датская актриса Стине Фишер Кристенсен),- неприметная серая мышка в труппе актерского училища, которая в силу жизненных обстоятельств пребывает в постоянном стрессе, а потому испытывает страх сцены. У сестры Фины Юли (Кристина Дрехслер) психическое расстройство, поэтому все внимание и забота матери всегда достаются ей. Когда Юля капризничает и кричит, Фина включает ее любимую пластинку, танцует и поет, чтобы ее успокоить, но на спектаклях себя так же раскованно не чувствует - съеживается и впадает в ступор. А между тем в ее актерской жизни грядет решающий момент - на очередной спектакль училища придет известный режиссер, чтобы выбрать для своей новой постановки будущих звезд из числа студентов. Все из кожи вон лезут, чтобы показать себя в лучшем свете, а с Финой приключается досадная история: в решающий момент она, не выдержав напряжения, просто отключается и засыпает прямо на сцене. Тем не менее ей удивительным образом везет: легендарный Каспар Фридман (Ульрих Нотен) почему-то включает ее в число студентов, которые будут участвовать в его новом спектакле "Камилла". Более того - именно Фине он отдает в итоге главную роль. Тут бы ей следовало и насторожиться, но Фина самонадеянно решает, что этот человек, как и подобает великому режиссеру, видящему насквозь, разглядел в ней недюжинный артистический потенциал. Театральные нравы поданы в фильме с абсолютно серьезной миной, хотя иногда кажется, что вся эта история застыла в шаге от пародии, и иронического отношения к происходящему ей как раз и недостает. Великий режиссер Фридман начинает мучить Фину ровно по Станиславскому, пытаясь разбередить в ее душе скрытую травму, вытянуть из прошлого актрисы затаенную боль и размазать тонким слоем по своей гениальной постановке. Основной технический прием, с которым он работает,- актерский аффект. Этот персонаж - своего рода пародия на Фассбиндера, который, как известно, был истово предан театру и требовал от своих актеров абсолютного самоотречения во имя искусства. Великий Фассбиндер, сам горевший, как свечка, и живший в бешеном ритме на износ, пытался отправить актрис на панель, когда ему не хватало денег на постановки, сожительствовал с половиной своей труппы и был известен довольно садистским - в психологическом плане - отношением к своим партнерам. В фильме Швохова в образе Фридмана как раз и представлены все эти легендарные безобразия, только в каком-то травестированном изводе - непонятно, что он вообще за гений такой, и с какой стати право имеет. Сначала Фридман выуживает у Фины ее семейную историю: она с детства обделена родительской любовью и была для матери "невидимкой" - та посвятила себя всю заботе о больной Юле, а Фину будто и не замечала. Фридман рассказывает Фине о том, как Марлон Брандо выбирал для каждой роли какое-нибудь животное в качестве прототипа, а потом копировал его пластику. Фине нужно сыграть Камиллу этакой охочей до секса гиеной - и, чтобы научиться держаться раскованно в роли роковой соблазнительницы, скромная Фина наряжается в свой сценический костюм и выходит на охоту. Она пытается подцепить мужчину прямо на улице, декламируя отрывки из своей роли под видом фраз, которые только что пришли ей в голову, и в итоге ей это удается. В то же время Фина, как водится, спит с Фридманом, а тот пытается заставить ее играть свою роль в прозрачных одеждах, не стесняясь своей наготы на сцене, и в итоге доводит-таки скромную девушку до нужной кондиции. Современный театр предстает в фильме рискованным аттракционом, где главная составляющая зрелища, определяющая его ценность,- эмоциональная заряженность. Чем выше градус эмоционального накала - тем, оказывается, лучше спектакль. А шоу можно считать удавшимся, если актриса не понарошку бьется в истерике. Именно до такого состояния и пытается довести Фину Фридман, почитая "подлинность чувств" высшим критерием искусства. На справедливый упрек "Да вы просто больной!" он отвечает: "Все мы тут больные - а иначе зачем мы вообще занимаемся театром". В какой-то степени он оказывается прав: для Фины подготовка к спектаклю превращается в своеобразный сеанс психоанализа, и поскольку испытания ее не убивают, то обязаны сделать сильней. Вопрос только в том, а вдруг этот театральный экзорцизм ее действительно убьет? И что делать с мужчиной, которого она подцепила на улице, притворяясь сексуальной гиеной, а он возьми и окажись отличным парнем, с которым у нее вдруг случается настоящая любовь... То есть в итоге зрелище все-таки сводится к настоящей, нешуточной мелодраме про любовь и кровь. Кстати, именно такие обожал Фассбиндер: его любимым режиссером, как известно, был Дуглас Сирк - классик голливудской мелодрамы. (Татьяна Алешичева)
Немецкий фильм на тему, которая недавно была мощно раскрыта в "Черном лебеде", - где проходит граница между образом и личностью актера, насколько далеко стоит заходить в игре. В "Невидимой" доведение себя до черты в желании добиться невыносимой реалистичности образа является еще и разновидностью психотерапии. Жозефина - зажатая, застенчивая, некрасивая девушка, пытающаяся стать актрисой. Там, где другие стараются изо всех сил, она просто бредет. Но именно ее скандальный режиссер выбирает для полуэротической постановки об иступленной, яростной, сумасшедшей Камилле. Так как роль Жозефине не дается, режиссер использует разнообразные методы погружения, часть из которых доводит девушку до безумия. "Невидимая" гораздо больше интересна не в разрезе истории о том, как режиссер использует закрепощенную девчонку, а в плане рассмотрения скрытых, загнанных внутрь конфликтов. Жозефина постоянно будто сонная, она вялая, не интересуется жизнью да и не живет толком, просто теплится. При взгляде на ее жизнь поближе можно заметить сестру-дауна, мать, полностью погруженную в обслуживание сестры-дауна, и саму Жозефину как помощника для обслуживания сестры-дауна. Героиня выполняет все от нее требующееся, но желание собственной жизни, загнанное глубоко внутрь, порождает апатию. В этом смысле "Невидимая" хорошо иллюстрирует важную вещь - лучше открытый конфликт, нападение, взрыв, чем скрытая злость, которую маскируют прилежанием и пониманием. Игра в Камиллу, красивые парики, секс, приключения, полный срез старой личности провоцируют восстание, буйство, психотическое желание саморазрушения. Жозефина проходит через невероятный всплеск насилия и ненависти к своему окружению, но, выжив, обнаруживает выходы, прежде не заметные. Лучше погибнуть внутри восстания, чем всю жизнь медленно сдыхать под гнетом чужой морали. Она перестает быть "невидимой". В "Невидимой" присутствует несколько впечатляющих сцен по трансформации Жозефины в Камиллу, особенно жестко разыграна финальная сцена, где девушка скидывает одежду и буквально убивает себя о стены на глазах режиссера. Так что любителям таких тем понравится. (Мор, ekranka.ru)
"Невидимая" - отличный фильм. В чем-то напоминает "Черного лебедя", но реалистичнее, мотивированнее, психологичнее что ли... Акцент - на пути к себе через попытку вжиться в сценический образ; обретение собственного голоса, внутренней цельности девушки, долгое время живущей жертвенной жизнью в тени своей больной сестры. Хороший артхаус, который держит зрителя, не отпускает до финальной сцены. (moonlight, Николаев)
Жаль, что мало народа было на сеансе, по-моему, фильм заслуживает внимания. Посмотрел с интересом, не считая пары затянутых сцен. Прежде всего понравилась главная героиня (Жозефина), действительно талантливая девушка, да и режиссер (театра) тоже убедительно сыграл. Оставляет недоумение только сама театральная постановка вокруг которой и построен весь фильм. Я конечно далек от современного немецкого театра, но ничего кроме непонимания и отвращения эта великая пьеса у меня не вызвала. Несколько молодых людей в лохмотьях на фоне декорации из голых бетонных стен всячески юродствуют и издеваются над главной героиней, которая в свою очередь выдает фразы типа: "погладь мою киску, я люблю когда она мокрая". Возникает ощущение что несколько десятков молодых, здоровых, благополучных немцев мягко говоря страдают ерундой и все это на фоне реальной трагедии в семье Жозефины, у которой больная сестра и несчастная мать. И все это оправдывается якобы гениальностью режиссера, который по большей части только орет на актеров, курит и всячески выражает свое недовольство, ничего при этом не разъясняя. Этот садист (как его и называют актеры) мало того, что требует от Жозефины членовредительства на сцене, так еще и жестоко использует ее семейные проблемы, чтобы лучше ввести ее в образ. Ради чего вся канитель - непонятно. Хорошо хоть, что всему этому театральному сумасшествию противопоставляется совершенно нормальный персонаж - строитель туннелей. Однако тотального хэппи-энда не происходит, и это безусловно плюс. (Sanya)
«Как я могу с тобой работать, если ничего о тебе не знаю?» Первое впечатление от картины - восхищение! Фильм очень сильно «зацепил» за живое. Вот он - профессионализм актерского мастерства, вот она - идея выложиться на сцене на все 100%! Переступить через себя, открыться своей собственной боли, взяв ее на вооружение, наделить ею своего драматического (по умолчанию) персонажа. 90 минут пролетели как один миг, из жизни кулис, репетиций, а еще и личной жизни героев! Молодая девочка (Жозе) Фина, студентка колледжа музыки и театра, неожиданно для остальных участников, утверждена на главную роль театральной постановки известного режиссера Фридмана (Ульрих Нетен). Молодое чистое создание, за период съемок, репетиций пережила всю горечь своего персонажа, так не похожего на нее саму; пережила жизнь, насыщенную всеми возможными красками драматургии. «Я что должна страдать как Камилла?», «Она же сумасшедшая», - будет недоумевать, противиться Жозефина во многочисленных диалогах со своим наставником, также пережившим не мало личного горя. С легкой руки режиссера Фридмана, мы увидим тяжкий опыт «вживления» сущности Камиллы, натуры без моральных принципов и граней, доходящей до предела, - в ее противоположность Жозефину. Профессиональная позиция театрального постановщика ясна: «Я называю это (процесс «вживления») изучением сложностей души человеческой». Потрясающая игра Кристенсен удерживает у экрана, без толики сомнения, она прекрасно сыграла свою роль Жозефины, победив в номинации на Хрустальный глобус: Лучшая женская роль. Вы только представьте себе, если бы все актеры сцены так играли свои драматические роли, и зритель заведомо знал о той подготовке, какую они проходят, и как дается им постижение сего ремесла, - позволю себе предположить, что не многие бы пошли посмотреть на боль, страдание, чувства гнева, глубокого несчастья «оживленных» персонажей. Ведь за окном повседневности этого «добра» довольно, и ходить за ним далеко не нужно… Данная картина вовсе не депрессивная, и не несет в себе отрицательного заряда, как может показаться на первый взгляд. Минус. В начале фильма камера слишком дергалась, напряжение было чрезмерно сильным, для глаз в первую очередь, и для мозга. В целом - восхитительная эмоциональная постановка, точнее кинолента конечно. В коллекцию однозначно. (trip_south)
Ответ Черному лебедю по-немецки, или почему психически неустойчивым лучше не играть в театре. У каждого в жизни когда-нибудь наступала черная полоса. Но у Джозефины Лоуренс, студентки немецкого театрально училища, она никогда и не прекращалась. Неудачи и вечные придирки преподавателей на учебе сменяются для нее лишь на еще больший ад дома, в компании такой же забитой, как и дочь, матери и умственно отсталой сестры. Сестре постоянно нужно внимание, матери - поддержка, а что нужно самой Джозефине никого не волнует, в том числе и ее саму. Единственным утешением в жизни девушки служит припрятанная в комнате бутылка водки, да сосед из дома напротив, не подозревающий о ее существовании. Но все меняется в один момент - когда Джозефине выпадает шанс сыграть мелкую роль в новом спектакле. Режиссер постановки, Каспар Фридман, человек с именем и репутацией, внезапно видит в юной актрисе потенциал и сходу отдает ей главную роль. Казалось бы, тут должна начаться идиллия, воплощение мечт и светлая полоса в жизни героини. Но все оказывается не так просто. Необщительной и стеснительной Джозефине, приходится играть сексуально раскрепощенную нимфоманку Камиллу. Принцип «пьяного может сыграть только трезвенник» не срабатывает и режиссеру приходится искать новые способы раскрепостить свою старлетку. Схожий по завязке и сюжету с вышедшим на пару лет раньше американским «Черным лебедем», фильм немецкого режиссера Кристиана Швоха на проверку оказывается куда реалистичнее и глубже. В то время, как режиссер «Лебедя», Аронофски, ориентировался в первую очередь на «Пианистку» Ханеке, то Швох решил пойти своим путем. Эмоциональное и психологические перевоплощение девственницы-скромницы Джозефины в распутную Камиллу - вот на чем строится сюжет «Невидимой». И если Аронофски добивался нужного эффекта кровью и галлюцинациями, то Швох сделал ставку на чистую психологию. И не прогадал. В пугающе-реалистичной манере, он демонстрирует, как шаг за шагом раскрывается подсознание героини, освобождая скрываемые годами комплексы, желания и обиды. Ключевой сценой, дающей старт основным событиям фильма, служит практически сеанс гипноза, который режиссер пьесы устраивает юной приме. Заставив ее признаться в ненависти к неполноценной, и потому, вечно окруженной вниманием сестре, он дает необратимый толчок к трансформации ее личности. В предельно жестких, а порой и жестоких, условиях театральных репетиций, и без того слабая психика героини, полностью ломается. Без всяких прикрас и условностей, зритель видит изнанку, казалось бы, такого прекрасного и возвышенного мира театра, в котором слабым и изнеженным места нет. Доходя порой до предела натуралистичности в демонстрации физических и эмоциональных переживаний персонажей, черты «Невидимая» все-таки не переходит. Местами действительно тяжелый для восприятия, фильм, тем не менее, не скатывается в буквальную демонстрацию учебника по психологии, оставаясь полноценным художественным кино. Способствует тому, как грамотная режиссерская, так и актерская работа - все персонажи, даже и явно второстепенные, интересны, а образы их продуманы и, что называется, поданы. Единственное, что может вызвать нарекание, это парочка сюжетных натянутостей, но общение впечатление от «Невидимой» - фильма качественного и стилистически выдержанного, они не испортят явно. (Now Ru)