ВЫХОД ЧЕРЕЗ СУВЕНИРНУЮ ЛАВКУ (2010)
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

Работы Бэнкси знают во всем мире: их можно увидеть и на стенах разрушенного ураганом Нового Орлеана, и на разделительном барьере на Западном берегу реки Иордан... Бэнкси старательно скрывает свою личность, чтобы избежать преследований, и до последнего времени отклонял любые предложения о съемках. «Выход через сувенирную лавку» рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним. Но тот лишь развернул камеру на ее владельца, и результат оказался великолепен.

Выход через сувенирную лавку - хороший способ для музея немного подзаработать. Вдохновленный произведениями искусства, которыми любовался в залах галереи, посетитель обнаруживает их штампованные репродукции на футболках, кружках, магнитах на холодильник и с удовольствием запасается такими «высококультурными» сувенирами. А что, если бы через сувенирную лавку осуществлялся бы не выход, а вход? Многие ли посетители вообще добрались бы до выставочных залов? Может быть, им вполне хватило бы сувениров? Вообще, где кончается искусство и начинается китч? И как отличить настоящий шедевр от подделки? Ведь, говорят, сам Пикассо в свое время не смог узнать свою картину среди множества копий…

Художественная провокация анонимного режиссера (скрывающегося под довольно прозрачной маской A Banksy Film). В фильме якобы снялся граффитист Бэнкси, один из самых известных современных «уличных» художников, человек, чьего лица никто никогда не видел. В «Выходе» его лицо тоже закрыто, тембр голоса изменен, а рассказывает этот как-бы-Бэнкси о некоем французе, владельце сувенирной лавки, который всю жизнь занимается домашним видео. Снимает все, что видит. Однажды он начал снимать своего двоюродного брата, который занимался граффити, и через него вышел на других граффитистов. Через несколько лет в его видео-коллекции не хватало только Бэнкси. Ну, дальше идет история их знакомства, совместных проектов, а потом Бэнкси якобы говорит своему новому другу: а не попробовать ли тебе самому стать художником? И тот становится Мистером Мозгопромывом, и оказывается едва ли не популярнее Бэнкси...

ОСКАР, 2011
Номинация: Лучший документальный фильм (Бэнкси, Джейми Д'Круз).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2011
Номинация: Лучший дебют сценариста, режиссера или продюсера (Бэнкси, Джейми Д'Круз).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2011
Победитель: Лучший документальный фильм (Бэнкси).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2011
Номинации: Лучший документальный фильм, Лучший режиссер (Бэнкси).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2011
Победитель: Лучший документальный фильм (2-е место).
ПРЕМИЯ БРИТАНСКОГО НЕЗАВИСИМОГО КИНО, 2010
Номинация: Лучший документальный фильм.
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 2011
Победитель: Лучший монтаж документального фильма (Крис Кинг, Том Фулфорд, Paranoid Pictures).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2011
Номинация: Прорыв британского кинематографиста (Бэнкси).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2010
Победитель: Лучший документальный фильм (2-е место) (Бэнкси).
ВСЕГО 26 НАГРАД И 24 НОМИНАЦИИ.

Фильм раскрывает многие подробности о становлении стрит-арта, возникновении известных художников граффити и деятельности самого Бэнкси.
В картине содержатся эксклюзивные кадры, показывающие вероятного Бэнкси, Shepard Fairey (https://ru.wikipedia.org/wiki/Фейри,_Шепард), Космического Захватчика (https://ru.wikipedia.org/wiki/Space_Invader) и других всемирно известных граффитчиков за работой, а также интервью с ними.
Стрит-арт (уличное искусство) / Street art - направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип - «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте - не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта. Подробнее в Википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Стрит-арт.
«Выход через сувенирную лавку» первый известный опыт Бэнкси в кино.
До сих пор ведутся споры относительно того, является ли фильм документальным или псевдодокументальным.
Бэнкси о фильме (из видеообращения к зрителям Берлинского кинофестиваля): "Я полагаю, моей главной амбицией было снять такой фильм, который сделал бы для граффити то же, что когда-то сделал «Малыш-каратист» для восточных единоборств, такой фильм, который заставил бы каждого школьника схватить банку с краской и кинуться пробовать свои силы в этом виде творчества. Но, может статься, мы сняли такой фильм, который сделает для уличного искусства то, что «Челюсти» сделали для любителей водных лыж".
Бэнкси / Banksy - псевдоним английского андеграундного художника граффити, политического активиста и режиссера, чья личность долгое время была не установлена. Вокруг его биографии велось много споров. Согласно самым распространенным версиям, его настоящее имя Роберт или Робин Бэнкс. Считается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоль. В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились все масштабнее, а уходить от полиции ему становилось все сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. Осенью 2006 года в нескольких лондонских магазинах он незаметно заменил диски с альбомом певицы Пэрис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга Danger Mouse и собственными рисунками. Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Самое удивительное, что он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции. Подробнее в Википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Бэнкси. Официальный сайт Бэнкси - http://banksy.co.uk/.
В фильме «Дитя человеческое» (2006) можно увидеть некоторые работы Бэнкси, включая изображение двух целующихся констеблей.
Цитаты Бэнкси: "Мы видим искусство, созданное немногими избранными. Очень небольшая группка людей делает, продвигает, покупает, выставляет искусство и решает, каким ему быть. Реальная власть сосредоточена в руках нескольких сотен человек. В галереях мы просто туристы, разглядывающие трофеи из шкафов горстки миллионеров"; "Научись обманывать - и больше ничему учиться не потребуется"; "Телевидение сделало бессмысленным походы в театр; фотография практически убила живопись, и лишь граффити прогресс каким-то чудом не испортил"; "Говорят, что заниматься граффити - отвратительно, безответственно и инфантильно. Но так можно сказать только про настоящие граффити!"; "Мне нравится думать, что у меня, живущего в западном демократическом обществе, хватает смелости анонимно призывать к тому, во что никто не верит - вроде мира, справедливости и свободы"; "Большинство людей никогда не проявляли инициативу, потому что им никто не говорил это делать"; "Времена погони за славой ради славы закончились. Искусство, которое делается ради того, чтобы прославиться, никогда этой славы не добьется. Слава - это побочный продукт чего-то действительно осмысленного. Вы же идете в ресторан и едите там не для того, чтобы потом посидеть на унитазе"; "Даже если выставить всю мою фигню в «Тейт Модерн» и устроить вернисаж с участием Тони Блэра и Кейт Мосс, которые будут кататься на роликах и раздавать пирожки, все равно это не сравнится с теми эмоциями, которые испытываешь, когда рисуешь какую-нибудь большую работу там, где этого делать нельзя".
Тьерри Гетта / Thierry Guetta, также известный как «Mr. Brainwash» (MBW) / «Мистер Мозгоправ» («Мистер Мозгопромыв») - режиссер-документалист и уличный художник французского происхождения. Подробнее в Википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Гетта,_Тьерри. Официальный сайт Мистера Мозгоправа - http://mrbrainwash.com/.
Саундтрек: Kelly Watch the Stars (Air); Kronkite (The Creators); Gadje Sirba (Hawk and a Hacksaw); Staying In (Diskjokke) и хит британского гитариста Ричарда Хоули (Richard Hawley) - Tonight The Streets Are Ours.
Кадры фильма - http://virtual-history.com/movie/film/33615/exit-through-the-gift-shop/photographs; https://outnow.ch/Movies/2010/ExitThroughTheGiftShop/Bilder/; http://cinemagia.ro/filme/exit-through-the-gift-shop-559105/imagini/.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=1587707.
Премьера: 24 января 2010 года (КФ «Сандэнс»).
Слоганы: «The incredible true story of how the world's greatest Street Art movie was never made...» («По сути, это история о том, как человек захотел снять невозможное. И потерпел неудачу...»); «The world's first Street Art disaster movie».
Официальные сайты и стр. фильма: http://banksyfilm.com/; https://facebook.com/pages/THE-BANKSY-FILM-EXIT-THROUGH-THE-GIFT-SHOP/302915039391; https://facebook.com/pages/Banksys-Exit-Through-The-Gift-Shop-United-States/111549432199998.
Стрічка художника-фантома Бенксі на Берлінале - http://www.dw.de/вихід-через-сувенірну-крамницю-стрічка-художника-фантома-бенксі-на-берлінале/a-5250043.
Дмитро Десятерик. Гра Бенксі: «Вихід через сувенірну крамницю» - http://azh.com.ua/kino/exit-banksy.
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/v511335.
Стр. фильма на сайте Metacritic - http://metacritic.com/movie/exit-through-the-gift-shop.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - http://rottentomatoes.com/m/exit_through_the_gift_shop/.
Картина входит в престижные списки: «50 документальных фильмов, которые нужно посмотреть»; «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes.
Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, на сайте Rotten Tomatoes рейтинг у фильма составляет 98%. Одной из главных тем в отзывах стал вопрос: является ли фильм тщательно продуманной уловкой Бэнкси, или Гетта - настоящий художник, который стал в итоге мистером Мозгоправом? Кинокритику Ти Берру фильм показался интересным как своего рода фарс, в своей рецензии он наградил его четырьмя звездами. Роджер Эберт дал этому фильму 3,5 звезды из 4-х. Рецензент кино в «Нью-Йорк Таймс» Джиннетт Кэтсуис назвал фильм новым видом поджанра - «prankumentary» (от prank «шутка» + documentary «документальный»).
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/exit-through-the-gift-shop-m100088878; http://imdb.com/title/tt1587707/externalreviews.

«Выход через сувенирную лавку» - это очень ироничное кино, которое полно загадок и ребусов, обращается, на самом деле, к серьезным вопросам. Оно изучает современное искусство в самых экстравагантных его формах. Причем в самой идее фильма заложена тонкая параллель с концепцией искусства граффити - ведь надписи на городских стенах тоже появляются анонимно. Фильм удивительно увлекает и даже вовлекает. После просмотра так и хочется взять баллон с краской и отправиться на поиски ближайшей чистой стены. (Иван Данилов)

Очень смешной и довольно грустный документальный фильм культового художника Бэнкси о том, как обаятельно-чудаковатый француз случайно превратился в важную фигуру современного искусства и, как следствие, в муд*ка. Бэнкси, в принципе, констатирует давно известные факты, ставит искусству давно поставленный смертельный диагноз. Ключевой момент этого самого тонкого в своей лаконичности высказывания о современном искусстве происходит за кадром - герой фильма разворачивает камеру на режиссера, таким образом, вычеркивая себя из контекста. Почему - понятно из названия. Искусство принято консервировать в музеях, музеи современного искусства, по сути, есть сувенирные лавки. (Леонид Марантиди)

В последние несколько лет, как известно, культура уличного искусства (граффити) снова переживает подъем. Об этом явлении пишут в крупнейших изданиях, обсуждают в различных слоях общества, произведения уличного искусства продаются с аукционов за огромные суммы и т.д. И что, пожалуй, является решающим фактором, многие деятели этого вида искусства - идеологически остро-социально направлены, а способы создания самих произведений балансируют на грани свободы выражения воли и вандализма. Бэнкси сейчас возможно самый востребованный художник в мире современного искусства. За его работы люди готовы отдавать безумные деньги. А интервью с ним - мечта каждого уважающего себя журнала. Про него складывают легенды, а как он выглядит, не знает никто. Работы его можно увидеть в крупнейших музеях и галереях мира. Его фантазия и возможности не имеют границ. Свои работы он тайком размещал в музеях Англии, США и публично на берегу Иордана под пулями израильтян. Как известно, недавно он оказывал финансовую помощь небезызвестной московской арт-группе «Война». Его позиция, есть выражение своего отношения к тому, что сейчас происходит в мире. Бэнкси имеет глобальные политические взгляды и влияние. И многим сверху это не нравится. Поэтому он до сих пор сохраняет анонимность и скрывает от полиции. «Выход Через Сувенирную Лавку» является мастерским, гениальным фарсом. Что преуменьшать, этот фильм стал культовым менее, чем за один год. Является ли он тщательно продуманной уловкой Бэнкси и его соратник Гуетты действительно стал Мистером Мозгоправом? Посмотрите картину и попробуйте сами в этой истории разобраться! (inoekino.ru)

Cобственно, главный герой «Выхода…» - вовсе не Бэнкси, а живущий в Лос-Анджелесе француз-экспат Тьерри Гетта (он же Mister Brainwash), витальная посредственность и эпигон британского стрит-артиста. Поначалу не совсем ясно, куда клонит анонимный режиссер фильма (вроде бы «Выход…» cнят Бэнкси, но в титрах режиссер вообще не указан, так что полной уверенности в этом нет), - кино, как обычная эпическая документалка, начинается с истоков. Гетта приезжает в Америку, открывает магазин винтажной одежды, богатеет и параллельно приобретает навязчивую страсть: он снимает на камеру любой пук своих детей и каждый свой поход за хлебом. Потом Тьерри обнаруживает, что его кузен (знаменитый сегодня Space Invader) занимается оригинальной формой уличного искусства - приклеивает к карнизам домов резиновые мозаики с головоногами (вы наверняка видели эти пиксельные картинки, прогуливаясь по Лондону или Парижу). Тьерри берет камеру и выходит с братом в ночной город. Обратного пути нет - хипстер из Лос-Анджелеса превращается в городского партизана, планомерно знакомится со всеми важнейшими граффитчиками, таскает для них краску, стоит на стреме и документирует, документирует, документирует. Для полной коллекции ему не хватает лишь Бэнкси. И тут фильм совершает неожиданный разворот - знакомство с самым радикальным и изобретательным граффитчиком оказывается вовсе не кульминацией истории, а ее началом. Дело в том, что на самом деле «Выход… - кино не о рождении, а о смерти стрит-арта. Его могильщик - сам Гетта, в какой-то момент вообразивший себя художником и вывернувший стратегию стрит-артистов наизнанку. Вместо рискованного творческого вандализма на улицах он стал сразу вставлять свои, похожие на плохие пересказы Бэнкси, принты в рамки, и народ повалил валом! Аншлаги, галеристы, успех - и больше никакой критики, провокации и риска. Да, хочется верить, что все это фейк, возможный, но необязательный сценарий развития событий. Но, увы, художник Mister Brainwash действительно продает свое говно за 25 тысяч. (Василий Корецкий)

Тут один парень решил сделать кино обо мне, но оказалось, что он куда более еба*** чувак, так что кино получилось о нем. Неожиданно оху*** кино о современном искусстве, о современности, об искусстве, и вообще обо всем. Вообще этот фильм хорош, если ты ничего о нем не знаешь, так, случайно наткнулся, начал смотреть, втянулся, да так и досмотрел до конца. Если почитать его предысторию, потом еще рецензии авторов "Экранки", потом еще про Бэнкси прочитать статью на Википедии - картина потеряет львиную долю своего обаяния. Особенно, если прочитать рецензию Вовы Гордеева. Я ее еще не читал, но уверен, что он пересказывает весь фильм от начала до самого конца, еще и подноготную раскрывает. Все остальное, что я мог бы написать по поводу этого фильма - спойлер, так что проводим здесь условную черту --- и дальше будем считать, что здесь остались только те, кто смотрел фильм. Вообще, фильм прекрасен, как изящный фарс, сатира - но есть одна ложка дегтя, о которой я хотел бы написать. Потому что фильм прекрасен, если не вдумываться в то, о чем нам рассказывают. Ведь идея картины, по крайней мере на декларируемом уровне - что граница между искусством и калякой-малякой все больше затирается, и уж во всяком случае в мире остается все меньше людей, которые способны эту границу разглядеть, а остальным можно впарить что угодно. (Вспомним начало фильма, и рассказ главного героя о том, как он покупал секонд-хенд по 50 баксов мешок, потом выбирал вещи необычного кроя, называл их дизайнерскими и продавал по 400 баксов). Но не надо быть семи пядей во лбу (или, вернее, иметь диплом искусствоведа), чтобы понять, что многие из работ, которые "мозгоправ" развешивает по стенам своей галлереи, созданы профессиональными художниками. Это мастерски выполненные с точки зрения стиля полотна с неоднозначным, живым содержимым - а именно таковым и должно быть современное искусство. Другими словами - это не картины "мозгоправа", вернее, "мозгоправ" - не тот чувак в шляпе с бакенбардами, которого нам показывают в кадре весь фильм. Или, еще раз другими словами - нам впаривают лажу. Не только на сюжетном уровне - нет, мокьюментари и должно быть таким, чтобы оно походило на реальную документалку, - но на уровне идейном. Смысл картины никак из этой картины не следует, потому что по окончании сеанса искусство осталось искусством, а говно - говном. Вот все, что я хотел сказать о войне во Вьетнаме. (Дмитрий Савочкин, ekranka.ru)

Карикатурный экспат Тьерри Гетта снимает кино про стрит-арт. Потом оказывается, что никакого кино нет, просто болеющий самсебережиссерством Тьерри слегка свихнулся на почве фиксации окружающей реальности. Потом оказывается, что кино все-таки будет, и смонтирует его небезызвестный Бэнкси, человек-загадка международного масштаба. Ну а потом событийное колесо сделает еще один оборот - охотники станут дичью, а планируемая хроника зарождения и становления уличного искусства окажется плутовским романом, байопиком о человеческой глупости, притчей о том, что такое искусство, с чем его едят и почему хвост иногда вертит собакой. Такие вот метаморфозы, такой вот постмодернизм. Да-да-да, именно так, вы не ослышались - «Выход» является комедийныйм мокьюментари только на первый взгляд, на деле эта инсталляция вовсю исследует границы искусства, оперируя архивной документалистикой вперемешку с биографией не вполне здорового человека, вооруженного видеокамерой. Стрит-арт лишь фон, герой здесь один, и героем этим трудится тот самый французский эксцентрик Гетта. Городской сумасшедший, которому удалось стать признанным художником, имея лишь неуемную энергию и рекламный слоган, придуманный все тем же Бэнкси. Вчера он продавал винтажные тряпки и снимал на камеру все, что движется; сегодня он занимается дизайном нового альбома Мадонны и зарабатывает миллионы. Поневоле поверишь в то, что мистер Мозгоправ - это, действительно, сила природы и феномен. Хотя бы и в худшем смысле этого слова. Пульт управления жизнью провоцирует хохот, занимательная этнография из жизни космических захватчиков соседствует с чудесными культурологическими шарадами, а проницательный зритель сравнивает искусство с вином и фигурным катанием (или, скажем, художественной гимнастикой). Ведь и то, и другое, и третье - лишь плод смутного консенсуса компетентных людей. Пустынный мираж, рожденный договорными критериями. И не стоит думать, что Бэнкси руководила банальная зависть - если подумать, «Сувенирной лавкой» он копает и под себя. С Мозгоправом-то, допустим, все ясно - он не художник, а очередной шарлатан, который всех обманул. Но что с самим Бэнкси? Почему мы должны считать художником его? Или, например, Энди Уорхолла? Что это вообще такое - искусство? Где его границы? И есть ли они? Приблизительно такими вопросами и задается зритель после просмотра этого фильма. Не «Унесенные ветром», конечно, но какая-то мораль здесь есть. (Иоахим Штерн)

Довольно крутой фильм Бэнкси, сделанный им (со-товарищи) на основе материала фанатика-энтузиаста Терри Гетты, человека, который "всегда берет с собой видеокамеру". Терри таскался с камерой вслед за спецами по "уличному арту" и в итоге зафиксировал всю историю становления этого нового направления в искусстве, выросшего, по словам его участников, из граффити. Когда Гетта смонтировал фильм и принес его показать Бэнкси, у того не нашлось, что сказать: "Да и что тут скажешь, если фильм - полное говно?". Бэнкси сам занялся монтажом, а Гетте посоветовал "заняться искусством". В конечном итоге фильм Бэнкси оказался чем-то вроде перфоманса, который вполне вписывается в рамки его творчества. Я вообще не шибко разбираюсь во всей этой дьявольской терминологии, но - пусть будет, например, "перфоманс". Суть заключается в том, что, посоветовав Терри заняться "уличным искусством" (Терри с охотой и с типичным своим дьявольским энтузиазмом взялся за новое дело), Бэнкси ввел его в сюжет фильма на правах одного из главных героев. В полной мере можно оценить чувство юмора Бэнкси. "Уличное искусство" может быть и графоманским, и сугубо коммерческим. Не обладая художественными талантами, Терри заработал сотни тысяч долларов. За него рисовала и обрабатывала материал команда нанятых им художников, а Бэнкси - как царь и бог "уличного арта" - позаботился о пиаре. Терри снимал видео, будучи покоренным талантом уличных художников, а Бэнкси снимал видео с участием бесталанного "уличного художника" Терри прикола ради. "Уличное искусство" набрало мощь, стало супертрендом, и потому в нем появляется множество "случайных людей", нахлебников и паразитов. Но кому какая разница? Говоря о том, что в фильме "есть кое-какая мораль", Бэнкси имел в виду, надо полагать, именно это. Поэтому в финале фильма мы видим успех Терри, видим многочисленных посетителей на открытии его выставки. Не будучи профессиональным режиссером, Бэнкси снял крутой фильм. Недаром говорят, талантливая личность талантлива во всем. Причем, похоже, Терри Гетта так и не сообразил, что Бэнкси выставил его в весьма комически-сатирическом свете, хотя одно уже язвительное название фильма - "Выход через сувенирную лавку" - объясняет все. Upd. Итак, это. Фильм оказался то ли круче, чем мы все думали, либо хуже. Вчера я был на дне рождения у своей подруги, профессиональной академической художницы, ну и там, кроме меня, суперпрофессионала, собралось доху*** художнегов. Я спросил про фильм Бэнкси. Оказалось, что это мокьюментари! То есть, Бэнкси выдумал сюжет, перипетии сюжета, и даже почти выдумал этого америко-француза. Шокид! Кто бы мог ожидать? Добавляю лишние полбалла за интересный сюрприз. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

«Выход через сувенирную лавку» - фильм граффитчика Бэнкси о человеке, который хотел снять о нем фильм, провоцирует поговорить о границах искусства. Не поддавайтесь. Толстый француз Терри Гетта торговал в Лос-Анджелесе ношеными тряпками, называя их «винтажом», и всю свою жизнь снимал на камеру. Все, что угодно, друзей, детей, собственный поход в сортир. Однажды он познакомился с уличными художниками - не арбатскими мазилами, разумеется, а теми, кто пишет гигансткие граффити, переводит на стены трафареты, рисует всякие бессмысленные афиши, то, что называется «стрит-арт». И тогда он начал снимать их, лазить с ними на крыши, работать у них на стреме, вместе объяснятсья с полицией. По идее у него уже должен был бы получиться прекрасный, глубокий фильм о стрит-арте, ему не хватало одного только Бэнкси. Неуловимый арт-партизан, самый дорогой художник-хулиган современности, не давался ему в руки. Но вы не беспокойтесь - дался, стал лучшим другом и дал путевку в большое искусство, хотя успел об этом пожалеть. Камера бесстрашно следует за художником, а закадровый голос с гробовой интонацией вещает: «и в этот день в жизни Терри наступил перелом». Местами это истерически смешно и тридцать секунд из девяностоминутного фильма - это, кажется, лучшее, что есть в творчестве Бэнкси, хотя сам он, с затемненным лицом и измененным голосом, дезавуирует это кино, как бред опасного сумасшедшего. Вся эта история с наблюдением наблюдателей за наблюдающими плавно переходит в превращение самого Терри в успешного современного художника Мистера Мозгоправа и иллюстрацию к популярному суждению о том, что нанять рисовальщиков, приделать Моне Лизе рога в фотошопе, снять склад, устроить грандиозную выставку и разогатеть может каждый энергичный безумец. Бэнкси при этом время от времени намекает, что Мистер Мозгоправ - это на самом деле кто бы вы думали? Даже шляпа у него примерно такая же, да и арт, который он создает, примерно такой же, как у самого маэстро уличных провокаций и асоциальной рекламы. Заметив, что бристольский шут провоцирует дискуссию о том, что такое современное искусство, что такое искусство вообще и где границы между ним и удачным жульничеством, умный человек этой дискуссии избежит, ничего, кроме позора, из нее не выйдет. Тем более, что самое интресное тут, конечно, то, что за всеми провокациями и фальшгивками «Выход через сувенирную лавку» остается документальным кино. Мистер Мозгоправ (Mr Brainwash) существует, у него в этом году откроется выставка в Нью-Йорке, дебютная выставка «Жизнь прекрасна» действительно была анонсирована LA Weekly и состоялась два года назад. Критики действително говорили, что смесь поп-арта и стрит-арта - новая свежая струя в искусстве, и коллекционеры это покупают. Он нарисовал обложку последней пластинке Мадонны (переделав ворхолловский портрет Мерилин Монро). Ведутся, правда, разговоры о том, что Бэнкси придумал всю эту историю, что это все фальшивка. Но даже если это и было фальшивкой два года назад, то теперь все по-настоящему: этот крошка Цахес вырвался на свободу. «Город становится графическим романом», говорят критики-энтузиасты. Скептики, включая самого Бэнкси, намекают, что нас поимели, но не говорят прямо - кто. Стоит сходить на «Выход…», чтобы разобраться в этом жизненно важном вопросе. (Семен Кваша)

Фильм этот состоялся совершенно неожиданно и как-то спонтанно. Все, что будет сказано дальше, не подлежит никакому логическому объяснению, и автор рецензии не несет ответственности за то, что творят киногерои. Как-то раз странноватому французу Тьерри Гетта, обладателю пышнейших бакенбардов, которые и не снились "нашему русскому всему" Пушкину, попала в руки видеокамера. И обнаружилась у нашего героя странная зависимость - снимать в буквальном смысле все - от безобидных игр детей до собственных походов в ванную. Вскоре будничные дела ему наскучили, и он отправился за своим кузеном, у которого тоже есть зависимость, да только совсем иного рода. Кузен украшает скучные пейзажи городских улиц собственными мозаиками, и вскоре столь необычное и занимательное занятие становится новым объектом страсти Тьерри. В конце концов, Тьерри засасывает эта бесшабашная тусовка художников, и вскоре до него доходят слухи о загадочном Бэнкси, которого не так-то просто найти. До сих пор никто не знает его настоящего имени, мало кто видел его и уж тем более он не был замечен непосредственно за работой, хотя и оставлял свой след на разделительном барьере на Западном берегу реки Иордан или на стенах разрушенного ураганом Нового Орлеана. Ну, пока рядом не появился эксцентричный Тьерри с камерой в руках и не начал в свойственной манере снимать все подряд. Таким образом, Гетта проник в мир настоящего искусства стрит-арта. На самом деле с этим фильмом случилась удивительная вещь. Тьерри, обещавший всем гениальный документальный фильм об уличных художниках, в итоге сделал что-то невразумительное и неподдающееся описанию. И вот тогда камера вдруг совершила лихой оборот на 180 градусов, и под прицелом объектива на этот раз оказался сам Тьерри. Да к тому же теперь он сам приобрел популярность еще большую, чем его друзья. Под псевдонимом Мозгоправ он стал подражателем Бэнкси, при этом все его работы были с претензией на звание произведения современного искусства. Бэнкси, сидя на стуле перед камерой, лишь недоумевал и покачивал своей темной головой, полностью окутанной в капюшон. Феномен безумного француза с бакенбардами, сумевшего втереться в доверие к художникам, да еще и обошедшего их всех, так и остался для многих загадкой. Картина была заявлена, как документальная, и зрители на самом деле верят в эту безумную историю, о том, как кто-то когда-то хотел снять фильм, у ничего не вышло, все его материалы были отобраны, а сам горе-оператор спроважен в большое искусство. Но на самом деле все это больше похоже на хорошо отрепетированный спектакль или даже на хорошо спланированную игру, игроками которой манипулируют. Скорее это модный ныне жанр мокьюментари - ловкая подделка документа. И создателям фильма удается с помощью определенных наборов манипуляций донести свою главную идею о том, что искусство должно быть искренним. Звучит немного наивно, но ведь даже на примере Мозгоправа зрители могут наблюдать, как сиюминутное, высосанное из пальца творчество становится предметом обожания тысяч людей, и, к слову, немалая заслуга в этом в руках у рекламы. Что оказывается важнее: бесплатное художество на стене или наспех скроенная выставка, наполненная заимствованными идеями. Это хулиганское саморазоблачение при всей внешней простоте, на деле довольно лихо скроено. К финалу повествовательная линия сужается, и мы оказываемся в замкнутом пространстве идеи Тьерри Гетта, человека, явившегося воплощением современного искусства, созданного лишь для наживы и собственного развлечения. (Яна Суетина)

Краткая история современного искусства. С виду фильм про вполне определенного человека. Вот он сам, вот его жизнь. С этой точки зрения, есть сюжет, который развивается вполне себе линейно, с какими-то даже поворотами. На эту жизнь наложено множество событий, она пересекается с жизнями других людей, и все это превращается в рассказ об искусстве - вообще и конкретных направлениях. Редкий современный фильм, который мне понравился. Он очень сильно про культуру и искусство, и вообще - про современность. Он вызывает мысли, и вот ниже - некоторые из них, вместо рецензии. Про стрит-арт. Очень, очень романтичное было время. Чуваки рисовали на стенах, лазили по стенам и убегали от полиции. И имена у них были те, которые они сами себе выбрали, ах, начало массового интернета, когда всех звали как-нибудь интересно, а не унылым именем и фамилией на фейсбучике. Мир был молод, и они были молоды, и мы - мы тоже были молоды. Это про "стрит", но "арт" там тоже был. Рисунки на стенах делают улицы чуть веселее, чуть неожиданнее. Стрит-артеры в это верили, и иногда это так и было. Собственно, "арт" заключается не столько в безусловной художественной ценности - это все ни разу не Сикстинская Капелла - сколько в идее. Прикольно, когда на стене нарисовано еще одно окно, а под мостом прилеплен инопланетянин. Ну и вообще, отличное хобби - творчество, спорт и на свежем воздухе. Но потом они выросли. Про искусство. Между современным искусством и современным неискусством - очень тонка грань. Чтобы это понять, достаточно зайти в любой музей современного искусства. Это такое здание, доверху набитое консервными банками, проводками и картинками с пририсованными усами. Это арт-объекты. Также в нем полно пустых комнат и комнат с разного рода конструкциями - скажем, водопроводная труба с приделанной веб-камерой, которая транслирует льющуюся воду одновременно на четыре экрана, или кучка песка. Это - инсталляции. Что-то из этого даже красиво, что-то, может быть, интересно. Тем не менее, достаточно сложно понять - че, это вот искусство? Так же каждый может. Вот Джоконду или, скажем, "Явление Христа народу" - не каждый. Относительно разноцветных геометрических фигур (типа как у Кандинского), полосок и квадратиков (типа как у Мондриана) или клякс (типа как у Миро) полной ясности нет. Вроде бы может, но мало ли что там. Что-то в этом есть все-таки. Но насыпать кучку песка - это точно каждый может. И ты можешь, чувак, и я могу. И мы это уже делали. И портретам из учебника по истории пририсовывали разное. Мы с тобой, чувак, нииб***цца художники. Ну и вот. Там, тем не менее, есть целый мир - какие-то люди, многие из которых даже умеют рисовать, занимаются разнообразной фигней, оценивают друг друга, уважают или не уважают. И вот является человек, про которого они все точно знают - он не художник. Не человек искусства. Он - дурак. И вот он (по чистой случайности) наторговывает арт-объектами на миллионы. Чего никому из них не снилось. И вот тут-то случается трагедия современного искусства. Как доказать, что у одних - искусство, а у другого - нет? У него вторично. Он все украл. Но поп-арт изначально вторичен, а дальнейшее его развитие - третично, четверично и n-ично. И ничего не докажешь. А вот по такой безусловной метрике как деньги - кто больше заработал, тот и прав. Про Бэнкси Ну Бэнкси - гений, чего там. И просто прикольный штрих. Даже фильм у него отличный получился. Вот фильм ни разу не вторичный. И он запоминается - с тех пор, как мы его посмотрели, прошло месяца три. (А. Ботев (и Сладкая N), ekranka.ru)

Фильм "Выход через сувенирную лавку" - режиссерский дебют английского художника-граффитиста Бэнкси, тщательно напускающего туману вокруг своей андерграундной личности. Для фильма Бэнкси критики придумали новое жанровое определение. К уже существующей иронической разновидности документалистики - mockumentary, где факты откровенно фальсифицируются,- теперь благодаря Бэнкси добавился родственный жанр prankumentary: нюанс в том, что это как бы не наглое вранье, а шутка, хотя грань между ними, как известно, бывает весьма расплывчатой. Завесы над личностью Бэнкси "Выход через сувенирную лавку" особенно не приоткрывает: темный силуэт художника появляется на экране, где он сидит на фоне своих граффити и что-то говорит в камеру, но лица его не видно. Граффитист рассказывает об отчаянном мужчине, который решил сделать документальный фильм о загадочном Бэнкси, после чего камера разворачивается на 180 градусов и показывает трогательного поклонника современного искусства из Лос-Анджелеса, лоховатого энтузиаста комичной наружности, в шляпе и бакенбардах, с французским акцентом и наивно-восторженными интонациями. От его лица и ведется повествование, в котором речь чаще всего заходит о личности рассказчика, достаточно, впрочем, заурядной, чья самая удивительная особенность заключается в том, что этот сам себе режиссер никуда не ходит без видеокамеры и постоянно норовит направить ее то на зеркало в ванной, то вообще в унитаз. Жизнь любознательного буржуа в корне меняется, когда он начинает увлекаться современным искусством, в частности прицепляется еще к одному художнику - Шепарду Фейри, не стесняющемуся показать свое симпатичное лицо, и начинает путешествовать за ним по всему миру, чтобы запечатлеть процесс творчества. Перемещения между Парижем, Нью-Йорком и другими городами мира рассказчик перемежает восторгами о том, с какой свободой у него ассоциируется современное искусство граффити и как опасно им заниматься - это занятие не только незаконно, но и сопряжено с риском сломать шею. Вскоре к Шепарду Фейри присоединяются и другие вполне реально существующие художники, и зритель получает некоторые сведения об их творческих методах. В частности, для быстроты и возможности оперативно смотаться от полиции граффитисты используют трафареты с готовыми рисунками: например, по трафарету выполнена крыса, которая является самым частым героем произведений Бэнкси. С одной стороны, крыса - архетипичный обитатель мегаполиса, или, если угодно, символ обывателя, и к тому же получается игра слов: по-английски "rat" - анаграмма слова "art" (искусство). А концу фильма все чаще закрадывается мысль, что современный художник сам та еще крыса, хитрая, пронырливая и алчная, примерно такая же, как романтичный видеолюбитель с бакенбардами, возомнивший себя режиссером-документалистом, а в конце фильма трансформирующийся в одного из своих героев - художника-концептуалиста с творческим псевдонимом Mr. Brainwash (Мистер Мозгомойщик), которого начинает нахваливать и сам великий Бэнкси: Энди Уорхол, мол, старался, повторяя одни и те же образы, сделать их бессмысленными - но мистеру Мозгомойщику это действительно удалось. Туповатая уорхоловщина (президент Обама и еще какие-то деятели в обличье Мэрилин Монро на фоне американского флага, томатный спрей Campbell`s), которую начинает с большим успехом клепать Mr. Brainwash, иллюстрирует основную мысль фильма: в принципе современным художником может стать кто угодно достаточно энергичный и не обязательно обремененный образованием, оригинальным мышлением, художественным вкусом и хоть каким-нибудь талантом. (Лидия Маслова)

В прокат вышел «Выход через сувенирную лавку» - анекдот про современное искусство, рассказанный самым известным граффитчиком мира - англичанином Бэнкси. Осторожно! «Выход через сувенирную лавку» в состоянии вызвать перегрев мозга у тех, кто терпеть не может вопросов без ответов и привык во всем докапываться до истины. Потому что фильм Бэнкси - одна сплошная загадка. Начать хотя бы с авторства: действительно ли картину снял Бэнкси или некто, воспользовавшийся тем, что легендарный мастер граффити до сих пор хранит анонимность и не показывается на публике, доподлинно неизвестно. Двигаем дальше. «Выход через сувенирную лавку» заявлен как документальный - и примерно наполовину он и вправду выглядит таковым. Тьерри Гетта, фанатик с камерой, таскается за граффитчиками: вот «космический захватчик» Space Invader лепит картинки с кораблями, а Шепард Фейри (между прочим, красно-голубой портрет Обамы с подписью «надежда» - его детище) расклеивает громадные плакаты, озаглавленные «Подчиняйся»… Так Гетта перемещается из страны в страну, из города в город, чтобы познакомится с новым персонажем мира граффити, заснять его ночные похождения и стычки с полицией. Камера, подтверждая правдивость происходящего, послушно дрожит, стражи порядка просят прекратить съемку, граффитчики рассказывают о своих работах в духе: «Мне эта картинка просто показалась смешной». Затем в кадре появляется неуловимый Бэнкси, а вскоре история переворачивается с ног на голову, и оказывается, что герой фильма - сам Тьерри Гетта. Хотите анекдот? Итак, рассказывает Бэнкси (или кто бы он ни был)… Жил да был на свете торговавший шмотьем сумасшедший француз Тьерри Гетта, который снимал на камеру все, что двигалось и не двигалось. Однажды он познакомился с Бэнкси, и тот ему посоветовал заняться граффити и даже, быть может, сделать персональную выставку - словом, отвлечься, наконец, от камеры и пустить свою энергию в более мирное русло. Сказано - сделано. Гетта начинает клепать искусство - такое, каким его видит простодушный обыватель. Он обильно черпает вдохновение в чужом творчестве, копируя всех, о ком только слышал - от Бэнкси до Энди Уорхолла. Нанимает «негров», чтобы резали бумагу и фотошопили картинки. У него нет стиля: его работы - полоумное попурри, среднее арифметическое из подсмотренных на стороне авангардных идей. Но Бэнкси и Ко, из жалости помогавшие юродивому приятелю с рекламой и организационными вопросами, были не готовы к тому, что первая же крупная выставка Тьерри станет сенсацией. А теперь следующий вопрос: реален ли Тьерри (он же мистер Мозгопромыв - таков его артистический псевдоним)? Интернет раздирает полемика. Тьерри Гетта как будто не существовало до 2008 года, когда прошла его первая выставка (как раз тогда, когда он, согласно фильму, кинулся в творчество). Фильм вышел позже, в 2010, но все факты биографии художника, которые имеются в сети, слово в слово (и ни фактом больше) повторяют то, что говорится о Тьерри Гетта в ленте Бэнкси. Статья в Википедии - и та лишь пересказывает содержание фильма, причем на ней висит плашка, что все это слишком похоже на рекламный материал, а в обсуждении предлагается перевести статью в категорию рассказов о вымышленных персонажах. При этом сам Мозгопромыв дает весьма увлекательные интервью, которые только подливают масла в огонь. «Вы - актер, нанятый, чтобы играть роль Тьерри Гетта?» - «Я не очень понимаю вопрос. Вы - актер, нанятый, чтобы взять у меня интервью? Откуда мне знать?» «Выход через сувенирную лавку» - фильм-трансформер: крути как хочешь, собирай, как тебе нравится. Возможно, Гетта был никому не известным художником, ради хохмы раскрученным Бэнкси и его друзьями. Может, Тьерри актер, а фильм Бэнкси - шуточное мокьюментари, прикидывающееся документалкой при помощи хитроумного вирусного маркетинга, включающего реальные выставки псевдохудожника. Есть вероятность, что Гетта - Борат арт-мира, а «Выход через сувенирную лавку» - смесь документальной и постановочной съемки. Тогда выставка Тьерри Гетта - провокация, и соль затеи состоит в том, чтобы заставить ценителей искусства восторгаться полным дерьмом. А может даже (есть и такая версия), Тьерри Гетта - это сам Бэнкси. Но главное, что смысл от перестановки правды и лжи не меняется. На данный момент художник Тьерри Гетта определенно существует. Возможности рекламы и провокации ограниченны: они лишь запускают механизм. А тысячи спорящих о творчестве Гетта пользователей интернета, коллекционеров, покупающих его горе-шедевры, и поклонников, постящих репродукции в блоги, подделывать не нужно: они натуральные. «Выход через сувенирную лавку» не берется судить, правильно это или нет. Он силится донести одну очень простую мысль: что такое современное искусство, не знает никто. Не знают не только зрители, но и критики, и аукционисты, и сами художники. Ориентиры меняются слишком стремительно, пиар творит чудеса, механизмы раскрутки слились воедино с искусством, и нет безусловных авторитетов - только время сможет расставить все по местам. Тот, кто еще вчера был в авангарде, сегодня оказывается сброшенным с парохода современности старым занудой. Пришло время Бэнкси и его приятелей-граффитчиков кривить нос и причитать, что Гетта вторичен, бессмыслен и не имеет отношения к искусству, хотя еще недавно они и сами были предметом похожих дискуссий. «Какова мораль этой истории?» - спрашивает в фильме Бэнкси. И сам отвечает: «Я больше никому не буду советовать заняться творчеством». Какая мораль в картине Бэнкси для нас? Хорошее время, чтобы попробовать себя в искусстве. Судя по всему, арт-мир переживает что-то вроде наших 90-х: для успеха достаточно известной доли наглости. Желательно приправленной деньгами. (Дарья Горячева)

Саморазоблачительный фильм о современном искусстве. Молодой мужчина с закрытым капюшоном лицом (рядом титр: «Бэнкси») сооб­щает, что хочет рассказать историю про человека гораздо интереснее, чем он сам. История такая: довольно нелепый француз по имени Тьерри Гетта, владелец пышных бакенбард и магазина винтажной одежды в Лос-Анджелесе, покупает видеокамеру и начинает снимать все подряд, от семейных обедов до походов в туалет. Однажды он узнает о странном хобби кузена - исподтишка украшать стены до­мов мозаиками с персонажами видеоигр. Кузен - один из пионеров мирового стрит-арта. Несколько лет Гетта повсюду следует за ним с камерой и постепенно знакомится с его коллегами: один пририсовывает к столбам тени, другой расклеивает по миру плакаты со словом «Подчиняйся», третий - сам Бэнкси - малюет на стенах крыс, пилит телефонные будки и развешивает фальшивые картины в музеях. Две вещи происходят одновременно: стрит-арт становится чудовищно модным и дорогим, а его творцы неожиданно понимают, что их единственный летописец, Гетта, - больной человек, заведомо неспособный составить из тысяч часов отснятого им материала давно обещанный документальный фильм о движении. Тогда сам Бэнкси берется монтировать из его кассет ленту «Выход через сувенирную лавку» и советует Гетта тем временем заняться искусством. Кинодебют самого знаменитого анонима в мире (впрочем, кто может поклясться, что это и вправду фильм Бэнкси?) - в своем роде несомненное достижение, даже шедевр: при скромном масштабе это идеальная черная кинодыра, к фина­лу высасывающая из зрителя абсолютно все мысли об обсуждаемом предмете - современном искусстве. Хочется повторить по слогам: это немного нудный, технически подробный документальный фильм, который один, возможно, придуманный персонаж делает про второго, сначала хотевшего снимать фильм про первого, но потом ставшего вместо этого его подражателем. То, что фильм, вероятно, псевдодокументальный - часть многоходовой мистификации с привлечением «Википедии», Би-би-си и певицы Мадонны, - не делает его более захватывающим, хотя способность создателей не поддаться к концу соблазну безумия в духе, скажем, фильма «Зелиг» вызывает безусловное уважение. Какие-либо эмоции тут возникают только однажды - когда Бэнкси и прочие арт-вандалы довольно безуспешно пытаются сформулировать, почему их творчество более ценно, чем поделки наивного француза. Впрочем, и эта неловкая ситуация тоже, конечно, тщательно спланирована таинственным кукловодом. (Петр Фаворов)

Картина, ставшая настоящим открытием одного из популярных фестивалей, рассказывает зрителям о становлении одного из буржуа, который смог открыть свою собственную «лавку», а в свободное от работы время занялся поисками тех самых граффитчиков, «подвиги» которых порой заставляли восхищаться прохожих, но в большей степени привлекали и привлекают до сих пор органы правопорядка. Сюжет картины очень похож на псевдодокументальный, крайне тяжело сказать, действительно ли известнейший в андерграундном мире художник занялся режиссерской деятельностью, или это своеобразный пиар-ход, однако в любом случае этот фильм вызвал яркий общественный резонанс. Вряд ли фильм можно советовать всем любителям эксцентричного кино, скорее молодежи, увлекающейся «наскальным рисунком», да критикам, которым только и давай «почву для деятельности». Эта история рассказывает, а по большей степени показывает нам то, как проходили поиски Бэнкси, как наш герой снимал все действия граффитчиков, и чем все это в итоге закончилось. Съемки в фильме выполнены явно не на профессиональную камеру, по крайней мере, большая их часть, и оттого возникает некое ощущение присутствия (фанаты «Монстро», вы здесь?). На протяжении всей картины волей-неволей задаешься вопросами, а ради чего молодые, и не только ребята занимаются этим «опасным и свободовольным делом». Стоит отметить, что порой здесь есть над чем посмеяться, забавных эпизодов действительно хватает, но не буду раскрывать завесу тайны, а-то Вам смотреть неинтересно будет. Ведь вся картина по сути одна большая-большая загадка… Выводы в любом случае каждый герой будет делать для себя, и кстати, то, что нам показывают в картине якобы Бэнкси… Это очень и очень спорно, ведь этого художника по сути-то и никто и не знает, даже после того, как за его картины предлагают суммы с n-нулями, только не думайте, что этих самых нулей слишком много. Следил за приключениями «чувака с камерой», и пытался понять суть «искусства улиц» Виктор Грушевский. Эй, где мой баллончик с краской?! (ovideo.ru)

Блестящее, остроумное и бойкое кино, размышляющее о взаимоотношениях талантов и посредственностей и о месте стрит-арта в современном искусстве . На примере человека, лишенного способностей, зато увлеченного и поощряемого гениями, оказывается, как легко он становится новой звездой; всего лишь сам поверив в это. А публика и не замечает подмены. Повод для тусовки есть - значит, все в порядке. Главный вывод: искусство не может быть массовым, лучше всего, когда оно вообще на грани закона. Трудно жить в мире, где каждый второй мнит себя писателем или фотографом (или кинокритиком). А что может сделать талантливый человек против посредственности? По большему счету, только высмеять его. Впрочем, уже не мало. Даже если фильм постановочный , это не отменяет его гениальности. Даже наоборот. Хороший обман - тоже искусство. А хороший анекдот - вообще редкость. (Kater)

«Раньше я побуждал всех заниматься искусством, но теперь уже не уверен, что буду это делать». (Бэнкси) С тех пор как в начале 20-го века народом был подхвачен известный лозунг о том, что искусство принадлежит именно ему, количество профанов с энтузиазмом или просто проходимцев, называющих себя художниками из года в год растет в геометрической прогрессии. В снятом в 60-х псевдодокументальном фильме «Ф как фальшивка» Уэллса, рассказывается случай из жизни Пабло Пикассо, к которому с кучей картин пришел некий коллекционер и попросил определить, где тут работы самого Пикассо, а где подделки. Маэстро стал раскладывать полотна на две кучи, но когда он положил одну из работ в категорию фальшивок, коллекционер воскликнул, мол, ну уж эта то, точно работа самого Пикассо - он своими глазами видел, как мэтр ее писал на прошлой неделе. «А какая разница?» - ответил Пикассо с достоинством, подобающим большим художникам - «Я могу подделывать Пикассо, точно так же как и любого другого мошенника в Европе». Насколько эта байка правдива, сказать трудно - Уэллс тоже любил пошутить. Только вот последующее развитие событий в искусстве показало, что в начале века 21 не обязательно даже уметь рисовать как это делали Пикассо или Дали, чтобы вписаться в ряд сих великих мошенников. Все что Вам нужно это краска или цифровая камера, нездоровый энтузиазм и вера в свои творческие способности и можно сказать, что еще один претендент на место в галереях готов. Еще в 60-х Уорхолл, своей банкой кэмбеловского супа поставивший знак равенства между искусством и любым продуктом, который продается и покупается за деньки, вкурил, что картины можно, как этикетки можно печатать конвеерным способом через трафареты. Да, даже трафареты не обязательно делать самому - за каждым раскрученным именем стоят десятки бесславных человеков, берущих на себя такие рутинные обязанности. В 21 веке, благодаря новым технологиям и отлаженной технике превращения искусства в дивиденды, количество желающих подхватить знамя старины Энди, не уменьшалось, а только увеличивалось. Каждый может купить себе цифровую видеокамеру и почувствовать себя режиссером. Каждый может взять баллончик с краской и почувствовать себя прото-художником, как в древние времена охоты на мамонтов. Почувствовать себя стоящим на пороге открытия нового искусства и изобретающим новый язык. Вам не нужны ни академии искусств, ни выставочные залы, вам дела нет до критиков, пропорций и законов перспективы и вообще, до законов по определению. Есть только Вы, ночь и новые городские боги, взамен тем старым, устаревшим - ну разве не прелесть? Разве Ваша собственная жизнь, жизнь ваших друзей, знакомых, живых людей, которых Вы встречаете каждый день на улицах, того, что Вас окружает, не менее достойны интереса и внимания, чем жизнь Ахилла или Орфея с картин старых мастеров? Летописи этой эпической истории рождения нового искусства на улицах и посвящена большая часть «Выхода через сувенирную лавку». Сам летописец - Тьерри Гетта, немолодой, обремененный кучей детей и любящей его по каким-то неведомым причинам, женой, хипстер, французского происхождения. Его история началась с небольшого магазинчика, где он загонял по бешеным ценам купленные оптом адидасовские шмотки, выдавая их за произведения авангардных модельеров. Идти бы ему по этой прекрасной стезе и дальше, но в один, далеко не прекрасный день, в руки Тьерри попала цифровая камера - и понеслось, что мало не покажется… Вначале он снимал все попадающее и не попадающее в объектив, но так как Тьерри не какой-нибудь простой чувачок, а тянущийся к Прекрасному и Вечному, с репортажей о походах в соседний супермаркет, его потянуло на репортажи о мире уличного авангарда. Он знакомится со всеми ключевыми его персонажами, стоит на стреме пока те рисуют, таскает банки с краской и снимает, снимает… Большая часть фильма и есть те самые документальные съемки, иронично, но корректно (от чего еще смешней) коментируемые фигурой с закрытым лицом и измененным голосом, называющей себя Бэнкси. Является ли он тем самым Бэнкси, полумифическим персонажем, анонимным художником, «чьи работы стоят до фига денег», а личность до сих пор не установлена - вопрос. Не является ли Бенкси и Тьерри Гетта одним и тем же лицом - тоже вопрос. Вопросы по ходу фильма будут только почковаться, тиражироваться и множится, но с самого начала, даром, что кино «не бог весть что и не «Унесенные ветром» обещается, что мораль там все-таки будет. Во второй половине кино, когда история дает неожиданный кульбит, становится понятно, к чему же клонил Бэнкси. «Выход» - кино не столько о рождении стритарта, это скорее издевательский памятник, поставленный на его могиле. Холодное методичное исследование божков, назначенных таковыми потерявшим всякие ориентиры потреблятским обществом. Тьерри Гетта, назначенный судьбой вечным свидетелем чужого творчества, однажды и сам открывает в себе «творца» - Мистера Мозгопромывку, чья миссия в том, чтобы открыть «новый» взгляд на действительность. Уверенность в себе, граничащая с наглостью, наивность, граничащая с глупостью, бесконечная любовь к искусству, наводящая мысль о некотором душевном нездоровье, плагиат, связи, пиар, реклама, немного стартового капитала - вот и весь рецепт гениальности. Путь, который другие проходили годами, рискуя и имея проблемы с полицией, Тьерри проходит за один судьбоносный день. И ведь его даже в цинизме особо не обвинишь - он реально верил то, что он делает и действует по лекалам своих предшественников и учителей. Когда заканчивается искусство и начинается торговля лубочными сувенирами на его могиле? Гений ли Тьери Гетта или просто псих, сообразивший как влиться в струю? Фильм ответа не дает. Мэрилин улыбается Вам кислотно-ослепительной улыбкой, обрамленная нимбом желтых волос и паспарту, которое так и хочется назвать окладом. Портрет множится, по-новому гримасничает на каждом полотне, изменяется в лице, но она нечего Вам не скажет. Ее лицо больше нечего не значит, не выражает, оно даже не является больше ссылкой на Уорхола, который в свою очередь ссылался на Мэрлин с плаката, а тот на секс-бомбу Мэрилин. А что до реальной Мэрилин, которая вряд ли имела что-то общее и с плакатом, и с портретом Уорхолла - ну кому какое дело? Культура постмодерна не может привести Вас по ссылкам к главному - к человеку… Лицо Бэнкси так и не будет открыто, Мистер Мозгопромывка заработает хламом с первой выставки более, чем миллион. Закономерность и символичность финала, наводят на мысль, что документалка о продажности и бессмысленности современного искусства не более чем фейк и розыгрыш, но, с другой стороны, картины мистера Мозгопромывки действительно «стоят до фига денег», а одна из работ украшает диск, падкой до всего модного и распиаренного, Мадонны. «Ничто не истина, все позволено» - как тоже сказал кто-то там… (Movie addict)

О том как создается мода и искусство подменяется на сувениры, или Сублимация искусства. Об уникальности проекта. Несмотря на то, что этот фильм документальный, он с легкостью интригует внимание, поэтому определение игровой документальный в данном случае больше подходит для этого уникального проекта. Арт-культура никогда еще не была рассмотрена столь внутренне проникновенно. Искусство. На каком этапе сейчас находится искусство? А живо ли оно вообще? Эти вопросы ни раз поднимутся в картине. И вывод о том, что искусство стало перерождаться, скорее всего, плотно засеет умы зрителя. Двойная история, или Выход в искусство. Прежде всего, это история об одном из самых современных и известных художников - Бэнкси. Этот человек находится во вне временных рамках действительности, он порождает будущее в искусстве, растворяет обыденность и пресность, уникальными и феноменальными проектами на грани провокации и шока общества. Он осуществляет ночные рейды по городам, отражая и преобразуя мир, с которым он находится в тесном взаимодействие, он, как субъект, познающий настоящую истину объектов, и пытающийся донести все это людям. Но искусство граффити, к сожалению, не столь долговечно, как хотелось бы… Искусство, живущее в течение нескольких часов… И непостижимым способом его судьба пересекается с Терри, а это уже совершенно другой персонаж картины, который всячески помогает Бенскси воплощать свои идеи и замыслы. Жизнь Терри связана с камерой, где бы он не был, чтобы не делал, в его руках всегда находится видео камера. И как-то раз он решается снять фильм о граффити, о ночной жизни граффистов, запечатлеть на пленку все, что они делают, дабы потом смонтировать фильм и показать его «обществу». В пересечение. Судьбы этих двух человек переплетаются в плотный клубок, в результате которого они предстают в совершенно необычных образах. Один познает ремесло режиссера, другой взлетит на вершины арт-олимпа, где общество готово с легкостью поедать провокацию и фарс, платя огромнейшие деньги. Но разве искусство ради денег и славы создано? И где, в фильме показывается настоящее искусство, а где оно подменяется сувенирной лавкой со штампованными сувенирами? Самобытный фильм, которой стоит просто увидеть… (SSSERDGGG)