В ЧАС НОЧИ (1916)
ONE A.M.

"В час ночи" ("Час ночи").

Состоятельный гуляка (Чарли Чаплин) возвращается домой в сильном подпитии. Он пытается добраться из прихожей в спальню, находящуюся на втором этаже. Любой предмет интерьера воспринимается им как препятствие и преодолевается в несколько приемов. При этом герой прилагает огромные усилия, чтобы не терять «аристократических манер»...

Четвертый фильм, поставленный Чарли Чаплином по контракту со студией «Mutual» (, ).
Сюжет фильма представляет собой экранизацию классической комедийной репризы из репертуара группы Фреда Карно.
Один из немногих фильмов Чаплина того времени, в которых не было персонажа Бродяги.
Единственный актер, появляющийся в кадре кроме Чаплина, - Альберт Остин (1882-1953 ), играющий таксиста.
«В час ночи» наглядно демонстрирует уникальное техническое и актерское мастерство Чарли Чаплина.
Кадры фильма - .
Название картины предполагает, что действие должно происходить ночью, но когда Чарли выходит из такси, на улице довольно светло - . Предположительно, это связано со сложностями ночной съемки в то время.
С 1915 по 1923 год «Его новая работа» (1915 ) и «В час ночи» - единственные фильмы Чаплина, в которых не снималась Эдна Первиэнс (1895-1958 ).
Информация об альбомах с саундтреком: , .
Премьера: 7 августа 1916 (США).
Другое название картины - «Solo».
Слоганы: «Charlie will be seen all by himself in a side-splitting New 1916 Mutual "One A.M." See Charlie coming home late and finding things. A Novelty in modern pictures»; «It's All Chaplin, and it's Chaplin at his best!»; «Charlie knows it's only 1 o'clock, for he heard the clock strike one several times»; «Too much cannot be said for this picture. Chaplain is the only person on the screen for the entire two reels. The antics he goes through to entertain you and keep you laughing during the 30 minutes he is before you are unbelievable until you see him yourself».
Обзор изданий картины: ; ; .
«В час ночи» на Allmovie - .
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - .
Рецензии: ; .
Фред Карно / Fred Karno - сценическое имя английского антрепренера Фредерика Джона Уэсткотта / Frederick John Westcott (26 марта 1866 - 18 сентября 1941). Отец Фреда Карно младшего (Fred Karno Jr.). Фред Карно считается изобретателем одного из самых знаменитых комедийных гэгов - броска в лицо кремовым тортом. В конце XIX века, когда театральная деятельность в Великобритании находилась под контролем крупных компаний, Фред Карно создал «Karno Pantomime Company» - антрепренерское предприятие с несколькими актерскими труппами, которое поставляло мюзик-холлам готовые комедийные скетчи и пантомимы вместе с актерами «напрокат». Высокий профессионализм актеров Карно сделал предлагаемые им постановки очень привлекательными и его дела шли чрезвычайно успешно вплоть до 1920-х годов, когда более дешевое кино окончательно вытеснило театральную пантомиму. Среди актеров, которые прошли через «школу Карно», были такие знаменитости, как Чарли Чаплин (который позже воспроизвел некоторые скетчи Карно в своих фильмах), его многолетний партнер по кино Альберт Остин, Стэн Лорел («половинка» знаменитого комедийного кинодуэта Лорел и Харди), Эрик Кэмпбелл и другие. Можно уверенно сказать, что они принесли в американское кино мастерство и комедийное изящество, которому сами в значительной степени были обязаны Карно. В 1926 году предприятие Фреда Карно окончательно разорилось. Он попытался прижиться в Голливуде, но остался в истории кино лишь как автор пары десятков экранизированных скетчей. В 1941 году он скончался от диабета. Имя Карно было так популярно в Великобритании, что во время Первой мировой войны среди британских солдат была в ходу ироническая нецензурная песенка «We are Fred Karno's Army». Фред Карно жил в собственном плавучем доме «Астория» на Темзе. Сейчас этот дом используется как личная студия звукозаписи музыкантом группы Pink Floyd Дэвидом Гилмором. Подробнее - .

Гений незаметного спецэффекта. Заметки о Чаплине. Часто смотреть фильмы Чаплина вредно. Глаз замыливается. Начинаешь воспринимать чудо как должное. Остановитесь. Отдохните от искусства. Посмотрите что-нибудь масштабное, эпическое, со сплошными спецэффектами. "Матрицу", например. И после этого - вернитесь в черно-белый мир жеста и смеха. В Его мир. Чаплина надо смотреть пристально, впитывать его синкретическую немую гениальность, сравнивать с нынешним технологизированным кино - и столбенеть от ненависти при мысли о том, что техника комбинированной съемки убила живой актерский трюк. Впрочем, когда на экране Чарли, нормальный человек не будет думать о таких вещах. Нормальный человек будет реагировать так, как задумал Чаплин - смеяться, сочувствовать, ... сопереживать... иногда - плакать. Я - не нормальный зритель. Я смотрю его фильмы иначе. Даже смеясь, я не устаю поражаться бесконечному актерскому мастерству Чаплина, невообразимой сложности его замыслов, его совершенству... Я рискну показать вам - как это выглядит с моего дивана. Например, "Час ночи" ("One A.M.", другое название - "Solo", 1916 год). Это фильм, в котором Чаплин работает в кадре совершенно один (в первом эпизоде ненадолго появляется Альберт Остин в роли шофера такси, но он так ничего и не делает - просто еще один объект отыгрыша для Чаплина), причем не в обычном для него образе Маленького Бродяги. Задумка фильма проста: подвыпивший джентльмен возвращается ночью в свой дом. В доме никого нет. Джентльмен хочет всего лишь подняться по лестнице к себе в спальню и лечь спать. Но он находится в том самом неуловимом состоянии, когда малейшая неточность в движениях может обрушить весь окружающий мир. Поэтому приходится постоянно соблюдать крайнюю осторожность. Продумывать каждый шаг. Взвешивать каждый жест. Желательно, действовать так, как будто ты и не пьян вовсе. Например. Если после долгих поисков в карманах ключ от входной двери так и не нашелся, само собой, можно влезть и в окно. Да. Но если сразу после этого ключ имел наглость найтись, нужно непременно выйти обратно через окно для того, чтобы, как все приличные люди, войти в дверь... Это - образ. Это - характер. Человек упорно сопротивляется окружающему его враждебному миру, всячески сохраняя достоинство и не позволяя обстоятельствам увести себя с верного пути. К сожалению, в этот раз ни один обычно верный путь к дверям спальни не ведет. Просто подняться по лестнице нельзя - это не лестница, а бешеная лошадь, которая так и норовит вас сбросить. Даже если вам удалось как-то ее обмануть, то наверху на такой случай приготовлены неприятные сюрпризы. На вас может напасть чучело медведя. Или этот ужасный маятник. И вы снова оказываетесь внизу. И вам нужно срочно прийти в себя. И придумать новый способ добраться до спальни... Потому что все прежние способы оказались никуда негодными. При этом ни на секунду нельзя забывать, что вы - джентльмен. Даже когда вы пытаетесь взобраться на второй этаж по стоящей в прихожей вешалке. Чаплин тщательно и бесподобно смешно воюет с каждым предметом, который попадает в кадр. Спичка отказывается попадать в пепельницу. Коврики выскальзывают из-под ног. Вращающийся столик ведет себя как последняя сволочь. Сифон упорно льет газировку мимо стакана. Вещи-враги передают его друг другу с рук на руки, и каждый донимает, как может, и пытается лишить сосредоточенности. Кульминацией действия становится фантастический поединок с главным противником - злобной откидной кроватью. Saturday Evening Post, 1916, 14 октября. На обложке рисунок Нормана Роквелла «Фаны Чаплина». Все это смотрится легко и весело, и как-то проскальзывает мимо сознания невероятная длина безмонтажного кадра. Чаплин работает перед камерой по несколько минут, и его перемещения по сцене выверены иногда до долей миллиметра. Попробуйте, например, двигаясь спиной вперед, так вступить ногой в маленький круглый аквариум, чтобы он при этом не опрокинулся... Или захронометрируйте эпизод с кроватью и посчитайте, сколько раз за каждый непомерно длинный (до двух минут!!!) дубль у актера была возможность разбить голову, лишиться пальцев или сломать переносицу. Стоит обратить внимание на такие "мелочи" раз или два - и вскоре вы начинаете понимать, что Чаплин играет с точностью и насыщенностью, которая превышает любые человеческие возможности. Оказывается, что даже микронных допусков в его внешне свободных и расхлябанных движениях просто нет. Ритм выдержан и не нарушается нигде. Связность действия запредельна: каждый жест вызывает лавину новых событий и строго обуславливает следующую реакцию персонажа. У Чаплина на экране все получается естественно и легко, как будто это разумеется само собой. Но я сильно сомневаюсь, что чаплинские эскапады сегодня можно повторить теми же средствами, что были в то время в его распоряжении. Да, сегодня их можно нарезать до нужной интенсивности мелким монтажом, смоделировать на компьютере, в конце концов, добиться согласованности работы одного актера с двумя десятками предметов многодневными тренировками. Но Чаплин в ту пору нарабатывал материал для короткометражек за два-три съемочных дня, многие вещи делая практически экспромтом! Этот человек довел искусство актерского трюка до абсолюта. И при этом он как-то ухитрялся ни на секунду не упустить собственно образ... В наши дни, когда большинство эмоций привычно изображаются открыванием и закрыванием рта, многим звездам для того, чтобы сыграть характер, приходится приглашать дублеров. Когда я думаю о том, насколько современному кино не хватает Чаплина, мне хочется сжать зубы и выть. (Сергей Бережной, 2003)

Как заставить людей смеяться. Редко, но так бывает: на протяжении всего фильма на экране царствует только один человек, но фильм все равно смотреть интересно! Театр одного актера, соло, полновластный бенефис. Для того, чтобы удерживать внимание зрителя, нужно обладать уникальным талантом, нужно, во-первых, быть близким и понятным любому зрителю настолько, чтобы зритель, во-первых, мог в любой момент узнать в герое себя и своих друзей, соседей, родственников, во-вторых, нужно быть простым и не стараться сделать из зрителя дурака, мол, вот я такой гений, а вы - смотрите и наслаждайтесь, и, в-третьих, нужно оставлять зрителю простор для воображения, и ни в коем случае ... не раскрывать себя полностью. Чарли Чаплин таким уникальным талантом обладал. Допустим, зритель в 1916 году был гораздо менее искушен в кино и гораздо более впечатлителен, чем нынешний, допустим, сюжеты сами валялись на дороге и режиссер мог без опаски подбирать любой, не опасаясь, что за ним закреплены авторские права десятков студий, допустим, маску играть было гораздо проще, чем играть характер. Но попробуйте удержать внимание толпы хотя бы 5 минут! В этом фильме Чаплин не только удерживает внимание зрителя, но и заставляет его безудержно хохотать... о, нет! - не 34 минуты! - без малого 100 лет! При этом весь сюжет ленты заключается в пьяном джентльмене, отчаянно пытающемся победить свой собственный дом, вдруг оказавшийся полным страшных и непреодолимых препятствий. А смешно! Смешно, черт возьми! Сейчас смешно! Казалось бы, чего проще - алкаш зацепился за край вращающегося стола, на другом конце которого стоит бутылка с наливкой и отчаянно пытается догнать желанную бутыль, которая удаляется от него с такой же скоростью, с какой он, не замечая, вращает стол, становясь похожим на глупого щенка, гоняющегося за своим хвостом! А как смешно! Не нужно толп сценаристов, продюсеров, не нужно тонких поддевок и остроумных диалогов. Вот он - старый добрый трюк! «В час ночи» - фильм абсолютно техничный. Закончив изящного романтического «Скитальца», он снимает фильм, где практически все вершины, взятые им в этом очаровательном ромкоме, становятся как будто лишними. Только что Маленький Бродяга, жертвуя собственным благополучием, пытался устроить счастье юной цыганки, и вдруг в следующем фильме на сцене опять появляется уже совсем почти исчезнувший из творчества Чаплина безымянный «пьяница». Неужели регресс? Нет, просто небольшая ностальгия. Ведь этот фильм - прямое наследие лет, проведенных Чаплиным в труппе Карно, где ему приходилось не раз изображать на сцене такого вот пьяного джентльмена, стремящегося то улечься спать, то справиться с непокорным смокингом, то с бесконечной лестницей, уподобившейся Эвересту. В фундаменте этого номера, ставшего одной из лучших (если не лучшей) трюковых комедий Чарли - многочисленные наблюдения за сильно пьяными людьми, которые действительно способны вытворять подобные штучки. Чаплин воюет с окружающими бытовыми предметами совершенно естественно, не делая ничего фантастического, поэтому зрителя и разбирает дикий смех. Я сам помню, как наш сосед, дядя Вася, каждый вечер карабкался с первого на свой второй этаж, как героический альпинист, проделывая самые невероятные кунштюки, чтобы половчее уцепиться за перила и не съехать в очередной раз задницей через такими страданиями преодоленные 5 ступенек вниз. В конце концов, дядя Вася уставал бороться и частенько разбивал лагерь на лестничном пролете, так и не установив флаг возле своих дверей. Герой Чаплина оказался более крепок и смел - он с маниакальным упорством преодолевает и эверестообразную лестницу, и пол-каток, и стол-рулетку и даже самое страшное - неуправляемую раскладную кровать! И все это делает изобретательно, смешно и очень артистично. Безусловно, фильм стал одним из лучших доказательств уникальности пластики и комического мастерства Чаплина, его способности видеть смешное в самых обычных предметах и изображения различных человеческих состояний. Единство места, времени и действия, - принцип, которому в полной мере соответствует этот фильм, дополнился еще одним фактором - единственность персонажа. Кроме Чаплина в фильме появляется на минуту таксист, но он ничего не делает, просто сидит в машине, тогда как Чаплин даже из обычного выхода из автомобиля устроил небольшую феерию. Он восхитительно показывает нарушенную логику пьяного и беспорядочность его мыслей. (Совершенно гениален эпизод - Чарли достает сигарету, сует ее в рот, зажигает спичку, тушит ее, потом подносит к сигарете и с наслаждением затягивается не зажженной сигаретой). Кроме того, оставаясь верным вышеописанным принципам, Чаплин не продается зрителю до конца - у этого героя еще много приключений впереди, у него еще будет «веселенькое утро» да и ночь вполне может продолжиться, так что зритель предугадывая будущие состояния героя, веселится еще больше! Суровым, неподатливым и устоявшимся видится окружающий героя Чаплина быт, но стоит тому взять в руки графин - и тот оживает, стоит ступить на половик и вот это уже не половик, а предательски ускользающая из под ног льдина, да один взгляд на чучело тигра способен многое рассказать о том, каким «охотником» был этот подвыпивший джентльмен, изо всех сил пытающийся сохранить остатки аристократичности. Оживлять статичный мир вокруг себя могут очень немногие актеры. Немногие способны менять предназначение вещей, попадающих к ним в руки, в зависимости от задачи персонажа. Актеры немого кино учились этому специально. У актеров звукового кино есть слова, которыми они могут рассказать, как они напились и как не могли добраться до кровати. Сейчас лишь некоторые комики способны солировать на экране в полном одиночестве, не пугаясь зрительского невнимания. Джеки Чан, Джим Керри, Паоло Виладжо, и - наиболее достойный гордого звания «актера немого кино» - Роуэн Аткинсон. Но до Чаплина, любому из них, безусловно далеко. Фильм современен, ведь люди всегда будут напиваться до чертиков, и всегда будут рассказывать об этом, как о самом смешном, что было в их жизни. Фильм народен, потому что алкоголь уравнивает любого бродягу с любым миллиардером и фильм великолепен, потому что сделан с потрясающим мастерством. Самое забавное, что фильм этот всегда воспринимают благожелательно, хотя на экране вовсе не Маленький Бродяга, а пьяный в говнище дурак, который только тем и отличается от обезьяны, что еще способен заставить себя пытаться улечься на кровать, а не там, где, как говорится, земля притянула. Абсолютно трюковая и техничная комедия, базис комического мастерства, мастер-класс от Чаплина, гениальный видеоурок на тему «как заставить людей смеяться»! (Боб)

С юбилеем, или вечное сияние Чаплина. Прошел уже целый век с момента выхода короткометражного фильма Чарли Чаплина «В час ночи», но он до сих пор остается интересным (как и все творчество великого британского комика) и актуальным, так как затрагивает извечную тему алкоголя. Люди пили, пьют и будут пить через сто лет, если, конечно, к тому времени не наступит апокалипсис. Другое дело, что не каждый напивался до состояния, когда еле держишься на ногах, тело работает на автопилоте, а окружающее пространство превращается в полосу препятствий, но каждый хотя бы раз видел такого персонажа. Поэтому, зачем изобретать велосипед, если можно взять за основу ... простую и понятную жизненную ситуацию и блестяще ее обыграть (Чаплин иначе не умеет), изрядно повеселив зрителей. Правда у современного поколения «В час ночи» вряд ли вызовет дикий восторг и бурю эмоций, но уж точно увлечет и подарит хорошее настроение. Разворачивающаяся на экране история похожа на почти получасовой квест, ставящий перед главным героем непростую задачу - добраться до теплой постели. Но чтобы это сделать, нужно преодолеть различные испытания: выбраться из такси, попасть домой, удержать равновесие на скользком полу, схлестнуться с чучелом рыси и шкурой тигра, усмирить крутящийся стол, покорить лестницу-гору, перехитрить часы с маятником и еще как-то улечься в непослушную кровать. Пьяный бедолага с ослиным упрямством, стоически проходит каждый этап и что самое забавное, старается не потерять достоинство, ведь он воспитанный аристократ. Ярче всего это отображено в сцене проникновения в дом. Вообще, после просмотра фильма приходит понимание, что лучше иметь скромную жилплощадь, чем большой дом - проблем меньше. «В час ночи» - камерная комедия положений, в которой солирует Чарли Чаплин, талантливо изображая человека, одурманенного зеленым змием. Хотя на самом деле в короткометражке участвует дуэт, ибо благодаря бесподобной игре, заключающейся в мимике, алогичных поступках и техничных падениях, Чаплин, словно волшебник «оживляет» окружающие предметы, делая дом полноправным участником событий, антагонистом, если угодно, ополчившимся на своего хозяина. Однако если посмотреть на происходящее с другой стороны, то можно распознать в коварном жилище протагониста, решившего проучить пьяного аристократа и донести до зрителей простую, но весьма важную мысль - 'надо меньше пить'. Короткометражка появилась на свет 7 августа 1916 года и уже стала древней бабушкой, не утратив при этом моложавую бодрость и привлекательность. Ей не грозит забвение, как и остальным фильмам гениального комика, ведь Чарли Чаплин и его творчество бессмертны, по крайней мере, пока находятся в наших сердцах. (Леоник)