СЕРАФИНА ИЗ САНЛИСА (2008)
SERAPHINE

"Серафина из Санлиса" ("Серафина"). Фильм рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи.

1912 год. Немецкий коллекционер и художественный критик Вильгельм Уде (первый покупатель картин Пикассо и первооткрыватель Анри Руссо) решает отдохнуть от суеты парижской жизни. Он снимает в провинциальном Санлисе поместье со странной домработницей Серафиной. Некоторое время спустя, в одном из домов местной знати, коллекционер замечает необычный рисунок, как оказалось, его служанки... Вильгельм искренне восхищен ее талантливыми работами. Между известным искусствоведом и полуграмотной Серафиной, над которой все смеются, завязываются невероятные отношения...

Поденщица Серафина (Иоланда Моро) берется за любую работу: стирает белье, подрабатывает в лавке, приходит убираться к состоятельным горожанам. На вырученные деньги она покупает в местном магазинчике самые простые краски, подмешивает в них кровь животных и растертые растения, а затем с упоением рисует на обычных деревянных дощечках. Однажды в доме, в котором она убирается, появляется новый жилец - известный критик Вильгельм Уде (Ульрих Тукур), желающий остаться инкогнито. Поначалу он видит в Серафине лишь служанку со странностями, пока как-то раз ему не попадается на глаза одна из ее картин... (wikipedia.org)

ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2009
Номинация: Лучшая женская роль (Иоланда Моро).
СЕЗАР, 2009
Победитель: Лучший фильм (Жиль Сакуто, Милена Пойло, Мартен Прово), Лучшая актриса (Иоланда Моро), Лучший оригинальный сценарий (Марк Абдельнур, Мартен Прово), Лучшая работа оператора (Лорен Брунет), Лучшие костюмы (Мадлин Фонтен), Лучшая музыка к фильму (Майкл Галассо), Лучшие декорации (Тьерри Франсуа).
Номинации: Лучший режиссер (Мартен Прово), Лучший звук (Филипп Вандендриш, Эммануэль Крозе, Ингрид Рале).
МКФ В ГЕНТЕ, 2008
Номинация: Гран-при за лучший фильм.
МКФ В КАИРЕ, 2008
Победитель: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
МКФ В СКОТТСДЕЙЛЕ, 2009
Победитель: Приз зрительских симпатий (Мартен Прово).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2010
Номинация: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
ПРЕМИЯ ЛЮМЬЕР, 2009
Победитель: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
ПРИЗ «ЗОЛОТАЯ ЗВЕЗДА», 2009
Победитель: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2010
Победитель: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2009
Победитель: Лучшая актриса (Иоланда Моро).
ВСЕГО 20 НАГРАД И 6 НОМИНАЦИЙ.

Серафина Луи (Серафина из Санлиса) / Seraphine Louis (Seraphine de Senlis) (3 сентября 1864, Арси - 11 декабря 1942, Вилье-су-Эркери) - французская художница, представительница наивного искусства. Дочь крестьянки и часовщика. В семилетнем возрасте осталась без родителей, ее взяла к себе старшая сестра. Работала пастухом, служанкой в домах Санлиса. Начала рисовать по ночам при свече, вдохновляясь церковными витражами и религиозными лубочными картинками. Яркий, лучистый колорит ее картин передает состояние экстатического восторга. Художницу открыл Вильгельм Уде, в доме которого она некоторое время прислуживала, в 1928 он организовал выставку ее картин вместе с работами еще нескольких наивных мастеров (К. Бомбуаз и др.). С 1932 Серафина находилась в психиатрических клиниках. С 1945 произведения Серафины были показаны на многих коллективных и персональных экспозициях во Франции, Швейцарии, Германии, США. В 2008-2009 представительная выставка работ Серафины состоялась в музее Майоля - фонде Дины Верни. Появились две посвященные ей монографии. Подробнее в Википедии (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9raphine_de_Senlis.
Картины Серафины Луи: https://flickr.com/photos/dalbera/sets/72157608175279314/; http://artnet.com/artists/s%C3%A9raphine-de-senlis/past-auction-results/2.
Вильгельм Уде / Wilhelm Uhde (28 октября 1874, Фридеберг, в настоящее время Стшельце-Краеньске, Польша - 17 августа 1947, Париж) - немецкий писатель, художественный критик и коллекционер еврейского происхождения. Изучал юриспруденцию в Мюнхене и Швейцарии, затем в самом начале ХХ столетия едет в Италию, проживал во Флоренции, где занимался изучением истории искусств. В 1904 году переезжает в Париж. Здесь он открывает еще неизвестных художественной критике Пабло Пикассо и Жоржа Брака, скупает их полотна и выставляет их в художественной галерее на Монмартре. В 1909 году Пикассо написал портрет Уде. Был недолго (1908-1910) женат на художнице Соне Терк, которая после развода с Уде вышла замуж за Робера Делоне. Прославился кроме этого тем, что первым открыл талант Анри Руссо и Камилла Бомбуаза, а также целого ряда других мастеров «наивного искусства». Ему принадлежит первая монография о Руссо (1911). В 1914 году, с началом Первой мировой войны, коллекция Уде была во Франции конфискована, и он уезжает из этой страны. Возвращается лишь в 1924 году. С приходом в Германии к власти нацистов как еврей был лишен немецкого гражданства. Практически до самой смерти проживал на юге Франции, в том числе и в годы Второй мировой войны. В 1934 году устроил в парижской галерее Пьера первую выставку Бальтюса. Вильгельм Уде оставил после себя несколько книг по теории искусства и по художественным направлениям, появившимся в первой половине ХХ столетия.
Санлис / Senlis - город на севере Франции, регион Пикардия, департамент Уаза, округ Санлис, кантон Санлис. Расположен в 51 км к юго-востоку от Бове и в 44 км к северо-востоку от Парижа, в 2 км от автомагистрали А1 «Север», в лесистой местности на реке Нонетт - притоке Уазы. Население: 15 789 человека (2012). В городе установлен памятник Анне Киевской дочери Ярослава Мудрого. 19 мая 1051 она вышла замуж за французского короля Генриха I и стала королевой Франции. Принимала активное участие в управлении королевством, что было отмечено римским папой Николаем II. Ее старший сын Филипп I наследовал трон отца. В 1060 году, после смерти Генриха I, Анна переселилась в замок Санлис, в 40 км от Парижа. Здесь ею был основан женский монастырь и церковь. Подробнее в Википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Санлис.
Информация о саундтреке - http://imdb.com/title/tt1048171/soundtrack.
Кадры фильма; кадры со съемок - http://virtual-history.com/movie/film/31675/seraphine/photographs; http://movieplayer.it/film/seraphine_22625/galleria/.
Съемочный период: июль 2007 - август 2007.
Место съемок: Санлис; Эр; Креси-ла-Шапель.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=1048171.
Бюджет: 3 674 000 Евро.
Премьера: 7 сентября 2008 года (МКФ в Торонто).
Слоган: «Служанка? Художница? Сумасшедшая?».
Роджер Эберт: "Я видел много фильмов, пытающихся понять, кем были великие художники прошлого. Первым, кто оказался близок к ответу на вопрос, остается «Винсент» Пола Кокса. Это второй". Читать рецензию полностью - http://rogerebert.com/reviews/seraphine-2009.
Официальные стр. фильма: http://musicboxfilms.com/seraphine-movies-37.php?page_id=17; http://commeaucinema.com/film/seraphine,89280.
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/v447305.
Стр. фильма на сайте Metacritic - http://metacritic.com/movie/seraphine.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - http://rottentomatoes.com/m/seraphine/.
Стр. фильма на сайте Allocine - http://allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=126513.html.
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/seraphine-m100075014; http://imdb.com/title/tt1048171/externalreviews.
Мартен Прово / Martin Provost (род. 13 мая 1957, Брест, Франция) - французский режиссер, писатель и актер. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0699095/.
Иоланда Моро / Yolande Moreau (род. 27 февраля 1953, Брюссель) - бельгийская актриса и кинорежиссер, дважды лауреат премии «Сезар» за лучшую женскую роль (2005 и 2009). Отец - валлонец, мать - фламандка. Дебютировала в детских спектаклях Городского театра Брюсселя. В 1982 написала пьесу для одного исполнителя «Грязное дело с преступлением и сексом», которую и сыграла. Ее снимали в своих фильмах Аньес Варда, Клод Берри, Жан-Поль Раппно, Жан-Пьер Жене, Коста-Гаврас, Катрин Брейя и др. В 2004 сняла фильм «Когда на море прилив», получивший признание критики (премия Луи Деллюка, премия Сезар лучшей киноактрисе и за лучший кинодебют и др. Исполняет роли в телевизионных сериалах и озвучивает анимацию. Выступила в роли самой себя в фильме Яна Бюкуа «Рождественские каникулы» (2005, из скандального цикла его фильмов «Сексуальная жизнь бельгийцев»). Живет во Франции. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0603446/.
Ульрих Тукур / Ulrich Tukur (род. 29 июля 1957, Фирнхайм) - немецкий актер кино и телевидения. Подробнее в Википедии - https://ru.wikipedia.org/wiki/Тукур,_Ульрих.

Бодрая старушка Луиза Серафина была открыта парижским критиком и коллекционером Вильгельмом Удэ: отдыхая в 1912 году в Санлисе, Удэ обнаружил на кухне соседей кусок обоев с психоделическим узором из цветов и трав. Оказалось, что эта визионерская работа выполнена их служанкой. Удэ тут же купил цветы за 12 франков, подарил Серафине мольберт, холсты, краски и раскрутил ее как звезду примитива (позже Серафина участвовала в знаменитой коллективной выставке «Святое сердце» вместе с Анри Руссо и Камилл Бомбуа). Фильм Мартина Провоста с переменным успехом пытается реконструировать одновременно биографию и внутренний мир художницы. Первая половина снята как нескончаемый трип - труды и дни Серафины сливаются в одну непрерывную поденщину: начиная мыть пол в одной квартире, она немедленно, словно пройдя сквозь стены, перемещается в другую (это,видимо, должно показать сосредоточенность героини на творчестве). Есть и минусы. Своим личным обаянием Серафина была во многом обязана сохранившимся до старости веснушкам и веселым проказливым глазам. Играющая ее угрюмая Иоланда Моро лишена и того и другого. И еще деталь: с возрастом Серафина все больше ударялась в католическую экзальтацию и вместо натюрмортов начала писать мощные абстракции по мотивам своих религиозных озарений (Кандинский рядом с ними кажется вялой бесчувственной мазней) - их в фильме, увы, нет. Зато тут показано, как отличить настоящего художника от неизвестно кого: только поистине творческая личность, остановившись пописать, может заглядеться на игру света в кленовой листве. (Василий Корецкий)

Фильм, завоевавший такое большое количество наград, поначалу удивляет скудельностью драматического контекста. Сама история художницы Серафины Луи, больше известной как Серафина из Санлиса, необычная и увлекательная, но для ее киноверсии Мартин Провост должен был придумать какие-нибудь усиливающие драматизм истории ходы, яркие сюжетные повороты. Не перевирать историю, но более четко расставить акценты. А то, что получилось, - получилось пресновато. Как повествование фильм «Серафина из Санлиса» с большим интересом смогут воспринять, наверное, только те, кто всерьез интересуется искусством, для всех остальных эта лента, скорее всего, покажется несколько скучноватой. При этом в ней есть то, чего пропускать никак нельзя, - без дураков выдающаяся игра Иоланды Моро. То, как тонко и натуралистично сумела показать эта заслуженная актриса душевные метания своего персонажа, делает эту работу одной из лучших в этом году и, наверное, лучшей в ее карьере. (Иван Данилов)

Во времена, когда Пабло Пикассо с Жоржем Браком придумывали кубизм и тусовались в монмартских кафе богемного Парижа, во французском захолустье немолодая, с внешностью далекой от канонов не то, что классической - красоты вообще, простая тетка по имени Серафина, несмотря на прозаическую наружность и приземленную работу прислуги, видела и создавала свою Красоту. Разумеется, провинциальное окружение страсти тетки к живописи не понимает, считая ее как минимум странной. И ведь есть за что - хотя бы за разговоры с деревьями и наивную, почти средневековую веру в то, что рисует она не просто так, а по наущению ангелов небесных. Так бы, видимо, мыть полы Серафине до конца жизни, оставаясь безвестной, не окажись волей судьбы в тех местах Вильгельма Уде - критика и первого коллекционера работ тех же Пикассо и Брака. То, что истории из серии «ЖЗЛ» не обделены призами и вниманием киноделов и критиков, а также любовью простых зрителей - штука известная. Во-первых, потому что на то люди и замечательные, что их жизнь с небанальными страстями, метаниями, взлетами и падениями, отличается от жизни нашего брата, простого обывателя. Во-вторых, потому что, даже если энд там далек от счастливого, зрителя делает хэппи, уже то, что сюжет байопиков сводим к лелеемой многими мечте о Золушке, которая трудилась-трудилась и в один прекрасный день попала таки в воображаемый Пантеон Великих. Тем не менее, картина Провоста была принята довольно прохладно и проигнорирована всеми крупными фестивалями, чтобы потом, как пресловутая Золушка, сорвать большой куш в виде победы в 7 из 9 номинаций на премию Сезар. Дело в том, что холодный прием Серафины из Санлиса обусловлен хотя бы судьбоносной встречей главной героини с Вильгельмом Уде. Линия Золушки в фильме заканчивается, так фактически и не начавшись. Дальше идут вопросы, так и оставшиеся без ответа - о природе таланта, о его связи с безумием, об ответственности человека, открывающего гения, перед самим гением. Название фильма в российском прокате, отсылающее зрителя к католической традиции именования святых и мучеников по названию, тех мест, где они жили и творили чудеса - идея удачная и неудачная, одновременно. С одной стороны, Серафину, как и многих отмеченных талантом, действительно, в каком-то смысле можно назвать мученицей, малевавшей чудеса в своих работах, с другой, авторы фильма кажется, специально хотят оставаться бесстрастными, не педалируя тему страстей и не повышая градуса мелодраматичности, чтобы понравится зрителю. Да и жизнь самой блаженной, а стало быть, близкой к кому-то там выше, самоучки из Санлиса не сильно этому способствует - она на редкость некинематографична. Ни бурных романов, ни скандальных хроник, ни алкоголизма, ни наркомании, ни прочих не полезных наклонностей. Непонимание окружающих не носило характера гонений, скорее равнодушного недоумения. Даже ее безумие прошло без отрезания ушей и внутренних демонов, просто жуткое угасание в пронзительной тишине одиночества. Ну а увядание без финальных аккордов, следуя порядку фаз жизненного цикла - судьба и цветов, которые любила рисовать Серафин, и всех живых существ на Земле, но никак не Великих, избранников Богов. Авторы «Серафины из Санлиса», фильма стопроцентно по духу европейского, обошлись без приукрашивания в голливудском стиле ее биографии, благодаря чему видно, что это кино выросло на традициях их собственной классики типа Дрейера или Брессона. Никаких модных фишек типа рваного монтажа, как это было в нарезанной конфетти биографии Эдит Пиаф «Жизни в розовом цвете» Оливье Даана. Никакого объяснения всему в терминах вульгарной психопатологии. Никаких гипертрофированных страстей, только нюансы отношений и изредка прорывающиеся безумное одиночество. Даже мировая война остается где-то за кадром. С одной стороны это все можно назвать минусом - в таком минималистском решении и отказе от попсовых приемов, становится, очевидно, что Мартин Провост, режиссер фильма, до пресловутых Дрейера или Брессона все-таки как то не дотягивает. С другой стороны, неплохо уже и то, что такие сравнения вообще могли возникнуть. Да и недотягивает он не так уж чтобы критически. Глубокие, дышащие кадры с импрессионистскими пейзажами в пастельной дымке или модерновыми интерьерами, до пугающего естественная Иоланда Моро в главной роли, вдумчивость повествования - все это создает эффект, что перед нами, в общем-то, кино теплокровное, а значит, заслуживающие право на жизнь. (Айна Курманова)

Франция, канун Первой мировой. Парижский галерист, открывший миру Пикассо, мило отдыхает в захолустьи. Здесь он с удивлением узнает, что немолодая тетка (Йоланда Моро), которая приходит к нему стирать белье и мыть полы, тоже занимается живописью - пишет натюрморты из зловещих букетов и тревожных фруктов. Поняв, что перед ним новый Анри Руссо, которого, кстати говоря, он тоже недавно открыл миру, галерист, немец по-паспорту, вынужден бежать из Франции - на носу война. Через десять лет он начнет курировать женщину повторно, но делу вновь мешает форс-мажор - мировой финансовый кризис. Галерист теряет меценатов. Художница - спонсора и, через какое-то время, рассудок тоже. В основу «Серафины» положен занятный, но довольно камерный эпизод из истории современной живописи. Парижский галерист - это Вильгельм Уде, арт-теоретик и первый энтузиаст наива: Руссо, упомянутого в фильме, действительно открыл он. Уборщица-художница - Серафина Луи, или Серафина из Санлиса, городка, где она мыла полы, рисуя по ночам фрукты. В общем, козырей, которые нужно эффектно сбросить, чтобы уговорить кого-нибудь обязательно посмотреть эту картину, в наших руках немного. Фильм про Пикассо, Руссо, ну или какого-нибудь Бальтюса, которого также открыл Уде, были бы лучшим здесь подспорьем, но байопиком практически неизвестной у нас французской наивистки прошлого века заманивать публику в зал довольно сложно. Но заманивать мы все равно будем. Заманивали же на «Париж» (Paris, 2008) Седрика Клапиша и «Враг государства №1» (Mesrine: L'instinct de mort, 2008), хотя семь из девяти «Сезаров» достались в прошлом году не им, а «Серафине», в том числе как лучшему фильму года. И достались совершенно правильно: ни гангстерскому эпику с Касселем, ни кокетливым экспериментам с коллективным портретированием парижан абсолютно нечем крыть большую, мозолистую, натруженную Робером Брессоном кинотрадицию, за которую держится двумя руками режиссер-дебютант Мартэн Прово. А также его оператор, знающий, как сделать нам 3D без клоунских очков, его художник, превращающий 3D обратно в плоский этюд карандашом, и, конечно, Моро, чья Серафина, распевающая ангельские гимны над зловещими цветами - еще одно исчерпывающее доказательство полнейшего несовпадения искусства с представлениями о нормальной жизни. Констатацией факта, что вот у нас любой замахнувшийся на Тарковского заслуженно получает по лбу, а вот у них трансмиссия между классиками и эпигонами работает эффективно, хорошо бы поставить в этом деле точку. Но в фильме Прово скрывается одно досадное противоречие, которое не позволяет сделать это на оптимистичной ноте. Собственно, даже не противоречие, а полнейшая растерянность камеры и всех, кто за ней стоит, когда в кадр попадает живопись Серафины из Санлиса. В такие моменты кинематографу, чтобы адекватно отвечать на эти тревожные цветы, одной традицией не отстреляться точно - требуется шаг в сторону, притом существенный. Прово, однако, сохраняет спокойствие и тут: факт, что его искусство ущербней и сложней по сравнению с тем, о котором он рассказывает, принимается им вполне стоически. Позиция честная, но зал покидаешь в некотором смятении: наивной живописи в фильме не очень много, но в память врезается только она. Так стоило ли Люмьерам изобретать движущиеся картинки? (Вадим Зельбин)

Бодрая старушка Луиза Серафина была открыта парижским критиком и коллекционером Вильгельмом Удэ: отдыхая в 1912 году в Санлисе, Удэ обнаружил на кухне соседей кусок обоев с психоделическим узором из цветов и трав. Оказалось, что эта визионерская работа выполнена их служанкой. Удэ тут же купил цветы за 12 франков, подарил Серафине мольберт, холсты, краски и раскрутил ее как звезду примитива (позже Серафина участвовала в знаменитой коллективной выставке «Святое сердце» вместе с Анри Руссо и Камилл Бомбуа). Фильм Мартина Провоста с переменным успехом пытается реконструировать одновременно биографию и внутренний мир художницы. Первая половина снята как нескончаемый трип - труды и дни Серафины сливаются в одну непрерывную поденщину: начиная мыть пол в одной квартире, она немедленно, словно пройдя сквозь стены, перемещается в другую (это, видимо, должно показать сосредоточенность героини на творчестве). Есть и минусы. Своим личным обаянием Серафина была во многом обязана сохранившимся до старости веснушкам и веселым проказливым глазам. Играющая ее угрюмая Иоланда Моро лишена и того и другого. И еще деталь: с возрастом Серафина все больше ударялась в католическую экзальтацию и вместо натюрмортов начала писать мощные абстракции по мотивам своих религиозных озарений (Кандинский рядом с ними кажется вялой бесчувственной мазней) - их в фильме, увы, нет. Зато тут показано, как отличить настоящего художника от неизвестно кого: только поистине творческая личность, остановившись пописать, может заглядеться на игру света в кленовой листве. (Афиша Mail.Ru)

Спокойный, почти бесшумный фильм о тихой и скромной художнице, Серафине из Санлиса. Просмотрела фильм практически на одном дыхании, с каким-то благоговением наблюдая за тем, как эта странноватая женщина, такая добрая, простая, открывает свое сердце миру и пишет о своей любви. Ее совершенно откровенная любовь к природе, Богу. Ее способность радоваться простым вещам: ветру, солнцу, деревьям. «Когда мне грустно, я гуляю по лесу, я говорю с деревьями, с насекомыми и забываю о своей грусти». Такая простая, почти детская истина. Ее картины просто неповторимы, они полны движения, дыхания, это водоворот, это помноженная вселенная. Но ее жизнь окончилась как и жизнь многих гениальных людей, смерть в приюте для умалишенных, всемирное признание и восхищение тогда, когда его невозможно выразить человеку, сотворившему шедевр. Фильм оставил где-то внутри меня далекую блуждающую мысль о чем-то… умиротворение и тишину (yana.kayukova)

Кинобиография - сложный жанр. Не потому, что людей, про которых можно было бы снять что-то путное, не так уж и много. А потому, что мы всегда знаем финал истории. Так что интрига любого биографического кинофильма строится, как правило, либо на новых, ранее неизвестных деталях жизни, позволяющих иначе взглянуть на некую известную личность, либо на манере повествования, авторском видении и методе изложения сюжета. Кинобиграфия - специфический жанр, в котором качество кино - сложного технически и богатого на художественные средства продукта - часто отодвигается на второй план. «Серафина из Санлиса» повествует о том периоде жизни блаженной художницы-самоучки Серафины Луи - яркой представительнице «примитивистов» начала ХХ века, - когда ее оригинальный талант «открыл» известный немецкий коллекционер Вильгельм Уде. Тот самый Уде, который первым показавший миру работы Анри Руссо и Пабло Пикассо. Уде - большой ценитель и фактически крестный отец «нового примитивизма». Кажущаяся простота и неоспоримая техничность работ авторов, которых он «открывал» миру, своим эстетическим наследием явно задают тон повествованию и самого фильма. «Серафина», кажется, специально упрощена до условной схематичности и раскрыта не столько в виде последовательности ключевых событий жизни художницы, сколько в виде набора хорошо прорисованных, но немного оборванных эпизодических рассказов. Они тоже идут в хронологическом порядке, но сняты так, словно вырваны из дневников героев и очевидцев. Иоланда Моро - актриса, известная по множеству эпизодических и небольшому количеству главных ролей большинства французских фильмов - с выражением вечного удивления на лице и с несходящей сонливой полуулыбкой оказалась эталонной исполнительницей роли Серафины Луи. Слегка карикатурные черты актрисы идеально легли на образ художницы-чудачки, практически всю жизнь занимающейся мелкой поденной работой и рисующей ночами. С каждой своей новой работой Серафина растет как художник, и также вместе с ней растут ее полотна и цветы на них, материализовавшиеся в финале в апофеоз флористического символизма - в подвенечное платье. Все, к чему прикасаются пальцы и кисти художницы, является отражением ее внутреннего мира. И холст с вычурным узором из оживших лепестков. И выкрашенная нежно-розовым статуя Девы Марии. Вместе с образом последней, цветы, вполне явно для зрителей и не очень - для героини фильма, представляют метафору чистоты, незамутненности и наивную простоты восприятия Серафины. А в финале становятся медицинским доказательством ее чрезмерной умственной простоты. Биопики о творцах и неординарных личностях -еще более сложный поджанр, требующий от создателей филигранного владения художественными приемами, ибо из-за одного даже незначительного штриха пристальный досмотр жизни великого художника может стать похожим на экспозицию истории великого безумия. Серафина и вправду оказалась безумной - свои последние годы она провела в клинике для душевнобольных. Однако режиссеру Мартину Провосту хватило таланта и деликатности не препарировать и реконструировать внутренний мир художницы по ее картинам (в отличие, к примеру, от режиссеров фильмов «Климт» или «Фрида»), а лишь составить панно ее жизни из нескольких ярких сюжетных полотен. Не без значительной помощи гениально вписавшейся в роль вечной простушки Иоланды Моро, расцветшей и угасшей на экране экзотическим цветком с тысячей разных соцветий. (Михаил Клочков)

Отмеченный семи наградами на кинофестивале «Сезар», фильм «Серафина из Санлиса» с первых кадров пленит простотой, лаконичностью и изумрудно-сизой палитрой, обрамляющей биографию нелюдимой и странной с первого взгляда служанки. Она выглядит неказисто, и ее движения кажутся отвратительно неуклюжими, несколько прядей всегда выбиваются из прически, а одежда висит серым, несоразмерным мешком, еще больше искажающим пропорции далеко не идеального тела. Серафина вызывает злобно-торжествующую улыбку на лицах местной аристократии и недоумение, мешающееся с состраданием, в душе у зрителя. Рабочие будни, сводящиеся к стирке грязного белья и натиранию полов, практически никак не контрастируют с удивительным творческим полетом, которому Серафина порою предается. С той же легкостью и угрюмой молчаливостью она кропотливо собирает в стеклянные пузырьки кровь, цветочную пыльцу и воск с церковных свечек, чтобы приготовить необходимые краски и рисовать. Просто рисовать. Мартен Прово обратился к биографии знаменитой Серафины Луи не случайно. Ее взаимоотношения с искусством были похожи одновременно на лихорадку и экстаз, балансируя на грани гениальности и безумия. Будучи «наивной» художницей, Серафина удивительным образом сочетала в своих работах красоту реальности и фантазии. Яркие цветы и пушистые узорчатые листья соединялись в причудливые букеты, плоды лимона, ягоды и грозди винограда ловко сплетались в орнаменты. Мартен Прово не рассказывает историю своей героини, он подглядывает за ней, созерцает, отрекаясь от морализаторства и оценки происходящего. Становление личности Серафины, ее внутренние метания и переживания - ко всем этапам нелегкой жизни служанки режиссер отнесся отстраненно, поставив во главу угла эстетическое наслаждение, получаемое от картинки. Здесь каждый кадр - это отдельный холст, на котором аккуратными мазками кисти переданы детали происходящего. Бережно, но безэмоционально. Серафина, черпающая вдохновение из церковных песнопений и витражей, Серафина, наслаждающаяся природой и разговаривающая с деревьями, Серафина, стойко переносящая насмешки хозяев, Серафина, натирающая полы, - все это оттенки одной палитры, постепенно смешивающиеся в один свинцово-серый цвет. В какой-то мере такая нарочитая простота восприятия помогла зрителю «вжиться» в образ художницы, посмотреть на мир ее глазами и уловить поначалу едва ощутимую нотку безумия, нотку, которая создает единственную интригу за всю ленту. Почему Серафина Луи закончила свою жизнь в психиатрической клинике, умирая от голода? Неоднозначная, противоречивая натура служанки не позволяет однозначно ответить на этот вопрос, как и утверждать, что художница была больна или одержима. Да и сам Мартен Прово предлагает не анализировать, а чувствовать. Для его картины в этом плане настоящей находкой стала Иоланда Моро, харизматичная и специфическая, но идеально вживающаяся в непростую роль. Даже при очевидном внешнем различии актрисы и самой Серафины, чувствуется невероятное сходство, эмоциональная близость, нарушившая временные границы. Биография, в которую хочется верить, - это ужасно редкое явление, покуда жанр капризен до безобразия и всегда требует особого подхода, но Прово справился блестяще, выбрав единственно верное настроение и изумительную актрису. Разглядев гениальность и великий потенциал в красных яблоках, изображенных на деревянной дощечке жирными мазками, Вильгельм Уде однажды открыл миру талантливую, воистину безумную художницу, которая переносила искусство, как тяжелую болезнь. Сейчас личность Серафины Луи больше похожа на вечную, неувядающую метафору, гласящую, что творчество всегда идет рука об руку с душевным недугом, каким бы призрачным он ни был. Метафора эта становится последним штрихом в ленте про служанку из Санлиса, приводя историю к логическому завершению и даруя аудитории то самое неуловимое и ценное. Вдохновение. (Frostbite Baroness)