НЕВЕРНАЯ ЖЕНА (1969)
LA FEMME INFIDELE

Благополучная супружеская пара Элен и Шарль живут уединенно со своим сыном в уютном доме близ Версаля. Шарль ежедневно ездит на работу в Париж. Скучающая Элен также старается под любым предлогом выбраться в город. Это наталкивает Шарля на мысль, что жена начала изменять ему...

Прекрасный дом в пригороде Парижа, состоятельный муж, сын - отличник... Жизнь Элен Девалле благополучная, спокойная и безмерно скучная. Она заводит роман с красавцем-писателем. Ее муж Шарль начинает подозревать неладное, и в нем, бесстрастном и равнодушном, внезапно просыпается безумная ревность. Он начинает с того, что нанимает частного детектива проследить за женой, но на этом останавливаться не собирается...

Шарль Девалле (Мишель Буке) заподозрив свою жену Элен (Стефан Одран) в неверности, нанимает частного детектива (Серж Бенто), чтобы подтвердить свои опасения. Узнав имя, адрес и получив фото любовника (Морис Роне), Шарль, ни говоря ничего жене, приезжает к нему домой и без утайки представляется мужем Элен. После доверительного, казалось бы, разговора Шарль неожиданно убивает соперника. Хладнокровно устранив следы преступления, он вывозит тело и сбрасывает его в заброшенное лесное озеро. Полицейские (Мишель Дюшоссуа и Ги Марли) начинает расследование, и приходят к Элен...

НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1970
Победитель: Лучший фильм (3-е место), Лучший актер (3-е место) (Мишель Буке), Лучший режиссер (3-е место) (Клод Шаброль).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1970
Победитель: Топ иностранных фильмов.

Съемочный период: 8 июля - 21 августа 1968 года.
Место съемок: Париж, Жуи-ан-Жоза (Франция).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Премьера: 22 января 1969 года.
Название картины в итальянском прокате: «Stephane, una moglie infedele».
Слоган: «A Psycho-Sexual Study in Murder!».
Стр. фильма на сайте Allmovie - .
О фильме на сайте Французской Кинематики - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - .
Картина входит в престижный список: «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
Рецензии кинокритиков: ; .
Ремейки: филиппинский фильм «Sa ngalan ng pag-ibig» (1995; ), картина Эдриана Лайна «Неверная» (Unfaithful, 2002; в главных ролях: Дайан Лейн и Ричард Гир; ) и индийский фильм «Murder» (2004; ).
Клод Шаброль / Claude Chabrol (24 июня 1930, Сардан - 12 сентября 2010, там же) - французский кинорежиссер, один из ведущих представителей Французской новой волны, добившейся широкого признания в конце 1950-х годов. Как и его коллеги и современники Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Эрик Ромер и Жак Риветт, Шаброль работал критиком во влиятельном журнале о кино «Кайе дю синема», после чего начал карьеру кинорежиссера. Первым фильмом Шаброля был «Красавчик Серж» (1958), в котором заметно влияние Альфреда Хичкока. Триллеры стали фирменным жанром Шаброля, его подход обычно характеризуется как сдержанная беспристрастность. Особенно очевидно это в фильмах «Лани» (1968), «Неверная жена» и «Мясник» (1969), во всех этих картинах главные роли исполнила его тогдашняя жена Стефан Одран. Иногда называемый представителем «мейнстрима» в рамках Новой волны, Шаброль оставался плодотворным и популярным режиссером на протяжении всей своей полувековой карьеры. В 1978 году он снял Изабель Юппер в главной роли в фильме «Виолетта Нозьер». На волне этой удачи пара продолжила сотрудничество в таких успешных фильмах, как «Мадам Бовари» (1991) и «Церемония» (1995). Кинокритик Джон Расселл Тейлор утверждал, что "есть немного режиссеров, чьи фильмы сложнее объяснить или описать на бумаге, хотя бы по той причине, насколько большое значение для Шаброля играет наслаждение кино как таковым... Некоторые из его фильмов - это как будто частные анекдоты, созданные специально для того, чтобы позабавить самого себя". Джеймс Монако назвал Шаброля "настоящим мастером Новой волны, а его вариации на эту тему дают нам понимание ясности и точности языка кино, чего мы не получаем из более разнообразных экспериментов в этом жанре Трюффо и Годара". Подробнее в Википедии - .
Клод Шаброль в журнале «Сеанс» - .
Жан Рабье / Jean Rabier (16 марта 1927, Монфор-л'Амори - 21 сентября 1997, Ле-Шене) - французский кинооператор. В кино с конца 1950-х годов, начинал работу оператором у режиссеров «новой волны» - Луи Маля, Франсуа Трюффо, Эдуара Молинаро. Был основным оператором-постановщиком фильмов Клода Шаброля. Советский зритель знает его по фильмам: «Шербурские зонтики» (1964; реж. Жак Деми) и «Человек-оркестр» (1970; реж. Серж Корбер). Стр. на сайте IMDb - .
Пьер Жансен / Pierre Jansen (род. 28 февраля, 1930 Рубе) - французский композитор, известный своей музыкой для кино. Долгое время сотрудничал с режиссером Клодом Шабролем. В общей сложности Жансен написал музыку более чем к 70-ти художественным и телевизионным фильмам, а также мини-сериалам. Жансен также является автором многочисленных произведений академической музыки. Получил музыкальное образование в Консерватории Рубе (по классу фортепиано и гармонии), затем закончил аспирантуру Королевской консерватории Брюсселя. С 1953 года занимался под руководством Оливье Мессиана. В 1958 году оркестр под руководством Бруно Мадерны исполнил первую классическую композицию Жансена - Концерт для фортепиано и 14 инструментов. Жансен был близок созданному Пьером Булезом парижскому обществу авангардных композиторов «Музыкальная зона». В 1960 году Жансен познакомился с кинорежиссером Клодом Шабролем, что привело к их плодотворному творческому сотрудничеству на протяжении 20 лет. К числу наиболее памятных работ Жансена в кино относится музыка к фильмам Шаброля «Око лукавого» (1962), «Скандал» (1967), «Неверная жена», «Мясник» (1970), «Разрыв» (1970), «Перед тем, как опустится ночь» (1971), «Кровавая свадьба» (1973), «Невинные с грязными руками» (1975), «Кровные узы» (1978). Лаконичная и тревожная, атональная музыка Жансена стала существенным элементом, формирующим атмосферу лучших фильмов Шаброля. В 1979 году Пьер Жанесен был номинирован на «Сезар» за лучшую музыку к фильму «Виолетта Нозьер». С 1982 года Шаброль стал заказывать музыку для своих фильмов у своего сына Матье Шаброля, что привело к завершению его творческого сотрудничества с Жансеном. В 1985 году Жансен сочинил музыку для знаменитого немого фильма Дэвида У. Гриффита «Нетерпимость» (1916). Фильм с музыкой Жансена демонстрировался на Авиньонском фестивале, а в 2007 году была выпущена отреставрированная версия фильма с его музыкой. В 1980-е годы Жансен постепенно отошел от работы в кино. Он переключился на сочинения преимущественно академической музыки, а также стал преподавать в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца. Стр. на сайте IMDb - .
Стефан Одран / Stephane Audran, настоящее имя Colette Suzanne Jeannine Dacheville (род. 2 ноября 1932, Версаль) - французская актриса, мать актера Тома Шаброля. Брала уроки актерского мастерства у Шарля Дюллена, Тани Балашовой и М. Витольда. Затем последовали первые выступления на парижской сцене и телевидении. Одран получила известность благодаря ролям в фильмах своего бывшего мужа Клода Шаброля. Их первым фильмом стал «Кузены» (1959), хотя ей досталась в нем небольшая роль. Позднее Одран стала «музой» Шаброля и тем самым одной из самых известных актрис Франции. Следующей вехой в актерской карьере Одран стало сотрудничество с испанским режиссером Луисом Бунюэлем. Стефан Одран снималась также у режиссеров Жана Деланнуа и Анатоля Литвака. Подробнее в Википедии (фр.) - .
Мишель Буке / Michel Bouquet (род. 6 ноября 1925, Париж) - один из ведущих современных актеров театра и кино Франции. За свои работы Буке был дважды удостоен театральной премии Мольера и дважды - кинопремии «Сезар». В 1960-1970-х годах Буке сыграл серию значимых ролей в фильмах режиссеров Французской новой волны Франсуа Трюффо и Клода Шаброля. С семи лет воспитывался в интернате, затем работал помощником пекаря, зубного врача и клерком в банке. В 1943 году Буке начал брать уроки актерского мастерства, получил актерское образование в Национальной консерватории драматического искусства. В 1944 году Буке сыграл свою первую главную роль в театре. В дальнейшем успешная театральная карьера Буке включала работы в спектаклях по произведениям Дидро, Мольера, Эжена Ионеско, Сэмюела Беккета, Августа Стриндберга и других драматургов. В 1977 году Буке стал профессором Национальной консерватории драматического искусства. Дважды - в 1995 и 2005 годах - за свои театральные работы Буке как лучший актер был удостоен премии Мольера. Еще четырежды он был удостоен номинации на эту премию. К 1947 году, уже став уже признанным театральным актером, Буке сыграл свою первую роль в кино в фильме «Месье Венсан». Округлые формы, мелкие черты лица, глубокий голос и характерная улыбка сделали Буке востребованным актером как в драматическом, так и в комедийном жанрах. Он часто исполнял роли отрицательных и непривлекательных персонажей. После серии второстепенных ролей в начале 1960-х годов на Буке обратили внимание режиссеры Французской новой волны Франсуа Трюффо и Клод Шаброль. Буке создал психологически сложные запоминающиеся характеры в фильмах Трюффо - «Невеста была в черном» (1968) и «Сирена с "Миссисипи"» (1969), а также в фильмах Шаброля - «Неверная жена», «Перед тем, как опустится ночь» (1971), «Цыпленок под уксусом» (1985) и др. В 1982 году Буке сыграл памятную роль Жавера в фильме Робера Оссейна «Отверженные». Буке дважды получал премию «Сезар» как лучший киноактер: в 2002 году - за роль в фильме «Как я убил своего отца», и в 2006 году - за исполнение роли Франсуа Миттерана в фильме «Странник на Марсовом поле». В 1991 Буке получил Европейскую кинопремию как лучший актер и Премию Давида ди Донателло как лучший иностранный актер за работу в фильме «Тото-герой». В 2007 году Буке был удостоен звания командора Ордена Почетного легиона. Подробнее в Википедии (фр.) - .
Морис Роне / Maurice Ronet, настоящее имя Maurice Julien Marie Robinet (13 апреля 1927, Ницца - 14 марта 1983, Париж) - французский актер и кинорежиссер. Единственный сын театральных актеров Эмиля Робине (сценический псевдоним Эмиль Роне) и Жильберты Дюбрей (сценический псевдоним Пола Де Брей), Морис с детства полюбил театр, увлекался литературой, занимался музыкой, живописью. Учился в Высшей национальной консерватории драматического искусства в Париже у Жана-Луи Барро. Впервые Морис выступил на профессиональной сцене в Швейцарии в 1941 году в возрасте 15 лет в пьесе режиссера Саша Гитри «Столик на двоих», в которой главные роли играли его родители-артисты. Примерно в это время по совету родителей берет псевдоним. Дебют Мориса Роне на театральной сцене в Париже состоялся в 1947 году. С 1947 снимался в кино, первую заметную роль сыграл в 1948 году в фильме режиссера Жака Беккера «Свидание в июле». В 1950-е годы Морис Роне снимался у режиссеров Кристиана-Жака, Ива Аллегре, Жана Древиля, в 1950-е и 1960-е годы - у Луи Маля, в четырех картинах Клода Шаброля, у Марселя Карне, в 1970-е годы - у Мишеля Девиля, Роже Вадима. Большими творческими удачами стали роли убийцы Жюльена Тавернье в фильме Луи Маля «Лифт на эшафот» (1957) и самоубийцы Алена Леруа в фильме того же режиссера «Блуждающий огонек» (1963). Также заметными работами артиста стали роли в фильмах «Колдунья» (1956), «Мое последнее танго» (1960), «Три комнаты на Манхэттене» (1965), «Скандал» (1967), «Кто?» (1970), «Рафаэль-развратник» (1971), «Ответ знает только ветер» (1974), «Ночь генерала Буланже» (1982). Партнершами Мориса Роне по съемочной площадке выступали Роми Шнайдер, Жанна Моро, Даниэль Дарье, Марина Влади, Анни Жирардо, Брижит Бардо, Сара Монтьель, Джейн Биркин, Джин Сиберг, Николь Курсель. В четырех картинах Морис Роне снимался с Аленом Делоном («На ярком солнце», 1960; «Пропавший отряд», 1966; «Бассейн», 1969; «Смерть негодяя», 1977). Снимался в качестве актера более чем в 100 фильмах разных жанров в кино и на телевидении, исполняя как главные, так и второстепенные роли. Выступал актер и в эпизодах, что давало ему возможность лучше узнать другие профессии и пригодилось впоследствии, когда Роне стал пробовать себя в качестве режиссера. Морис Роне выступил режиссером и сценаристом фильмов «Вор из Тибидабо» (Le voleur de Tibidabo, 1965) и «Бартлби» (Bartleby, 1976), сценаристом фильмов «Мозамбик» (Mozambique, 1973; ТВ), «К острову драконов» (Vers l'ile des dragons, 1974; документальный), «Histoires insolites: Folies douces» (1979; ТВ), «Таинственные истории Эдгара Аллана По: Золотой жук» (Histoires extraordinaires: Le scarabee d'or, 1980; ТВ). Написал книгу-автобиографию под названием «Актерское ремесло». В 1966 году Морис Роне построил свой дом в коммуне Боннье в департаменте Воклюз региона Прованс - Альпы - Лазурный Берег, в котором жил вплоть до своей смерти, приезжая в Париж только по работе. Был женат дважды. В 1950-1956 годах состоял в браке с Марией Паком. С 1977 года и до смерти был женат на младшей дочери Чарли Чаплина актрисе Джозефине Чаплин, в 1980 году у них родился общий сын Жюльен. В последние годы был тяжело болен раком, но не сообщал о своей болезни даже родным, не желая их тревожить. Морис Роне скончался в парижской больнице, не дожив всего лишь месяц до своего 56-летия. Неофициальный сайт Мориса Роне (рус.) - .
Мишель Дюшоссуа / Michel Duchaussoy (29 ноября 1938, Валенсьен - 13 марта 2012, Париж) - французский актер театра и кино. Родился на севере Франции, недалеко от бельгийской границы. Окончил Высшую национальную консерваторию драматического искусства в Париже, играл в составе труппы театра Комеди Франсэз (1967-1984). В кино с 1961 года (эпизод в фильме режиссера Луи Маля «Частная жизнь»), первую заметную роль сыграл в фильме режиссера Алена Жессюа «Игра в кровопролитие» (1967). Снимался в лентах Клода Шаброля, Роже Вадима, Коста-Гавраса, озвучивал дедушку Арчибальда в серии о приключениях мальчика Артура режиссера Люка Бессона. За долгую карьеру актера снялся более чем в 170-ти различных ролях, включая работу на телевидении. Был членом французского координационного комитета международной организации деятелей культуры «За мир без насилия». Умер от сердечного приступа.
Подробнее в Википедии (фр.) - .
Донателла Турри / Donatella Turri (Maria Donatella Turri Gandolfi) (род. 1945, Пальманова) - итальянская актриса. Активно снималась только в 1960-е годы. Подробнее в Википедии (ит.) - .

Элен (Стефан Одран) и Шарль Девалле (Мишель Буке) живут с сыном Мишелем (Стефан Ди Наполи) в тишине загородной усадьбы. Однажды, провожая гостившую у них мать (Луиза Риотон), Шарль входит в дом за ее очками, и замечает, что Элен говорит по телефону, но увидев его, меняет тему разговора и кладет трубку. На следующие утро, когда Шарль едет на работу в Париж, Элен также решает отправиться в город вместе с ним. В последнее время она стала часто ездить в Париж: за покупками, на косметические процедуры, к парикмахеру, в кинотеатр. У Шарля закрадывается подозрение, что, возможно, она встречается с любовником. Шарль является управляющим партнером успешного страхового агентства. Он тайно нанимает сотрудничающего с его компанией частного детектива Биньона (Серж Бенто), поручая ему проследить за своей женой. Вскоре Биньон докладывает, что Элен 3 раза в неделю посещала жилище некоего Виктора Пигала (Морис Роне) и проводила у него приблизительно по 2 часа. Вмести они не выходили. Пигала "немного пишет, но у него состояние". Детектив сообщает адрес и отдает Шарлю фотографию Виктора Пигала. Озадаченный муж едет по указанному адресу и скрытно наблюдает за входной дверью. Вскоре он замечает свою жену, которая приехала на такси и вошла в этот дом. Следующая сцена: Элен в постели любовника. Он подает ей кофе с пирожными и рассказывает о себе: что он разведен, имеет двоих детей, которые живут с бывшей женой, но видит он их довольно часто. В день рождения сына, Шарль, зная, что его жена дома занята приемом гостей, едет к Пигала. Он честно представляется мужем Элен. Виктор ошеломлен и растерян, а Шарль играет роль очень современного и понимающего мужа, который живет со своей женой в полной свободе отношений на всех уровнях. По просьбе Шарля Виктор рассказывает о взаимоотношениях с Элен. Он говорит, что познакомился с ней случайно, примерно две недели назад в кинотеатре. Шарль спокоен, вежлив и внимательно слушает, затем просит Виктора показать квартиру. В спальне Шарль видит не засланную кровать и замечает настольную сувенирную зажигалку - его подарок жене на третью годовщину свадьбы. После этого, на Шарля находит помутнение рассудка, и он неожиданно хватает небольшой каменный бюст и с остервенением наносит несколько ударов, проломив Виктору череп. Шарль мгновенно приходит в себя: аккуратно и методично смывает следы крови, вытирает свои отпечатки пальцев, упаковывает тело в постельное белье, перевязывая шнуром. Он подгоняет свой «Мерседес» поближе к дому и перетаскивает труп в багажник автомобиля. По дороге, в «Мерседес» Шарля сзади врезается грузовик. Шарль пытается уладить инцидент без формальностей и быстрее уехать, но вокруг автомобиля собираются зеваки, появляется полиция. Полицейский пытается открыть крышку багажника, но ее заклинило от удара. Подписав протокол, Шарль благополучно уезжает. В лесу он сбрасывает труп с привязанным камнем в заболоченное озеро. Шарль возвращается домой. Жизнь продолжается, как и прежде, но Элен становится раздражительной и неважно себя чувствует. Пока Шарль находится на работе, к ней приходят два офицера полиции - Дюваль (Мишель Дюшоссуа) и Гобэ (Ги Марли), заявляя, что ведут расследование исчезновения Виктора Пигала. Он не пришел на встречу с бывшей женой и не отвечает на звонки, в связи, с чем она и подала в розыск. Телефон и адрес Элен детективы обнаружили в записной книжке пропавшего. Немного волнуясь, она говорит, что едва знала Пигала и даже не помнит, когда последний раз видела его. Вечером она рассказывает мужу о разговоре со следователями. Дюваль и Гобэ возвращаются снова, и на этот раз допрашивают обоих супругов. Элен настаивая на своем, говорит, что не может вспомнить, где и когда познакомилась с писателем, Шарль же утверждает, что вообще никогда не слышал о таком человеке. Солнечный выходной день: Шарль во дворе облагораживает кустарник. Элен, перебирая вещи мужа, случайно находит в нагрудном кармане пиджака фотографию Виктора с его адресом на обратной стороне. Она выходит во двор и сжигает фото. Подходит к мужу, и они молча обмениваются взглядами. В это время на дальнем плане к ним приближаются Дюваль и Гобэ. Супруги признаются в любви друг к другу, а Шарль добавляет: "я безумно тебя люблю" и идет навстречу полицейским. Шарль и следователи встречаются, через 10 секунд он оборачивается и пристально смотрит на жену, стоящую вместе с сыном. Конец фильма.

Криминальная драма нравов. Своеобразная «хичкоковская составляющая» в творчестве Клода Шаброля, который, как всем ведомо, является большим знатоком и поклонником Альфреда Хичкока, дает о себе знать и в его «Неверной жене», первоначально - вроде бы обычной драмы о супружеской измене, но приобретающей по ходу действия, словно неизбежный и даже закономерный криминальный характер. А главное - данная лента содержит важный социальный фон и те недвусмысленные моральные выводы, к коим был предрасположен ее 38-летний автор. И хотя актер Мишель Буке, исполнивший роль мужа, Шарля Девалле, был в тот момент всего лишь 42-летним, он представляется на экране весьма скучным буржуа, занудно правильным типом (по ... профессии - страховым агентом), который кого угодно «достанет» своими мелкими придирками. А для Элен Девалле, героини 36-летней Стефан Одран, интрижка с заезжим писателем Виктором Пигала, становится некой отдушиной в унылой провинциальной жизни. Тут надо бы подчеркнуть, что название La femme infidele, даже имея определенный артикль, свидетельствует вовсе не о конкретной женщине, изменившей мужу, а о достаточно распространенной модели брака, который построен на неверности, лжи и лицемерии. Лукавство морализатора Шаброля заключается именно в том, что он позволяет своим главным героям стать не только сообщниками в деле сокрытия преступления, но и неожиданно близкими друг к другу в духовном (точнее - в бездуховном) смысле, чего они даже не испытывали раньше. Семья - поистине ячейка общества. И «Неверная жена», созданная летом 1968-го, между прочим, в год «студенческой революции», когда молодые яростно бунтовали против всех правил и условностей буржуазного миропорядка, открывает цикл семейных моральных историй французского режиссера, за которые он как раз и был назван творцом «человеческих комедий V Республики». 8.5/10. (Сергей Кудрявцев, 2002/2007)

НЕКРОЛОГ. Вчера в Париже на 81-м году жизни умер классик мирового кино Клод Шаброль, чей фильм "Красавчик Серж" (Le Beau Serge, 1958) поднял легендарную "новую волну". Семьдесят снятых им фильмов сравнимы с "Человеческой комедией" Бальзака, а историки кино считали его своего рода национальным барометром: "Если новый Шаброль собирает кассу и его хвалит критика, значит, национальное кино в порядке". Шаброль был не чужд притворному самоуничижению: он якобы никогда не говорил продюсерам "нет" и вообще был нестроптивым профессионалом. Когда очередной развод ставил его на грань финансовой пропасти, он снимал черт знает какую заказуху, от которой затем никогда не отрекался. Шаброль лукавил. В ... отличие от друзей и коллег - сначала по кинокритике в легендарных "Cahiers du Cinema", затем по "новой волне" - он никогда не становился в позу ни поэта, ни бунтаря, ни воплощенного "голоса поколения". В отличие, скажем, от Жан-Люка Годара, никогда не кокетничал с левизной, хотя мог в интервью поддразнить собеседника, назвав себя коммунистом. Но в молодости вращался скорее в весьма правых кругах, включавших однокашника-юриста Жан-Мари Ле Пена: таких светских фашистов он блестяще выведет в "Кузенах" (Les Cousins, 1959). Казалось, он никогда не был молодым - изначально умудренный папик, не строящий никаких иллюзий относительно человеческой природы. Плавный ритм его работы почти убаюкивал. Зрители привыкали к тому, что вот, Шаброль снял еще один фильм о глупости и алчности буржуа, которых, как истинный буржуа, он знает лучше, чем любой другой класс, как вдруг следовала новая вспышка, появлялся новый шедевр, напоминавший, что Шаброль далеко не так прост. Он первым доказал, что можно снимать фильмы вне традиционной системы производства. Наследство, полученное женой, пошло на съемки "Красавчика Сержа", первой ласточки "новой волны", притчи о современном святом - Шаброль вообще ходил тогда в "католических режиссерах", тем более что в совместной с Франсуа Трюффо книге о Хичкоке он впервые дал образцово-религиозную интерпретацию его творчества. "Ну а что, было бы лучше проесть наследство или пропить?" - пожимал он плечами. Но он же стал и первым режиссером "новой волны", познавшим оглушительные коммерческие провалы, среди которых были недооцененные "Кумушки" (Les Bonnes Femmes, 1960), жестокая история о скуке, толкающей молодок в объятия серийного убийцы. Его почти списали в архив, когда на рубеже 1960-х и 1970-х годов он разразился блестящей серией триллеров о типично буржуазных преступлениях: "Лани" (Les Biches, 1968), "Пусть зверь умрет" (Que la bete meure, 1969), "Мясник" (Le Boucher, 1970), "Красная свадьба" (Les Noces rouges, 1973). Такой же сенсацией - опять после того, как творчество Шаброля какое-то время текло себе спокойно и невозмутимо - стала "Церемония" (La Ceremonie, 1995): вдохновленная процессом сестер-убийц Папен (1933) история о бесчеловечных "проклятьем заклейменных" маргиналках, расправлявшихся со столь же бесчеловечной состоятельной семьей. Вынесенное в название слово, которым во времена великой французской революции обозначали казнь на гильотине, расставило точки над i: Шаброль - не буржуа-мизантроп, а великий историк французской буржуазии. В новом свете предстала и его экранизация "Мадам Бовари" (Madame Bovary, 1991), первой буржуазной трагедии, и фильмы, посвященные громким преступлениям прошлого: "Ландрю" (Landru, 1962), "Виолетт Нозьер" (Violette Noziere, 1978). Он вообще обладал острым чувством прошлого, что позволило ему снять обаятельную телеверсию "Фантомаса" (1980). А одним из последних откровений Шаброля стало "Опьянение властью" (2006), клинически точный портрет женщины-следователя, вроде бы борющейся с коррупцией, но на деле почти сошедшей с ума от своих полномочий. Казалось бы, "Бальзак от кинематографа" должен был быть мизантропом и циником. Но он был искренен, когда признавался: "Никогда в жизни я не был несчастен. У меня просто нет дара быть несчастным". Гедонист в жизни и в искусстве, он получал от съемок такое же удовольствие, как от доброго вина, хорошего ужина, сигары. И конечно же, от женщин, от актрис: мало кто умел так, как Шаброль, снимать лица Изабель Юппер и Стефан Одран, Сандрин Боннер и Марлен Жобер. Тринадцать лет назад "Cahiers du Cinema" отметили 50-й фильм Шаброля специальным номером. Шаброль заявил на его страницах, что намерен снимать фильмы до 87 лет, потому что к этому возрасту человек устает от работы. Шаброль не устал от кино, он просто умер. (Михаил Трофименков, 13.09.2010)

Буржуазная семья: муж - успешный человек, жена - прекрасная женщина, сын - отличник, загородный дом, дорогой автомобиль... Идиллия. Но идиллия эта нарушена странными взглядами, недомолвками, нервозностью, скрываемой холодными лицами героев, но прямо таки витающей в воздухе фильма. Жена-домохозяйка несколько раз в неделю выбирается в Париж, дабы сходить за покупками, к парикмахеру, посмотреть кино... короче развеяться, как говорит она своему супругу. Любящий муж в принципе не против, вот только он знает, что перечисленным ее поездки не ограничиваются. Научившись, за многие годы совместной жизни, чувствовать, «читать» ее, он определенно уверен в том, что у жены есть любовник. Супруга же действительно ему изменяет. ... И делает она это не потому что разлюбила мужа, и не потому что испытывает какие-то чувства к любовнику, а лишь для того чтобы добавить красок в свою серую и безмерно скучную жизнь. «Когда мы познакомились, она всей своей сущностью излучала доступность» - говорит любовник мужу во время их первой и последней встречи. Однообразие и обыденность семейной жизни героев приводит к деградации моральных ориентиров и тогда измена или даже убийство становятся вполне обыденными делами, не вызывающими у персонажей хоть каких-нибудь сомнений или тревог. Шаброль всеми доступными ему средствами создает мощнейшее исследование психологии человека и семейной жизни. Несомненно, одним из полноценных соавторов картины является композитор Пьер Жансен, написавший для фильма таинственную, мистическую музыку, которая при взаимодействии с изображением создает абсолютно завораживающую атмосферу, поглощающую зрителя не хуже зыбучих песков. Не пасуют и актеры - утонченная Стефан Одран и харизматичный Мишель Буке. Фильм повествует о невозможности длительных и в тоже время ярких и разнообразных семейных отношений. О проблеме приспособляемости и привыкания, хорошо помогающей человеку в экстремальных условиях, но при этом мешающей ему в обычных, комфортных условиях жизни. Казалось бы, все доступно, все есть, но почему так скучно жить?... (Михалыч)

Операция сложения: Мама Элен (Stephane Audran), папа Шарль (Michel Bouquet) и белобрысый сын-школьник, очень похожий на Е. Плющенко + Большой красивый дом в лесу, белый "Мерседес", служанка с кухаркой = la dolce vita. Пока папа успешно и плодотворно работает толи в банке, то-ли в юридической фирме, а сын в школе, Элен торчит дома. Она безработная и у нее много свободного времени, ей скучно - в общем не удивительно, что у нее есть любовник, с которым она, похоже, тоже скучает. Шарль начинает что-то подозревать и нанимает частного детектива, который вскоре приносит неутешительные известия... На самом деле речь в фильме идет не ... о "неверной жене", а скорее о "верном муже". Ведь совершенно непонятно почему Элен решает изменить. Она ведь везде одинаковая - и дома с мужем и в постели с любовником. Создается впечатление, что она вообще не разговаривает, а просто показывает картонки с написанными фразами. Ведь Шарль не дает ей практически ни одного повода для измены. Даже доступная дурочка-секретарша на работе совершенно его не интересует. Может, сама того не желая, Элен решила проверить своего мужа таким изощренным способом? Так сказать "поддать искорки" в семейных отношениях? Итак, насколько далеко может пойти "верный муж" ради сохранения брака? Мишель Буке просто создан играть буржуа - он идеален в этой роли. Прилежная прическа, тонкие губы, минимум эмоций. Он все уже давным-давно спланировал и надо лишь воплотить задуманное. Поэтому во время убийства он не напрягается, галстук не болтается на жопе. Буке - самая настоящая безжалостная буржуазная машина. И все же, несмотря на практически идеальное убийство, полицейские сразу выходят на след. Особо хочется отметить эпизоды со вторым полицейским Гобером (Guy Marly) - последите за ним повнимательней, особенно за мимикой. Он не пророняет ни слова, просто молчит, морщится, играет желваками, трогает свое лицо, но когда камера выхватывает куски его лица, то сразу возникает чувство того, что ему все известно. И это даже несмотря на то, что первый, милый и корректный полицейский (Michel Duchaussoy), ведущий расследование, так и не дает ни единого повода для подозрения! В общем какой-никакой, но саспенс тут присутствует, поэтому все равно интересно смотреть до самого конца, ожидая развязки - эти прекрасные медленные финальные кадры надолго застревают в памяти. "Придворный" композитор Шаброля (Claude Chabrol) - Пьер Янсен (Pierre Jansen) написал к картине отличную музыку - этакую резкую струнную смесь Стравинского с Клодом Дебюсси. Без нее фильм многое бы потерял. (17x17)

Итак, это - Клод Шаброль. К 1968 году им отснято более десятка фильмов, так что к «Неверной жене» он подходит уверенным мастером излюбленного им детективного жанра, с непременным вскрытием человеческих слабостей. И накопленный опыт здесь засверкал новыми гранями, удерживая зрителя с неослабевающим интересом у экрана. Никаких лишних движений, поисков, метаний - все в абсолютном сюжетно-смысловом единстве. Это - «Неверная жена» с очаровательной Стефании Одран, как талисман кочующей из фильма в фильм своего мужа и режиссера, и Мишелем Буке, покорившим своей безупречной игрой. Классика сюжета, классика любовной геометрии, заключенная в полтора часа экранного времени. Муж-подозревающий (и не без основания) переданный тонкими ... оттенками и теми нюансами актерской игры, что позволяют сделать из роли достоверность. В своих пугающих предположениях он идет на ощупь, по наитию, медленно продвигаясь к открывающейся истине. И да, он все исправит, он будет работать над ошибками своей любимой, безумно любимой жены, ему придется... Великолепно показана степень внутреннего напряжения героя, тонко передана эмоция неустойчивости и подозрения. И здесь уже начинается привычный Шаброль, требующий от актеров игры полутонами, едва заметными движениями мускулов лица, движением глаз, губ, ресниц. Если помнить об объективе, как об «увеличительном стекле», то и успех такой тактики вполне очевиден. Шаброль безусловный художник психологического портрета своих персонажей. Устроитель, воплотитель и выразитель эмоционально смысловой целостности, автор-творец, он, создавая свой собственный мир, населяет его такими же целостными жителями. Концентрируясь на воплощении мимолетных состояний, трудно выразимых переживаниях человеческой души, он умело ведет зрителя узкими тропами к своим неминуемым финалам. В сакральном смысле можно утверждать о неизменном и незаметном присутствии самого режиссера в созданном им мире. Это присутствие ощутимо и необъяснимо. Где-то на уровне интуитивного чувствования, определяемого настроением картины, ее структурой. В своем внутреннем лабиринте недолго блуждать. На этот раз Шаброль, смещает привычные акценты, перенося их из конца ровно в центр картины. Резко и внезапно делит повествование, перекручивая его в совершенно иной ритм. Внезапность действия ошарашивает. Пределы, положенные на момент перелома, жалкие две секунды, перерастают эту цифровую малость, претворяясь в нечто огромное, как по силе воздействия, так и по значительности поступка. Эмоциональный бросок, и снова холодный выверенный расчет поступков - безупречно сработанный ход режиссера. Есть ли логика поступка? И где она? На что опирается, откуда рождается? На стенке черепа или полукружье шестого ребра? От разума или сердца? Что окажется побежденным, а что одолеет? Вопросы, задаваемые Шабролем не раз, но по-прежнему волнующие и интригующие. Еще одним полноценным персонажем в фильме выступает музыка. Шаброль не братья Дарденн, он всегда включает в свои картины музыку, наделяя ее словами, озвучивая ею внутреннее состояние героев, отдавая ей роль рассказчика, комментатора, полноценного участника действа. Итак, это - Шаброль. Сумевший совместить в таком легком жанре как детектив нечто большее. Видимо, это и есть признаки мастерства, позволяющие сделать фамилию режиссера красноречивой меткой его работ, собственным знаком качества, не страдающего от количества. Браво, месье Шаброль! (Nitaya)

Как говорится, все гениальное просто. Вот и Шаброль не стал ломать голову, выдумывая какие-то невероятные жизненные коллизии и перипетии, а просто показал до банальности простую семейную ситуацию - жена, желая иметь разнообразие в жизни и свежую струю воздуха, а так же быть удовлетворенной (что немаловажно), прелюбодействует с другим мужчиной, заставляя рога на голове супруга расти с устойчивой положительной динамикой. Обманутого мужа сыграл замечательный актер Мишель Буке, а неверную жену Стефан Одран. Черт побери, эта актриса - воистину олицетворение женской сексуальности! на нее смотришь и ее беспардонно хочешь! она не просто очень привлекательна (читай, красива), а именно сексуальна. Стройная, томная, с ... красивым телом, - она сыграла свою роль превосходно. Великолепно сумела передать тонкости и оттенки эмоций в мелочах. Например, в эпизоде, когда супруги Девалье пришли в клуб в компании друзей, то Элен (Стефан Одран) отправилась прямиком на танцпол, а уделом Шарля (Мишель Буке) стало отсиживаться на диване, наблюдая за своей ненаглядной суженой. В момент, когда она предложила и ему тоже подвигать попой в ритме танца, Шарль отказывается, и на лице Элен все читается как по букварю. Выражение ее лица запечатлено в мимолетном мгновении, но и этого достаточно. Тут и разочарование, и обида, и усталость, и даже своего рода презрение. Одран отлично манипулирует такими тонкостями, выказывая в данный конкретный момент именно ту эмоцию, какая и должна быть. Касательно фильма: супружеская чета Девалье - средние буржуа, мирно и весьма комфортно обитающие в особняке в пригороде Парижа. Но показанная с первых кадров семейная идиллия совсем скоро нарушается впрыснутой стараниями режиссера Шаброля инъекцией подозрительности. А все потому, что Шарль, прощаясь со своей матерью и обнаружив, что оная забыла свои очки, возвращается в дом с целью забрать драгоценные для старушки окуляры. Да вот только он случайно застает свою ненаглядную Элен разговаривающей с кем-то по телефону. Все бы ничего, но женушка весьма резко одернулась, когда супруг резво впорхнул в хоромы. И он это заметил. Не укрылось от его зоркого взгляда и перемена в манере словоизречения любимой. Элен сделала вид, что ошиблись номером. Да только зерно подозрений уже оказалось в благодатной почве. Далее, догадки, раздумья и подозрения Шарля прогрессируют в геометрической прогрессии, в результате чего он нанимает частного детектива разведать всю необходимую информацию. Работник сыскного дела с успехом выполняет свои обязанности, и вот Шарль уже знает имя и адрес негодяя (Морис Роне), смеющего трахать его обожаемую супругу. В один прекрасный день обманутый муж наносит визит сему типу и рубит правду матку прямо с порога. Подонок сначала опешил, но затем успокоился, так как Шарль притворился, что у них с женой свободные и раскованные отношения наподобие тех, что показаны в фильме Роже Вадима «Опасные связи» 1960 года, где герои Жанны Моро и Жерара Филипа, состоя в браке, позволяют друг другу распутствовать налево и направо. Так вот, побеседовав немного с любовником жены, Шарль, будучи в состоянии аффекта, хватает египетскую статуэтку и дважды динамично направляет ее по траектории, оканчивающейся в районе лба соперника. Тот падает замертво, а Шарль начинает уборку помещения. Право, не оставлять же кровавую лужицу на полу! да и упомянутая статуэтка тоже запачкалась. Затем, упаковав тушу поверженного врага в простыни и перевязав все ленточкой, муж развратницы Элен, потея и кряхтя, транспортирует эту увесистую посылку в багажник своей машины, отвозит за город и сбрасывает в болотистый пруд. Однако так случилось, что в местной полиции работают неглупые ребята. А посему, спустя некоторое время, они в очередной раз приходят в дом четы Девалье, но уже с целью увести убийцу с собой под белы рученьки. Шарль не сопротивляется и не истерит. И кстати он ни разу, с момента своего прозрения, не закатил супруге сцену, ни в чем ее не упрекнул. На том фильм и заканчивается - муж отправляется на длительный отдых в места не столь отдаленные, женушка остается с сыном дома. Шаброль делает причины измены вполне понятными зрителю. Жена моложе своего супруга, имеет характер более раскованный, дерзкий и свободолюбивый. Он не очень-то обеспокоен тем, чтобы удовлетворять свою жену (весьма показательна сцена, когда они ложатся спать и она ждет от него действий, а он выключает свет и желает ей спокойной ночи), а посему секса она вынуждена искать на стороне. Еще бы, молодая женщина в самом соку, но лишенная удовольствий соития по причине "деревянности" супруга. Обманутый муж, будучи то ли скованным рамками социального статуса, то ли вследствие полученного воспитания не способен ясно и открыто выяснить отношения с супругой. Ему не свойственно искреннее и спонтанное проявление эмоций. Даже выяснив горькую правду, он до последнего сохраняет внешние приличия, он сдержан и нарочито вежлив. Но человеческая природа все-таки берет свое, и весь его гнев, унижение и обида прорываются наружу в момент убийства. Жена же с определенного момента уже не может смотреть ему в глаза. В конце фильма это хорошо показано, когда при разговоре с мужем она стоит к нему в пол оборота. Он же прямо сверлит ее взглядом. Копы, снова посетив жилище супругов Девалье, тоже становятся свидетелями неискренности Элен - разговаривая с ними, она вновь стоит боком и к ним, и к мужу, не желая устанавливать контакт на уровне взгляда. Шабролем с большим искусством показаны нюансы человеческих отношений, тонкости и особенности взглядов, жестов и слов. Многие кадры у Шаброля - словно полотна, картины. Они словно пробники цветов. Тут словно все оттенки красного (эпизод на дискотеке), там палитра зеленого, причем как вполне насыщенного (сцена "на пикнике"), так и бледно-болотного (возвращение супругов из клуба домой). Сцены в рабочем кабинете Шарля имеют уже бежевые, кремовые и серо-белые тона (цвет стен, аксессуары в кабинете, одежда...). Или, например, все в голубых тонах (сцена возлежания в постели Элен и ее любовника). В таких кадрах все удивительно гармонирует и совпадает, имея лишь разные оттенки. Вот, допустим, уже упомянутый момент возвращения супругов из клуба. Придя домой, они проходят по комнате, и стены этой комнаты имеют мутноватый, болотистый приглушенный зеленый цвет. Камера проносится мимо стола, а на столе стоит какое-то небольшое комнатное растение и оно имеет немного другой оттенок зеленого. Далее, на комоде стоят еще растения, и они в свою очередь имеют так же свой оттенок из зеленой палитры. Маленький сын, не желая засыпать без мамы и папы, сидит на лестнице в ожидании родителей, и на нем пижама, как не трудно догадаться, зеленого цвета. Да даже платье самой Элен в этот момент, кажется, какого-то очень темного, но все же зеленого оттенка. Зеленый вообще весьма часто появляется на экране. Сцена прощания Элен с любовником в его апартаментах: стены комнаты, кресло и диван, висящие у входной двери шторы, даже полки и задняя стенка в шкафу - снова мягкого зеленого оттенка, пальто же Элен темного насыщенного зеленого цвета. Я уже молчу про эпизод с выбрасыванием тела в изумрудно-зеленую пучину пруда... А кстати тут можно было бы подумать-погадать, случайно ли то, что та самая комната в доме четы Девалье выполнена в зеленой палитре, но так же и комната в апартаментах любовника выдержана примерно в таких же цветах. Вообще, в этом фильме очень приятна глазу цветопередача. Теплые, нежные, пастельные тона. Никакой вычурности. Все очень стильно и со вкусом. Даже не знаю, чья больше это заслуга - режиссера или художников. Последние, наверное, все же больше постарались в этом плане. Превосходная работа! Есть и кадры, заключающие в себе символы-загадки. Например, уже ближе к концу фильма показана сцена ужина. Шарль, Элен и их маленький сын чинно вкушают яства. Элен справа, Шарль слева, между ними на столе стоят два графина - один с водой, другой с вином. Они стоят не как попало, а аккуратно и симметрично по центру. Между графинами видно лицо мальчика. Так вот, графин с водой стоит со стороны Шарля, а графин с вином, соответственно, со стороны Элен. Не беря во внимание, что именно за напиток в каждом сосуде, получается, что на стороне Шарля сосуд прозрачный, так сказать, чистый. Словно его совесть и отсутствие за ним пороков. А вот на стороне Элен сосуд мутный, "грязный" - словно знак, что она то, как раз не чиста на руку. А их невинное дитя между этих двух полюсов. Отдельная история - это саундтрек к фильму, созданный Пьером Жансеном. Изысканный, выразительный, точный, эмоционально насыщенный, идеально подходящий к ситуации. Да в конце концов просто красивый. Да, в этом фильме аудио эстетика истинно гармонирует с эстетикой визуальной. Очень интересно было заметить небольшой сюрприз, спрятанный Шабролем в этой ленте. В кадрах, когда Шарль едет по улице выбрасывать труп любовника Элен, видно одно из проносящихся мимо зданий. Это кинотеатр, и на афише мы видим... Рекламу Шабролевского же фильма «Лани» 1968 года! собственно, почему бы и нет?! лишняя реклама не помешает. Очень хорошая, качественная и вкусная лента. Любителям изысканного и стильного ретро - обязательно к просмотру. (devoreurdecine, )