ОБЗОР «НАЛИЧНЫЕ ПО ТРЕБОВАНИЮ» (1961)
Что может изменить натуру вредного и придирчивого управляющего банковским отделением? Может изощренное ограбление?..
За два дня до Рождества персонал провинциального банковского отделения готовится к праздничной вечеринке после работы. Только угрюмый управляющий - «человек-инструкция» Гарри Фордайс (Питер Кушинг) не собирается праздновать вместе со своим коллективом. Фордайс даже готов уволить в канун Рождества своего прилежного помощника Пирсона (Ричард Вернон) за формальную ошибку в отчете. В этот же день в отделение наведывается полковник Гор Хепберн (Андре Морелл), - инспектор страховой компании в которой застрахован этот банк. Цель его неожиданного визита - проверить соблюдают ли сотрудники инструкции по правилам безопасности на случай ограбления. Но импозантный Хепберн вскоре раскрывает свои карты Фордайсу. Оказывается что фиктивный инспектор - матерый преступник, который в тончайших деталях целый год разрабатывал план ограбления. Хепберн, предварительно захватив жену и сына Фордайса в качестве заложников, шантажирует управляющего. Фордайсу остается только повиноваться указаниям вежливого, но безжалостного грабителя, и держать происходящее в тайне не только от полиции, но и от своих подчиненных...
По одноименной пьесе Жака Гиллиса (Jacques Gillies).
Рабочее название - «The Gold Inside».
Съемочный период: 4 апреля - 26 апреля 1961 года (основные съемки).
Место съемок: «Bray Studios» (Брей, Беркшир, Англия, Великобритания).
Фото со съемок (Питер Кушинг, Квентин Лоуренс, Андре Морелл, Ричард Вернон) - http://explore.bfi.org.uk/sites/explore.bfi.org.uk/files/styles/gallery_full/public/bfi_stills/bfi-00n-sqp.jpg.
Фото актеров - http://aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=3047.
В картине звучат музыкальные композиции: «The First Noel» и «Traditional English carol».
Бюджет: GBP 37,000.
Премьера: октябрь 1961 года.
Слоганы: «Perfect plan! Perfect crime! Perfect suspense!»; «How to rob a bank... and get away with it?»; «The most daring bank robbery ever!».
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/cash-on-demand-v86800.
О фильме на сайте Британского института кино (кадры фильма) - http://explore.bfi.org.uk/4ce2b6a740aea.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://tcm.com/tcmdb/title/70427/Cash-on-Demand/.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - http://rottentomatoes.com/m/cash_on_demand_1962/.
Стр. фильма на сайте Britmovie - http://www.britmovie.co.uk/films/Cash-on-Demand_1961.
Рецензия Босли Кроутера в «New York Times» (17 мая 1962 года) - http://nytimes.com/movie/review?res=9E0DE1D6133CE637A25754C1A9639C946391D6CF.
Другие рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/cash-on-demand-m100039242; http://imdb.com/title/tt0054731/externalreviews.
«Hammer Film Productions» - киностудия, основанная в 1934 году в Великобритании. В 1975 году объявила о своем банкротстве. Студия, прежде всего, известна производством фильмов ужасов. Первая картина - «Тайна Мари Селест» вышла в 1935 году. В числе звезд студии: Питер Кашинг и Кристофер Ли. «Hammer» «оживила» известных персонажей классических фильмов ужасов студии «Universal»: Дракулу, Франкенштейна, Мумию, Оборотня, Джекила и Хайда. Подробнее в Википедии (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Hammer_Film_Productions. Официальный сайт - http://hammerfilms.com/.
Квентин Лоуренс / Quentin Lawrence (6 ноября 1920, Грейвсенд - 9 марта 1979, Галифакс) - британский режиссер кино и телевидения. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0492974/.
Питер Кушинг / Peter Cushing (26 мая 1913, Кенли - 11 августа 1994, Кентербери) - английский актер, офицер ордена Британской империи (OBE). Известен своими многочисленными ролями в классических фильмах ужасов. Отец Джордж Эдвард Кушинг - топограф, мать Нелли Мария Кинг. Питер и его старший брат Дэвид жили сначала в южном пригороде Лондона - Далуиче, а затем переехали обратно в графство Суррей. В раннем возрасте, Кушинг начинает интересоваться актерством, вдохновленный своей любимой тетей, которая была театральной актрисой. В школе также занимался рисованием, эту способность в дальнейшем он использовал в своей первой работе в качестве помощника землемера. Играл в местном любительском театре до переезда в Лондон, где учился в школе музыки и драмы «Guildhall». В 1939 году Кушинг отправился в Голливуд, где получил роль второго плана в фильме «Человек в железной маске» (1939), а также выступал на Бродвее. Во время Второй мировой войны возвращается на родину и присоединяется к «Ассоциации национальной службы развлечений» (ENSA). После войны первым фильмом был «Гамлет» (1948), в котором Кушинг сыграл эпизодическую роль вместе со своим будущим партнером по фильмам ужасов Кристофером Ли. Кушинг был женат на Хелен Бек с 1943 по 1971 год (до смерти жены). Умер от рака простаты. Подробнее в Википедии (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Cushing.
«Питер Кушинг - человек с тысячью лиц» - http://b-movies.ru/?p=934.
Андре Морелл / Andre Morell (20 августа 1909, Лондон - 28 ноября 1978, Лондон) - британский актер. Известен по фильмам «Мост через реку Квай» (1957), «Бен-Гур» (1959) и «Барри Линдон» (1975). Был женат (1960-1978) на актрисе Джоан Гринвуд (Joan Greenwood, 1921-1987). Отец актера Джейсона Морелла (Jason Morell, род. 1963). Подробнее в Википедии (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Morell.
Ричард Вернон (7 марта 1925, Рединг - 4 декабря 1997, Ричмонд) - британский актер театра и кино. Один из самых запоминающихся актеров, закончил обучение в Центральной школе речи и драмы. С начала 1950-х годов с успехом играл на лондонской сцене в таких спектаклях как «Питер Пэн» (роль мистер Дарлинга), «Сенная лихорадка» Ноэля Коуарда (роль Ричарда Гретама). В 1960-х годах Вернон появляется во второплановых ролях в ряде престижных кинофильмов: «Деревня проклятых» (1960), «Желтый Роллс-Ройс» (1964) и «Голдфингер» (1964) и др. Умер от болезни Паркинсона. Подробнее в Википедии (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Vernon.
«Некролог: Ричард Вернон» в «Independent» - http://independent.co.uk/news/obituaries/obituary-richard-vernon-1288504.html.
«Хаммер» у массового зрителя в основном ассоциируется с их яркими костюмированными хоррорами, но на самом деле основным продуктом компании являлись дешевые, но качественные ленты любых жанров: от фильмов про войну до крайма и триллеров. В случае с «Наличными по требованию» потребовались всего-навсего 37 тысяч фунтов бюджета, театральная пьеса и штук пять классных актеров. В итоге фильм не просто окупил себя (это было легко), но и стал одной из жемчужин хаммеровской коллекции. Питер Кашинг, прекрасный британский театральный актер в основном был задействован в узком формате жанра ужасов. Даже в самом неудачном проекте он работал так, словно вновь участвовал в шекспировских постановках Оливье. Чаще всего многие проекты оставались в памяти лишь благодаря его присутствию в кадре. В «Наличных по требованию» он получил возможность выйти из жанровой ниши, создав полноценный драматический образ в необычной истории об ограблении банка. Кашинг играет начальника отделения одного из солидных банков неподалеку от Лондона. В его подчинении человек пять, но банк расположен в удачном месте, его клиентами являются солидные господа и промышленные предприятия. Персонаж Кашинга совершенно формализованный человек, ходячий устав, лишенный эмоций. Действие происходит накануне Рождества, что позволяет более емко выставить персонажа вне рамок маленького социума банковского отделения. Размеренную жизнь учреждения нарушает приход полковника Гора Хепберна, объявившего себя проверяющим из отдела внутренних расследований банка. Оставшись наедине с главным героем, он раскрывает карты: на самом деле он вместе с подельниками собирается извлечь из хранилища всю имеющуюся там наличность и рассчитывает на его сотрудничество. Залогом послужит жена персонажа, удерживаемая ими в плену на время операции. Как выяснилось, даже у человека-циркуляра есть слабое место, а именно семья. Чтобы спасти ее он готов позволить грабителям осуществить план ограбления. К сожалению, работники отделения, заподозрив неладное, обращаются в полицию. Игра Кашинга безукоризненна, он создает образ и виртуозно его разрушает, показывая, как плавится, казалось бы, неуязвимая броня формализма и педантизма под напором непреодолимых обстоятельств. В финале мы видим совершенно другого человека непохожего на ходячий образец инструкций из пролога: раздавленного, слабого, но наконец-то обретшего хоть какие-то человеческие черты. Остальные актеры прекрасно дополняют игру Кашинга, и я ручаюсь, вы на одном дыхании осилите эту прекрасную ленту Квентина Лоуренса, создателя и других сильных картин, из которых я могу рекомендовать «Ужас Тролленберга». (humus.livejournal.com)
Очередное пополнение на полке наследия студии «Хаммер» в довольно редком жанре - рождественский триллер. От разыгранной в предельно ограниченном пространстве увлекательной и поучительной истории просто невозможно оторваться благодаря крепкому перформансу Питера Кушинга и Андре Морелла. Надеюсь, что довольны останутся не только заядлые «хаммерфаны», но и все любители качественного британского кино. (Oneinchnales)
«Ревизор» по-хаммеровски. Камерный фильм от студии «Хаммер». Британские актеры во главе с Питером Кушингом разыграли театральную пьесу - камерный предновогодний производственный детектив в черно-белом исполнении. Питер Кушинг играет роль управляющего отделением банка, ослепленного болезненной верой в собственную непогрешимость. Он готов устроить разнос подчиненным за любую мелочь, и даже готов уволить опытного сотрудника Пирсона, желая выглядеть в глазах служащих непримиримым фанатикам своего дела. Но наступает момент, когда Великий Управляющий оказывается главным персонажем гоголевской пьесы «Ревизор», сам того не подозревая. Не всякий может выдержать испытание должностью и ответственностью. Персонаж Кушинга поставил циркуляр выше человеческих отношений. И получил хороший урок. А мы посмотрели хороший фильм с очень качественной актерской игрой. (ancox)
«Молот ведьм». История компании «Hammer Film Productions». Кинематограф, хоть и остается самым молодым из искусств, на деле весьма консервативен и нечасто устраивает встряску жанров, меняет методы рассказа или совершенствует технические достижения. Однако любой жанр, так или иначе испытывал серьезный поворот за сто с небольшим лет истории кино. Для хорроров ледяным душем и вторым дыханием стали работы студии «Hammer Film», выпущенные на экраны в 1950-х и навсегда изменившие стандарты запугивания зрителей. Именно об этой студии и хочется сегодня поговорить, о том, как из заурядной компании стать мировым лидером и как затем растерять все свое могущество. Не каждый готов ждать своего звездного часа долгие двадцать лет, еще легче опустить руки, когда ты не имеешь ни малейшего понятия, случится ли твой взлет или дело всей жизни так и останется на обочине индустрии. Студия «Hammer Film» начиналась со скромного трехкомнатного офиса в лондонском отеле в 1934 году и долгое время не претендовала на особые лавры. Основателем «молотобойцев» выступил театральный комик Уильям Хиндс, на подмостках получивший прозвище «Молот» (Hummer) по месту своего проживания, району Хаммерсмит. Поднаторев в театральном менеджменте, Хиндс решил, что так же лихо справится и с производством кино, но реальность быстро остудила его энтузиазм, студия выпустила четыре картины, но запомнили их только бездушные справочники. Уже через пару лет «Hammer Film» едва не пошла на дно, а Хиндс переключился на дистрибуцию, где компанию ему составил испанский эмигрант Энрике Каррерас. Первое возрождение студии случилось после Второй мировой войны, и организовали его наследники Уильяма Хиндса и Энрике Каррераса - Энтони и Джеймс. Два молодых человека расконсервировали отцовскую студию для производства дешевых незамысловатых фильмов, чье жалкое предназначение не скрывалось - они должны заполнять промежутки между сеансами более серьезных картин в кинотеатрах. Мало-помалу студия и ее специалисты набили руку и вышли на новый уровень, картины «Hammer Film» стали самостоятельными единицами, пусть и не особо блистающими, но довольно успешными. При этом, работая в стесненных обстоятельствах и в условиях постоянной нехватки денег, студия научилась извлекать максимум возможного из самых скромных ресурсов. Это умение Хаммерам очень скоро сильно пригодилось. Но пока, в 1955 году, «Hammer Film» и не подумывала о хоррорах, на студии снимались мелодрамы, криминальные детективы и комедии. Первым «тревожным звоночком» стал фантастический фильм «Эксперимент Куотермасса» о космонавте, ставшем инопланетным мутантом. Зрителю понравилась смелая постановка, но вот беда - картина была адаптацией телесериала, и обрадованные успехом хозяева потребовали себе преференций. «Hammer Film» пошла навстречу владельцам и сняла сиквел, но сама стала поглядывать на более доступные источники, в сторону более сговорчивых партнеров. В США. В фильмотеку «Universal». В качестве своей цели «Hammer Film» выбрала фильмы о Франкенштейне и его монстре. Классическая лента студии «Universal» давно требовала пересмотра, и «Hammer» взялась за ремейк, однако тут же наткнулась на ряд сложностей. Понятно, что роман Мэри Шелли давно вышел из-под защиты авторских прав, но «Universal» от своих прав отказываться не собиралась. Британцам в 1957 году пришлось писать свой сценарий, перекраивать историю так, чтобы она минимально соотносилась с предшественником, а грим монстра делать максимально отличным от образа Бориса Карлоффа. В результате проблема следовала за проблемой: сценарий оказался слишком коротким, и его пришлось переписать, сделав упор не на чудовище, а на его создателя Виктора Франкенштейна, денег студии не хватало даже на самые простые декорации, поэтому снимать приходилось в пустующих домах на окраине Лондона, а актеры работали практически за еду. Почему же при таких условиях у «Hammer Film» и режиссера Теренса Фишера получился фильм, который принято называть эпохальным? Все очень просто. Лента «Проклятие Франкенштейна» дешево, но сердито растоптала старые догмы и обрушила на зрителя совершенно новые приемы. Во-первых, кино перестало прятаться от убийств и увечий - то, что раньше происходило за кадром или ретушировалось, теперь показывалось со всем смаком. Во-вторых, доселе кинематограф старался избегать красной крови в кадре даже в цветных фильмах, «Hammer» же поливает кровищей, не смущаясь. Наконец, перекошенный в сторону Виктора сюжет пришелся по вкусу зрителю, который в комплекте с кровью и кишками получил еще и человеческую историю. На все это зрители шли толпами и по несколько раз, «Проклятье» окупилось в прокате тридцатикратно, американцы пищали от восторга, а итальянский кинематограф на долгое время сделал крен в сторону ужасов. Оставлять такую золотую жилу кому-то иному «Hammer Film», конечно, не стала, поставив производство фильмов о Франкенштейне на поток, к 1974 году вышло шесть сиквелов, таких же дешевых, сердитых и полных крови и насилия. Больше того, почуяв добычу, Энтони Хиндс обратился к «Universal» с предложением гальванизировать всю их линейку полудохлых классических монстров, на которых американский гигант давно махнул рукой. Так на свет появились «Дракула» и его восемь продолжений, «Мумия» с тремя сиквелами, а следом и «Собака Баскервилей», «Меч Шервудского леса», «Два лица доктора Джекила», «Проклятие оборотня», «Призрак Оперы» и «Поцелуй вампира», даже «Распутин: Сумасшедший монах» - и тому дали зеленый свет. Как видите, «Hammer Film» хваталась за все, до чего могла дотянуться, к началу семидесятых число картин, выпущенных студией, перевалило за сотню благодаря новшествам, внедренным в процесс съемки, а именно - студия не стеснялась снимать едва не все свои силы в одних и тех же декорациях, чем сокращала бюджет, и одной и той же командой, что уменьшало расходы на контракты, Питер Кушинг и Кристофер Ли были завсегдатаями почти каждой картины студии. Но такой подход не мог работать вечно. Что же сломило «молотобойцев»? Как обычно, непостоянность зрительской любви. Да, на первых порах зрители ломились в кинотеатры, чтобы увидеть «настоящую» кровь и леденящий ужас монстров. Но все течет, все меняется - в конце 60-х посетителям кинотеатров захотелось фильмов поумнее даже в жанре хоррор. «Ребенок Розмари» Романа Полански и «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро показали ужас совсем иным, «Бонни и Клайд» использовал насилие и кровь с большим толком, чем все фильмы «Hammer» вместе взятые. А вот продукция британцев в начале 70-х резко спикировала в качестве - откровенно слабой получились серия вампирских фильмов, открытая «Вампирами-любовниками», ничего не вышло из хоррор-экранизации «Дориана Грея», осиновым колом в сердце Дракулы стало совмещение готики и популярного в то время экранного кунг-фу - «Легенда о семи золотых вампирах» оказалась ужасной в худшем смысле этого слова. Череда неудач подточила экономический фундамент студии, и работы на «Hammer Film» практически прекратились к 1975 году, свет увидели последние запущенные в производство картины, и владельцы заявили о банкротстве. Спешная смена собственника не помогла, вселенную «Hammer Film» в 1976 году накрыли пыльным пледом и на долгие годы забыли. Однако столь яркая вспышка на кинонебосклоне не могла остаться незамеченной, энтузиасты-поклонники жанра многие годы, подобно последователям марвеловского Тора, делали попытки сдвинуть «молот» с места. В 1997 году это почти удалось рекламному магнату Чарльзу Саачи, намеревавшемуся сделать из Hammer новый Диснейленд, с трупами, вампирами и оборотнями. План был достойный, новому владельцу даже удалось заручиться поддержкой нескольких звезд, но, как говорится, не взлетело. Поднять молот над головой смог голландец Джон Де Мол. В 2007 году этот продюсер на собственные деньги выкупил права на все наследие «Hammer» и заявил о желании возродить британскую студию. Первые шаги получились робкими - вампирский хоррор «По ту сторону рейва» в 2008 году вышел только на видео, а «Пробуждающийся лес» и «Ловушка» не продемонстрировали ничего такого, чего не было бы в начале 2000-х на экранах кинотеатров. К радости фанатов, впрочем, на этом студия рук не опустила и уже в 2010-м громко заявила о себе ремейком финского ужастика «Впусти меня» с Хлоей Грейс Морец в главной роли, а в 2012-м триумфально прокатилась по миру с новой версией «Женщины в черном» с Дэниэлом Рэдклифом. Не ахти какие шедевры, но даже эти локальные победы помогли некогда могущественной студии вновь обрести почву под ногами и вселить надежды в сердца поклонников хорроров. Что же дальше? А вот тут интересно. В новом веке пути «Hammer Film» и классических монстров «Universal» разошлись. Британцы взялись за оригинальные (если так можно назвать многажды перелопаченные жанры вампиров, призраков и духов) истории, а вот американцы всерьез задумались о возрождении армии былых героев своих фильмов и фильмов «Hammer». Уже в этом году свет увидит новая картина о графе Дракуле, на очереди перезапуск Кинг-Конга и Мумии. Когда-то полвека назад скромной студии с двумя толковыми актерами и десятком увлеченных киношников удалось сделать из этого большое событие, получится ли это в новом веке у не склонного к авантюрам мейджора? Посмотрим, зрители соскучились по добротным ужасам, так пусть же их будет больше! Самые успешные фильмы: «Женщина в черном», «Впусти меня. Сага», «Эксперимент: Зло» Самый неудачный фильм: «Ловушка» (Евгений Ухов)