на главную

ПРИГЛАШЕНИЕ (1973)
INVITATION, L'

ПРИГЛАШЕНИЕ (1973)
#30350

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Комедия Сатирическая
Продолжит.: 96 мин.
Производство: Швейцария | Франция
Режиссер: Claude Goretta
Продюсер: Adolphe Viezzi
Сценарий: Claude Goretta, Michel Viala
Оператор: Jean Zeller
Композитор: Patrick Moraz
Студия: Group 5, Citel Films, Planfilm
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Jean-Luc Bideau ... Maurice Dutoit
Jean Champion ... Alfred Lamel
Corinne Coderey ... Simone Char
Pierre Collet ... Pierre Collard
Neige Dolsky ... Emma Debonveau
Jacques Rispal ... Rene Mermet
Michel Robin ... Remy Placet
Rosine Rochette ... Helene Jacquet
Francois Simon ... Emile
Cecile Vassort ... Aline Thevoz
Lucie Avenay ... Mme. Placet
Gilbert Costa ... L'inspecteur
William Jacques ... Le jardinier
Roger Jendly ... Le voleur
Daniel Stuffel ... Le surnumeraire

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1257 mb
носитель: HDD3
видео: 672x416 XviD 1501 kbps 25 fps
аудио: MP3 192 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: нет
 

ОБЗОР «ПРИГЛАШЕНИЕ» (1973)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Скромный и интеллигентный конторский служащий Реми (Мишель Робин) тяжело перенес внезапную смерть матери (Люси Авне). Начальник Пьер Коллар (Пьер Колле) даже предоставил ему двухмесячный отпуск. Одинокий Реми наследует материнский домик с садом. Продажа этого участка в центре города делает его богатым, и Реми покупает загородный особняк. Перед тем как появится на рабочем месте, новосел решает организовать на своей вилле изысканный фуршет и даже нанимает дворецкого (Франсуа Симон). Письменное приглашение получают все восемь сослуживцев Реми, включая Коллара. Под впечатлением от увиденного, и под воздействием алкоголя гости постепенно забывают об условностях. Начинают проявляться их личностные черты и фрустрации...

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1973
Победитель: Приз жюри (Клод Горетта), Международный приз в категории «Драматический фильм» (Клод Горетта).
Номинации: Золотая пальмовая ветвь (Клод Горетта).
ОСКАР, 1974
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Швейцария).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

По мотивам одноименной пьесы Мишеля Виала (Michel Viala, 1933-2013), который был и соавтором сценария картины.
Второй полнометражный художественный фильм Клода Горетта.
Сатирическая комедия, в которой режиссер, особый интерес проявляет к внутреннему миру персонажей, тщательно исследуя человеческие взаимоотношения, делая основной упор на мельчайшие детали их поведения в стремлении раскрыть их суть.
Кадры фильма: http://s664.photobucket.com/user/francomac123/library/Travail%20en%20cours/Travail%20par%20albums%202/Goretta-1973-L_invitation?sort=9&page=1; http://allocine.fr/film/fichefilm-31396/photos/.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=70224.
Текст фильма - http://cinematext.ru/movie/priglashenie-l-invitation-1973/.
Премьера: май 1973 (Каннский кинофестиваль).
Второй из трех швейцарских фильмов, которые были номинированы на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Стр. фильма на сайте Allmovie - http://allmovie.com/movie/v96717.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - http://rottentomatoes.com/m/1071902-invitation/.
Рецензии кинокритиков: http://nytimes.com/movie/review?res=9B0DE6D8133AE034BC4051DFB266838E669EDE; http://timeout.com/london/film/the-invitation; http://cicibi.ch/12_13_goretta/12_13_goretta/l_invitation.html.
Штефания Зуммерматтер. Швейцарские режиссеры: «Кинофильм мертв, а мы еще нет!» - http://swissinfo.ch/rus/кинофестиваль-в-золотурне_швейцарские-режиссеры---кинофильм-мертв--а-мы-еще-нет--/41220900.
Клод Горетта / Claude Goretta (род. 23 июня 1929, Женева) - швейцарский кинорежиссер и сценарист. Окончил юридический факультет Женевского университета. В 1952 основал вместе с Аленом Таннером университетский киноклуб. С 1955 вместе с Таннером стажировался в Британском киноинституте. В 1957 снял в Великобритании (с Таннером) среднеметражный фильм «Славное время». В 1958 вернулся в Швейцарию, работал на телевидении и в театре. В 1968 с Аленом Таннером, Мишелем Суттером и др. выступил в составе «Группы 5» с программой развития нового франкоязычного кино Швейцарии. Дебютировал в художественном кино - фильмом «Безумец» (1970). Картины Горетта тесно связаны со стилем и проблематикой «нового швейцарского кино». Наиболее значимые, работы: «Приглашение» (1973, приз на МКФ в Канне); «Кружевница» (1977, приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) и «Провинциалка» (1980) - отличаются вниманием к реалиям быта, и вместе с тем режиссер уходит от бытописательства, стараясь передать через тщательное изучение скрытой, подчас неуловимой для постороннего взгляда сущности персонажей и явлений, психологическое состояние общества. Другие известные фильмы: «Не такой уж и злой» (1975); «Эпистемология Жана Пьяже» (1978); «Дороги изгнания, или Последние годы Жана Жака Руссо» (1979); «Смерть Марио Риччи» (1983). Помимо игровых картин снимал документальные ленты для кино и телевидения. Подробнее (нем.) - https://de.wikipedia.org/wiki/Claude_Goretta.
Жан-Люк Бидо / Jean-Luc Bideau (род. 1 октября 1940, Женева) - швейцарский актер кино. В 1965 году начал сниматся в кино. Отечественному зрителю известен по итальянскому телесериалу «Спрут». Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Bideau.
Мишель Робин / Michel Robin (род. 13 ноября 1930, Реймс) - французский актер, член труппы «Комеди Франсез». Кинодебют Робина состоялся в 1966 году (картина «Кто вы, Полли Магу?»). Работал с такими режиссерами, как Уильям Клей, Коста-Гаврас, Марсель Камю, Жерар Ури, Жулавский, Франсис Вебер, Хосе Джованни, Клод Шаброль, Джим Хенсон, Эдуар Молинаро, Жан-Пьер Моки, Жан-Пьер Жене, Сильвен Шоме, Бенуа Жако, Ален Рене, Арно Деплешан и др. Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Robin.
Мишель Робин на сайте «Комеди Франсез» - http://comedie-francaise.fr/comedien.php?&id=512&idcom=495.
Франсуа Симон (16 августа 1917, Женева - 5 октября 1982, там же) - швейцарский актер. Сыграл в 35-ти фильмах между 1936 и 1982 годами. Сын актера Мишеля Симона. Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Simon_%28acteur%29.
Сесиль Vassort / Cecile Vassort (род. 2 июня 1941, Арпажон) - французская актриса. Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Vassort.

Одна из самых интересных работ Швейцарского кинематографа за последние десять-двадцать лет была номинирована на "Оскара" как лучший иностранный фильм. Тонкая, натуралистическая история разворачивается на офисной вечеринке. Как обычно бывает на пьянках такого рода, работники забывают об условностях, раскрываются и частенько творят такое, о чем позже вспоминают со стыдом. [...] Сценарист и режиссер Клод Горетта попал в десятку, создав достойную развлекательную драму с элементами комедии. Все актеры играют блестяще, а диалоги абсолютно убедительны. Определенно стоит посмотреть. (Иванов М.)

С 15 по 22 апреля (2010) в нью-йоркском Anthology Films Archives (http://anthologyfilmarchives.org/) прошла обширная ретроспектива фильмов швейцарского режиссера Алена Таннера. Составители программы называют Таннера «человеком, введшим швейцарское кино в мировой культурный контекст» (http://artforum.com/film/id=25306). Это может показаться весьма скромным достижением, учитывая общую малозаметность швейцарского кинематографа, но Таннер заслуживает внимания не только как самый яркий режиссер из страны дорогих наручных часов и настенных часов с кукушкой. Его также считают одним из величайших, но практически неизвестных радикалов, чья звезда взошла в напряженный период политизации кинематографа, пришедшийся на конец 60-х-начало 70-х и сейчас овеянный романтической дымкой. Специально для Kinote (http://kinote.info/) Олег Горяинов написал обзорное эссе «Политический проект кинематографа Алена Таннера: «поэтика пустоты, одиночества и тоски». «Ален Таннер - майское дитя, которому могло бы позавидовать французское кино» - Жан-Луи Бори. Творчество швейцарского режиссера Алена Таннера укоренено в «мае 68-го» хронологически (его полнометражный художественный дебют вышел на экраны в 1969-м году), тематически (большинство героев почти всех его картин 70-80-х - это дети/жертвы событий во Франции) и «травматически» (последствия крушения идей и идеалов предопределили атмосферу растерянности и безысходности, в которую погружены его произведения). Однако поставить Таннера в один ряд, например, с Гаррелем или Эсташем не позволяет формальный критерий: Таннер - швейцарское «дитя мая 68-го». И в данном случае сугубо статусный вопрос гражданства как никогда значим для адекватного восприятия авторской ситуации: Таннеру предстояло стать режиссером в стране без кинематографа. «Во время войны в Швейцарии снимали около 20 фильмов в год. Все они шли на швейцарско-немецком диалекте и имели хороший прокат в Швейцарии просто потому, что границы были полностью закрыты для иностранных кинолент. В конце войны, как только открылись границы, и появилось зарубежное кино, местная продукция практически перестала существовать. В течение 20 лет кинематографа практически не было, не считая немногочисленных документальных и учебных лент» (Ален Таннер в интервью Cahiers du cinema, 1969). Не будучи отягощенным (кинематографическим) культурным грузом прошлого, но будучи раздавленным испарением иллюзии возможных перемен в воздухе поражения настоящего Таннер оказался у истоков «нового швейцарского кино». Так на парадоксальном пересечении двух линий - тоска по утраченному (крах идеалов «левого» романтизма) с одной стороны и пустота первоначал (невозможность опереться на традицию) с другой - кинематограф Таннера обрел особую тональность, через которую его зритель оказался перед лицом «поэтики пустоты». [...] Ален Таннер и «новое швейцарское кино» (1972-1973). К началу 70-х годов в Швейцарии появился целый ряд авторов, чье творчество преодолело государственные границы: начинавшие почти одновременно с Таннером Мишель Суттер и Клод Горетта, а также дебютировавший в большом кино в 1973-м году Томас Керфер. Однако объединить их в одну линию «новой волны» швейцарского кино, что поспешили сделать кинокритики, можно с еще большей долей условности и оговорок, что и «волну» французскую. Тематически и формально картины этих режиссеров первой половины 70-х близки лишь отчасти, а различаются в сущностных своих аспектах. Фильм «Приглашение» (1973) Клода Горетта (получивший приз жюри на Каннском фестивале того же года, а в следующем году номинированный на премию «Оскар» как лучший иностранный фильм) уже в силу своего международного резонанса стал визитной карточкой нового швейцарского кино. По жанру едкая сатирическая комедия, представляющая собой современное западное общество в миниатюре, рассказывала историю встречи в загородном доме сотрудников одного бюро. Банальность замысла и скупость режиссерских приемов в полной мере компенсируются в фильме хорошей актерской игрой. Но в контексте его сравнения с Таннером (особенно учитывая их соавторство в конце 50-х результатом которого стал фильм «Nice time») Горетта заявляет о себе как режиссер, работающий с социальными структурами, чего Таннер упорно избегал во всех своих картинах 70-80-х. Будучи принципиальными критиками (швейцарского) буржуазного общества оба режиссера реагировали на одну и ту же проблему совершенно разными способами. Здесь уместно провести между ними черту согласно знаменитой годаровской установке, что «нужно снимать не политическое кино, а кино - политически». Горетта со всей своей прямолинейностью обличения пороков общества вполне мог бы пополнить список критикуемых Годаром режиссеров вроде Коста Гавраса (кстати, симптоматично, что именно подобного рода картины - «политические фильмы», а не фильмы сделанные «политически» - находили более чем благожелательный отклик у американской кино академии, свидетельство тому Оскар 1970 за «Z» Гавраса). «Землемеры» (1972) Мишеля Суттера, показанные в основном конкурсе в Каннах в том же году (кстати, впервые фильм Таннера попал в конкурс Каннского фестиваля только в 1981 году; до этого его работы отмечали лишь на берлинском кинофоруме), на первый взгляд следуют линии Горетта, нежели Таннера. Все тоже замкнутое ограниченное пространство (вместо одного загородного дома - два соседских), небольшой круг персонажей и еще большая (чем у Горетта) театральность постановки. Если Таннер иногда добивался от своих актеров практически «модельной» игры («модель» в понимании Брессона; к слову, брессоновская установка - «пусть чувства ведут к событиям, не наоборот» - в фильмах Таннера зазвучала с новой силой), то Горетта и Суттер максимально использовали их талант лицедейства. Важно отметить, что актерский состав они использовали почти одинаковый. Жак Деми и Жан-Люк Бидо из «Саламандры» вдвоем перешли в «Землемеров» Суттера, а тот же Деми годом позже, прихватив с собой «Шарля, живого или мертвого» - Франсуа Симона, оказался на съемочной площадке «Приглашения» Горетта. Однако театральность Суттера сильно отличалась от социальной сатиры Горетта, что особенно ярко проявилось в дальнейшем творчества Суттера (в частности, в картине «Репетиция» (1977) с потрясающим трио Жан-Луи Трентиньяна, Дельфин Сейриг и Леа Массари - чеховской по сюжету и по атмосфере камерной драме). Наконец, Томас Керфер, единственный в этом ряду швейцарец, снимавший на немецком языке, в своей первой картине - «Смерть директора блошиного цирка» (1973) - тоже не избежал идейной и тематической предопределенности как критика капиталистического общества. Но его метод не только отличался от чувственной экзистенциальной линии Таннера, но и практически не соприкасался с сатирой Горетта и театром Суттера. Все тот же бесподобный актер Франсуа Симон помог молодому режиссеру воплотить в кино «театр отчуждения» Бертольта Брехта, вызывающий ассоциации с ранними работами Фассбиндера или некоторыми фильмами тандема Штрауб-Юйе. Наличие общих мотивов, одних актеров, тематических связок между Суттером, Горетта и Керфером как это ни парадоксально практически не позволяют вписать в этот и без того более чем условный ряд (традицию) Алена Таннера. И подобное различие обращает на себя внимание не только в силу акцентировки на особенностях авторского почерка, но и по той причине, что здесь проявляется значимый для всего творчества Таннера мотив - отказ следовать (замечать) традицию, даже если она постепенно образуется. Или, сформулируем это к авторскую позицию: (из)обретение «поэтики пустоты» возможно лишь в условиях сознательного одинокого блуждания-поиска. [...] (Олег Горяинов, 2010)

Фильм, принесший международную известность Клоду Горетта. Четыре года спустя он снимет великолепную «Кружевницу» с гениальной ролью Изабель Юппер. «Приглашение» явно содержит элементы социальной сатиры. Но, в отличие от антибуржуазного пафоса «Большой жратвы» Феррери и бунтарских манифестов Годара, у Клода Горетта сатира, скажем так, деликатная. Все пронизывает очень мягкая ирония, режиссер жалеет персонажей фильма. Швейцарский нейтралитет в искусстве. (uni-corn)

Удивительно похожи французские буржуа образца 1973 года, изображенные в этом фильме, на советских граждан, которых мы видим в фильмах «Грибной дождь» (1981) или «Отпуск в сентябре» (1979)... Немножко другие условия, немножко другие обстоятельства, но сходство практически полное вплоть до персонального. Например, герой Жана-Люка Бидо в этом фильме ну просто вылитый Богатырев-Саяпин из «Отпуска в сентябре». (snptc)

Добро пожаловать на корпоративную вечеринку! Кто бы мог подумать, но это веселое мероприятие образовалось по совершенно грустному поводу. У одного из работников небольшого офиса страховой компании умерла мать. После нескольких часов истерик и слез, он понял, что получил в наследство небольшой коттедж посреди красочного сада. А самое важное - этот дом находится на территории, которая в скором времени будет расширена в пользу города, а значит за продажу участка Реми (Мишель Робен) получит столько денег, что дальше работать ему можно только из чувства скуки. Естественно, он решает взять, по крайней мере, небольшой отпуск за свой счет, а там, как говорится, посмотрим. В качестве прощального мероприятия Реми приглашает всех своих коллег и начальство на прощальный пикник на природе. Будет немного еды, много выпивки, странный распорядитель. А также - веселые шутки, постепенно превращающиеся в пошлые, танцы и знакомство с неизвестными до этого момента сторонами характера коллег. Все, как полагается. Включая танцы полуголых бухгалтеров на столе. Фильм Клода Горетта, который был одним из самых ярких представителей швейцарского кинематографа, представителем страны, что может и не является законодателем мод в кино, но в 70-х поставляла занятные, нестандартные фильмы, которые на первый взгляд казались очень похожи на французские, но местами выглядели даже выигрышнее за счет отсутствия излишней сентиментальности и наличия каких-то сухих, острых, слегка абсурдных тем. Так, в этом фильме Горетта отправляет зрителя на экскурсию в обыденный мир самого обычного офисного планктона, что с одной стороны не несет особых открытий, но на практике зачастую оказывается занятием забавным, как минимум, и иногда даже слегка поучительным, если относиться к увиденному серьезно. А относиться серьезно очень хочется. Вопреки тому, что фильм большую часть времени держит комедийный тон, он незаметно превращается в жесткий социальный памфлет, что-то вроде того, что будут делать Винтерберг и фон Триер четверть века спустя. Смех постепенно приобретает истерический характер, шутки плавно обращаются в обвинения и обиды, скелеты с грохотом вываливаются из шкафов, если не поубивав, то изрядно помяв гостей. Конечно же, всему виной - алкоголь, а что еще? Структурно фильм весьма герметичен и выполнен в камерной форме - практически все действие происходит в саду и доме, за исключением пары первых сцен. Очень ловко автором подмечены и доведены до абсурда главные офисные архетипы - клоун, серая мышь, шлюха и диктатор. Посмотрите этот фильм. И поймете, что в этом отношении за полвека практически ничего не изменилось. (M_Thompson)

Реми не от мира сего. У него нет ни друзей, ни пса, ни котенка, ни ребенка. Была мама, но она умерла. Есть еще немереные миллионы, которые он на старости лет обратил в зеленый, увитый плющом дом, в лужайки, рощицу и коктейль «Тропический тайфун» в высокий бокалах. А так как пить одному совсем неинтересно, пригласил на новоселье коллег из машинописного бюро, где оттрубил 20 лет и по привычке продолжает прозябать, перепечатывая какие-то бумажки и обедая прадедушкой «Доширака». И они заявились, кто же откажется от халявы. Воинственная брюнетка Элен, то и дело поправляющая блондинистый парик, обделенный совестью и тормозами Морис в галстуке и с бутылкой, лично знавшая египетских фараонов мадмуазель Эмма, морально готовая к моральному падению мадам Симона, основательно пронафталиненый мсье Ламель и прочие персонажи разной степени колоритности, а впрочем, хорошие все люди. Удивительный фильм. Полтора часа чужой вечеринки, на которой практически ничего не происходит, хотя все время почему-то кажется, что вот-вот произойдет. Выпили. Переговорили приватными группками на темы «кто бы мог подумать», «у него еще и дом есть» и «а ведь не такой уж и неудачник, может, еще и женится». Потанцевали, еще раз выпили, а потом еще раз и шампанского для пользы пищеварения, поносились по лужайке и поиграли в политого поливальщика. Ну, шуры-муры по кустам, какая ж вечеринка без этого, да еще и во франкоязычном фильме, еще кое-что по мелочи, всего и не упомнишь. А у фильма, между прочим, каннская, если не веточка, так отросток, да еще и номинация на Оскар, причем при просмотре и не скажешь, что зря давали и номинировали. Что же во всем этом есть, так сразу и не сообразишь. Академики, наверное, раскуривая сигары, называли это между собой социальной сатирой, но вряд ли это она: на экране никаких микрокосмов и микросоциумов же. Только группа клерков, дорвавшихся до рома с травкой (самой обычной, по которой бегают) и на полдня ставших людьми. А люди, даже хорошие, к сожалению, существа специфические. А алкоголь, особенно хороший, к сожалению, отличная сыворотка правды. За добротой и неотмирностью нам почему-то видится стремление ткнуть в нос богатством, а за демонстрацией маленьких веснушчатых грудок - бесстыдство и бесстыдное же попрание норм, которые принято попирать исключительно легонько и втихую. Что ж, такие мы. А ведь нам еще с нами жить. (Atenas)

comments powered by Disqus