ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ (1999)
THE VIRGIN SUICIDES

Пять сестер Лисбон живут в консервативной семье в середине 70-х годов. Они молоды и красивы, но суровая и слишком "по-своему" любящая их мать никогда не позволит им ничего, по ее мнению, лишнего, что приводит к ужасным последствиям, догадаться о которых можно уже из названия фильма. (Akira)

В среднестатистической семье Лисбон образца 70-х пять дочерей - и пять проблем. Девочки разрываются между страхом перед властной матерью и любовью к слабовольному отцу. А еще они мечтают быть как все дети, то есть, свободными от родительских догм, и путь к свободе выбирают прямой, без возможности вернуться назад... (Алексей Дубинский)

1970-е, американский провинциальный городок. В семье Лисбон пять юных дочерей-красавиц. После того как самая младшая - 13-летняя Сесилия кончает жизнь самоубийством, ее сестры становятся объектом пристального внимания родителей, жителей городка, и особенно соседских ребят. Родители, желая оградить дочерей от пагубного, по их мнению, влияния окружающих запрещают дочерям выходить из дома...

ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2001
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (София Коппола).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2001
Победитель: Лучший режиссер-новичок (София Коппола).
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 2001
Номинация: Лучший дебют (София Коппола).
ОБЩЕСТВО КАСТИНГ-ДИРЕКТОРОВ США, 2000
Победитель: Приз «Artios» за лучший кастинг для независимого художественного фильма (Линда Филлипс-Пало, Роберт МакГи).
ПРЕМИЯ «BRIT», 2001
Номинация: Лучший саундтрек.
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2001
Номинация: Лучший оригинальный саундтрек (Николя Годэн, Жан-Бенуа Дункель).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛАС-ВЕГАСА, 2000
Номинации: Лучший режиссер (София Коппола), Лучший адаптированный сценарий (София Коппола), Лучший новичок среди женщин (София Коппола), Лучшая работа оператора (Эдвард Лахман), Лучший актер второго плана (Джеймс Вудс).
МОЛОДОЙ ГОЛЛИВУД, 2001
Победитель: Лучший режиссер (София Коппола).
МОЛОДАЯ ЗВЕЗДА, 2000
Номинация: Лучшая молодая киноактриса (драма) (Кирстен Данст).
ВЫБОР ТИНЭЙДЖЕРОВ, 2000
Номинация: Лучшая киноактриса (Кирстен Данст).

Первый полнометражный фильм Софии Копполы.
По одноименному дебютному роману (1993) Джеффри Евгенидиса. Произведение американского писателя, с вымышленным сюжетом, является нетипичным, так как повествование ведется от первого лица во множественном числе (с точки зрения группы подростков). Стиль романа прозвали «греческим хором». Книга переведена на 34 языка и завоевала мировое признание. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Virgin_Suicides.
Читать роман «Девственницы-самоубийцы» - http://litmir.co/bd/?b=104995; http://e-reading.club/book.php?book=101125; http://etextlib.ru/Book/Details/14098; http://loveread.ws/view_global.php?id=16999; https://bookmate.com/books/o8FAtYlA; http://litlib.net/bk/5946.
Фильм достаточно точно передает атмосферу семидесятых: характерная одежда и прически героев, особенности интерьера, музыка.
Большая часть диалогов и закадрового повествования в картине - дословные цитаты из романа Евгенидиса.
Рабочее название фильма - «The Lisbon Sisters» (Сестры Лисбон).
Загадочность сестер передается яркими визуальными образами и подчеркивается голосом рассказчика (Джованни Рибизи) за кадром.
Дэнни ДеВито исполнил в фильме небольшую роль психолога Хорникера.
Скотт Гленн, Дэнни ДеВито и Кирстен Данст ранее снимались в фильмах Френсиса Форда Копполы.
Алисии Сильверстоун была предложена роль Мэри, но она отказалась.
Ханна Р. Холл пробовалась на роль Лакс, но была слишком молода для этой роли и сыграла Сесилию.
«Девственницы-самоубийцы» - единственный фильм в актерской карьере Лесли Хейман (рольТерез). Она давняя подруга режиссера, и приняла участие в съемках по ее просьбе. Хейман также можно увидеть в музыкальном видео «This Here Giraffe» (1996) альтернативной американской группы The Flaming Lips, режиссером которого также была София Коппола.
Саундтрек: 1. Playground Love; 2. Clouds Up; 3. Bathroom Girl; 4. Cemetary Party; 5. Dark Messages; 6. The Word 'Hurricane'; 7. Dirty Trip; 8. Highschool Lover (theme from The Virgin Suicides); 9. Afternoon Sister; 10. Ghost Song; 11. Empty House; 12. Dead Bodies; 13. Suicide Underground. Авторы композиций: Николя Годэн и Жан-Бенуа Дункель (дуэт Air). Песня Playground Love написанна в соавторстве с будущим мужем режиссера - Томасом Марсом (под псевдонимом Gordon Tracks).
В картине также звучат известные композиции 1970-х годов и песни популярной канадской группы Sloan (в хронологическом порядке): On the Horizon [Sloan - «Navy Blues», 1998]; Can't Face Up (How many times) [Sloan - «One Chord to Another», 1996]; The Air That I Breathe [The Hollies - «Hollies», 1974]; Do It Again [Steely Dan - «Can't Buy a Thrill», 1972]; Smokin' [Boston - «Boston», 1976]; Crazy On You [Heart - «Dreamboat Annie», 1976]; Strange Magic [Electric Light Orchestra - «Face the Music», 1975]; Come Sail Away [Styx - «The Grand Illusion», 1977]; Alone Again (Naturally) [Gilbert O'Sullivan - «Himself», 1971]; So Far Away [Carole King - «Tapestry», 1971]; The Lines You Amend (End It Peacefully) [Sloan - «One Chord to Another», 1996]; A Dream Goes on Forever [Todd Rundgren - «Todd», 1974]; Ce Matin-la [Air - «Moon Safari», 1998]; How Can You Mend a Broken Heart? [Al Green - «Let's Stay Together», 1972]; Everything You've Done Wrong [Sloan - «One Chord to Another», 1996]; The Good in Everyone [Sloan - «One Chord to Another», 1996]; I'm Not in Love [10cc - «The Original Soundtrack», 1975]; Hello It's Me [Todd Rundgren - «Something/Anything?», 1972]; Run To Me [Bee Gees - «To Whom It May Concern», 1972].
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=10776.
В «Девственницах-самоубийцах» можно заметить авторский прием Софии Копполы - лучи солнца сквозь зеленую листву.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://www.blu-ray.com/movies/The-Virgin-Suicides-Blu-ray/42581/#Screenshots; http://moviestillsdb.com/movies/the-virgin-suicides-i159097; http://screenmusings.org/movie/dvd/The-Virgin-Suicides/index.htm; http://moviescreenshots.blogspot.com/2010/12/virgin-suicides-1999.html; http://moviequiz.blogspot.com/2010/08/moviequiz-953-open-for-25-points.html.
Съемочный период: 6 июля - сентябрь 1998.
Место съемок: Торонто (Онтарио, Канада); Лос-Анджелес (Калифорния, США).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=159097.
В картине есть отсылки к лентам: «Четыреста ударов» (1959); «Выпускник» (1967); «Если...» (1968); «Мелоди» (1971); «Крестный отец» (1972); «Степфордские жены» (1975); «Пикник у Висячей скалы» (1975); «Кэрри» (1976); «Смертельное влечение» (1988); «Розенкранц и Гильденштерн мертвы» (1990).
Бюджет: $6,000,000.
Премьера: 19 мая 1999 (Каннский кинофестиваль); 21 апреля 2000 (США).
Слоганы: «Love Sex Passion Fear Obsession»; «Beautiful, mysterious, haunting, invariably fatal. Just like life».
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 76% на основе 95 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/virgin_suicides/).
На Metacritic фильм получил 76 баллов из 100 на основе рецензий 31 критика (http://metacritic.com/movie/the-virgin-suicides).
Картина, получив положительные оценки критиков, сыграла важную роль для режиссерской карьеры Софии Копполы. Данная работа показала, что София - не только актриса, но и талантливый режиссер и сценарист. Ее следующий фильм «Трудности перевода» (2003) это подтвердил.
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v180147.
«Девственницы-самоубийцы» в каталоге Американского института кино - http://afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=61898.
Картина входит в престижные списки: «10 лучших фильмов 2000 года» по версии журнала Cahiers du cinema; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «Лучшие фильмы, снятые женщинами-кинематографистами» по версии Cinema-Fanatic.com и другие.
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/the-virgin-suicides-m100033265; http://imdb.com/title/tt0159097/externalreviews.
В апреле 2018 вышла реставрированная версия «Девственниц-самоубийц» («Criterion Collection», № 920). Ремастеринг проводился под контролем оператора картины Эдварда Лахмана и был одобрен Софией Копполой. Подробнее: https://www.criterion.com/films/29336-the-virgin-suicides; http://www.blu-ray.com/movies/The-Virgin-Suicides-Blu-ray/42581/.
София Коппола / Sofia Coppola (род. 14 мая 1971, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, сценарист, актриса и кинопродюсер. Дочь режиссера, продюсера и сценариста Фрэнсиса Форда Копполы и Элеоноры Джесси Копполы (урожденной Нил). София еще ребенком стала сниматься в фильмах своего отца. Наиболее известная роль из этого периода - роль ребенка в сцене крещения в «Крестном отце» (1972). «Анна» (1987) - первая роль Софии, не связанная с творчеством отца. Однако, самой известной актерской работой Софии Копполы является роль Мэри Корлеоне в третьей части «Крестного отца» (1990), где она сменила Вайнону Райдер, которая не могла играть по причине болезни. Эта жестко раскритикованная роль эффектно завершила ее актерскую карьеру, исключением стало появление в независимом фильме «Записки Манки Зеттерлэнда» (1992) и небольшое участие в первом эпизоде саги «Звездные войны» (1999). Сегодня София Коппола более известна как кинорежиссер. Получив номинацию на «Оскар» в качестве лучшего режиссера (за фильм «Трудности перевода», 2003), София стала третьей женщиной-режиссером (и первой американкой), претендовавших на «Оскар» за режиссуру. Она уступила статуэтку «властелину колец» - Питеру Джексону. В 2010 София стала первой американской женщиной (и четвертым американским режиссером), которая завоевала «Золотой лев» - главный приз на Кинофестивале в Венеции (за драму «Где-то»). В 2014 вошла в состав жюри 67-го Каннского кинофестиваля. В 1999-2003 годах София была замужем за режиссером Спайком Джонсом (род. 1969). С 27 августа 2011 года замужем за французским музыкантом Томасом Марсом (род. 1976), с которым познакомилась во время работы над саундтреком к фильму «Девственницы-самоубийцы». У супругов есть две дочери - Роми Марс (род. 2006) и Козима Марс (род. 2010). Семья живет в Париже. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Sofia_Coppola.
Джеффри Евгенидис / Jeffrey Eugenides (род. 13 апреля 1960, Детройт) - американский писатель, лауреат Пулитцеровской премии (2003) за роман «Средний пол» (2002). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Jeffrey_Eugenides.
Air - французский дуэт, основанный в 1995, музыку которого относят к жанру электронной музыки, в частности к стилю трип-хоп. Участники дуэта - Николя Годэн (Nicolas Godin) и Жан-Бенуа Дункель (Jean-Benoit Dunckel). Звучание Air во многом унаследовано от синтезаторной музыки Вангелиса и Жана Мишеля Жарра, а также от пионеров психоделического рока Pink Floyd и от краутрокеров Tangerine Dream. С другой стороны заметно влияние французского шансонье Сержа Генсбура. В музыке присутствуют также джазовые интонации, особенно заметные в концертных импровизациях. Air являются авторами саундтрека к фильму Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Кроме того, одна из композиций с альбома «Talkie Walkie» звучит в ее же фильме «Трудности перевода» (2003). Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/Air_%28groupe%29.
Кирстен Данст / Kirsten Dunst (род. 30 апреля 1982, Пойнт-Плезант) - американская актриса, сценарист, режиссер, продюсер, модель и певица. Родилась в семье Инес (в девичестве Руппрехт) и Клауса Данст. У нее есть младший брат Кристиан который родился в 1986. Отец, по происхождению немец, родом из Гамбурга, работал в медицинской компании, мать из Нью-Джерси имеет шведские и немецкие корни - художник и владелец художественной галереи. Кирстен начала свою карьеру, в возрасте трех лет, как модель в коммерческих телевизионных передачах. Был подписан контракт с «Ford Models» и «Elite Model Management». В 6-летнем возрасте, состоялся ее кинодебют: небольшая роль в картине Вуди Аллена - «Нью-Йоркские истории» (1989). Вскоре после этого Кирстен сыграла роль дочери Тома Хэнкса в фильме «Костер тщеславия» (1990). До восьми лет Кирстен жила в Брик-Тауншип (Нью-Джерси). В 1991 ее родители разошлись, и Кирстен вместе с матерью и младшим братом переехала в Лос-Анджелес. В 1993 Данст играет роль Хедрил в сериале «Звездный путь: Следующее поколение» (1987-1994). В 12 лет Данст стала известна широкой публике, сыграв в фильме «Интервью с вампиром» (1994) роль Клаудии, за которую была номинирована на премию «Золотой Глобус». После окончания средней школы в 2000 году Данст продолжила карьеру актрисы. В 2001 дебютировала как певица в фильме «Вирус любви» исполнив две композиции. Она также исполнила джазовую песню «После того, как ты ушел» в фильме «Смерть в Голливуде» (2001). Известность Кирстен Данст принесла и роль Мэри Джейн Уотсон в трилогии о «Человеке-пауке» (2002-2007). После этого в ее фильмографию вошли «Уимблдон» (2004), «Вечное сияние чистого разума» (2004), «Элизабеттаун» (2005). Данст сыграла главную роль в фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта» (2006) и звездной комедии «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» (2008). В начале 2008 Кирстен лечилась от депрессии в медицинском центре «Cirque Lodge». Она объяснила, что чувствовала себя очень подавленной за шесть месяцев до того как лечь в клинику. В конце марта она выписалась и приступила к съемкам фильма «Все самое лучшее» (2009). В мае актриса сообщила эту информацию прессе, чтобы опровергнуть различные слухи. Также она рассказала о своем «уравновешенном образе жизни», и что имеет однокомнатную квартиру в Нью-Йорке. Кирстен Данст получила приз на Каннском кинофестивале и премию «Сатурн» как лучшая актриса за свою роль в фильме Ларса Фон Триера «Меланхолия» (2011). Свободно владеет немецким языком. В 2011 Кирстен получила немецкое гражданство. С 2012 года встречается с актером Гарретом Хедлундом (род. 1984). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Kirsten_Dunst.
Сайт, посвященный Кирстен Данст - http://kirsten.ru/.

Эти таинственные и трагические события произошли в 1970-е годы. В пригороде Детройта совершают самоубийство пять несовершеннолетних девочек из благочестивой семьи... Глава семейства - мистер Лисбон (Джеймс Вудс) преподает в школе математику, миссис Лисбон (Кэтлин Тернер) следит за порядком в доме и воспитывает в строгих традициях дочерей: 13-летнюю Сесилию (Ханна Р. Холл), 14-летнюю Лакс (Кирстен Данст), 15-летнюю Бонни (Челси Суэйн), 16-летнюю Мэри (Эй Джей Кук) и 17-летнюю Терез (Лесли Хейман). Неожиданно для всех Сесилия вскрывает себе вены, но ее успевают спасти. Вскоре на вечеринке, устроенной родителями по совету психолога (Дэнни ДеВито), самая младшая все же кончает с жизнью, выбросившись из окна на прутья ограды. После случившегося сестры Лисбон оказываются под пристальным вниманием родителей, соседей, в том числе и компании ребят-сверстников, очарованных красотой и загадочностью девочек. Набожная мать, уступив продолжительным уговорам, разрешает дочерям провести один вечер с ребятами в танцевальном клубе. Но Лакс проводит и ночь, вернувшись домой только утром... В наказание мать лишает девочек общения со сверстниками и объявляет «домашний арест». В конце концов, это приводит к фатальным последствиям... Рассказ ведется от лица парней - очевидцев и участников тех событий, пытающихся собрать все факты воедино и понять случившееся.

Когда Сесилия, младшая из пяти дочерей четы Лисбон (Вудс и Тернер), неудачно вскрыла вены, детский психолог (ДеВито) сказал, что ей не хватает общения со сверстниками, но, видимо, ошибся: при виде сверстников Сесилия тут же выбросилась из окна на железный забор. Ее смерть придала интересный флер остальным девицам Лисбон - особенно 14-летней Лакс (Данст), о чьей невероятной доступности по школе ходила масса историй. Началась новая четверть, ближе к выпускному в Лакс по уши втрескался главный школьный красавец (Хартнетт) - и если бы не множественное число в названии, никто бы не догадался. Вроде закрыв вопрос о компетентности детских психологов в самом начале, поляроидно-лимонадный дебют дочки Дона Корлеоне продолжает дразнить возможностью скучного взрослого анализа. Коллективная героиня (артистки при каждом удобном случае сплетаются в клубок), коллективный же рассказчик за кадром, говорящий сразу за всех втюрившихся недорослей с района. 70-е с их вялым тоталитаризмом, родители-пуритане, невинность с большой буквы, услужливые метафоры в рядок - от погубленных молью вязов до воняющего на весь открыточный город болота. Но «Девственницы» не случайно начинаются не с даты, а с универсального «25 лет назад» - чтобы каждый мог отсчитать туда, куда ему надо; до момента, когда должно было начаться самое интересное, а потом что-то взяло и умерло. До той точки, которую, кажется, удалось перепрыгнуть с разбегу самой Копполе-младшей, которая 13 лет и четыре невероятных фильма спустя по-прежнему мерцает и вертится внутри своего ситцевого платья на расстоянии протянутой руки - и про которую, как в детстве, ничего невозможно понять, кроме того, что это любовь на всю жизнь. (Роман Волобуев, «Афиша»)

Из всех смыслов киномоды на 70-е важнейший - ностальгия. В пространстве этого фильма ностальгия как состояние реализуется через артикуляцию, характерно явленную в двух сюжетных линиях: внешность Трипа Фонтейна, влюбленного в одну из сестер Лисбон, в то время как в него влюблены все остальные девочки, и рок-пластинки 70-х. После того, как Трип, переспав с 14-летней Лакс, исчезает из фильма, а рок-пластинки по воле мамаши становятся едким дымом, артикуляция рассеивается, указывая на чистое состояние - ностальгию экзистенциальную, то есть ностальгию по той жизни, которая находится за пределами замкнутости сестер, пусть она, эта жизнь, и иллюзорна (как защита от вырубки умирающих вязов). Замкнутость в социальном плане - это закрытость показного благополучия семьи Лисбон. В метафорическом - титульная девственность. В метафизическом - тайна, отделяющая мальчиков-наблюдателей от сестер, и, как любая тайна, указывающая на главную - тайну смерти, по разные стороны которой остаются эти ребята и сестры. Черта замкнутости обретает зримость в социальном плане (Питер на обеде у сестер: над столом - молитва и застегивание кофточки, под ним - ноги девочек на ноге Питера), трагизм в метафорическом (самоубийцу №1 Сесилию протыкает прут ограды), кинематографическую осмысленность - в метафизическом. Девочки не умирают, а уезжают на открытом автомобиле в пространство воплотившейся ностальгии, в то время как предающая их забвению (вытравливающая из себя очаровательную тайну) реальность прочих персонажей покрывается зеленоватой патиной (финал: вечеринка «Удушение»). Режиссура Софии Копполы адекватна сверхзадаче фильма. Рассказ о косвенной данности ностальгии ведется незатейливо, но точно, с легкостью, обнаруживающей в себе глубокую до трагизма иронию. (Дмитрий Ранцев)

В наманикюренном пригороде Гросс-Пойнт, Мичиган, в семействе Лисбонов, школьного учителя и домохозяйки, пять дочерей, от 13 до 17-ти, и все хотят умереть. Способов много, было бы желание. Можно повеситься. Порезать вены. Наглотаться таблеток. Запереться в гараже с включенным мотором. Прыгнуть из окна на колья забора. Но режиссерский дебют Софии Копполы не о том. А о ней самой. Это очень личный фильм. Попытка автобиографии. София Коппола родилась в 1971 году. Едва родившись, она дебютировала в кино в роли младенца на крестинах в «Крестном отце». Действие фильма разворачивается в 1974-м, когда Софии было три годика. Без малого тридцатилетняя София пытается понять, откуда она происходит. Это фильм о времени ее папы. В 1974 году Фрэнсис Форд Коппола был главным режиссером Америки. 70-е в четвертьвековой ретроспективе выглядят очень мило. Как к ним отнесешься без ностальгии, без белесых фильтров, обесцвечивающих изображение, делая его похожим на старую домашнюю пленку? Хотя Никсон уже прокололся на Уотергейте и процесс потери Америкой девственности, начатый убийством Кеннеди, завершен, какая-то невинность все же осталась. В шмотках, в музыке, в газонах сонного пригорода. Невинность, уже граничащая с идиотизмом, но тем и милая. Между тем жить в таких 70-х совершенно невыносимо. Они улыбаются во весь рот и дают подергать бедрами под бодрое диско, но за всем этим скрыта репрессия. Именно так рядовые американцы справляются со стрессом и комплексами - загоняя их поглубже внутрь. Но убийственна даже не сама репрессия, а ее инструменты: все эти слоники, искусственные цветы, шторы с оборками, словно сошедшая с рекламы «Колгейта» Кэтлин Тернер, Джеймс Вудс в голубых кримпленовых штанах. Смертельный китч. Принимай правила игры - и будешь счастливым овощем. А не можешь - вот, пожалуйста, выбирай на вкус: веревка, бритва, банка аллохола, заборный кол. Заглянув в такую неприятную правду о своем детстве, София испугалась. У нее было два пути: либо удариться в слезы (что не модно), либо в язвительный смех (что, учитывая подростковую смерть как тему, довольно опасно). София решила остановиться где-то на полдороге, где безопасней. Чуть больше смелости фильму точно не помешало бы. Но и то, что есть, внушает сочувствие. Особенно если учесть, что за спиной Софии все время стоял папа, выступивший продюсером. Ведь это он был главным режиссером своего времени. (Михаил Брашинский, «Афиша»)

В семье супругов Лисбон - учителя математики и домохозяйки - растут вполне счастливо, не зная нужды, пять красавиц-дочерей. Но после неожиданного самоубийства младшей из девочек, 13-летней Сесилии, выбросившейся из окна на колья забора, жители городка начинают подозревать неладное. Они принимаются слишком навязчиво следить за оставшимися сестрами. Желая уберечь дочерей от преследования и ненужных контактов с окружающим миром, родители-пуритане категорически запрещают им выходить из дома во внешкольное время. Старшая же сестра, соблазнительная Лакс, все же рискнула переступить через родительский запрет и провела волшебную ночь любви с симпатичным тинэйджером прямо под открытым небом. После этого «инцидента» добропорядочные родители окончательно потеряли голову. Они заточили дочерей в доме, отныне не позволяя им посещать даже школу. Теперь уже всех сестер Лисбон (старшей из которых было только 17) охватывает настоящая мания суицида. В основе фильма реальные события, случившиеся в американской провинции в застойные 1970-е. София Коппола, дочь знаменитого Фрэнсиса Форда Копполы, использовала для своего сценария документальную книгу Джеффри Евгенидеса, рассказывавшую о хрупких чувствах подростков сонного патриархального городка. Открыточный ретро-пейзаж 70-х увиден в фильме как бы из наших дней - глазами тех самых подросших мальчиков, что мечтали в школьные годы и многое бы отдали за то, чтобы подружиться с сестрами Лисбон. Аккуратные домики с ухоженными участками, услаждающие слух мелодии. И почти никаких признаков еще совсем недавно отгремевшей сексуальной революции. Как будто ее и не было никогда. Вместо нее - замкнутый мир однополого интима, насаждаемая монашеская атмосфера. И это в пубертатном возрасте! Другим выходом из этого тупика мог быть разве что коллективный инцест. Коппола переосмыслила в своем дебюте достижения революционных 60-х и нашла ключ к оправданию кажущейся запредельности и шизофреничности данной истории. Она сняла фильм не об уникальном криминальном случае, а о крахе романтических чувств, о несбыточности хваленой американской мечты. Тем самым как бы подхватила и продолжила традицию знаменитых лент прошлого - «Последний киносеанс» (1971) Богдановича, «Лето 42-го» (1971) Маллигана, «Пикник у Висячей Скалы» (1975) Уира. И особенно ее дебют удался в визуальном плане: трудно припомнить за последние годы столь же трогательную картину о молодежи, в которой бы именно свет являлся адекватным выражением печали. 7.5/10. (Малоv. «SQD», 2004)

Рассказ ведется от лица нескольких парнишек, живущих по соседству с семейством Лисбонов, и с самого начала видно, как этот режиссерский дебют дочки Фрэнсиса Форда Копполы Софии хочет стать тем же, чем стало для поколения 80-х "Останься со мной" Роба Райнера. Сходства между этими двумя фильмами действительно немало, но "Самоубийствам", пожалуй, еще далековато до той пронзительной искренности, с которой был снят "Останься со мной". Если первая часть фильма смотрится как красивое, грустное и почти автобиографическое (создается ощущение, что София Коппола снимает фильм исключительно по своим детским воспоминаниям и впечатлениям) повествование, то ближе к финалу стиль фильма меняется с отстраненно-наблюдательного на поучительно-назидательное, что мгновенно настраивает против фильма. Зрителю начинают как будто разжевывать поступки и характеры героев, объяснять их помимо изображения на экране еще и закадровыми комментариями, которые частенько ходят вокруг одного и того же, к тому же частенько отдавая патетикой. Что самое странное, смотрел этот фильм я два раза - первый без последних двадцати минут, а второй полностью. И сам был очень удивлен той переменой в отношении, которое у меня появилось к этой картине. Без раздражающего своим морализаторством финала картина смотрится практически идеальным произведением, которое даже язык не поворачивается назвать "фильмом", настолько красиво и чутко оно создано. Интересно, но самая лучшая часть картины связана с Джошем Хартнеттом. Начиная с его появления и вплоть до исчезновения в ленте появляется драйв, вдохновение и живость изобразительного языка, как будто именно он - личная муза Софии Копполы. Самые запоминающиеся и яркие эпизоды - именно эта часть картины, и именно легкая, простая игра Хартнетта является главным достоинством фильма. Кирстен Данст, несмотря на то, что становится большой голливудской звездой, играет абсолютно одинаково (и по моему сугубо личному мнению - несколько переигрывает) во всех своих фильмах, и этот не исключение, хоть я и не могу отрицать - она очень подходит на эту роль, и без нее и ее улыбки картина была бы другой. Очень хороши Кэтлин Тернер и Джеймс Вудс, играющие родителей девочек - для Тернер это, возможно, лучшая ее роль. Не знаю, как (наверно, с легкой подачи отца), но просто поражает огромное количество небольших ролей для звезд прошлого времени (в основном 80-х) - Скотт Гленн, Дэнни Де Вито и даже Майкл Паре, давно уже, казалось бы, ушедший в кино класса "Б". И конечно же фильм не был бы таким, если бы не его саундтрек, написанный группой AIR. Очень необычная и почти медитативная музыка, с трудом воспринимающаяся в отрыве от визуального ряда, но идеально вплетающаяся в общую ткань картины в целом. Эпизоды, где Хартнетт впервые появляется на экране или сцена, где он выходит из дома Лисбонов после проведенного там вечера получаются такими эмоционально сильными в основном из-за мелодий, которыми эти сцены озвучены. В целом вполне удачный, красивый и трогательный фильм, очень сильно подпорченный откровенно слабой концовкой, в которой грустная история о взрослении ("Доктор, вы никогда не были тринадцатилетней девочкой") вырождается в непонятно с какого боку приросшую трагедию "отцы-дети", к тому же решенную в донельзя избитом и незрело наивном стиле. Факты: Фильм был снят практически за копейки (естественно, по Голливудским меркам) - все звезды, занятые в картине, работали за чисто символические гонорары, что позволило создателям уложиться в бюджет всего в 6 миллионов долларов. Возможно, думали, что лента неожиданно станет хитом (конечно, надеялись), впрочем, этого не произошло, хотя и провалом этот результат считать нельзя - доход от проката в США составил 5 миллионов. Картина точно доберет свое на видео и за рубежом. (Akira. «DVDSpecial», 2000)

В этот мир нас вводит голос за кадром. Это - голос повзрослевшего Трипа Фонтейна, парня из одного провинциального городка в штате Мичиган, ставшего в свое время свидетелем событий. Он сообщает нам, что сестры Лисбон покончили с собой. И тут вы понимаете, что вам предлагают смотреть не триллер, концовку которого от вас будут тщательно скрывать - вам предлагают драму о том, как же эти пять бедняжек дошли до такой жизни. Их мама - домашний тиран, она подобна самодуру-старшине, который думает, что поддерживает порядок, в то время как поддерживает страх. Их папа - школьный учитель математики, который внешне выглядит вполне нормальным, а на самом деле устраивает диалоги о фотосинтезе с комнатными цветами. Его можно понять. Имея пятерых дочерей-подростков, нелегко сохранить ясную голову и четкое представление об окружающем мире. Впрочем, уже в самом начале фильма дочерей у четы Лисбон остается четверо. Самая младшая, Сесилия, после первой неудачной попытки свести счеты с жизнью (она попыталась перерезать себе вены на руках) все-таки добивается своего. Она спрыгивает с верхнего этажа фамильного дома прямо на остроконечную ограду. Почему? Потому, что она 13-летняя девочка - так она сама это объясняет (после первой попытки). Семья Лисбон мгновенно становится знаменитой. В дальнейшем, что бы с ними не происходило, окружающие будут связывать с самоубийством Сесилии. На этом будут спекулировать местные тележурналисты, которые примчатся к дому Лисбонов, когда оставшиеся в живых сестренки грудью станут на защиту больного, но священного для них дерева. В этом эпизоде меня поражает не цинизм американских койотов телекамеры (всем надо зарабатывать свой хлеб!), а оперативностью, с какой они примчались на место происшествия. Как они успели узнать о конфликте, который продолжался всего пару минут? Не иначе, добрые соседи Лисбонов проинформировали. Поистине, Штаты - страна жизнерадостных стукачей! София Коппола сняла "Девственниц-самоубийц" по нашумевшему, как его представляют в американских рецензиях, роману Джеффри Югенидеса. Нашумело это произведение в 1993 году, но тема подросткового самоубийства была актуальной для Америки всегда. Собственно, а для какой страны она не актуальна? Что станет делать молодой человек, который ощущает первые позывы секса, но окружен со всех сторон рогатками (моральными, правовыми и так далее), препятствующими ему эти позывы как-то реализовать? Он начнет искать выход. Тут масса вариантов. Смерть - один из самых доступных. При всем экранном обилии сестер и их почитателей (а соответственно - и подростков-исполнителей), лучшими образцами актерской игры одарили нас Джеймс Вудс и (особенно) Кэтлин Тернер. Этого, наверное, можно было ожидать. Из общей подростковой массы выделяются Кирстен Данст в роли старшей из дочерей Лисбон - Лакс, а также Джош Хартнетт, исполняющий влюбленного в нее красавчика Трипа Фонтейна (того самого, от имени которого ведется повествование). Это тоже можно было спрогнозировать. Все-таки Данст и Хартнетт - достаточно уже раскрученные личности американского кино, им должны были достаться более или менее объемные роли. Но Тернер и Вудс - безусловно, лучшие. Кэтлин Тернер у меня всегда ассоциировалась лишь с героиней "Романа с камнем", и, как теперь я понял, совершенно зря. В роли матери семейства Лисбон, раздираемой любовью к Богу, детям и порядку, она - само совершенство. Если может быть совершенством существо с такой внешностью. Ну, и пара слов о режиссере. Увидев фамилию Коппола, вы могли заподозрить неладное. И были совершенно правы. Софья - это как раз дочь знаменитого Фрэнсиса Форда. Это ее первый фильм. Нет сомнения, что маститый папа постарался обеспечить дочке по крайней мере пристойный кастинг. Сказать, однако, что Софья Коппола паразитирует на папе, никак нельзя. Ну, конечно, если не он сам снимал это кино. Многочисленные свидетели уверяют, что это все-таки сделала сама Сонечка. И ведь получилось! Не ждите от "Девственниц-самоубийц" слишком многого. Это не то кино, от которого захватывает дух или перехватывает в горле. Но это очень профессионально сделанное кино, в котором ничто не раздражает. [...] (Джон Сильвер, 2000)

Убойное название: «Самоубийство девственниц» побегут смотреть все как один. Женщины - поглядеть мелодраму, мужчины - поглядеть на девственниц. Те, кого не проймет название, не откажут себе в удовольствии насладиться зрелищем того, как природа отдыхает на дочке гения - Софии Коппола. Природа, однако, вопреки ожиданиям совсем не отдыхает. После того как семь лет назад критики втоптали в грязь ее актерский дебют в третьем «Крестном отце», София перестала сниматься и стала снимать - занялась фотографией. Хорошее дело для режиссера. Может быть, она оказалась бы еще лучшим оператором. Но от добра добра не ищут. Режиссерский дебют получился удачным, хотя, конечно, недоброжелатели тоже нашлись, а то как же. Наверное, папины гены оказались в Софии сильнее генов тети Талии (Шир) или двоюродного братца Николаса (Кейджа). Почти все время, прошедшее со времени ее экранного дебюта, София размышляла над романом Джеффри Эйджинидеса и потихоньку писала по нему сценарий, даже не заручившись авторскими правами. Компания American Zoetrope, разумеется, сделала ей этот скромный подарок - купила права на экранизацию - и не просчиталась; весной 2000 года папу Фрэнсиса поздравили с удачным режиссерским дебютом дочери - фильм сочли одним из самых интересных явлений кинополугодия. София заранее запаслась лоцией для путешествия по бурному морю режиссуры - заручилась экспертными оценками романа, чтобы ее не смогли потом обвинить в пропаганде или смаковании подросткового суицида. Политкорректоры могут отдыхать, тут все аккуратно. Вообще весь фильм очень аккуратен, сочинение на оценку «хорошо». Для оценки «отлично» ему не хватает дерзости - травмированная критиками София старательно дула на воду, и кино получилось гладенькое, чистенькое и изящное. Главное, обошлось без истерики, вполне вероятной при таком сюжете, да еще помноженном на авторскую женскую психологию. У автора, однако, достало вкуса, чтобы не показать ни одно самоубийство «в натуре», ни одного мертвого тела - так только, чьи-то неподвижные ноги в кадре, одна пара сверху свисает, другая на полу, «обрезанная» дверным проемом. Известная отрешенность, отделенность от событий плюс юмор послужили «Девственницам» на пользу. Юмор София проявила прежде всего в кастинге - мало того что она определила на роль миссис Лисбон «мамочку-убийцу» Кэтлин Тернер, в пару ей она назначила обычно крутого и часто плохого парня Джеймса Вудса на должность мягкотелого затюканного мистера Лисбона, учителя математики. Еще смешнее Дэнни Де Вито в роли психоаналитика. «Девственниц» можно причислить к тому своеобразному жанру американской комедии, который обозначился «Американской красотой». Тем более что София Коппола начинает свою картину практически цитатой из пролога к фильму Сэма Мендеса: такая же панорама сабурбии и почти дословное предуведомление о том, что случится: «Первой ушла Сесилия». И дальше - один большой флэшбэк. Смех, конечно, лучше, чем истерика. Мы из названия знали, что все пять героинь покончат с собой, можно сказать, отпереживались заранее, чего зря нагнетать? Тем более что сами девочки относятся к смерти вполне хладнокровно. Когда со второй попытки первой ушла Сесилия, они, согласно комментарию закадрового рассказчика, продолжали посещать школу как ни в чем не бывало. Сестры - это вам не зрители, им вообще-то следовало бы проявить больше волнения. Так что, вероятно, в роду Лисбонов было некое легкое фамильное психическое расстройство. И тогда размышления насчет пресловутого подросткового суицида излишни. Тем более что в отрочестве смерть не трагедия. Легко отказаться от жизни, которой еще почти не успел попробовать. За жизнь цепляются старики. Совсем другое, совсем другие выходят в фильме на первый план. Не девочки Лисбон, а их мальчики. Мальчики, в отличие от автора сценария и режиссера, девочек очень жалели и даже любили. Они не могли относиться к ним отстраненно: девочки вызывали у них нестерпимое вожделение. Девочки поощряли повышенное к себе внимание. Когда в гости к одной из них пришел одноклассник, она кокетливо поводила голым плечиком - мать велела накинуть свитер; тогда она стала двигать босой ступней по столешнице - мать велела убрать ногу со стола. Разве не каждая родительница поступила бы так на ее месте? Никакой религиозный аскетизм тут не замешан, хоть Кэтлин Тернер все 96 минут экранного времени не снимает с шеи крестик. От такого прыгают в окно только психи. На беседе с Сесилией, после того как она в первый раз вскрыла вены, психоаналитик говорит, что, мол, ты даже не знаешь, что такое настоящие жизненные тяготы, на что она отвечает: «Вы, очевидно, никогда не были тринадцатилетней девочкой». И кидается в окно, когда у них гостит мальчик. Стало быть, ни суровая мать, ни затворничество тут ни при чем. Просто возраст пришел. Помимо декоративных планов девочек в прерафаэлитовских позах, прическах и одеждах, по фильму разбросаны их художественные фотографии, скорее всего сделанные рукой профессионального фотографа Софии Коппола. Сразу видно - девочки слишком хороши для этой жизни, долго не протянут. Девочки были ангелоподобны, златоволосы и укутаны в длинные одеяния - мама сама подбирала им туалеты для школьного бала на сейлах (по два доллара за штуку - по ностальгическим ценам 70-х). Девочек окутывала также атмосфера тайны. Особенно хороша была та, которую звали Лакс (ее имя писалось как латинское «Лакс», то есть «свет») и которую играет выросшая маленькая вампирша из «Интервью с вампиром» Кирстен Данст. Лакс, возможно, оставалась не единственной в классе девственницей - действие, не лишне повторить, происходило в 70-е, - но именно на нее запал классный центровой Трип Фонтейн (Джон Хартнет) - не из спортивного интереса, как в подростковых «Жестоких намерениях», а по естественному влечению. Отрочество мальчиков - вещь куда более мучительная, чем девичье. В отличие от девочек, им нужно что-то делать со своей сексуальностью, и девочка в процессе этого «делания» превращается из идеального объекта мечты в инструмент, которым мальчики еще не научились пользоваться. Первый сексуальный опыт, как правило, травмирует. Трипу очень нравилась Лакс. Но поутру они проснулись посреди футбольного поля, которое накануне топтали десятки ног. И все предстало в другом свете. Лакс-Свет померкла в глазах Трипа. Он отвез ее домой, дверь открыли возмущенные родители, а кавалер быстренько развернул машину и поехал прочь. Вопрос «а если это любовь?» в этой ситуации не встает. Никто девочкам Лисбон публично не давал пощечин, не бросал в лицо оскорбительные слова. Девочек закрыли на замок, они разговаривали со своими приятелями по телефону, ставили им любимые пластинки, а потом взяли и коллективно самоубились разными способами. Мистер и миссис Лисбон перенесли это стойко. В сущности, причина самоубийства осталась загадкой. Не такие уж строгие родители были у девочек Лисбон. Во всяком случае, по нашим меркам. Когда кавалеры приезжают в дом Лисбонов, чтобы проводить девочек на школьный бал, и они выходят в холл в одинаковых балахонах, София Коппола озорно фиксирует камеру на уровне трусиков Лакс, камера словно рентгеном просвечивает платье, и мы, зрители, видим, что на трусиках выведено: «Трип». Девочки вожделеют тайно, девочки дразнят, а потом всерьез кончают жизнь самоубийством. Мальчики тяготятся своим желанием, бесконечно обсуждают проблемы с приятелями, потеют и запинаются, а потом успокаиваются и живут дальше. София Коппола наверняка воспитывалась на «Американских граффити», она цитирует эпизод в машине, когда озабоченные ребята, неловкие в своих выходных костюмах, готовятся идти ва-банк. София сочувствует мальчикам, она делает их главными героями фильма, в название которого выведено слово virgin, в английском одинаково применимое к обоим полам. София хорошо знает, что они делали прошлым летом, - они убивали свою невинность. Камера подолгу держит один и тот же фронтальный план типового дома Лисбонов. Зеленые листья вдруг желтеют, опадают и с жестяным скрежетом покрывают землю. Лето механически сменяется осенью. Были девочки - и нету. Пропали непонятно и таинственно, как такие же ангелоподобные их сверстницы в «Пикнике у Висячей скалы», чья дымчатая элегичность явно позаимствована синемаграфией «Девственниц». Те и другие ушли, лишь прикоснувшись к «настоящим тяготам жизни». София Коппола не хотела пропагандировать подростковый суицид. Но отроческий идеализм неотделим от него, вот беда. Фильм, однако, получил категорию «R» - подростки его увидят только в сопровождении родителей, которые им все правильно объяснят. (Нина Цыркун. «Искусство Кино», 2000)

СОФИЯ КОППОЛА. Впервые на съемочной площадке София Коппола появилась, когда ей не было и года: ее отец, известный кинорежиссер Френсис Форд Коппола снял малышку в первой части культового фильма «The Godfather». В дальнейшем она много раз появлялась на экране («Изгои», «Бойцовая рыбка», «Франкенвини»), но в 1990 году ее актерская карьера завершилась. Софию пригласили заменить заболевшую Вайнону Райдер («Эдвард руки-ножницы», «Черный лебедь») и сыграть Мэри Карлеоне в третьей части «Крестного отца». За роль Мэри София Коппола получила две «Золотые малины», а кинокритики вовсю обсуждали внешность актрисы вместо того, чтобы оценить ее актерские данные. После 1990 года София пробовала себя в разных амплуа: всерьез увлекалась фотографией, создала свою линию одежды, открыла бутик, работала над созданием видеоклипов. Однако в возрасте 28 лет она села в режиссерское кресло, и первым опытом для нее стал черно-белый короткометражный фильм «Превзойти звезду», который лаконично рассказывает о подростковой дружбе и школьных заговорах. Уже в этом 14-минутном фильме начинают прослеживаться основные характерные черты всех работ Копполы: короткие диалоги, большое количество крупных планов, длинные кадры, особый авторский монтаж. У Софии есть способность рассказывать историю не только с помощью действия, но и создавать при этом особое настроение, которое делает ее фильмы более атмосферными. «Превзойти звезду» - фильм о хаосе юности, о жестокости, власти и ответственности, тоске и одиночестве, о том, каково быть подростком. Эту тему София Коппола продолжает в своем дебютном полнометражном фильме «Девственницы-самоубийцы». «Вы, доктор, никогда не были тринадцатилетней девочкой» - ключевая фраза этой ленты, которая снята в стиле докудрамы. Этот глубокомысленный фильм рассказывает о жизни в пригороде в середине 1970-х годов, наряду с красотой и тоской подростковой жизни. История сестер Лисбон, воплощенная на экране, позволила зрителю увидеть, насколько мастерски молодой режиссер использует опыт европейских классиков, а в частности - Микеланджело Антониони с его «некоммуникабельностью чувств». Это очень красивый фильм с точки зрения цветов, изображения времен года, игры актеров, манеры их поведения и реплик. Темы одиночества, усталости и непонимания - все это пронизывает творчество Копполы-дочери. Картина «Трудности перевода», которая по праву считается лучшей за всю карьеру Софии, является одним из примеров «неголливудского» голливудского кино. Главные герои - Шарлотта и Боб - два совершенно разных человека, далеких друг от друга по возрасту и положению, однако они оба находятся в состоянии эмоциональной неопределенности. В некотором смысле, эти двое - специфичная форма очень странных задушевных друзей. В их общении интригует все: взгляды, слова, детали. Этот фильм исследует и раскрывает запутанность любви, жизни и одиночества, бессонницы и дезориентации в пространстве при путешествии в чужую страну. Решающее слово во всем этом - тонкость. Взрывы цвета и звука, которые используются, чтобы изобразить Японию, сочетаются с тихими, нервными взглядами и словами главных героев. София Коппола создала простое, красивое и нежное кино, показывающее мысли и оттенки, которые никогда не выражаются словами, а просто, кажется, висят в воздухе. Фильм «Мария-Антуанетта» стал третьей полнометражной работой в режиссерской карьере Софии Копполы. Молодая эрцгерцогиня Австрии была вынуждена переехать в чужую, незнакомую страну со своими обычаями и традициями и сразу повзрослеть, потому что на ее хрупкие плечи возложили миссию объединения двух европейских держав. По сути Антуанетта Копполы - это типичный подросток, который носит «конверсы», сильно переживает разлуку с родиной и любимым мопсом и пытается разнообразить свою рутинную жизнь (в своей иронии над каждодневными ритуальными действиями Коппола подражает итальянскому режиссеру Лукино Висконти), периодически нарушая правила. Особая, «подростковая» атмосфера, подчеркивается в фильме музыкальным сопровождением - панк- и рок-музыкой. «Кризис среднего возраста» - вот как еще можно назвать фильм Софии Копполы «Где-то», вышедший в 2010 году. Лента биографична, Коппола пытается анализировать свое детство, сложные отношения с семьей, отрешенность и одиночество. Перед нами предстает знаменитый голливудский актер Джонни Марко, завсегдатай шумных вечеринок и большой любитель женщин. Его жизнь идет по накатанной, от премьере к пресс-конференции, от ночей с близняшками-стриптизершами до безумных поездок на Феррари, от постоянных перелетов к вечерам за бутылочкой-другой пива. Все это является частью его профессии, но несмотря на образ жизни - герой одинок, переживает тяжелейшую депрессию и теряет вкус к жизни. Однако у него есть надежда на спасение - любимая дочь, которая остро переживает разлуку с родителями. На пресс-конференции у Джонни спрашивают: «Кто такой Джонни Марко?» Он не знает, что ответить, не знает, кто он такой. Это кино о скуке, об обстоятельствах жизни, при которых герой перестает ладить с собой и становится менее восприимчивым к тому, что происходит вокруг. Если в фильме «Мария-Антуанетта» речь идет о молодежи 18 века, а в «Девственницах-самоубийцах» о девчонках, родом из 70-х, то в «Элитном обществе» - новом фильме, который вышел на российские экраны 4 июля, - София рассказывает о современных обезумевших подростках, которые грабят дома знаменитостей. В целом, в этом фильме легко угадывается почерк Копполы: те же длинные кадры, намек на документальность и небольшое количество диалогов. Однако сцены, которые можно назвать откровенно скучными, чередуются здесь с более динамичными сценами употребления наркотиков, тусовок в клубах, игр с оружием и автомобильными авариями. Колебание темпа подчеркивает нежелание Копполы сделать фильм очередной наивной историей о подростках, которые готовы на все, чтобы получить деньги и авторитет. В «Элитном обществе» задействованы в основном не очень известные и начинающие актеры, за исключением Эммы Уотсон («Гарри Поттер», «Хорошо быть тихоней»). И это отлично с точки зрения восприятия истории: зритель отделяет мир подростковых мечтаний от настоящей гламурной жизни голливудских звезд, что только укрепляет элемент документальности, ведь лента основана на реальных событиях, происходивших всего 4 года назад. «Элитное общество» с натяжкой можно сравнить с «Отвязными каникулами» Хармони Корина, потому что оба фильма рассказывают об одних и тех же молодых людях. История-предупреждение, заложенная в последней картине Копполы, дает яркий портрет общества, в котором не осталось элементарной культуры, поэтому очень трудно решить, кого вы ненавидите больше - подражателей или знаменитостей. Существует расхожее мнение, что природа отдыхает на детях выдающихся людей, однако это абсолютно не о Софии Копполе. Дочь обладателя шести премий «Оскар» Френсиса Форда Копполы, сестра сценариста последних фильмов Уэса Андерсона Романа Копполы («Королевство полной луны», «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники») и двоюродная сестра «призрачного гонщика» Николаса Кейджа («Город ангелов», «Без лица»), несмотря на такие прочные связи с миром кино, старается быть самодостаточным, независимым (недаром она сама пишет сценарии к своим фильмам), думающим и честным режиссером. Она очень серьезно подходит ко всем своим фильмам и продумывает атмосферу: во всех ее картинах видна индивидуальность, не имеющая ничего общего с отцом. София создает лаконичное, интеллектуальное кино, обращая внимание на детали и избегая банальностей. (Анна Полибенцева, «Кино-Театр.ру»)

Прощай, жестокий мир! Давно мечтала посмотреть этот фильм, поскольку до него я прочитала роман Джеффри Евгенидеса «Девственницы-самоубийцы», была поражена до глубины души, долго приходила в себя... И вот, наконец, я отыскала этот фильм. Конечно, многое в фильме упущено, если сравнивать с книгой-первоисточником. Однако мне понравилось, что смысл диалогов, смысл всего фильма в целом не пострадал. Многие важные, на мой взгляд, диалоги убрали, зато те, что попали на экран, в точности соответствуют тексту. В этом фильме не столько задевают актеры, сколько сама история, атмосфера, съемки, музыка, которая окутывает, обволакивает и уже не отпускает - в нее влюбляешься сразу и безоговорочно. Я не задумываюсь над тем, был ли у девочек выход. Я думала об этом, когда читала книгу. Фильм я смотрела, просто наслаждаясь каждым моментом. Можно долго спорить об этом. Можно отнестись к девочкам с пониманием, а можно жестоко осудить и упрекнуть в глупости и слабости, свойственной возрасту. Я не буду делать ни того, ни другого. Я буду просто смотреть. Пересматривать, раз за разом. Очень понравилась операторская работа, съемки солнечного города, лучей солнца сквозь листву, аккуратных, до неприятия похожих друг на друга домиков... умирающий, чахнущий в своей правильности городок. Многие эпизоды в фильме очень сильно тронули. Например, эпизод, как Лакс просыпается утром посреди футбольного поля, рядом - разбросанные туфли и корона со вчерашнего вечера. Королева бала, которая утром, униженная, разбитая, пустая, едет домой на такси. Эпизод, в котором мальчики общаются с сестрами посредством любимых пластинок... по телефону... просто вызывает внутри такую боль, когда видишь мальчишеские лица с застывшими на них загадочными улыбками - словно постигли какую-то тайну, и на другом конце провода - четверо юных светловолосых девчонок, с грустными улыбками смотрящими в никуда... И все это под восхитительную музыку 70-х годов. Be Gees, Gilbert OSullivan. Пугает и финал фильма. После этого фильма даже не сразу приходишь в себя - настолько он разрывает привычное сознание. Ты даже не можешь сказать, понравился ли он тебе. Ты просто сидишь и молчишь. И точно знаешь, что этот фильм всегда тебя будет притягивать, и ты его пересмотришь еще не один раз. (Olga_Narcissa)

«В любви напрасно не клянись, Коль я и так на все согласна, Давать обеты - так опасно, Их нарушать, ломая жизнь...» Этот фильм, рассматривай мы кинематограф как большую геометрическую систему, напоминает куб. Куб, где грани - чувства каждого персонажа - пересекаются между собой, сохраняя внутри фигуры их хрупкий, непохожий ни на чей другой мирок. Мир, полный эмоций, переживаний, страданий, полный скрытых чувств и обид. Грани, продолжая друг друга, держат все это вместе. Грань лукавства пересекает грань искушения; грань заинтересованности входит в грань целомудрия; грань панического страха граничит с гранью отчуждения. Но разве могут все эти чувства быть одинаковыми по своей силе? Вряд ли, да и тогда не заинтересовал бы никого мирок девочек-погодков, столько трагично и неожиданно оборвавших свою жизнь. Одна грань неизменно длиннее и шире другой, третья бесконечна, в то время как четвертая обрывается, едва успев начаться. Нет, это не куб, это уродливая фигура, не поддающаяся никакой классификации. Фигура-жизнь. С первой секунды просмотра, с первых кадров, с первых аккордов звучания незатейливой мелодичной музыки, зоркий глаз может узнать режиссера, если он, конечно, раньше встречался с Софией Копполой. Под усыпляющим антуражем всеобщего спокойствия и благополучия, легкости и размеренности бытия, уже скрывается проблема. Прыгающая в поле девушка с естественной улыбкой на прекрасном лице поворачивается к зрителю и смотрит на него... Глубоко и вдумчиво своими пронзительно-синими глазами. В них скрывается печаль, которую она вовсе не хочет выдать. Поразительный прием - ты видишь, что все прекрасно в ее жизни, но ты чувствуешь тревогу. Так в центре внимания изначально ставят Лакс - позволяя ей побыть в кадре чуточку больше, чем остальным. Вообще ловила себя на мысли, что необходимости в таком большом количестве сестер и не было. Именно героинями, а не персонажами фильма, становятся Сесилия - трагически погибающая младшая дочь семьи Лисбон и дающая своеобразное подспорье для этих действий другим девочкам, и та самая Лакс - очаровательная искусительница, которой хочется, вопреки всем ухищрениям матери, пожить в грехе. Остальные девочки больше для антуража, не иначе. Они есть, но особую значимость в их присутствии сложно проследить. После трагической кончины Сесилии жизнь других девочек, которая и до этого, скажем, яркими красками не была насыщена, становится и вовсе невыносимой. Строгая мать следит за каждым шагом подростков, аки Аргус. Ее можно понять - потеря дочери вгоняет женщину в глубокую тоску, выходом из которой становится лишь утроенное рвение к строгому воспитанию остальных. Сесилия была одинока в своей большой семье - никому не были интересны ее переживания, интересы и мечты, их хранил лишь дневничок, исписанный неровным детским подчерком. Сестры не горюют об ушедшей малышке, чем удивляют своих школьных обожателей - стайку мальчишек, живущих по соседству и с удивительным интересом следящих за каждым их шагом. Парни, понятное дело, не искушенные, ни о чем плохом не помышляют, хотят просто дружить и общаться с девочками. Но преградой к этому самому общению становится выходка бунтарки Лакс. Я просто не в силах не сказать пару слов об одном из ключевых мужских персонажей - Трипе, мальчишке, разбившем сердце не одной школьной прелестнице. Эта банальная и, увы, не редкая история, когда он нужен всем, но ему ни одна не нужна. И вот, покурив лишний косячок марихуаны, баловень судьбы с подтянутым торсом и очаровательной улыбкой гламурного поддонка, так легко подкупающей окружающих его девиц, встречает ту самую, которой на него плевать. Сами понимаете, самомнение стремительно падает к нулю, когда тебя игнорируют и даже потешаются над твоими жалкими попытками привлечь внимание. Но уловки опытного ловеласа найдут брешь даже в самой сильной броне - Лакс сдается на милость победителю. Но есть ли будущее у этой пары? Как освободиться от заточения среди четырех стен? О, есть много способов... При всей наивности и, в общем-то, какой-то игрушечной «детскости» фильма, не все так просто. Быть паинькой на людях и в душе - совсем разные состояния. Внутри Лакс медленно, но верно разгорался вулкан страстей. Сцена пламенного, дикого и совершенно необузданного поцелуя в машине - одна из лучших сцен в этом кино. Здесь она показана даже ярче, чем секс - настолько горячо и искренне. Здесь к неоспоримым плюсам можно отнести и тот самый, характерный лишь для Софии Копполы авторский прием съемки, и незатейливую милую, душевную музыку, и прекрасный актерский состав, и общую идею фильма. Затхлый город с домиками, одинаковыми как на подбор, только и может делать, что душить молодую девушку, жаждущую приключений, событий, чувств. Сплетники с их невероятными трактовками происходящего, корреспондентки, готовые ради сенсации рвать на куски чужое сердце, равнодушные соседи... Это все, собираясь по крупицам, скатывается в один огромный ком, на всех парах несущийся с горы и сбивающий с ног, выбивающий почву... Но не будь среди актерского состава Кирстен Данст, я бы вряд ли стала смотреть эту картину, при всех ее перечисленных достоинствах. Актриса показала убедительную игру - чувственную, эмоциональную, глубокую. А появление в кадре Хартнетта, которого я до этого на дух терпеть не могла, и вовсе стало приятным сюрпризом. Именно из-за них, молодых и убедительных, я ценю это кино. Из-за Кирст, которая невообразимо круто курит сигарету на крыше своего дома с убийственно-пронзительным взглядом, и стильно двигающегося сердцееда Хартнетта, уже нужно смотреть это кино. Сильная и стильная драма, приятно удивившая меня. Уже не имеет того возрастного эффекта, который был бы возможен, посмотри я фильм раньше года на три, но при этом глубокий и заставляющий задуматься. Цените свободу и не расстраивайте родителей. (Alenalove)