ДУЭЛЬ (1971)
DUEL [TV]

Сюжет фильма развивается на бескрайней дороге через пустыню, где начинается смертельная гонка-дуэль. За легковой автомашиной не просто гонится бензовоз с невидимым водителем, норовя ее уничтожить, а как будто некий рок, как в греческой трагедии, неотступно преследует человека.

Продавец Дэвид Манн не знает, что очередной, ничем не примечательный день станет для него испытанием на прочность. Стоит Дэвиду выехать на дорогу, в погоню за ним пускается гигантский трейлер. Это не случайность - безумный дальнобойщик действительно выбрал Дэвида своей мишенью, и чтобы выжить, простому обывателю нужно принять вызов... (Алексей Дубинский)

Дэвид Манн (Деннис Уивер), коммивояжер средних лет из Лос-Анджелеса, специализирующийся на электронике, направляется на верном седане Plymouth Valiant 1971-го года выпуска на деловую встречу. Неожиданно на шоссе, проходящем по полупустынной калифорнийской местности, он становится объектом преследования со стороны водителя 40-тонного грузовика, остающегося неизвестным. (Евгений Нефедов)

Жизнь неплоха! - думал Дэвид, выезжая из гаража своего дома на легковом автомобиле. Радио что-то лепечет, солнце припекает, машина вроде надежная... Но посреди Калифорнийской пустыни к нему пристроился 40-тонный грузовик. Точнее это Дэвид плелся у него в хвосте, вдыхая замечательные выхлопные газы из трубы махины. И вздумалось нашему славному парню объехать его. Зря. Лучше бы он этого не делал, но иначе мы бы не увидели одну из самых впечатляющих погонь не на жизнь а на смерть в мировом кино...

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1972
Номинация: Лучший телевизионный фильм.
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКОГО КИНО В АВОРИАЗЕ, 1973
Победитель: Гран-при (Стивен Спилберг).
ПРАЙМ-ТАЙМОВАЯ ПРЕМИЯ «ЭММИ», 1973
Победитель: Лучший монтаж звука («American Broadcasting Company»).
Номинация: Лучшая работа оператора в категории «Полнометражные развлекательные программы для телевидения» (Джек А. Марта).
МКФ В ТАОРМИНЕ, 1973
Победитель: Лучший первый фильм (Стивен Спилберг).
Номинация: Главный приз «Золотая Харибда» (Стивен Спилберг).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2005
Номинация: Премия «Сатурн» за лучшее DVD-издание классического фильма.

Сценарий Ричарда Матесона по мотивам своего же одноименного рассказа.
По словам Матесона на написание рассказа его вдохновил реальный случай, произошедший 22 ноября 1963 года (день убийства Джона Ф. Кеннеди), когда он со своим другом и коллегой Джерри Солом возвращались по пустынной дороге после игры в гольф домой. Большой грузовик, по непонятным причинам, долго «висел на хвосте» их легковушки, и Матесону пришлось свернуть на обочину, чтобы избежать возможного столкновения.
В 1971 году рассказ был впервые опубликован в журнале «Playboy».
Читать рассказ «Дуэль»: ; ; ; ; ; ; ; .
Стивен Спилберг поклонник творчества Матесона еще с телесериала «Сумеречная зона» (1959-1964), в котором тот был одним из сценаристов.
В сценарии было всего 50 строчек диалогов (ТВ версия). Изначально же Спилберг планировал создать фильм вообще без диалогов, но на это не согласился продюсер.
Первый полнометражный кинофильм Спилберга, если не считать его «школьную» картину «Firelight» (1964; частично утеряна).
На момент съемок режиссеру было 24 года.
Актерская работа Денниса Уивера в «Печати зла» (1958) убедила Спилберга, что лучшего кандидата на роль «жертвы» не найти.
Кэри Лофтин (1914-1997) - шофер грузовика в фильме, был в то время известным каскадером Голливуда и виртуозным водителем. Стр. на сайте IMDb - .
Когда Лофтин поинтересовался у Спилберга, почему его персонаж с такой настойчивостью преследует Дэвида Манна, Стивен сказал: "Просто, ты - самый отвратительный и грязный сукин сын, которого когда-либо носила земля" (You're a dirty, rotten, no-good son of a bitch). На что Кэри ответил: "Парень, тогда я именно тот, кто тебе нужен" (Kid, you hired the right man).
Люсиль Бенсон (женщина с «АЗС-террариума») исполнила похожую роль в другом фильме Спилберга - «1941» (1979). Пожилая пара в автомобиле, который останавливает Дэвид, также появляется в «Близких контактах третьей степени» (1977).
На протяжении всего фильма зритель так и не увидит лица водителя грузовика (кроме как его очертания за лобовым стеклом), а также не упоминается его имя. В рассказе Ричарда Матесона водителя зовут Келлер (Keller), что созвучно со словом «киллер» (killer).
Дэвид Манн и г-жа Манн являются единственными персонажами фильма с именами.
Номер, по которому звонит Манн своей жене, - реально-существовавший телефонный номер на момент создания фильма.
На припаркованном седане, которую персонаж Денниса Уивера ошибочно принимает за патрульную машину, можно заметить надпись «Grebleips Pest Control» (Grebleips - Борьба с вредителями). «Grebleips» - написанная в обратном направлении фамилия режиссера.
Главные автомобильные роли «исполнили» седан Plymouth Valiant (1971) и грузовик Peterbilt 281 с дополнительным мостом (1955), по другим данным Peterbilt 351. На съемках использовали несколько машин в различных модификациях.
Режиссер провел «кастинг» среди грузовых автомобилей различных марок, прежде чем выбрать Peterbilt 281, передок которого напоминал грозное выражение «лица».
Один «Петербилт» был реально уничтожен в заключительной сцене, а его «дублер» (1960 года) уцелел, и несколько раз перепродавался; в настоящее время находится в частной коллекции в Северной Каролине. Peterbilt 281 из фильма демонстрируется, в паре с Plymouth Valiant, на шоу грузовиков в 2010 году - .
Plymouth Valiant - американский компактный автомобиль, выпускавшийся с 1960 по 1976 модельный год. Один из лучших американских автомобилей за всю историю, по мнению журнала Road & Track.
Peterbilt 281 впервые вышел из сборочного цеха «Peterbilt Motors Company» в Окленде (Калифорния) в 1954 году. За свой узкий капот - «бабочку» грузовик получил прозвище «needlenose» (игланос) и был очень популярен у дальнобойщиков из-за полного доступа к двигателю и хорошей обзорности с водительского места. Производившаяся до 1976 года 281/351-я серия, скорее всего, стала самой удачной из когда-либо созданных компанией.
Спилберг специально отобрал ярко-красный «Плимут», чтобы тот выделялся на дальних планах.
У легковушки Дэвида - калифорнийский номер «149 PCE».
Номерными знаками, из различных штатов, на переднем бампере грузовика, режиссер тонко намекнул - что они с «побежденных» автомобилей, а перед нами «серийный убийца», который уничтожил уже не одну машину.
После того как Plymouth врезался в изгородь, Дэвид Манн, выходя из авто, закрывает дверцу. Позже, когда он идет к своей машине, водительская дверь уже открыта.
Отражение Спилберга можно увидеть на стекле телефонной будки во время сцены, где Дэвид Манн звонит в полицию. Режиссер признался, что это досадная ошибка, а не преднамеренное камео.
В конце фильма, - когда грузовик въезжает в ворота фермы, он задевает и переворачивает кинокамеру, на которую велась съемка этой сцены.
Заснятые в картине автомобили - .
Оригинальная партитура фильма была написана Билли Гольденбергом, который ранее уже работал с режиссером в телепроектах. Из-за сжатого производственного графика, композитор должен был написать музыку до окончания съемок. Он пару раз выезжал на натуру, чтобы получить представление о будущей картине. Гольденберг сочинил музыку в течение недели. Композитор в этой работе полностью отказался от звучания духовых инструментов.
Саундтрек: 1. Universal Emblem; 2. Passing The Truck; 3. Truck And Car Encounter; 4. Studying Drivers; 5. Mann's Thoughts; 6. Lone Driver Eating; 7. Truck Leaving; 8. Truck Stops; 9. Hide And Seek; 10. Truck Waiting #1; 11. Truck Waiting #5; 12. Truck Racing Car; 13. Final Duel; 14. The Duel (End Title); The Extras - Radio Source Music (Billy Goldenberg): 15. - 18. Instrumental No. 1 - 4; 19. The Duel (Alternate End Title).
В фильме также звучит композиция Аль Трейса, Окли Холдемана и Джеймса Ли - Brush Those Tears from Your Eyes.
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
Съемки заняли 13 рабочих дней (с 13 сентября по 4 октября 1971), что является личным рекордом Стивена Спилберга.
Бюджет: $450,000.
Все съемки были натурными, и ни одной декорации не было построено.
«Кафе Чака» существует до сих пор и его экстерьер почти не изменился. С 1980 года - это престижный ресторан французской кухни «Le Chene» («Дуб»; ), в 10 милях от городка Актон.
Место съемок: Лос-Анджелес, Актон, Агуа Далс, Ланкастер, Палмдейл, Аркадия, Антелоп Вэлли, Агуа Далс, Пирблоссом, Согас, Санд Каньон, Сьерра Пелона, Национальный заповедник Анджелес, Шоссе I-5, Шоссе Сьерра, Индиан Каньон-роуд, Соледад Каньон-роуд, Автодорога штата SR 14 (Калифорния). Фото и инфо (англ.) - .
Кадры фильма; кадры со съемок: ; .
В картине есть отсылки к лентам: «Бездомный пес» (1949); «Гордость и страсть» (1957); «Психо» (1960); «Ребенок Розмари» (1968).
Первоначально «Дуэль» был 74-минутным телефильмом, снятым специально для Американской телерадиокомпании (ABC). Однако, после успеха на телевидении, продюсеры «Universal» решили увеличить продолжительность картины до кинопрокатного минимума (90 мин). В фильм были добавлены доснятые, уже после телепремьеры, сцены; осуществлен перемонтаж. После чего «Дуэль» демонстрировалась в кинотеатрах Европы, Японии, Австралии и вышла в американский ограниченный прокат.
В 16 добавленных минут вошли несколько новых сцен, доснятых Спилбергом за два дня: выезд автомобиля из гаража и движение по городу; телефонный звонок Дэвида своей жене; школьный автобус; инцидент на железнодорожном переезде. Также исполнитель главной роли Деннис Уивер начитал закадровые комментарии.
Сцена, где Дэвид общается по телефону со своей женой, была написана продюсером Джорджем Экстайном и добавлена по его настоянию. Спилберг был категорически против этого диалога.
Премьера ТВ версии: 13 ноября 1971 (США; как «Фильм недели» на телеканале ABC); киноверсии: 13 января 1973 (Япония).
Слоганы: «The most bizarre murder weapon ever used!»; «A duel is about to begin between a man, a truck, and an open road. Where a simple battle of wits is now a matter of life and death»; «Fear is the driving force» («Страх - движущая сила»); «The Killer's Weapon - A 40 Ton Truck»; «Terror in your rear view mirror»; «When the headlights of a truck become the eyes of a psychopath».
Фильм получил положительные отзывы критиков, завоевал призы на кинофестивалях, и со временем приобрел статус культового. Режиссером заинтересовались известные кинопродюсеры, и вскоре ему предложили поставить художественный фильм для большого экрана («Шугарлендский экспресс», 1974).
Некоторые кадры из фильма использовались в одном из эпизодов сериала студии «Universal» - «Невероятный Халк» (1978-1982). После того, как об этом узнал Спилберг, он настоял, чтобы в контрактах к его следующим проектам был обязательный пункт, запрещающий студиям использовать кадры из его фильмов без согласия режиссера.
Восстановленная версия фильма изданная на Blu-ray (2014, 2015) длится 89 минут, на минуту короче киноверсии, и немного отличается от нее. В частности некоторые закадровые комментарии Уивера были удалены, цифровым способом устранены многие ошибки вроде тени от камер и т.п.
О фильме на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 87% на основе 38 рецензий ().
О фильме на сайте Turner Classic Movies - .
Фильм в справочнике Lexikon des internationalen Films - .
Фан-сайты и стр. фильма (англ.) - ; .
Картина входит в престижные списки: «They Shoot Pictures, Don't They?»; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии кинокритиков: ; .
В 2015 году канадский режиссер и сценарист Майкл Бафаро снял ремейк - фильм «Вредитель».
Стивен Спилберг / Steven Spielberg (18 декабря 1946, Цинциннати) - американский сценарист, продюсер и один из самых успешных кинорежиссеров США в истории. Его 20 самых кассовых картин (с бюджетом более $ 200 млн) собрали в прокате $ 8,4 млрд. Трехкратный лауреат премии «Оскар», в том числе дважды как лучший режиссер года. Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти» (1975), «Инопланетянин» (1982), «Список Шиндлера» (1993), «Спасти рядового Райана» (1998), «Линкольн» (2012), а также тетралогии об археологе Индиана Джонсе (1981, 1984, 1989, 2008) и трилогии «Парк юрского периода» (1993, 1997, 2001). Стивен Аллан Спилберг родился в семье инженера Арнольда Меера Спилберга (род. 1917) и профессиональной пианистки Леи Адлер (урожденной Познер, род. 1920). Отец был одним из изобретателей ранних компьютеров GE-200. Родители происходили из семей еврейских эмигрантов из Российской империи (ныне Украина): "Я вырос с идишем и русским языком в доме". Его дедушка и бабушка со стороны отца Шмуэл Шпильберг (Сэмюэл Спилберг, 1873-1945) и Ривка Чечик (Ребекка Спилберг, 1884-1969) эмигрировали в Америку из Каменца-Подольского в 1906 году. Дедушка со стороны матери Файвл (Филип) Познер (род. 1884) эмигрировал из Одессы с братом - актером еврейского театра Борисом Познером; его жена Дженни Фридман (род. 1881) родилась в семье иммигрантов уже в Цинциннати. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошел в школу. Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей - Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. Получил от отца в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, и она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актерами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишневый сок. В 12 лет он, учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) - впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сестры. 24 марта 1964 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера - 140-минутный фильм «Firelight», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около $ 400, бесплатное питание съемочной группы обеспечивала мать Спилберга, помощь в строительстве макетов оказывал отец. В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме - «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает короткометражку «Amblin'» (1968), который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Amblin'» заключает с молодым режиссером контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969-1973). В дальнейшем был снят первый эпизод еще одного сериала - «Коломбо: Убийство по книге» (1971). Подробнее (англ.) - .
Фотогалерея «Стивен Спилберг. Профессия: режиссер» - .
Василий Степанов. «Стивен Спилберг: откровение для Оскара и Авраама» - .
Стивен Спилберг. «История СС» - .
Ричард Матесон (Мэтисон, Мэтсон, Мэтесон) / Richard Matheson (20 февраля 1926, Аллендэйл - 23 июня 2013, Лос-Анджелес) - американский писатель и сценарист, работавший в жанрах фэнтези, ужасы и научная фантастика. Многие произведения Матесона трудно причислить к одному определенному жанру, и критики прозвали его «разрушитель жанров». Рэй Брэдбери считал Матесона "одним из наиболее значительных писателей XX века"; Стивен Кинг называл Матесона "автором, который повлиял на меня больше всего, как на писателя"; Дин Кунц признался, что "мы стали явно богаче, имея Ричарда Матесона среди нас". Подробнее (англ.) - .
Деннис Уивер / Dennis Weaver (4 июня 1924, Джоплин - 24 февраля 2006, Риджуэй) - американский актер. В годы учебы Уивер занимался спортом, а в 1948 году на олимпийском отборе США по десятиборью он занял шестое место. Его бродвейский дебют состоялся в пьесе «Вернись, малышка Шеба». Начиная с 1955 года, и на протяжении девяти лет Уивер снимался в популярном американском телесериале «Дымок из ствола» (1955-1975). За роль Честера Гуда в этом сериале в 1959 году он был удостоен премии «Эмми». Другой его видной работой стала ведущая роль в телевизионном сериале «МакКлауд» (1970-1977). С 1973 по 1975 Деннис Уивер занимал пост президента Гильдии киноактеров США. Уивер был вегетарианцем и активным защитником окружающей среды - его собственный дом в Риджуэе состоял из повторно используемых материалов. Основал образовательную организацию The Institute of Ecolonomics (защита окружающей среды и экономика), и благотворительную L.I.F.E., которая обеспечивала питанием в Лос-Анджелесе 150,000 нуждающихся в неделю. Деннис Уивер умер от рака в возрасте 81 года. Подробнее (англ.) - .

[...] От сложившихся устоев цивилизации до закона джунглей всего лишь один шаг, и он непременно будет сделан. К такой мысли подводила длительная автопогоня зла за добром, которую писатель изложил в небольшом рассказе для журнала Playboy. В компании Universal рассказ оценили и заказали Матесону сценарий. Юный двадцатичетырехлетний Спилберг все свое свободное от съемок время, которого тогда у него было довольно много, проводил в поисках сценария для чего-то стоящего, что он мог бы поставить, навязав свою кандидатуру продюсерам. Как и все нормальные режиссеры, он мечтал о Большом Кино, а для этого сначала надо было доказать свою состоятельность там, где он находился в ... данный момент - то есть на телевидении. И однажды он нашел, что искал - ассистентка Нона Тайсон сунула ему в руки номер Плэйбоя с "Дуэлью", которая сразу же захватила воображение Стивена, и тот начал пробиваться в режиссеры экранизации. К тому времени уже был готов сценарий, и у фильма был продюсер Джордж Экстейн. Спилберг вышел на Экстейна и продемонстрировал тому лучшую, как он сам считал, из своих работ - еще недосведенный эпизод сериала "Коломбо" под названием "Убийство по книге". Экстейн остался доволен увиденным, выслушал идеи Спилберга относительно "Дуэли" и назначил его режиссером картины. Это было начало одной из величайших карьер Голливуда. Перед обрадовавшимся Стивеном Спилбергом сразу возникла как минимум одна непростая задача. Требовалось уложиться в нереально сжатые сроки - весь процесс производства должен был быть закончен за месяц, после чего лента стартовала в эфире канала ABC в качестве "Фильма недели". На съемки выделялось 10 дней и всего 375 тысяч долларов, при этом, вопреки сторонним советам, Спилберг собирался снять весь фильм на открытом воздухе, а не на студии с расположенным позади машины экраном, что, конечно, было бы гораздо проще и быстрее, но менее зрелищно. Выход из положения нашелся - по обеим сторонам дороги было установлено несколько камер, так что после одного проезда автомобиля в распоряжении Спилберга было приличное количество материала, которым можно было заполнить несколько эпизодов. Хотя одними статичными камерами дело не ограничивалось, скорее даже напротив - изобретательных и спонтанных операторских решений в фильме предостаточно. Особенно это ценно в условиях минимума возможностей для создания повторных дублей, ведь Спилберг не мог два раза сбить телефонную будку и уж тем более сбросить грузовик с обрыва. В итоге съемки заняли 13 дней, после чего оставалось всего три недели на монтаж, запись саундтрека и все прочие завершительные работы. Музыка была написана и записана за каких-то пару дней, но вот с монтажом было куда как сложнее. Один человек вряд ли справился бы со сведением всего отснятого материала за это время, поэтому этим занималось пятеро специалистов, и Стивен все эти дни носился из одной монтажной комнаты в другую, проверяя проделанную ими работу. И хотя процесс пролетел стремительно быстро, он дал воистину выдающийся результат - монтаж стал одной из самых сильных сторон "Дуэли", не говоря уж о пользе полученного Стивеном опыта. Сегодня, вспоминая съемки "Дуэли", Спилберг вздыхает - такой лихорадочный темп работы сейчас он просто не выдержал бы. Не говоря уж о многочисленных гениальных придумках - технических и сценарных, которые могли посетить его голову исключительно по молодости да неопытности. "Сейчас я не сделал бы "Дуэль" так, как тогда. Я достаточно поумнел, чтобы не выбирать те методы". Тот фильм противопоставляет взрослой философии современных спилберговских творений юношескую энергию и наивность, искреннее желание экспериментировать и в то же время отдать дань почитаемым традициям. В качестве примера поисков новизны можно привести музыкальное сопровождение, написанное композитором Билли Голденбергом, по настоянию Спилберга похожее скорее на повторяющийся в ритме сердцебиения набор звуков, нежели на музыку. А также тотальное преобладание немых сцен над диалогами - изначально Стивен вообще собирался снять полностью немое кино, но эта мысль не нашла одобрения продюсера. С другой стороны, в "Дуэли" Спилберг в полной мере выразил свое уважение гению саспенса Альфреду Хичкоку. Центральное противостояние развивается по тем же законам, что и в "Птицах" или в "Психозе", с поправкой на короткий хронометраж картины. При этом в "Дуэли" наблюдаются те же темы, к которым Спилберг не перестает обращаться поныне, главным образом это поиск себя через борьбу со внешними обстоятельствами. Спилберг был волен сам выбрать исполнителей главных ролей - он смог настоять на кандидатуре Дэнниса Уивера, которого заприметил в фильме "Прикосновение зла" режиссера Орсона Уэллса, и лично отобрал самый страшный из предложенных грузовиков, Peterbilt 281. Грузовик, к слову, имеет полное право зваться звездой "Дуэли" - это покрытое пятнами машинного масла и пылью дорог сорокатонное чудовище на колесах, украшенное номерными знаками уничтоженных им автомобилей, внушало настоящую тревогу даже тогда, когда находилось за кадром. Конечно, такие достижения лежат на совести режиссера, но нельзя не признать, что этот образ удался на все сто именно как персонаж, пополнив собой ряды знаменитых киномонстров. Но не будем увлекаться и забывать о главном герое, ведь Дэннис Уивер, которого противопоставили механическому исчадию ада, не только справился с задачей показать превращение своего персонажа из никчемного человека, терпящего давление со стороны работы и собственной жены, в не боящегося постоять за себя охотника, но еще и добился доверия и сочувствия зрителя. В фильме мало действующих лиц, но главные герои и их конфликт удивительным образом компенсируют этот "недостаток". 13 ноября 1971 года "Дуэль" была впервые показана на канале ABC, после чего в прессе стали появляться восторженные отзывы критиков. Отмечались убедительная и располагающая игра Дэнниса Уивера, мастерское нагнетание напряжения, умение режиссера выстраивать захватывающие сцены действия, наличие социального подтекста наряду с вызывающей простотой истории... "Дуэль" номинировали на две премии Эмми, из которых была получена одна - за лучший монтаж звука, а также на премию Золотой Глобус как лучший телевизионный фильм. Еще один кумир Спилберга, режиссер Дэвид Лин заявил в одном из интервью, что в американском кинематографе появился новый яркий талант. В общем, для Спилберга кризис рабочих предложений миновал, ведь за три недели он воздвиг настоящий трамплин своей карьеры. Он доснял несколько новых эпизодов для европейского релиза фильма в 1973 году, в результате чего его продолжительность возросла с первоначальных 74 минут до полутора часов, создал еще пару скромных телефильмов и занялся режиссурой своей первой полнометражной голливудской картины при небезызвестных продюсерах Ричарде Зануке и Дэвиде Брауне. К тому времени "Дуэль" собрала порядка $7,000,000 в мировом кинопрокате - почти в двадцать раз больше, чем было потрачено на ее производство. (По материалам: «Миры Стивена Спилберга»)

Бизнесмен отправляется по делам на взятой напрокат машине. На трассе хайвэя на него начинает охоту огромный грузовик. Между двумя автомобилями разыгрывается что-то вроде дуэли. [...] Экспериментальный триллер юного еще Спилберга, доказавшего умение на пустом месте создать мощное психологическое напряжение. (Иванов М.)

[...] 1973 год. Рождение авориазского фестиваля отмечено грандиозным триумфом Стивена Спилберга и его знаменитой «Дуэли». 23-летний режиссер, будущий мэтр приключенческо-фантастического кино, покорил всех, в первую очередь неожиданностью и новизной своей киностилистики. В интерпретации Спилберга, фантастическая по сути история преследования водителя легкового автомобиля никем не управляемым бензовозом перерастает в философскую притчу о роли злого рока в судьбе человека. [...] (Георгий Самсонов. «Авориаз - это просто фантастика», 1992)

На дальней трассе мидл-очкарик обгоняет смердящую выхлопами цистерну. Цистерна с воем обходит мидла, а после устраивает выскочке такое автородео, что нож с вилкой на дорожном знаке начинают казаться скрещенными костями. Глухое шоссе с двузначным номером - редкое место встречи классовых антагонистов. Цивилизация изобрела полицию и суд, элитные школы, кварталы, офисы с единственной целью - оградить городских трусохвостиков от «дай закурить». Лишь дорога делала людей равными, как только могут быть равны блестящая городская игрушечка и смрадный четырехмостовый кинг-конг. В невадской пустыне красный «плимут», который don't like trouble, не стоит против бензовоза-питекантропа, плотоядно урчащего в задний бампер. Дорожные пятнашки уже на 20-й ... минуте превращаются в убийственное сафари, сопровождаемое детским щебетом из приемника: «Я люблю играть с мясом». Белый воротничок из «плимута» не любит играть с мясом, но мясо его не спрашивает. Мясо хочет честного лобового поединка куриной шейки с волосатой тушей. Нация шоссейных дорог и железных коней играет сверхамериканскую аллегорию библейского поединка кузнечика с гориллой. Неудивительно, что сюжет взволновал субтильного дебютанта Спилберга, а не кого-нибудь погабаритней вроде Орсона Уэллса. (Денис Горелов, 2006)

Философский триллер. Американский режиссер Стивен Спилберг, будущий лидер суперзрелищного кино, в свои неполные 24 года познал первый триумф у зрителей и критиков благодаря скромной по затратам (бюджет составил $ 450 тыс.) ленте, снятой всего за 13 дней. Возможно, этот «маленький шедевр» до сих пор является в каком-то смысле непревзойденной работой в творчестве этого постановщика. Он взял за основу очень простую историю (кстати, рассказ Ричарда Матесона был основан на реальном случае). Но ранним художническим чутьем Спилберг угадал редчайшую возможность создания философской притчи о некой безличной, анонимной силе зла, преследующей обычного человека, «среднего американца». Причем метафоризм, иносказательность сюжета увеличивается по мере приближения ... к финалу, когда фильм начинает казаться чуть ли не своеобразным вариантом античной трагедии. Как будто за легковой автомашиной не просто гонится бензовоз с невидимым водителем, норовя ее уничтожить, а некий Рок неотступно преследует человека. Впрочем, на современном языке это должно было бы звучать так: человек в столкновении с абсурдом и хаосом мира. Но для постановщика «Дуэли» важнее всего итог этой неравной борьбы: сможет ли человек остаться человеком, поскольку дуэль, на самом-то деле, происходит внутри него, как бы испытываемого на прочность. И словно сама судьба подстроила слабому, неприспособленному к экстремальным ситуациям городскому жителю экзамен на выживание и сопротивляемость. Можно сказать: замечательное достоинство данной картины заключается в том, что в ней изначально заложена множественность интерпретаций. Каждый зритель находит близкий и понятный себе смысл. А пересматривая фильм спустя десятилетия, прежде всего, поражаешься, как крепко и профессионально он сделан, практически содержа будущую программу зрелищного кино Стивена Спилберга и учитывая самые разные вкусы - от интереса к обычному занимательно-приключенческому кино до желания разгадывать сложные интеллектуальные шарады. 9.5/10. (Сергей Кудрявце, 1978/2006)

[...] А каким он, собственно, был прежде? Для того чтобы ответить на этот вопрос, потребуется флэшбэк, который позволит понять, что сделало Спилберга Спилбергом. Он начинал как нормальный молодой режиссер Нового Голливуда, равный среди равных. Дебютная «Дуэль» была блистательной демонстрацией возможностей, оммажем великим, синефильской виньеткой. [...] Спилберг как-то сказал в интервью, что каждый его фильм, без единого исключения, берет начало в детских впечатлениях и воспоминаниях. Режиссер, которого на студии Universal поначалу звали попросту Малыш (The Kid), торопился снимать, пока не повзрослеет: свою идефикс - сделать первый фильм, пока ему не исполнилось двадцать три года, - он осуществил на телевидении. Вероятно, навязчивый ... мотив чего-то огромного, угрожающего и незнакомого, надвигающегося на тебя неуклонно и неумолимо, на котором построены и «Дуэль», и «Челюсти», и «Близкие контакты...», есть не что иное, как ожидание взросления. [...] Практически каждый его фильм построен на ситуации погони, преследования, причем двойственной: убегая от угрозы, герой преследует некую цель, которая, в свою очередь, от него ускользает. Так построены «Дуэль» и «Шугарлендский экспресс», «Челюсти» и «Близкие контакты...», «1941» и «Капитан Крюк», все серии «Индианы Джонса», «Искусственный разум», «Особое мнение», «Война миров», «Мюнхен», «Поймай меня, если сможешь»... Здесь, пожалуй, найдется ответ на ключевой вопрос: почему Спилберг - Спилберг? Нет, не потому, что он - самый богатый режиссер Голливуда. Не из-за «Оскаров» и влияния на масскультуру. Он - живое воплощение кинематографа: эскапист, помогающий каждому из нас сбежать в вымышленный мир. [...] (Антон Долин, «Бегущий. Спилберг и Тинтин: комикс как автопортрет». Читать полностью - )

Жуткий рассказ Ричарда Матесона, опубликованный в 71-ом году в "Плэйбое", в том же году доверили экранизировать для телевидения никому не известному 23-х летнему режиссеру, который неплохо поработал над эпизодами различных сериалов типа "Коломбо". И этот режиссер снял для ТВ такой фурорный фильм, да к тому же сделал его настолько "по-киношному", что спустя 12 лет фильм сдобрили прежде вырезанными сценами жестокости и сквернословия и выпустили в прокат. Звали этого чудо-режиссера Стивен Спилберг. Сюжет прост: едет себе рохля в очках и галстухе по пустынным калифорнийским дорогам, торопится на встречу, но вдруг до него "до**ывается" чудовищный закопченный бензовоз, на "морде" которого масса номерных ... знаков, видимо, трофейных, своеобразных "скальпов". Водителя аццкой машины ни герой, ни мы, зрители, так и не увидим (за исключением руки по локоть и ковбойских сапожек "как у всех"). Позволив себя обогнать, бензовоз, эдакий крематорий на колесах, затем шустро обгоняет сам и снижает скорость, чадя в лицо яппи угаром и не давая себя обогнать. А потом снова позволяет легковушке бизнесмена вырваться вперед, но нагоняет (у него, видать, форсированный двигатель) и преследует, толкается, доводя инфантильного горожанина до истерики, паранойи и неадекватных поступков. Вскоре становится ясно, что дуэль неведомый психопат затеял не до первых слез и даже не до первой крови - живым не отпустит. Впрочем, ощущение на протяжении фильма такое, что это не слетевший с катушек человек управляет бензовозом, а наоборот, - жива сбесившаяся машина, эдакое воплощение неумолимого злого рока, в кабине которой, за баранкой, сидит какая-то ее биозапчасть. Оттого и особенно жутко и несчастному "тепличному" мужичку и зрителям. Фильм до сих пор растаскивают на киноцитаты. Наезд грузовика на телефонную будку в "Матрице", полностью слизанная концовка в "Универсальном зольдате" и даже тема шланга радиатора в оливерстоунском "Развороте" не кажется притянутой за уши киноцитатой (потому как пустыня, а мог ведь Стоун безущербно для сюжета выбрать городишко в лесу или на Аляске, заменив "жару" на москитов каких-нибудь или холод плюс эти вот ракурсы снизу под углом, которые ранее за Стоуном не замечались; у Стоуна аналог преследующего яппи бензовоза из "Дуэли" - преследующие Пенна неудачи). Я уж не говорю про стивенкинговы грузовики, написанные тремя годами позднее и самим же пейсатилем бездарно экранизированные в 86-ом (есть, кстати, еще одна, канадская экранизация кинговых "Грузовиков", которая так и называется Trucks, а на "русском прокатном" - "Зона 51"). А уж какие замечательные эпизодические персонажи в этом фильме, разнообразящие все эти дорожные "кошки-мышки"! Чего стоит одна только бабушка с террариумами! Или парочка дрисливых добропорядочных пенсионеров, которым "не нужны неприятности"... Уж лет 20 мечтал посмотреть "Дуэль". Тем не менее, к просмотру приступил с известной долей скепсиса - все-таки фильм дебютный, к тому же телевизионный... Однако уже с первых кадров понял - заявка на шедевр. А досмотрев, вообще решил, что это лучший спилберговский фильм. Потом, правда, припомнил неугасающие детские восторги трилогией об Индиане Джонсе, а также то, что до сих пор не удалось оценить экранизацию баллардовского романа... Поэтому столь категоричен не буду. Но все-таки, по моей версии, "Дуэль" попадает в Топ 5 фильмов Спилберга. Оценка: 4.5/5. (Александр Руденко. , 2007)

Получив от Стивена Спилберга приглашение сняться в научно-фантастической драме «Тесные контакты третьего рода» (1977), Франсуа Трюффо не успел, как позже признавался, посмотреть нашумевший блокбастер «Челюсти» (1975), однако видел его более раннюю работу, позволившую признанному режиссеру сделать вывод о наличии у молодого коллеги из-за океана несомненного дарования. Этой картиной как раз стала «Дуэль», которая снималась для телевидения - со скромным бюджетом в размере $450 тыс., без участия «звезд», без специально возведенных декораций, в предельно сжатые сроки (за 13 дней). Неожиданно высокие рейтинги премьерного показа (на телеканале ABC в еженедельной рубрике) навели руководство на мысль убедить Спилберга внести некоторые коррективы1 и выпустить ... теперь уже полноценный полнометражный фильм в кинопрокат2. Полученные доходы составили, по неподтвержденным данным, порядка $7 млн., но что еще важнее - лента завоевала Гран-при на только-только открытом международном кинофестивале фантастических и страшных кинопроизведений в Авориазе. В высшей степени знаменательный факт! Интересно, стоит ли верить утверждению Ричарда Мэтесона, что одноименный рассказ, впервые опубликованный в журнале Playboy, был навеян подлинным случаем - попыткой наезда на его автомобиль грузовика, когда известный кинодраматург и писатель возвращался домой после игры в гольф с другом, да еще в тот самый день (22-го ноября 1963-го года), когда застрелили Джона Ф. Кеннеди? Но поведанная авторами история и без того, скажем мягко, с трудом укладывается в голове. В чем причина агрессии водителя, так и остающегося неопознанным (коммивояжер, как и зритель, сумел рассмотреть только ковбойскую шляпу, сапоги со шпорами и... руку, которой тот периодически подавал сигналы, что, дескать, разрешает обгон) и никак не объясняющего свои действия? Неужели оказалось достаточно выказанного недовольства и тех считанных минут, что работник автозаправочной станции заставил ждать, пока обслужит красный седан? Или Дэвиду «посчастливилось» напороться на психопата (хуже того, серийного убийцу), практикующего странный способ самовыражения, получающего извращенное удовольствие, отыгрывающегося на первом встречном за некогда перенесенные обиды?.. Есть в решении авторов не раскрывать тайну личности невидимого преследователя, не нарушив при этом реалистичности повествования - воссоздав легкоузнаваемую атмосферу малозаселенных просторов Калифорнии, что-то от хичкоковского гения, тоже не всегда (достаточно вспомнить жутковатых «Птиц» (1960)!) спешившего представить любопытствующей публике исчерпывающие объяснения. Некое подобие догадки посещает героя в момент осознания того обстоятельства, как круто может все измениться буквально в одночасье - и без всяких предпосылок. Как беспомощен человек (а фамилия Мэнн звучит, почти как «the man») в руках злого рока, способного принять самые дикие обличия... Однако в данном случае гораздо важнее иной аспект, тонко высвеченный в игре Денниса Уивера (к слову, запримеченного Стивеном в образе ночного портье в классическом нуаре «Печать зла» (1958; Орсона Уэллса). Если поначалу Дэвид предстает заурядным городским интеллигентном, вечно чем-то раздраженным и, как позволяет понять краткий телефонный разговор с женой, бесхребетным, слабохарактерным, трусливым, то постепенно (после неудачных попыток обмануть, уговорить, замолить недруга) сама ситуация заставляет собрать волю в кулак: иначе - элементарно не уцелеть. Именно это, надо полагать, и придает ему - почти как ветхозаветному тезке - силы одолеть собственного «Голиафа»... Таким образом, фильм действия, зиждущийся на захватывающий дух, напряженной, непредсказуемой погоне - дуэли нервов, которая не раз послужит источником вдохновения другим режиссерам, оборачивается глубокомысленной притчей. 1 - В частности, были досняты некоторые эпизоды (звонок супруге, попытка помочь водителю школьного автобуса и т.д.). 2 - Правда, в основном за рубежом (в Европе, Японии, Турции) и очень ограниченно - в США. Авторская оценка: 8/10. (Евгений Нефедов, 2013)

Субтильный очкарик Дэвид Манн берет напрокат автомобиль и отправляется в дальнюю поездку, связанную с работой. Он хоть особенно и не спешит, но все же не расслабляется, опаздывать ему никак нельзя. На скорости 90 миль в час его обходит гигантский бензовоз, который начинает чадить выхлопной трубой прямо под нос Манну. Не желая мириться с таким произволом, Манн идет на обгон, но бензовоз не дает ему проехать. Так начинается поединок не на жизнь, а на смерть. Несмотря на то, что события разворачиваются в реалиях Среднего Запада, герою никто не приходит на помощь и потому ему во всем приходится полагаться только на самого ... себя. Случайные люди, встреченные Манном на пути, остаются равнодушными к его проблеме: они либо не расположены к издерганному городскому интеллигенту, либо просто считают его ненормальным. Собственно, измученный подозрениями неврастеник дает немало поводов так думать. В итоге, Манну не остается ничего другого, как принять вызов таинственного водилы. В начале 1970-х погони были в особой цене («Буллит», «Французский связной»), а дорожная романтика таила в себе немало вполне конкретных опасностей («Беспечный ездок»). Спилберг, наверняка, держал в уме формулу успеха. Однако, оттолкнувшись от новеллы Мэтисона, основанной на реальных событиях, он проигнорировал апробированные рецепты и посредством почти безостановочного действия и филигранного монтажа, нагнетающего напряжение, создал не просто очередной дорожный триллер, а некое иносказание о противостоянии среднего американца беспричинному злу. Спилберг, молодой выпускник киношколы «с пятью глазами» (очки + кинокамера), наверняка идентифицировал себя с главным героем (в «Челюстях» альтер-эго режиссера станет ихтиолог Купер), и, может, поэтому переживания Дэвида Манна так волнуют. Тем более что события разворачивались на дороге - главной американской коммуникации, которая становится здесь источником и проводником опасности. Спилберг допустил, пожалуй, один-единственный компромисс: хотя он ни разу не показывает лица водителя, все же пару раз дает понять, что Манн имеет дело не с абстрактным злом. Сначала в эпизоде на заправочной станции мы видим обувь водителя-инкогнито, а в другой сцене из кабины до того момента «безликого» бензовоза показывается рука шофера, который жестом предлагает отправляться вперед, чтобы продолжить жестокую игру. Хотя Спилберг и использовал чужой сюжет, он наполнил его собственными страхами. Еще в 60-х, спасаясь от потенциального попадания во Вьетнам, он в течение нескольких месяцев килограммами вешал лапшу на уши военному психиатру, в подробностях описывая свои «последние галлюцинации». После такого хочешь - не хочешь, обретешь навыки не только фантазера, но и рассказчика. И уж если юный выдумщик из Цинциннати смог обвести вокруг пальца армейскую комиссию, которой, сами знаете, палец в рот не клади, то уж обмануть все человечество не составило ему большого труда. 72-минутная картина, снятая в 1971-м году за 450 тысяч долларов для ТВ (наряду с «Убийством по книге» и «Кое-чем зловещим» была уже третьей режиссерской телеработой Спилберга за год), произвела столь сильное впечатление, что было принято решение дать молодому таланту шанс дебютировать в большом кино. Спилбергу не пришлось снимать для этого новый фильм: ему предложили всего лишь слегка удлинить «Дуэль», и в таком увеличенном на 15 минут виде она через год была выпущена в кинотеатрах (поэтому стоящая в копирайте дата - 1972 год - не является ошибкой). Уникальность «Дуэли» заключается еще и в том, что Спилберг ухитрился создать захватывающее зрелище при помощи одного актера и двух автомобилей, доказав что стоящее кино можно делать, не вбухивая в него десятки миллионов. 23-летний постановщик сразу же заявил о себе как о мастере, безупречно чувствующем природу кино. Философская притча об анонимной угрозе в 1973-м году была удостоена Гран-при МКФ в Авориазе, хотя к тому времени уже считалась малобюджетным шедевром. Сегодня эту картину можно расценивать как отправную точку в эволюции «дорожного триллера», определившую перспективу целого направления, к концу десятилетия выстрелившего хитовой трилогией о «Безумном Максе». 8.5/10 (malov. , 2005)

Довольно много о картине сказано в предыдущей рецензии. Пишу, чтоб напомнить, какие отличные фильмы когда-то снимал Спилберг. И рассказать о некоторых вещах, на которые при просмотре обратил внимание я. Мне в этом минималистичном триллере больше всего нравится обезличивание водителя грузовика. Почти показана борьба человека не с другим человеком, а с машиной. Почти, потому что, к большому сожалению, из фильма становится понятно, что внутри машины все-таки кто-то есть - об этом свидетельствуют высовывающиеся из кабины или лежащие на руле руки и сапог водителя, который видит главный герой. И враг человека - уже все-таки не только машина, а человек, пускай сросшийся с ... ней кентаврогрузовик, но не без человеческой части. Не без нее. И вот эта человеческая часть все очень сильно портит. Если б не было этих волосатых рук, этих рыжих сапогов - как прекрасно бы было! Человек против машины, один на один, ты и я (см. постер в начале этой статьи)! Разойдутся ли они на узкой дорожке? Даже голос, доносящийся из машины, ничего бы не портил - мы все воспринимали бы ее просто как машину-вентрилоквиста. Вентрилоквист - значит чревовещатель. Еще немного портит впечатление некоторая неправдоподобность происходящего, особенно в конце фильма. Чтоб не спойлить, перечислять невероятные вещи я не буду, но в основном они связаны с технической недостоверными деталями и с логически непонятным поведением водителя грузовика. Можно, конечно, списать на то, что водитель играет с жертвой, как кошка с мышкой, но и в этом объяснении есть недостатки. Несмотря на все вышеперечисленное, фильм захватывает. Я поймал себя на том, что при просмотре держу руки во рту и не могу их оттуда вытащить (как ни стараюсь), вот до какого градуса сопереживания удается довести фильм Спилбергу! Грузовик, конечно, страшнейший. Эталон взбесившегося механического чудовища. Саша, перечисляя достоинства, забыл сказать об абсурдном диалоге по радио в самом начале фильма. Часто перед сценаристами встает вопрос о заполнении диалогами тишины, так вот Матесону этот вопрос удалось разрешить блестяще. И последнее. В самом-самом начале, еще до диалога, происходящие действия показаны так, как видит их не человек (как в "Русском ковчеге", что и делает тот фильм великим), а легковая машина - камера, видимо, установлена на бампере. Прикольно было бы, если б так был снят весь фильм. В компьютерной игре "Revolt" игрушечные машинки ездиют по разным пейзажам; линия пейзажа наклоняется, когда они наезжают колесом на камешек или сваливаются с бордюра; можно играть в режиме симулятора1, то есть ты как будто сидишь в этой машинке - от первых кадров фильма ощущения такие же. Офигенная, кстати, игра; рекомендую. 1 - При редактировании данной рецензии пришла в голову удивительной глубины мысль: в данном случае симулятор есть симулякр. Вдумайся, в это, читатель, и тебе станет не по себе. Оценка: 4/5. (А. Ботев (и Сладкая N). , 2008)

Быстрая езда захватывает дух, а иногда и жизнь. (Георгий Александров) Дорога - кратчайший путь к смерти. (от себя) Не надо бороться с собой - надо побеждать! (Владимир Борисов) Водители бывают трех видов: ездок, ездун и ездюк. (народная мудрость). Вы - городской житель, обычный хлюпик-очкарик со среднестатистической работой, среднестатистической машиной, среднестатистической женой, двумя детьми, не хватающими с неба звезд и минимум тремя хроническими болезнями. Работа нервная, кредиты давят, жена пилит, дети орут, погода мерзкая и всегда что-нибудь случается. На улице - дождь - забыли зонт и промокли. На улице мороз - забыли шарф и простудились. Сели в машину - забыли права ... и получили штраф ни за что не про что. Вы в жизни не нарушали правил и всегда протирали тряпочкой номера на машине - чтоб все видели, какой вы честный человек. Вам никогда не приходило в голову превысить скорость или заехать под кирпич. Но однажды вам пришлось обогнать еле тащившийся грузовик, чадивший выхлопом вам в лицо, вымазанный грязью, как будто он только что купался в канализации, просто потому, что вы опаздываете на важную встречу. И вот многотонная махина нагоняет вас и снова оставляет вас позади себя, но, вместо того, чтобы рвануть вперед, водитель-лихач, притормаживает и снова, с садистским удовольствием, чадит вам в лицо. Вы снова обгоняете его и скрываетесь за поворотом. Но за вами неотступно, по пятам, следует громоздкий грузовик, не отстающий от вас ни на секунду. Вы меняете полосу, и он меняет. Вы сворачиваете и он сворачивает. Вы остановились - и он останавливается и выжидательно смотрит грязными фарами на вашу маленькую машинку. И как бы вы не пытались уйти, это у вас не получается. Вы не привыкли к таким гонкам, вы чувствуете себя неуверенно на опасной горной дороге, на которой - как гласят заученные с юности правила, необходимо снижать скорость до 40 миль в час и переходить на пониженную передачу. Вам страшно. Очень страшно. А страх - худший сосед водителя, особенно водителя, за которым гонится грузовик, вознамерившийся, кажется, убить вас. Как вы поступите в такой ситуации? В ситуации, когда помощи ждать неоткуда, жизнь висит на волоске, а все пути к отступлению перекрыты? Сильные будут сражаться. Хватит ли у вас духу вступить в дуэль, в которой выживет только один? Или вы будете бежать, пока хватит сил - физических и духовных, пока хватит бензина или пока не взорвется мотор? Два водилы, две машины, одна дорога, режиссер-мастер и - один из самых напряженных триллеров мирового кино! Вот так - просто и лаконично - может выглядеть рецензия на этот восхитительный триллер, созданный самым знаменитым на сегодняшний день голливудским режиссером в самом начале его творческого пути. Если не считать нескольких короткометражек, которые Спилберг начал снимать с 12 лет, нескольких эпизодов для разных телесериалов, в том числе одной серии легендарного «Коломбо», то «Дуэль» оказывается фактически дебютом талантливого режиссера в «большом кино». Постойте! Как же так? Ведь везде черным по белому написано, что фильм снимался для телевидения. Совершенно верно. Впервые зрители увидели фильм в 1971 году, и смотрели его вжавшись в кресла возле своих телевизоров, но в 1973 они же с удивлением обнаружили тот же фильм, того же Спилберга, но идущий в соседнем кинотеатре и несколько больший по продолжительности. Таким образом, за год до «Шугарлендского экспресса», сделавшего режиссера известным в Америке и за 2 года до первого в истории блокбастера «Челюсти», вознесшего маленького влюбленного в кино еврея на вершину голливудского Олимпа и мировой славы, «Дуэль» стала первым полнометражным кинофильмом Стивена Спилберга. И причиной тому - грандиозный успех фильма на телеэкранах. Настолько грандиозный, что боссы Юниверсал, которые поначалу со скрипом дали добро на съемки, объявив начинающему режиссеру, что они согласны на натурные съемки лишь при условии, что фильм будет снят за 10 дней и уложится в бюджет 300 тысяч долларов, вдруг подобрели, дали режиссеру дополнительное время, дополнительные средства, возможность доснять фильм, доработать некоторые сцены и пустить в театральный прокат. Кстати, в те 10 дней и 300 тысяч Спилберг так и не уложился, хотя 13 дней и 450 тысяч в данном случае - небольшой перебор и настоящий подвиг для молодого режиссера, учитывая качество и мощь конечного продукта. А конечный продукт удивителен! Имея на руках аскетическое оборудование, не великие средства (ах, какой контраст с бюджетами «Войны миров» или «Искусственным разумом»!), один низенький заборчик из декораций и довольно примитивный рассказик Ричарда Мэтисона, Спилбергу каким-то непостижимым образом удалось вылепить из этого по-настоящему страшный и безумно увлекательный триллер, могущий соперничать с лучшими фильмами самого Хичкока, у которого, как Спилберг позже признавался, он позаимствовал многие операторские, монтажные и стилистические приемы. В «Дуэли» прекрасно виден автор «Челюстей», «Парка Юрского периода» и «Особого мнения». Напряжение охватывает вас с первых кадров, тревога берет вас за горло железной хваткой уже тогда, когда главный герой просто едет по дороге и еще ничего особенного не происходит. Только самые лучшие представители жанра могут так заигрывать с человеческими подсознанием и ожиданием. Опасность в этом фильме везде. И исходит она не только от грузовика, - благодаря умелым приемам работы с камерой и отличному монтажу мы начинаем опасаться всего и всех. Особенно ярко, поистине по-хичкоковски это продемонстрировано в напряженнейшей сцене в кафешке, куда главный герой заглянул после многочасовой погони. Опасность исходит от каждого человека, мы буквально чувствуем гнетущий страх, который охватывает героя, его внутреннюю панику, его невероятное напряжение, крик, почти вырывающийся наружу. Мы начинаем смотреть на мир глазами героя, а глаза эти находятся на грани откровенной паники. Вот-вот, и зритель сорвется с кресла и побежит, хотя за ним не гонится грузовик. Предлагая нам в будущем традиционную для себя тему своеобразной игры в «кошки-мышки», (один из фильмов Спилберга так и вовсе имеет говорящее название «Поймай меня, если сможешь»), режиссер сумел главное - заставить поверить в абсолютную реальность происходящего. Я сам не из пугливых, и киношные ужасы меня трогают крайне мало, я пересмотрел множество ужастиков, но ни на одном толком не «ужасался», а вот Спилберг определенно задел меня за живое. По сравнению с тем страхом, что нагнал Спилберг, все эти мистические «Звонки», «Таинственные леса» и т.п. - просто детские игрушки. Просто потому, что весь этот ужас происходит с какими-то мифическими персонажами, и бесконечно далеко от реальности. Но, сам будучи водителем, я переигрывал буквально каждый кадр фильма относительно себя. Не скрою, меня не раз вжало в кресло во время этого фильма, и не раз бросило в пот. Ведь такие ситуации встречаются! Всегда на дороге есть хотя бы один дебил, которого хлебом не корми, дай только показать свою «крутость». Из-за одного такого урода, который начал обгонять меня на замерзшей трассе на скорости 120 км в час я попал в серьезную аварию. Мне эта тема чрезвычайно близка и я прочувствовал весь этот фильм. Я знаю, что это такое - нестись на жуткой скорости, дрожащими руками сжимая руль и понимать, что одно неверное движение и лететь тебе в больницу или в морг - это как повезет. Я знаю, что значит нервно поглядывать в зеркало заднего вида и видеть там нарастающую громаду какого-нибудь решившего поиздеваться олуха. Я знаю, что такое чувствовать, как твоя машина тебя не слушается и через секунду ты чувствуешь, что колеса не касаются земли, а сам ты кувыркаешься вместе с машиной вдали от дороги. Я знаю, что испытывал главный герой фильма. И самое страшное в такой ситуации - впадать в панику, а именно на грани ее оказывается наш бедолага. Напряжение вист в воздухе, оно почти осязаемо, его почти слышно - как гул высоковольтной линии. Добавляет масла в огонь и отличная игра Денниса Уивера - идеального кандидата на роль паникующего представителя «большинства». Уивер великолепно передал весь тот ужас, что может чувствовать человек в такой ситуации. И спектр этого ужаса огромен - от шока и холодного пота убегающей и кричащей от страха мыши до паникующей решимости загнанного в ловушку кролика, который готов тигра сожрать от страха. Судьба, рок, Бог - кто-то ставит над этим городским хлюпиком эксперимент, кто-то засунул его в экстремальные условия и проверяет на прочность. Человеческое уходит на второй план, пробуждается животное, первобытное. Либо я его, либо он меня. И никаких социальных норм, законов и правил больше нет. Внутренний монолог героя Уивера обыгран блестяще - меняется взгляд, походка, речь. И видно, с каким чудовищным трудом, с каким преломлением дается этому мягкому человеку, самому худшему партнеру в гонках на жутких скоростях, каждый следующий шаг. Он становится злее, опасней, он опускается почти до паранойи и искренне желает смерти кому-то неизвестному - впервые в своей жизни - и все это он делает через громадную стену щемящего ужаса. Уивер создан именно для таких персонажей. Водилу грузовика-монстра мы так и не увидели. Мне показалось, что Спилберг сделал это специально. Ведь у страха нет лица. А в данном случае мы имеем дело с олицетворением всех человеческих страхов, с физическим образом зла, которое у ребенка выражается в виде клоуна («Оно»), у мыши - в виде кошки, у жулика - в виде милиционера, а в данном случае в виде грузовика. Этот грузовик - грузовик-призрак. Нет, он настоящий, но как призрак он колесит по дорогам, наводя ужас на всех людей. Он может стать чем и кем угодно, и только доведенные до отчаяния решаться вступить с ним в бескомпромиссную дуэль. После фильма еще долго не покидает гнетущее тяжелое ощущение, как будто история еще не закончена, как будто пережитое главным героем не так уж далеко. В данном случае миры по ту и по эту сторону экрана отделены лишь тонкой пленкой удачи. Если вам повезет, вас никогда не коснется подобное, а если нет... Хватит ли у вас духу на дуэль? Из простенького и легкого рассказика Ричарда Мэтисона Стивен Спилберг сделал самый настоящий саспенс, телетриллер, который без преувеличения можно назвать настоящим шедевром мирового кино. «Игра», «Семь», «Шестое чувство», «Война Роуз», «Ночной слушатель»...а пред всем этим - «Дуэль» первый шедевр настоящего мастера! 10/10 (Боб aka Ren. , 2009)

Картина «Дуэль» была первоначально создана для показа по телевидению в Америке (ее премьера состоялась 13 ноября 1971 года), и вслед за ней были выпущены еще два телевизионных фильма: «Дикарь» и «Нечто злое». В 1973 году фильм «Дуэль» показали в Европе, в Австралии и в Японии на большом экране, в кинотеатрах, как обычный художественный фильм, поэтому его стоит рассмотреть отдельно от других ранних работ режиссера, выполненных для телевидения. Фильм был снят за 16 дней и обошелся всего в 375 тысяч долларов; он содержит только 50 строчек диалогов, да и то потому, что продюсеры не согласились с первоначальным намерением Спилберга сделать полнометражный ... немой художественный фильм. Для показа на большом экране фильм был продлен на 15 минут, за счет того, что были добавлены 3 сцены, и, кроме того, был дан комментарий за кадром, который читал актер Деннис Уивер, сыгравший главного героя. Прежде всего, были добавлены кадры, показывавшие Уивера через лобовое стекло его машины, когда он отправляется в поездку, тогда как телевизионная версия начинается прямо с показа пустой дороги. Во второй добавочной сцене Манн (Уивер) звонит домой жене и извиняется перед ней. Спилберг не хотел включать в фильм эту сцену, так как она не соответствовала характеру героя, но подчинился требованиям прокатчиков. Третья сцена - та самая, в которой автомобиль Манна, остановившийся на переезде, чтобы пропустить длинный-длинный поезд, внезапно подвергается атаке грузовика, пытавшегося столкнуть его на железнодорожный путь. «Мне понравилась мысль о том, что поезд и грузовик действовали заодно», - рассказывал Спилберг. Все доделки вполне окупились, так как фильм сразу же принес 7 миллионов кассовых сборов, а за Спилбергом утвердилась репутация удачливого режиссера, способного создавать фильмы не только для телевидения, но и для кино. Всего за год до этих событий Спилберг, всецело занятый выполнением своего контракта с «Юнивесал телевижн», чувствовал себя совершенно несчастным. Сумев проникнуть в кинопроизводство, он тут же обнаружил, что его пытаются вытеснить более опытные профессионалы. Ему не хватало работы, потому что сериал «Ночная галерея», для которого он должен был снимать фильмы, встретил убийственные отзывы критиков. Он попытался писать собственные сценарии, но не мог достать денег, чтобы снимать по ним фильмы. Никому не было до него дела. Ему пришлось ставить картины, задуманные другими людьми, которые сами подбирали и актеров, и технический персонал, так что он чувствовал себя ремесленником, поденщиком, выполняющим рутинную работу, чтобы заполнить экран поделками, надоевшими ему еще в детстве, когда он смотрел телевизор в Фениксе. Тогда-то его секретарша Нона Тайсон дала ему очередной номер журнала «Плэйбой» и настойчиво посоветовала обратить внимание на рассказ Ричарда Мэттисона, опытного писателя, работавшего в жанре научной фантастики и участвовавшего в создании фильма «Сумеречная зона». Спилберг сразу понял, что перед ним открывается возможность совершить первый большой прорыв в развитии карьеры. Фильм «Дуэль» рассказывает о коммивояжере из пригорода, который отправляется на деловую встречу и становится жертвой преследования неизвестного водителя грузовика, лицо которого мы так и не увидим и мотивы действий которого остаются неизвестными. В 1986 году Спилберг сказал, что за все годы работы в кино ему не попадалось сюжета, столь сильно пропитанного чувствами неопределенности и напряжения, как в картине «Дуэль». Мэттисон говорил, что его рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим, и это нашло живой отклик у Спилберга: он вспомнил, как пережил нечто подобное, когда, будучи подростком, впервые выехал на скоростное шоссе на стареньком «Плимуте» 1957 года, одолженном у дяди. Дэвид Манн (в исполнении Денниса Уивера) - типичный американец из нижней прослойки среднего класса, живущий изолированной жизнью обитателя пригорода. Люди этого круга совершенно не подготовлены к чрезвычайным происшествиям подобного рода, так как самая большая неприятная неожиданность, которая может с ними приключиться, - это поломка телевизора и обращение к телемастеру. Помещая своего героя, обычного человека, в чрезвычайную ситуацию, Спилберг исследует его душевные ресурсы и реакцию: от смятения и ужаса до гнева, растерянности и, наконец, твердого желания нанести ответный удар. Так, под действием критических условий, заурядность оборачивается находчивостью и смелостью. Спилберг просматривал отснятые кадры в небольшом зале и показывал их растерянным телевизионным продюсерам, никогда не видевшим ничего подобного и не понимавшим, о чем идет речь. Он сумел по-новому спланировать съемки, используя сразу две, а то и три кинокамеры, и снял сцены на шоссе всего за две недели, тогда как обычно на это уходило около двух месяцев: «Вечером, чтобы подготовиться к съемкам следующего дня, я делал разметку на местности, забивая в землю колышки, отмечавшие точки стояния камер, которые обозначал буквами А, В и С. Камеры отстояли одна от другой примерно на 90 метров. После этого я просто прогонял легковую машину и грузовик мимо камер, причем четвертая камера находилась в машине и снимала грузовик. После этого я разворачивал камеры на 180 градусов и прогонял машины в обратном направлении». Так режиссеру помог опыт выполнения съемок на основе ограниченных ресурсов, полученный еще в детстве. Мы видим здесь пример тщательного планирования работ, позволяющего Спилбергу, как это ни странно, осуществлять импровизации с актерами. Спилбергу пришлось также убедить Уивера, имевшего большой опыт исполнения ролей как в телевизионных, так и в обычных фильмах, что его герой - человек с довольно мягкими манерами, достаточно «средняя личность» по сравнению с теми, кого он привык изображать (как раз тогда же Уивер готовился к съемкам в роли «крутого парня» Мак-Лауда в одном телефильме). Актер, игравший Манна, должен был показать, что однообразная жизнь в пригороде лишила его героя всей жизненной энергии, так что он казался легкой добычей для хищника с большой дороги. «Когда все тщательно распланируешь, то открывается больше возможностей для импровизации. План дает возможность действовать уверенно. Если же я не спланирую работу на несколько недель вперед и не сделаю свои домашние заготовки, то я теряю уверенность. В работе с актерами я не ставлю каких-то жестких рамок, особенно если сцена не имеет строгого логического построения. Однако в том, что касается развития действия и общего настроения сцены, я довольно жестко придерживаюсь плана, составленного заранее, возможно еще месяц назад. Так что если я импровизирую, то находки согласуются с основным материалом». Когда закончились съемки, проводившиеся в Соледад-Каньон, в Калифорнии, Спилбергу пришлось столкнуться с громадными трудностями, связанными с необходимостью быстро обработать отснятый материал и выпустить работу точно в срок: «Когда съемки фильма «Дуэль» были закончены, у меня оставалось всего три недели до выпуска картины на экран, и за это время нужно было сделать все лабораторные работы. Пришлось урезать ленту с 2,5 часов до 74 минут. Я посадил за работу четырех монтажеров, трудившихся одновременно, изо всех сил, и носился между ними, от одной монтажной комнаты к другой. Билли Голденберг за пару дней написал музыку и сделал аранжировку; за два дня я сделал дубляж, потом подкорректировали цвет - и все, фильм пошел в телестудию!» Полученный опыт скоростной работы сослужил Спилбергу хорошую службу; монтаж фильма «Дуэль» был сделан невероятно быстро и стал одной из самых сильных его сторон. Все же график работ был очень жестким, и Спилберг поклялся себе, что впредь будет требовать больше времени для себя и для своих помощников (и выполнил свое намерение через 15 лет, на съемках телесериала «Удивительные истории»). Сюжет фильма «Дуэль» очень прост; в нем почти нет диалогов, поэтому зрителям предоставляется широкая возможность порассуждать о том, почему водитель грузовика повел себя таким образом. Картину можно воспринимать по-разному: как современный «технологический вестерн», в котором вместо лошадей фигурируют машины; как психологический триллер, заставляющий зрителя усомниться в том, действительно ли Манн стал жертвой преследования, или его собственные нервы и помутившийся рассудок сыграли с ним злую шутку; а можно посчитать фильм новым вариантом притчи о Давиде и Голиафе. Все три указанные темы отражали настроения американского общества 60-70-х годов, и фильм нужно рассматривать именно в контексте времени, в которое он был создан. Например, жанр классического вестерна уже находился в упадке, но ему на смену пришел «городской вестерн» (такой как «Грязный Гарри», 1971), в котором тоже действовал герой, расправлявшийся с «плохими парнями», но руководствовавшийся при этом довольно противоречивой философией. Фильм «Дуэль» имеет немало сходства с обеими разновидностями вестерна. Дэвид Манн, конечно, не таков, как герои Гэри Купера или Джона Уэйна, но, когда его разозлили, тоже смог кое-что сделать, вернее, смог сделать именно то, что и требовалось. Его можно сравнить с героем фильма «Огненное ущелье» (1967), сумевшим преодолеть свою заурядность. Спилберг в этом фильме, как и во многих последующих, показал обычного представителя среднего класса, жителя пригорода, который отвык от борьбы и опасностей, но, попав в критическую ситуацию, став жертвой угроз и насилия, находит в себе силы дать отпор и преодолеть нажим. Спилберг отнюдь не принижает значение среднего класса; напротив, он видит в нем основу американского общества. Дэвид Манн, человек из пригорода, вынужден сражаться в чуждой обстановке, с неведомым и непонятным врагом. Здесь прослеживается еще один классический мотив: герой, чтобы выжить, возвращается к позабытым первобытным инстинктам; в конце фильма Манн, как пещерный человек после битвы, сидит, размышляя на фоне заката, над трупом своего поверженного врага. Впрочем, фильм не был задуман как продолжение старых традиций. Спилберг сказал об этом так: «Без сомнения, снимая «Дуэль», я вспоминал традиции и думал о возможных параллелях, но не они были моей главной заботой во время съемок. Что я действительно старался выразить - так это мысль о паранойе, охватившей Америку. «Дуэль» - это опыт фильма о паранойе, которой охвачено общество». «Дуэль» - это обвинение цивилизации машин, - сказал Спилберг в другом интервью, - и я с самого начала считал, что его главная мысль состоит в том, чтобы показать распад нашего «общества технологий». Зрители могут толковать фильм на все лады, находя в нем то, чего в нем нет, но лишь некоторые, особенно зоркие из них, могут заметить, что в одном из кадров фильма (на большом экране) мелькает, на долю секунды, лицо самого Спилберга, сидящего на заднем сиденье машины Манна. Режиссер пропустил эту погрешность, когда монтировал ленту для телевидения, и заметил ее только тогда, когда изображение было увеличено. «Я очень не люблю видеть себя в фильме, но еще больше мне не нравятся нестыковки кадров, так что пришлось оставить все так как есть». «Дуэль» - это ночной кошмар, происходящий днем, не уступающий по своему напряжению тому, что было показано в фильмах Хичкока «Психо», «С севера на северо-запад» и «Птицы». Психопат-техноубийца - на свободе, и Манн постепенно осознает, что он оказался один на один перед угрозой. Чувство опасности не отпускает ни на миг: грузовик помечен надписью «Огнеопасно», и зрители ожидают, что вот-вот произойдет столкновение, которое вызовет громадный взрыв, - но этого так и не случается, только машина Манна взрывается в конце фильма; напряжение поддерживается ревом двигателей машин и воем сирены грузовика. Переживания Манна искусно подчеркиваются способом контраста, так как они показаны на фоне тупого и необъяснимого напора грузовика. Сначала Спилберг не собирался делать лицо водителя грузовика невидимым, но потом, уже во время съемок на дороге, заметил, что его заслоняет громадный капот и прячут отблески солнца на лобовом стекле. Он решил использовать и усилить этот эффект, придав действию дополнительное напряжение. Он сказал об этом следующее: «Я хотел сделать так, чтобы фильм начинался медленно, с того, что этот коммивояжер, Манн, спокойно проезжает по улицам городка, мимо домов своих соседей; потом выезжает на шоссе, и действие развивается постепенно, так что каждое последующее событие оказывается более возбуждающим, чем предыдущее, и напряжение нарастает, как снежный ком. Я хотел показать, как жестокость пробуждает человека, привыкшего к спокойной жизни. Он ведет мирное существование, не зная никаких опасностей, и вот появляется этот грузовик, олицетворяющий угрозу, таящуюся в жизни и подстерегающую простого смертного, вдруг осознающего свою уязвимость». Дэвид Лин, английский кинорежиссер, вспоминал, что, посмотрев впервые фильм «Дуэль» в Европе, сразу понял, что в американском кино появился новый яркий талант: «Стивен испытывает настоящее удовольствие, создавая сцены, наполненные действием и отражающие волшебные моменты жизни, улетающие навсегда. У него свое видение жизни и свой кругозор, и это наполняет его фильмы особым светом; именно таким и должно быть кино!» Фильм «Дуэль» получил одобрение критиков, таких, как Дилис Пауэлл, и завоевал много призов и наград: на Двенадцатом фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло; на Первом фестивале фантастических фильмов во Франции («Гран-при»); на фестивале в Таормине, в Италии («За лучший кинодебют») и на фестивале «Лучший фильм месяца» в Западной Германии. В 1973 году фильм вызвал восторженные рецензии в Соединенных Штатах, где он снискал славу «культового произведения». Это привлекло к Спилбергу внимание кинопродюсеров, таких, как Ричард Занук и Дэвид Браун, предложивших ему поставить настоящий полнометражный художественный фильм для большого экрана, которым стал «Экспресс в Шугарленд». Прежде чем перейти к этой ленте, отметим еще одну интересную подробность из того периода жизни Спилберга, когда он работал для телевидения. Если бы он сделал необходимое замечание в своем контракте со студией, то смог бы воспрепятствовать переработке фильма «Дуэль» и превращению его в одну из частей телесериала «Невероятный, неуклюжий» (1978). После этого Спилберг всегда составлял контракты таким образом, чтобы его работы не подвергались, без его разрешения, никаким переделкам, которые нередко выполняются самыми варварскими способами. (Е. С. Юрченко. «Стивен Спилберг», 2000)

Если не принимать в расчет неизбежно возникающие вопросы к сюжету (не станем возражать, что описанный случай имел место в реальности, однако на экране многие вещи выглядят по-другому - например, грузовик с легкостью развивает скорость до 150 км/ч, играючи догоняя легковой автомобиль, а водитель-жертва почему-то не смотрит в зеркала заднего вида, постоянно давая оппоненту хорошую возможность для внезапного появления), многочисленные киноляпы при смене кадра (ведь операторам приходилось снимать то с дальних, то с ближних точек, часто выбирая наиболее оригинальные ракурсы вроде крепежа камеры на бампере автомобиля) и применение различных ухищрений (одна часть пленки сгодилась на два разных момента сюжета - одинаковый ... участок дороги при совершении первого и второго обгона), то дебютную работу молодого С. Спилберга, с самого начала показавшего высокую планку режиссуры, можно с полной уверенностью считать успешной (на протяжении полутора часов демонстрировать лишь два автомобиля да ленту шоссе, ни разу не дав зрителю повода для скуки, - безусловный признак таланта). (Ретроман, Красноярск)

«Дуэль» началась с небольшого рассказа Ричарда Матесона, сюжет которого был частично основан на реальной истории, случившийся с ним. Кинематографическая «Дуэль» берет свое начало чуть ли не с анекдота, когда Нона Тайсон (ассистент Спилберга) порекомендовала ему прочитать небольшой рассказе, опубликованный в Playboy. Реакция Стивена была предсказуема: «Где? В Playboy'e? Да, ты, наверное, шутишь!». Но Нона была серьезна, в чем убедился Спилберг: в рассказе простой сюжет великолепно сочетался с чрезвычайно захватывающим изложением. Еще больше Спилберга обнадежил сценарий Матесона. Стивен сумел убедить студию АВС начать разработку проекта, сделать семидесяти четырех минутный телефильм, стал режиссером, выбил на главную роль Дэнниса Уивера. Но тогда он ... не знал, что все трудности будут еще впереди... Студия хотела, чтобы большая часть фильма была снята в павильонах. Спилберга такое положение вещей никак не устраивало: разве можно сделать в декорациях реалистичным фильм, где все действие построено на автомобильных погонях? После многочисленных переговоров, студия пошла на уступки, разрешив снять картину полностью на натуре. Однако, боссы АВС все-таки подложили Стивену свинью: весь фильм должен был быть снят за десять дней. Расчет был прост - никто не мог справиться с такой задачей, и насколько не был бы амбициозен режиссер, он должен понимать, что такое невозможно. Но Спилберг не был бы Спилбергом, если бы шел на поводу у студий. Он согласился снимать картину на натуре и заверил студию, что он выполнить условия договора. Конечно, он не уложился в отведенное время: фильм был снят за тринадцать дней. Честно говоря, как такое возможно при таком объеме съемок, до сих пор остается загадкой. Да же сейчас, когда технологии совершили гиперпрыжок вперед, в мире найдутся (если вообще найдутся) единицы режиссеров, способных справиться с такой задачей. После завершения съемок у Спилберга оставалось всего три недели перед премьерой на телевидении, для того чтобы смонтировать фильм, наложить музыку и звуковые эффекты... На телевидении картину ожидал огромный успех, после которого продюсеры решили выделить Спилбергу дополнительные средства, чтобы он доснял несколько сцен и увеличил продолжительность фильма до 90 минут. Уже в удлиненном виде картина вышла на экраны Европы, где ее ожидал весьма теплый прием и довольно необычные рецензии критиков. На удивление Спилберга европейские критики увидели в фильме подтекст, который совершенно не предполагал режиссер: столкновение городского и деревенского образа жизни, противостоянии различных классов общества, социальный подоплека... Если же не пытаться найти несуществующую черную кошку в темной комнате, то наше внимание целиком и полностью будет приковано к захватывающему триллеру на колесах, в котором обычный человек, без всяких геройских замашек поставлен в ультра-необычную ситуацию: разве мог Дэвид Манн (Дэннис Уивер), обгоняя грузовик, предположить, к чему это приведет? Заслуга Спилберга в том, что он решил не показывать водителя грузовика, ничего не рассказывать о нем, не называть его имени и заставить зрителей сомневаться в его реальном существовании. Героем фильма стал грузовик. Именно грузовик, а не его водитель. Не зря Стивен устроил кастинг грузовиков, отобрав старую модель, и так показав ее в фильме, что машина обрела свое собственное лицо и свои эмоции: фары - его глаза, решетка - рот, капот - нос, бензобаки по бокам - уши, автомобильные номера - трофеи, семнадцать зарубок - список побед... Грузовик - это Фредди Крюгер, Майкл Майерс на дороге: он исчезает и появляется из ниоткуда; он всегда знает, где ты; как бы быстро ты не ездил, какая бы машина у тебя не была, он все равно тебя догонит. И если повезет, у тебя будет всего один шанс, чтобы расквитаться с ним. «Дуэль» - девяноста минут не прекращающегося саспенса, драйва, адреналиновой автомобильной погони, снятой на высочайшем уровне; это, наконец, история, в которой обычный человек проходит путь от уверенного в себе до параноика, подозревающего в каждом встречном водителя грузовика. Фильм стал переломным моментом в карьере Спилберга: через три года он отправиться в «Шугарлендский экспресс», в котором умело использует новые технологии и приемы для съемок автомобильных погонь. А годом позже он снимет свой первый мега-блокбастер - «Челюсти», где во многом разовьет идеи угрозы, опасности и неминуемой гибели, высказанные в «Дуэли». (prankster)