ОБЗОР «МЕЧТЫ НА ДОРОГАХ» (1948)
Послевоенный Рим. Безработный глава семьи Паоло Бертони (Массимо Джиротти), устав от бесконечных ссор с женой Линдой (Анна Маньяни) из-за безденежья, решается на отчаянный шаг. Из гаража, где работает сторожем его сослуживец - инвалид войны Эмилио (Данте Маджио), он незаметно угоняет автомобиль богатого промышленника. Утром Паоло вместе с Донато (Кекко Риссоне), подбившим его на кражу, собирается перегнать машину в деревню к перекупщику (Итало Танкреди). Не догадываясь о преступлении, а лишь заподозрив скрытного Паоло в супружеской измене, Линда вынуждает мужа взять ее в «деловую поездку»...
Один из самых культовых и великих фильмов неореализма. «Мечты на дорогах» - это своеобразная метафора положения итальянского послевоенного общества, состоящeгo в глубоком противоречии между жестокими жизненными реалиями и богатым духовным миром, лежащим в сущности простого народа. Главный герой - безработный глава семьи, который от отчаяния, с таким же коллегой по несчастью, угоняет машину, дабы перепродать ее в другом районе. Однако затеи мешает жена Паоло - Линда, которая вынуждает взять ее и их сына в путешествие, подлинные цели которого вскроются лишь к финалу картины. Главный герой устраивает уик-энд семье, за счет денег и машины местного нуворишa. Oн временно оказываeтся в другой социальной срeдe и понимаeт всю подлость и ничтожество бедности и стремления к материальному благополучию, в которое толкает его (бывшего до войны владельца автомастерской) и народ Италии сложившeeся положение вещей…
Единственная работа в кино Джорджо Ниммо (роль сына Ромолетто Бертони).
Место съемок: Рим, Монтерози, Непи, Фьюмичино (Лацио). Фото, инфо (итал.) - http://davinotti.com/index.php?forum=50021216.
Паоло угоняет автомобиль представительского класса Fiat 2800 Ministeriale (1939). Во время Второй мировой на Fiat 2800 ездили король Виктор Эммануил III и Папа Римский.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=40602.
Артист Алексей Консовский, дублировавший на русский язык роль Паоло: "Я ни разу не видел у Массимо Джиротти штампованных улыбок, похожих жестов, одинаковых переживаний".
Кадры фильма: http://filmtv.it/film/4449/molti-sogni-per-le-strade/foto/1255054/.
Премьера: 9 октября 1948 (Италия); 26 ноября 1951 (СССР).
Название в американском прокате - «Woman Trouble».
О фильме в итальянском журнале Cinematografo - http://cinematografo.it/cinedatabase/film/molti-sogni-per-le-strade/4049/.
Фильм в справочнике Lexikon des internationalen Films - http://www.zweitausendeins.de/filmlexikon/?sucheNach=titel&wert=3677.
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v232771.
Рецензия Босли Краузера в New York Times (1949) - http://nytimes.com/movie/review?res=9501EEDE123FE33BBC4E51DFB3668382659EDE.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1951 году. Режиссер дубляжа: Иван Щипанов. Звукооператор: Д. Белевич. Роли дублировали: Марина Гаврилко (Анна Маньяни - Линда Бертони); Алексей Консовский (Массимо Джиротти - Паоло Бертони); Чеслав Сушкевич (Кекко Риззоне - Донато); Алексей Алексеев (Данте Маджио - Эмилио); Владимир Кенигсон (Чиро Берарди - Антонио); а также артисты Московской Государственной студии киноактера.
Владимир Войнович: "В армии [...] однажды вечером я стоял на посту в помещении - охранял секретную комнату. В шесть часов меня должны были сменить. Проходит 20 минут, 30 минут, меня не меняют. Еще проходит около часу - меня не меняют. А в тот день обещали привезти фильм, который я очень хотел посмотреть. «Мечты на дорогах» с Анной Маньяни у нас показывали второй раз. Он мне так понравился, что я рассчитывал посмотреть его снова. [...]" («Автопортрет: Роман моей жизни»).
Фильмы итальянского неореализма (неполный список) - http://lacappellaunderground.org/neorealismo/.
Режиссеры о неореализме - http://kinoart.ru/archive/2003/11/n11-article20.
Марио Камерини / Mario Camerini (6 февраля 1895, Рим - 4 февраля 1981, Гардоне-Ривьера) - итальянский кинорежиссер и сценарист. Начал писать сюжеты для фильмов еще в юношеские годы, когда учился в школе. Позже изучал юриспруденцию, но с началом Первой мировой войны, молодой Камерини был призван в берсальеры. Война для него закончилась после того, как он оказался военнопленным в Австрии. Камерини начал работать в кино с 1920 года в качестве помощника режиссера на фильмах своего кузена Аугусто Дженины (1892-1957), а затем помогал в написании сценариев родному старшему брату Аугусто Камерини (1894-1972), который позже, в 1923 году поможет ему с финансированием первой режиссерской работы - «Жолли, цирковой клоун». В кризисные для итальянского кино 1920-е Марио Камерини работал с продюсером Стефано Питталугой на киностудии «Fert studios» в Турине (где были поставлены им кассовые хиты тех лет «Стрела, принц на один день», 1924 и «Мацист против шейха», 1926). Но разругавшись с Питталугой, он ушел в продюсерскую компанию независимых режиссеров «Autori Direttore Italiani Associati», где снимает фильм «Кифф-Тебби» (1928), историю любви, снятую на натуре в Африке, на реализацию которой был получен значительный по тем временам кредит в 50,000 лир от Министерства образования. В немом кино его фильмы - преимущественно развлекательные комедии, пока в 1929 году Камерини не снимет «Рельсы», одну из первых попыток реалистически показать жизнь простых итальянцев в 1920-е годы. Героями фильма, снятого под влиянием немецкого кино, стали молодые мужчина и женщина, колесившие по стране в поисках счастливой жизни, а в результате возвращающихся к истокам, поняв, что счастливая жизнь - это просто любить друг друга. В 1931 Камерини сделает звуковую версию этого изначально немого фильма. После успеха «Рельсов», в том числе и за рубежом Камерини был приглашен для работы во французском представительстве студии «Paramount» в Париже, где он постигает основы новой звуковой технологии, поставив «Берег уродов» (1931, по новелле Джозефа Конрада). В Италии он продолжил работать преимущественно в жанре легкой комедии, став одним из родоначальников жанра, так называемой «комедии по-итальянски». Камерини вместе с Алессандро Блазетти был самой представительной фигурой довоенного итальянского кино, его часто называли «итальянским Рене Клером». Наиболее популярные фильмы 1930-х: «Что за подлецы мужчины!» (1932), «Дам миллион» (1935), «Но это не серьезно» (1937, по Луиджи Пиранделло), «Господин Макс» (1937), «Универсальные магазины» (1939). Мир Камерини (определенно напоминающий мир Клера) - это мир юмора и зыбкой сатиры, где проскальзывает нота патетики («Как листья», 1938). Он снимал фильмы, не имевшие социальной направленности, но не лишенные определенного гуманистического звучания, проникнутые симпатией к простым людям. В те времена, когда фашисты требовали прославления «героев», ратных подвигов, грубой силы, «величия империи», эти мотивы в творчестве Камерини приобретали порой полемический характер. Единственный фильм Камерини, приведший к конфликту с властями - «Треугольная шляпа» (1935, по одноименной пьесе испанского автора Педро Антонио де Аларкона) - остроумная, сочная, подлинно народная комедия с участием братьев Эдуардо и Пеппино Де Филиппо. Самому Бенито Муссолини не понравился ряд сцен, которые по его указке были сокращены, прежде чем фильм появился прокате. Однако, в целом его фильмы не внушали особого беспокойства фашистам и пользовались большим успехом у массового зрителя, в том числе из-за участия в них звезд итальянского кино той поры: Витторио Де Сики, Аси Норис, Эдуардо Де Филиппо, Амедео Надзари, Джино Черви. В 1940 Марио Камерини узаконит свои отношения с актрисой Асей Норис, с которой они до этого жили гражданским браком почти десятилетие. Ася (настоящее имя - Анастасия Николаевна фон Герцфельд, 1912-1998) была дочерью российского немца и украинки и снималась во многих фильмах супруга на протяжении 1930-х годов и в начале 1940-х. Начиная с триллера «Преступление» (1934) и заканчивая драмой «История одной любви» (1942), Ася снимется у Камерини в общей сложности в восьми фильмах. Сразу после войны он снимет «Два анонимных письма» (1945), один из первых фильмов о Движении Сопротивления. Затем были интересные работы «Капитанская дочка» (по А. Пушкину, 1947) и поставленная в духе неореализма картина «Мечты на дорогах». Неплохо был встречен критикой и зрителем «Разбойник Мусолино» (1950) с участием Амедео Надзари и Сильваны Мангано. Наибольший же успех имел, поставленный им в 1954 совместно с американцами кино-эпос «Улисс» (по «Одиссеи» Гомера, в прокате СССР - «Странствия Одиссея») с Кирком Дугласом в главной роли. В 1955 сделал ремейк «Треугольной шляпы» - «Прекрасная мельничиха» (с участием Витторио Де Сики, Софии Лорен и Марчелло Мастроянни), на сей раз вставив в фильм те крамольные сцены, что были вырезаны в первой ленте фашистской цензурой. В 1956 участвовал в написании сценария для фильма «Война и мир» (по Л. Толстому; реж. Кинг Видор, Хепберн в роли Ростовой). В начале 1960-х снял военную драму «Итальянские бандиты» (1961) и две приключенческих сказки на индийском материале «Кали-Юг, богиня мести» (1963) и ее продолжение «Тайна индийского храма» (1963). Со второй половины 1960-х все реже выходит на съемочную площадку, сняв за этот период вплоть до своей последней работы «Дон Камилло и современная молодежь» (1972) всего два фильма. Под руководством Камерини начинали свой путь в большом кино многие мастера кинематографа, в том числе Витторио Де Сика, Чезаре Дзаваттини, Марио Сольдати, Ренато Кастеллани и др. Умер Марио Камерини в возрасте восьмидесяти шести лет. Стр. на IMDb - http://imdb.com/name/nm0131460/.
Анна Маньяни / Anna Magnani (7 марта 1908, Рим - 26 сентября 1973, Рим) - итальянская актриса театра и кино. Первая итальянская актриса, удостоенная «Оскара» за лучшую женскую роль. Родилась в Риме от отца-египтянина и матери-итальянки, уроженки Романьи. Училась на курсах декламации «Санта-Чечилия» в 1921. Тогда же, с середины 1920-х стала работать в театральной труппе Луиджи Чимары, играла в спектакле «Анна Кристи» по О'Нилу на сцене Театро делле Арти. В кино с 1934. В 1935 выходит замуж за режиссера Гоффредо Алессандрини, но через несколько лет с ним разводится. Среди первых ее проходных ролей заслуживает упоминание роль в исторической драме «Княжна Тараканова» (1938) Федора Оцепа. Ей приносит успех участие в фильме Витторио Де Сика «Тереза-Пятница» (1941), где ей удалось создать народный женский образ, актрисы варьете. В это же время выступала на эстраде в паре с Тото. Вместе с Альдо Фабрици и Пеппино Де Филиппо участвовала в фольклорном фильме Марио Бонарда «Кампо де Фьори» (1943). В программном фильме неореализма «Рим - открытый город» (1945) Роберто Росселлини исполнила классическую роль Пины - женщины из народа, участвующей в Сопротивлении. Темперамент, открытая экспрессивность чувств, внешняя фактурность и бесспорный талант сделали Маньяни ведущей актрисой итальянского неореализма. В этой стилистике исполняет разножанровые роли в «Депутатке Анджелины» (1947) Луиджи Дзампы, «Мечтах на дорогах» (1948) Марио Камерини, «Самой красивой» (1951) Лукино Висконти. В годы «розового» неореализма, не пытаясь перестроится к его коммерческим требованиям, пытается найти соответствующий своему таланту материал в фильмах «Золотая карета» (1952) Жана Ренуара; «Татуированная роза» (1955, США, премия «Оскар») Дэниэла Манна; «Сестра Летиция» (1956) Марио Камерини; «Дикий ветер» (1957, США) Джорджа Кьюкора (премия МКФ в Западном Берлине, 1958); «Ад в городе» (1958) Ренато Кастеллани. Однако в новое время ее типаж все менее востребуется как неподобающий «эпохе экономического чуда». И лишь единственный из режиссеров молодой генерации Пьер-Паоло Пазолини поручает ей главную роль в фильме «Мама Рома» (1962), в котором она не только воплотила материнское счастье и материнскую трагедию, но и выразила драму сильной личности, перемалываемой неумолимым временем. В 1960-х снялась в нескольких проходных лентах. Сыграла главные роли в трех новеллах телефильма «Три женщины» (1971) Альберто Джаннетти. Прощанием с кино стала для нее участие в фильме Федерико Феллини «Рим» (1972), где она в эпизоде сыграла сама себя. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Magnani.
Фотографии Анны Маньяни - http://fondazionecsc.it/mostre_photo_detail.jsp?area=6&ID_LINK=244&page=1&id_context=1435.
Семен Черток. «Зарубежный экран: Интервью» (1972). Анны Маньяни - http://wysotsky.com/0009/598.htm#04.
Массимо Джиротти / Massimo Girotti (18 мая 1918, Мольяно - 5 января 2003, Рим) - один из самых успешных и востребованных итальянских киноактеров XX века. С детских лет увлекался спортом, занимался водным поло, плаваньем. Изучал инженерное дело в техническом университете. Дебютировал в кино в 1940 году: сыграл Энрико в фильме Марио Сольдати «Дора Нельсон». В 1943 году исполнил одну из своих лучших ролей - Джино Коста в фильме Лукино Висконти «Одержимость» по роману Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». Среди лучших работ послевоенного периода - Мишель в фильме Джузеппе Де Сантиса «Трагическая охота» (1946), Гвидо в ленте Пьетро Джерми «Во имя закона» (1949), Андреа в фильме «Дайте мужа Анне Дзакео» (1953, реж. Дж. Де Сантис). Сыграл в дуэте с Лючией Бозе в фильме Микеланджело Антониони «Хроника одной любви» (1950). Значительные работы актера - Роберто в фильме Лукино Висконти «Чувство» (1954), в фильмах Пазолини - отец в «Теореме» (1968) и Креонт в «Медее» (1970). За 60 лет работы в кино он снялся более чем в ста фильмах, был любимым актером таких мастеров, как Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Этторе Скола, Пьер-Паоло Пазолини, Марио Болоньини, Карло Лидзани, Марио Камерини, Луиджи Дзампа. Массимо Джиротти - один из самых запоминающихся представителей школы итальянского неореализма. Среди лучших ролей - Марсель в эротической драме Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» (1972), Чарльз в картине Джозефа Лоузи «Месье Кляйн» (1976), граф Стефано Эгано в последнем фильме Висконти «Невинный» (1976), Аулус в минисериале «Кво Вандис» (1985). В 1994 году принял участие в комедии Роберто Бениньи «Монстр». Массимо Джиротти умер от инфаркта после того, как только что завершил съемки в фильме турецкого режиссера Ферзана Озпетека «Окно напротив» (2003). В некрологе кинокритик Андрей Плахов охарактеризовал Джиротти следующим образом: "Мужественный, красивый, с точеным профилем, он напоминал высеченных в мраморе великих римлян. Внешний холод и статичность игры одних раздражали, другие видели в этом фирменный метод Джиротти и ценили внутренний огонь, таящийся подо льдом. Если его лицо напоминало скульптуру, то самого актера сравнивали со скульптором, высекающим свои монументальные образы из камня". Подробнее (итал.) - https://it.wikipedia.org/wiki/Massimo_Girotti.
Устав от постоянных ссор с женой из-за отсутствия денег, получив от богатого промышленника милостыню вместо работы, военный ветеран Паоло Бертони угоняет для перепродажи автомобиль из гаража, где охранником работает его фронтовой приятель. Кажется, все просто. Так бы оно и было, если бы жена не заподозрила Паоло в супружеской измене и не отправилась с ним в дорогу на ворованной машине. Очень жизненное роуд-муви с Анной Маньяни и Массимо Джиротти считается классическим примером итальянского неореализма. Один день из жизни семейной пары наполнен ироничными и очень точными наблюдениями за жизнью простых людей. Особенно хорош один из второстепенных персонажей - перекупщик. Крещение ребенка так задевает его душу, что он решается впервые в жизни исповедаться, к радости не только сельского священника, но и местного полицейского. Паоло пытается сбежать на ворованном авто от проблем настоящего, от равнодушия богатых, от голода, безработицы и унижений. И как только семья оказывается в дороге, между супругами вдруг налаживаются отношения, их маленький сын по-новому открывает для себя окружающий мир, впервые видит море... Но Бертони понимает, что эта дорога в любом случае закончится тупиком. По традициям неореалистов, съемка велась не в студии, а на натуре - в пригороде Рима. Акцент сделан на чувства персонажей, которые показаны с подчеркнутой симпатией и состраданием. (Андрей Скоробогатов, old-cinema.livejournal)